人到中年電影音樂

A. 電影《人到中年》中男主人公經常給愛人讀的一首詩的名字是什麼作者是誰全文是怎樣的

西班牙詩人 裴多菲，就是寫「生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋」的那個 名字叫做《我願意是急流》
我願意是急流，
山裡的
小河，
在崎嶇的路上，
岩石上經過……
只要我的愛人
是一條小魚，
在我的浪花中
快樂地游來游去。

我願意是荒林，
在河流的兩岸，
對一陣陣的狂風，
勇敢地作戰……
只要我的愛人
是一隻小鳥，
在我的稠密的
樹枝間做巢，鳴叫。

我願意是廢墟，
在峻峭的山岩上，
這靜默的毀滅
並不使我懊喪……
只要我的愛人
是青青的常春藤，
沿著我荒涼的額，
親密地攀援上升。

我願意是草屋，
在深深的山谷底，
草屋的頂上，
飽受風雨的打擊……
只要我的愛人
是可愛的火焰，
在我的爐子里，
愉快地緩慢閃現。

我願意是雲朵，
是灰色的破旗，
在廣漠的空中，
懶懶地飄來盪去，
只要我的愛人
是珊瑚似的夕陽，
傍著我蒼白的臉，顯出鮮艷的輝煌。

B. 一直游到海水變藍是什麼歌

一直游到海水變藍是《我想陪你看電影》的歌詞。

作詞：崔博、翟劍、榮超。

作曲：崔博。

我叫王老三今年四十三，雖然人到中年可電影還挺愛看。

這些日子影院都不上班，只能上網看結果反而更難。

老婆嫌我太吵催著讓我做飯，兒子要上網課說我害他心很亂。

老媽總是走神只好暫停再回看，小舅子總劇透。

畫外音：哎！這片兒我看過！兇手就是那誰！！！

唉我臉還不能翻，這一刻忽然好想電影院。

那裡可以讓我們安靜地把電影看完，我想陪你去看去電影院里看。

急先鋒姜子牙和花木蘭，我想陪你去看去電影院里看。

緊急救援熱血合唱團，我想陪你去看去電影院里看。

拆彈專家2還有奪冠，我想陪你去看去電影院里看。

一切靜好的天很藍還有你陪伴，我叫李小曼經常刷豆瓣。

我可以不吃飯但電影一定要看，我記得復聯4首映那晚。

整個電影院里上演一場狂歡，有人看到最後哭得像個憨憨。

有人扮成滅霸來見證自己玩完，有人假裝內行等著看超人救場。

我們一起鼓掌一起忘記人生艱難，這一刻我突然好想電影院。

還有那些愛看電影的可愛小夥伴，我想陪你去看去電影院里看。

許願神龍八佰和唐探三，我想陪你去看去電影院里看。

蘭心大劇院里的怒火重案，我想陪你去看去電影院里看。

懸崖之上蕎麥瘋長的燦爛，我想陪你去看去電影院里看。

一切靜好的天很藍，我想陪你去看去電影院里看。

刺殺小說家的動感和奇幻，我想陪你去看去電影院里看。

秘密訪客前來為哪般，我想陪你去看去電影院里看。

我和我的家鄉最溫暖，我想陪你去看去電影院里看。

我在時間盡頭等你相知相伴，我們走過長夜漫漫。

一直游到海水變藍。

(2)人到中年電影音樂擴展閱讀：

《我想陪你看電影》這首歌是影視從業者想要說給觀眾的心聲，也是一批電影從業者獻給影院復工的「禮物」。

2020年，全國的電影院進入了長達170多天的停業期。半年的時間，以往喧囂熱鬧的影院一直寂靜無聲，大銀幕不再亮起，沒有滿坑滿谷的觀眾，沒有爆米花和可樂的香氣。人們開始試著習慣在電視、電腦和手機上看電影，但總是找不回昔日那種和親朋好友們一起坐在影院里縱情歡笑或是落淚的時光。

