中西音樂比拼電影叫什麼名字

Ⅰ 我在找一部電影里有很小學生中西樂比拼的情節不知道叫什麼名看過一小段

電影里有學生中西樂比拼的情節

個人看過一部電影有這個情節，

叫做《閃光少女》，

是彭昱暢和徐璐領銜主演，

駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，陳奕迅特別演出，

該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事

附圖

民樂小樂隊，不僅打破了西洋樂學生對民樂的偏見，還和朋友們一起登上了國家大劇院的舞台

Ⅱ 求董鏢與陳熏奇的一部電影,中間有一段劇情是鏢叔拉二胡、陳熏奇拉小提琴2人比斗中西樂器的,謝謝^&^

不是陳熏奇，應該是黃霑，電影名是《雙肥臨門》

Ⅲ 看過《閃光少女》電影，對於中西文化碰撞你有什麼感想

《閃光少女》電影雖然熱度較低，上映後的票房不高，但是就單看《閃光少女》7.3的豆瓣評分，就能知道這部電影肯定是有它的可看之處的，其中最為可看的要點就是中西方音樂文化的碰撞。電影中音樂附中重視西方樂器和音樂，卻對中國古代傳統音樂抱著鄙夷的態度，從一個音樂學校可以窺看整個中國社會對於中國傳統音樂和西洋音樂的區別對待，由此也能夠感受到其中的悲哀和無奈。

《閃光少女》中另外一個最為令人感慨的情節是最後民樂系在劇院演奏的時候，開場那位老者在中國古老的樂器編鍾響起之後所吟唱的那首詩句“掩抑大風歌，裴回少年場。誠哉古人言，鳥盡良弓藏。”朴質的詩句，闡釋出的卻是對中國傳統音樂盒樂器遭遇的諷刺，曾經在中國歷史上輝煌了幾千年，卻在如今現代西方文明的沖擊之下不得已失傳而“藏”起來，甚至是被像電影裡面的一些西洋樂系的學生稱之為不入流的野音樂和樂器，實在是令人唏噓不已，也不禁感慨現今中國傳統文化的復興之路之難。

Ⅳ 觀《閃光少女》有感

在日常學習、工作或生活中，大家都寫過吧，一定要做到主題集中，圍繞同一主題作深入闡述，切忌東拉西扯，主題渙散甚至無主題。怎麼寫才能避免踩雷呢？下面是我整理的觀《閃光少女》有感（通用10篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

觀《閃光少女》有感1

做什麼事都沒有「容易」兩字，周五上午，掌校組織觀看了電影《閃光少女》。

影片中民樂學生為了證明民樂組織了一個樂團，從樂團的成員招集到最後登上國家大劇院的演出，這條路如流水，漫長而又布滿無數坎坷、暗礁。

電影中，民樂的學生非常不受待見，不僅僅是西洋樂學生的無情白服，院方甚至不讓他們演出，將他們的練習室鎖上鐵門，並宣告以後不會再招收民樂學生。每個孩子都有夢想，都想得以展現，和得到別人的支持和尊重，然而就在這樣的情況下，他們借下桃練室，在深夜躲開老帥悄悄練習，他們讀遍天下歷史，為這傳承上百上千年的民族本土音樂注入下情感和靈魂，他們為了連手組團用心研讀每個人的愛好。

或是指尖音律，或是口中滔滔音樂歷史，又或是內心對音樂的痴迷，用的是異於凡人的堅心，用的是是一夜夜破曉的艱辛，把音樂刻印在一把把一架架的琴上。憑借看烈火般的熱情，而以此為基礎感受古人創下那樂譜時的情懷，把它們融入指間，口中，讓音樂活起來。每一個音符，每一首曲子，每一段旋律，都讓他們隨之彈奏，從而打敗西洋樂，從而讓民樂「活」起來，讓院長，讓家人看到民樂其靈魂。

民樂是古人們領用數千年乃至數萬年的心血的結晶。如果說西洋樂是歡快動人，那麼民樂便是深況婉轉。挑戰權戚，破除成見，選流飛奔，是滿血，也是青春的弦，是一輩子的憶。與首樂結緣也件，是人世通最美好的解追了吧。

觀《閃光少女》有感2

今天我和我的爸爸一起看電影《閃光少女》。電影的主要內容是講一所音樂學校里發生的故事。

在一所音樂學校里，有的學生學習民樂，有的學生學習西洋樂。學民樂的和學西洋樂的彼此看對方不順眼，學西洋樂的覺得學民樂的土，學民樂的覺得學西洋樂的裝，他們經常吵架。

學習民樂揚琴的陳驚喜歡學習鋼琴的王文師兄，向他表白失敗後深受打擊，下定決心苦練楊琴