C. 《人到中年》39年：6大主演兩人離世，1人離婚，1人杳無音信

1982年，由長春電影製片廠出品的影片《人到中年》在全國隆重公映，引起巨大的反響。該片影響了幾代人，具有極強的現實意義。

而今39年過去了，當年紅極一時的6大主演，命運變化有些出乎意料……

《人到中年》是根據著名女作家諶容的同名中篇小說改編的。諶容原名諶德容，祖籍重慶，1936年出生於湖北武漢，畢業於北京外國語大學。

《人到中年》於1980年發表在《收獲》雜志第一期上，當時導演孫羽在長影廠拍攝電影《花開花落》。這部影片是根據著名作家浩然的小說改編的，拍戲之餘，孫羽在《小說月報》上看到了轉載的《人到中年》，非常激動。他馬上在電話里與諶容取得了聯系，表示想將這部小說改編成電影。

諶容告訴他，西影廠也想拍，已經與她取得聯系了，孫羽只得遺憾地放棄了。誰知不久，諶容打電話告知孫羽，說西影廠因種種原因放棄了《人到中年》，孫羽趕緊向長影廠的領導請示，雙方達成了一致意見，諶容出任編劇。

《人到中年》主要講述了某醫院的中年眼科醫生陸文婷，面臨著事業和生活的雙重壓力，因為工作忙，女兒生病她都無暇顧及。有天上午，她連續做了3台手術，最終累倒了。

陸文婷與丈夫傅家傑婚姻幸福美滿，但工作和生活兩副重擔將陸文婷壓垮了。中年人的甘苦在陸文婷身上一覽無余。

該片圍繞著陸文婷的境遇，反映並思考了 社會 上普遍存在，且亟待解決的中年知識分子的待遇問題。它以尖銳的鋒芒，展示出20世紀80年代中國知識分子的生存狀態。他們的奉獻精神與生活窘困形成了鮮明對照，具有強烈的現實意義。

然而，《人到中年》的拍攝卻一波三折。1981年，相關部門在審查長影廠准備投拍的幾部電影劇本時，將《人到中年》等4部戲拿掉了。後經反復修改劇本，影片得以拍攝完成，但上面通知暫不製作拷貝。

原因是有人反映《人到中年》沒有體現黨對知識分子的關心。後來一位重要國家領導人專門調看了影片，不僅沒有禁演《人到中年》，還特別批示，應該下決心落實知識分子的待遇問題，並特別指出《人到中年》值得一看。

《人到中年》中有一個真實的眼角膜移植的特寫鏡頭，當時拍攝技術有限，都是實景拍攝。這給劇組出了難題，一時間這個鏡頭無法拍攝。

恰巧這時有一個9歲的孩子在醫院去世了，家裡人將眼角膜捐給了劇組。潘虹拍完這個鏡頭後，含著淚默默地向這位9歲亡童致敬。

《人到中年》公映後，榮譽紛至沓來，它先是獲得第三屆中國電影「金雞獎」最佳故事片、最佳女主角、最佳編劇、最佳音樂獎。

緊接著，該片又榮獲大眾電影「百花獎」最佳故事片、最佳女主角提名獎，及中國文化部優秀影片獎。

陸文婷是醫術高超的眼科醫生，將全部精力和心血投入到解決病人痛苦的工作中，但自己卻累倒了，承受太多的艱辛和苦澀。

當初陸文婷的扮演者定的是著名女演員鄭振瑤，可那時她已經45歲了，與角色的年齡不符，劇組最終放棄了。

導演孫羽又想邀請黃梅瑩出演，這時黃梅瑩才31歲，年齡雖吻合，但對方檔期有沖突，無法按時進組。劇組經過反復思考後，決定啟用潘虹。

這時潘虹才27歲，因主演《苦惱人的笑》在全國走紅。拿到劇本後，潘虹特意去醫院體驗生活，她在醫院一邊看劇本，一邊跟著大夫上手術台，掌握了一個外科醫生基本的手術技能。

潘虹以精湛演技，將一位中年知識女性面臨事業和生活的雙重壓力，只有選擇透支生命的無奈演繹得令人震撼。她因此榮獲中國電影「金雞獎」最佳女主角獎、大眾電影「百花獎」最佳女主角提名獎。

潘虹1954年出生於上海，畢業於上海戲劇學院表演系。她以演悲劇見長，被譽為「悲劇皇後」。

她先後主演了《苦惱人的笑》《杜十娘》《井》《末代皇後》《最後的貴族》《股瘋》等眾多經典影視劇，3次奪得中國電影「金雞獎」最佳女主角獎，還奪得大眾電影「百花獎」最佳女主角獎，當選為新時期40年十大影星，並被日本評選為世界十大影星。

潘虹有兩個妹妹，父親姓劉，她跟母親姓潘。潘虹10歲時，父親就不幸去世了。17歲時，潘虹去崇明島插隊，後考入上海戲劇學院表演系。

潘虹有過一次失敗婚姻，前夫是知名導演米家山。米家山比潘虹大7歲，山西人，畢業於山西大學藝術系美術專業。

米家山的父親是成都前市委書記，妹妹米瑞蓉是地產企業家。1977年，潘虹接拍峨眉電影製片廠的影片《奴隸的女兒》，與米家山相識相戀，次年兩人結婚。

因潘虹事業心太強，遲遲不願孕育寶寶，兩人的感情出現了裂痕。1986年，潘虹忍痛與米家山離婚。

上世紀90年代，米家山在四川創辦了一家廣告公司，一邊經商一邊導戲。

平心而論，潘虹是優秀的天才演員，事業心很強。然而，因年輕時過分專注事業，潘虹不願孕育寶寶，導致婚姻破碎。離婚後，她一直沒有再婚。

2021年，潘虹已經67歲了，她沒有婚姻，無兒無女。雖然有戲拍，有親人，有朋友，但一個人獨處時，那份孤寂滲透骨髓。

傅家傑是陸文婷的丈夫，是一名從事金屬力學研究的知識分子。他原是陸文婷的患者，陸文婷治好了他的眼疾後，兩人相愛結婚。

陸文婷一上午連做3台手術後，被累得病倒了，經過緊急搶救，她轉危為安。醒來第一句話，她就是向丈夫懺悔，說自己沒有盡到妻子和母親的責任。傅家傑心如刀絞，他抓住陸文婷的手貼在自己臉上，鼓勵她堅強，給予她愛和勇氣。

達式常比潘虹大14歲，兩人在戲里演一對中年夫妻，卻絲毫沒有違和感。

達式常1940年出生於上海，畢業於上海電影專科學校表演系。他身高1.83米，身材挺拔，外形帥氣，是上世紀七、八十年代觀眾心目中的男神。

1962年，達式常從上海電影專科學校畢業後，被分配到上海電影製片廠工作。3年後，他與楊在葆聯袂主演影片《年輕的一代》，引起較大反響。電影主題曲《勘探隊員之歌》，後被定為中國地質大學校歌。

達式常顏值演技俱佳，先後主演了《燕歸來》《他們在相愛》《東港諜影》《譚嗣同》《書劍恩仇錄》《生命如歌》《書香門第》等眾多影視劇。

2021年，81歲高齡的達式常參演的電視劇《光榮與夢想》，在北京、東方衛視熱播，達式常聚焦了眾多觀眾的目光。可以說，達式常活到老演到老。

達式常婚姻幸福，妻子名叫王文皓，曾是上海美術電影製片廠的演員。兩人是電影專科學校的同班同學，1966年結婚，婚後育有一女達秧。

達式常走紅後，很多女觀眾給他寫求愛信， 社會 上還有風言風語，說達式常與某某女演員好，但王文皓從不焦慮和擔憂，始終相信丈夫。

而今他們結婚已經55年了，牽手走過了金婚，正准備迎接鑽石婚的到來。

焦成思是某部副部長，特殊年代裡，陸文婷曾為他做過一隻眼睛的白內障摘除手術。後來他的另一隻眼睛又患了白內障，依然來醫院找陸文婷做手術。

這天上午，陸文婷已做了兩台手術，給焦部長做完第三台手術後，陸文婷終於累得倒下了。

浦克1916年出生於山東煙台，3歲時父親為了幫祖父做生意，將浦克和母親帶到了遼寧。後來父親去本溪銀行上班，浦克進入本溪縣立中學讀書。

中學畢業後，浦克進入沈陽一家商店當學徒。他身高和外形出眾，喜歡表演，1939年出演了首部電影《真假姐妹》，從而開啟了演藝生涯。解放後，浦克進入長春電影製片廠工作。

此後幾十年裡，浦克先後主演了《松花江上》《地下尖兵》《甲午風雲》《英雄兒女》《呂梁英雄》《沙家店糧站》《馬蘭花開》《徐秋影案件》《金光大道》等眾多影片。

浦克從上世紀60年開始成名，一直紅到80年代，是那個年代最知名的演員之一。

1939年，浦克與女演員夏佩傑結婚。她是黑龍江人，出演過《黃山來的姑娘》《生活從這里開始》等多部影片。婚後兩人誕下兒子浦光昭。

1991年，夏佩傑不幸因病離世。4年後，在親戚的介紹下，浦克與女教師張晶結婚。張晶溫柔嫻淑，尊敬愛慕浦克，兩人再婚生活很和諧。

2004年3月17日，浦克在長春逝世，享年88歲。

秦波是焦成思副部長的妻子，是一位「馬列老太太」，張口閉口都是黨性、革命和原則。因為陸文婷不是黨員，也不是主任級大夫，秦波對她給丈夫做手術很不放心。

殊不知在特殊年代裡，就是陸文婷頂著巨大壓力，為焦部長另一隻眼睛做的白內障手術。

任秀艷曾是哈爾濱話劇院的演員，只拍了《人到中年》這一部影片，後沒了音信，不知她現在的生活狀況怎樣。

姜亞芬是陸文婷的好朋友，後來選擇去國外發展，陸文婷特意在家裡為她和丈夫舉辦告別宴。

說起中年人面臨的生活和工作壓力，大家都感慨萬千。

趙奎娥1956年出生於山東煙台，畢業於中央戲劇學院表演系。她從小身體素質好，擅長游泳和打乒乓球。從中戲畢業後，趙奎娥又考入母校的師資班深造，後留校任教。

《人到中年》是趙奎娥接拍的第二部影視作品，她就在全國一舉成名。此後，趙奎娥主演了《昨夜的月亮》《有這樣一個民警》《女子戒毒所》《潮起潮落》《石門情報站》《抉擇》《大宅門》《京華煙雲》《正者無敵》等眾多影視劇。

其中，她因在《昨夜的月亮》中的精彩出演，獲得中國電影「金雞獎」最佳女主角提名獎。1989年，趙奎娥又因主演《有這樣一個民警》，奪得第十屆中國電視劇「飛天獎」最佳女配角獎。

趙奎娥是演藝圈裡少見的幸福女人，她與丈夫陳寶國是大學同班同學，是一對校園情侶。1982年，兩人在北京低調結婚。次年，兒子陳月末降生。

陳月末14歲時，趙奎娥和丈夫就將他送到英國留學，主要是不想讓他當演員。他們一周只給兒子5英鎊的生活費，而陳月末通過勤工儉學，一周能掙40多英鎊。

陳月末大學讀的是機械工程專業，並取得了碩士學位。28歲時，陳月末學成歸國，後進入演藝圈拍戲。因此趙奎娥一家三口都是演員。

2014年，趙奎娥拍完《大河兒女》後開始淡出影視圈，將主要精力放在家庭上，為兒子和丈夫營造穩固的後方。

劉學堯是姜亞芬的丈夫，也是一名知識分子，後與姜亞芬出國發展。

鄭乾龍1943年出生於上海，父親是著名的崑曲名家鄭傳監。家庭熏陶下，鄭乾龍自小喜愛文藝，立志長大後從事表演藝術工作。1960年，鄭乾龍考入上海戲劇學院表演系。

大學期間，他就因主演話劇《年輕的一代》《千萬不要忘記》而聲名在外。1964年大學畢業，鄭乾龍被分配到北京的中國青年藝術劇院工作，10多年的舞台生活磨礪，讓他的表演技術爐火純青。

1978年，鄭乾龍接拍王蘋執導的影片《我們是八路軍》，飾演男主角「楊學仁」。該片讓他在影視圈嶄露頭角。此後他相繼主演了《人到中年》《誘捕之後》《華佗與曹操》《在暗殺名單上》《紫紅色的皇冠》等眾多影片。

1990年，《渴望》熱播時萬人空巷，鄭乾龍因在劇中飾演「羅剛」成為家喻戶曉的著名演員。

鄭乾龍還出演了《紅樓夢》《北京往北是北大荒》《秦家風波》《雷霆出擊》等多部電視劇。

2004年，鄭乾龍患上了重病，為了早日重返熒屏，他堅強地與病魔抗爭。但2007年，他還是因病在北京離世了，年僅64歲，讓人遺憾和心痛。

潘虹、達式常、浦克、任秀艷、趙奎娥、鄭乾龍，《人到中年》中這6大主演，在時光流逝39年後，他們的個人命運發生了巨大變化。其中一人離婚，老來無兒無女，一人杳無音信，兩人離世。達式常、趙奎娥則與配偶上演了從校園到銀發的幸福戀情。

不管這6大主演的命運如何變遷，但掩飾不了他們在《人到中年》中的風采，他們塑造的經典角色，永遠被觀眾稱道和喜愛！

-END-

D. 各位大哥幫個忙！！！

電影音樂在電影中的功能

（一）電影音樂的描繪作用
電影音樂的描繪作用有很多，其中最重要的是景物描繪和心理描繪。在電影中，電影音樂的景物描繪和心理描繪常常是融為一體的，比如日本導演新藤兼人的影片《鬼婆》，一開始就是一片隨風起伏的蘆葦盪，伴隨畫面的是急促的鼓聲和低沉的薩克斯的聲音，這從一開始就奠定了影片的基調，也調動了觀眾的視聽。又如日本影片《追捕》，杜丘為了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情況，這時響起一段低沉、恐怖的音樂，而且是用驟然的方式出現的，節賽明快、尖厲刺耳、和聲不協調，結合黑暗的畫面，使人毛骨驚然。描繪性音樂之所以能被人們所接受，主要是因為它符合人們正常的心理要求，人們在觀看影片時，常常要求同時從聽覺方面得到補充。
（二）電影音樂的抒情作用
抒情作用主要是表現在刻畫人物心理方面。音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。電影所要表達的不如視覺藝術，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確，然而它在表達情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的。至於電影表達思想的能力上面值得商榷，但是電影音樂可以直觀的和畫面結合起來，相得益彰揭示人物的內心世界，表達銀幕無法表達的人物復雜的內心。起到這種作用的音樂，在影片中的表現可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂，可以是樂曲，也可以是歌曲。在影片《甲午風雲》中，鄧世昌彈奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣洩心中的憤慨，是電影音樂借聲抒情的著名範例。
（三）電影音樂的渲染作用
音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同，電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用，這也能契合觀眾的期待視野。比如表現新中國的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。
電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。比如影片《紅旗譜》講述的是河北的故事，音樂也選用河北梆子音樂作為素材，突出瑣吶、板胡等具有北方特色的民族樂器，音樂風格直明告訴觀眾故事發生的地點。又如影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯，我們常常有類似的觀片經驗，很快就能分辨出哪個是印度、日本、朝鮮、俄羅斯，這除了服飾語言以外，音樂也都有鮮明的各國地域特色。
電影音樂選用不同民族的音樂，為電影渲染了民族特點。比如彥克、羅念一選擇富有鮮明的西藏民族特色的音樂為故事片《農奴》配樂，並由藏族歌唱家才旦卓瑪演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明顯。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的來客》以新疆塔吉克的民歌旋律創作主題歌與插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居區的民族風情。再如莫爾吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音樂，也洋溢著蒙古族的特色。
（四）電影音樂的貫穿作用
在電影中，音樂在轉場、切換、閃回等鏡頭之間，可以起到把分散、跳躍的鏡頭串連起來的作用，這就是音樂的連貫作用。電影敘事的時間是有限的，不可能花費很多篇幅(畫面)詳細地交待所有的短鏡頭，而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。貝拉馬拉茲指出：「當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時，聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了……這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中，並且進而影響整個過程。他還說，「聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素。」音樂在影片中作為影響整個劇情的因素，它的作用遠遠超出於一般聲音。例如在影片《冰山上的來客》中，《花兒為什麼這樣紅》在影片中先後出現多次，每次都與劇情發展緊密相關。再如影片《巴山夜雨》中的兒歌《蒲公英》同樣具有這種性質。
（五）電影音樂的評論作用：
電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在影片《血戰台兒庄》中，面對激戰過後的屍橫遍野，加弱音器的小號幾次吹奏出《義勇軍進行曲》，使這個肅穆、悲壯的畫面猩紅的扎入人的眼睛，給人悲慟和動容知情，所有這些感情用語言是很難表達的，而這里用的音樂卻勝過千言萬語。正如蘇聯電影音樂理論家切列姆興說的：「音樂繼續著語言的作用並使之更深刻，達到語言所不能達到的緊張性和情緒。」
（六）電影音樂的深化主題作用
電影音樂立足於對影片思想主旨的開拓，著意於深化影片畫面背後的思想主旨，從影片思想深層去發揮音樂的藝術功能，即超越音樂的感性階段賦予音樂理性的內涵。例如影片《人到中年》中的音樂便是一個成功的例子。影片音樂以主題貫串的手法，以交替調式的旋律語言和具有韌性而又純凈統一的弦樂群的音色演奏，突出影片悲涼凄婉的基調音樂很自然地使觀眾在為之深切感動之後又感慨無窮，加上畫面刻畫了女主人公的追求，她的愛情，她的困難以及她的堅定信念，推動觀眾去思索產生這一悲劇的歷史原因和社會原因，使音樂具有了批判的理性的潛力和張力。再如影片《紅高梁》中那高亢激越的瑣吶聲和鏗鏘有力的鼓聲，從聲音造型上將音樂鋪到了電影上，刻畫出男女主人公敢於抗爭的吶喊和激跳的心聲，張揚了影片的思想意蘊，就為影片增加一層色調。
在電影音樂中，一個音樂主題往往代表特定的人物或事件，能幫助觀賞者在主題的第一次出現時就能記得，並將主題辯論出來，使音樂和畫面中的人物或事件相結合。電影音樂主題在影片中最主要的運用方法是主題貫穿，這種方法運用得最典型的是美國電影《泰坦尼克號》。影片主題歌作為全片配樂的基幹，是全片音樂創作的核心與素材的源泉。在影片中以變奏形式有機地先後數次在故事情節中出現，起到首尾貫穿、音樂主題突出的作用。主題歌《我心永恆》只以完整形式出現在片尾字幕中，在長達三小時的影片中，人們對數次出現在情節中的音樂主題比較熟悉了，在觀眾同故事中的人物經歷了一場天災人禍和感受了一段生死戀情之後，當席林•迪翁那感人肺腑的歌聲出現時，便將觀眾的情感推向了高潮

這是我從別的地方復制過來的希望對你有用！！

E. 有誰知道電影《理智與情感》中一首歌的歌詞及音樂

Doyle曾因為《理智與情感》的電影音樂而被六十八屆奧斯卡提名。盡管此片不敵義大利作曲家Louis Bacalov的《郵差》而最終未能折桂，但不容否認
這部充滿古典氣息的原聲合集淋漓盡致地傳遞和延展了劇中人物的命運和情感。

My Father』s Favorite:本段音樂在電影中出現過兩次，第一次在片頭中，截取中間的鋼琴主旋律加提琴伴奏，節奏舒緩，第二次出現是二小姐瑪麗安的鋼琴獨奏，一直延續到大小姐埃麗諾和愛德華的愛情萌動直到兩心相許，貫穿始終。影片中大部分的音樂都是屬於瑪麗安的，這一段則是唯一屬於埃麗諾的旋律。樂曲一開始由一段管弦樂引入，繼而鋼琴奏出主旋律，鋼琴的主調在其中反復三次，一直平靜舒緩，充實地表達了埃麗諾清醒隱忍的理性氣質，而她與愛德華的愛情節奏也與此合拍，是淑女紳士藍天綠地之間的屈膝躬身和信步漫走，波瀾不驚的心靈契合。
比起穩重清醒的埃麗諾。我更加青睞感性小姐瑪麗安，電影講的是情感與理智的掙扎，但是埃麗諾沒有掙扎，或者說她的外表看上去沒有掙扎，真正的掙扎體現在瑪麗安的身上。當埃麗諾愁眉不展地算計房租的帳單和昂貴的牛肉，瑪麗安還憧憬在對暴風雨的愛情和十四行詩的嚮往之中。按照現在的說法，瑪麗安性格火辣，敢愛敢恨，最終卻不得不為此付出代價，被現實磨平稜角後，不得不接受安身婦人的命運。音樂向我們展現了這一過程，在我看來，每段都是對她的歌頌。
瑪麗安絕不是《傲慢與偏見》里小妹妹麗蒂亞式的愚蠢輕佻的少女，而是有藝術修養和氣質的美麗女孩，有著這一類女子共同的清傲，她在影片中彈唱了兩首歌，這是Patrick Doyle為瑪麗安量身訂做的，I Weep You No More Sad Fountains和The Dreame，據說I Weep You No More Sad Fountain的唱詞是一首流傳於十六世紀的詩歌，作者已經無籍可考，但是卻被歷來的音樂家改編成歌曲傳唱。當瑪麗安唱起它的時候，正好在喬爵士和詹寧斯夫人的午餐會上，當中途到場的布蘭頓上校聽到她天使的歌聲，立即就被這位美貌純潔的姑娘所征服。從這里開始，這首I Weep You No More Sad Fountains成了瑪麗安的主旋律，一直低吟在她的生命，以及路過她生命的兩個男子心中。於是根據這首歌的旋律衍生出的樂曲有兩首，All The Better For Her和Patience，All The Better For Her出現在布蘭頓上校對瑪麗安的默默關注中，人到中年卻孑然一身的上校難免有些可憐兮兮，以至他對瑪麗安的愛並不存在奢望，他在與喬爵士的對話中傷感地說，「瑪麗安才不會考慮讓我做她的丈夫，就這樣是最好的。」這段音樂的名字也就是這么來的。它採用了悠揚的管樂和提琴，音質低沉，節奏緩慢，很好地表現出布蘭頓陷入無望愛情的傷感，然而音樂低低響起，我感覺到瑪麗安的倩影無所不在。
Patience也是同樣的調子，當它奏響的時候，威洛比已經出場了，他是瑪麗安理想中的白馬王子，英俊倜儻，兩個人的愛情就像敞篷馬車的杏黃色輪子一樣轉動起來，熱烈奔放，他們流連在十四行詩和素描側影之中，威洛比深情脈脈地剪下瑪麗安的一綹卷發，布蘭頓在牌桌上失神地看著這一切。這時候的音樂同樣也是瑪麗安歌聲的旋律，只是比起前一首All The Better For Her，這段Patience換成了輕盈的長笛，沒有了上一段的沉悶，代之以浪漫的溫馨和青春的活力。
The Dreame是電影的片尾曲，在此之前，同樣也由瑪麗安彈唱出來。那時侯已經塵埃落定，瑪麗安遭到威洛比的拋棄，後又為失落的愛情險些喪命，劫後餘生，她拖著虛弱的身體躺在長椅上聽布蘭頓笨拙地讀詩，「雖然海上依然惡浪翻滾，吞噬著大地，而大地卻不再受損，因為任何東西，不管它來自何方，都會被潮水帶向彼方，因為什麼都沒有失去，但如果細細找尋，還會找到什麼呢？」此刻的瑪麗安已經沒有力氣再挑剔地指責念詩者缺乏激情，只是無限留戀地看著恩人，說，「我們明天繼續好嗎？」於是我們聽到了她在布蘭頓送她的新鋼琴上彈出的音樂，這支歌給人以安寧，卻有著即將散場的倦怠。我相信瑪麗安將會幸福，卻再不會有從前那種快樂，一個率真熱情的女孩死去了，我為此而深深遺憾。我不是在懷念魅力凌人的威洛比，恰恰相反，我從始至終都是垂青柔情深種的布蘭頓，盡管如此，瑪麗安的未來仍然值得擔憂，也許她就此長大，學會了如何去愛，但是最後她對布蘭頓，還看不出是發自內心的愛。影片的最後，情感被拋棄，理智獲得了勝利，而我只是想說，她們誰也沒有錯。
Combe Magna無疑是整部作品裡最磅礴大氣的一個單元。風雨中傷心的瑪麗安行走在通向Magna山谷的廣闊草坪上，那裡是Grey小姐和威洛比的新家。管弦樂合奏擁出浩盪聲勢的定音鼓，彷彿瑪麗安在為轟轟烈烈的愛情舉行喪禮。她面對著山谷中的庄園，念出莎翁的詩句，「如果愛能改變，能隨著風向而轉行，我們便不是真的相愛，愛是亘古長明的燈塔，面對暴風雨卻毫不為動……」 緊隨其後的是To Die For Love，暴風雨的打擊使得瑪麗安患上致命的傳染性感冒，危在旦夕，奧斯丁是個溫和的人，她想也許惟有讓瑪麗安死去活來一場，她才能活下來。要想獲得新生，就要先將之前的自我徹底擊碎。
值得一提的還有影片中兩首歡快的小步舞曲，分別名叫Willoughby和Miss Grey，前一首如其名，埃麗諾在舞會上交換舞伴，意外地邂逅了閃爍其詞的威洛比。兩人彬彬有禮地相互問好，埃麗諾冷靜如舊，其實我懷疑她早已經猜到威洛比的負心，卻從沒有提醒過妹妹。當第二支舞曲Miss Grey響起來的時候，被現實打擊的瑪麗安在姐姐的攙扶下離開舞會，劇情開始隨著音樂急轉直下，一切都真相大白了，詹寧斯夫人尖叫著報告威洛比已經與高傲富有的Grey小姐訂婚的消息，而與愛德華私定終身的露茜也被費拉斯家趕出家門。這一切證明了埃麗諾所堅守的等級觀念決定婚姻的看法是多麼正確。多事之秋，肥胖的詹寧斯夫人輕捷地跳過石頭路面上的馬糞，這是影片中少有的能給我們帶來笑聲的一段音樂，奧斯丁的小說里永遠缺不了詹寧斯夫人們的雞飛狗跳。

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這個
名叫」說愛」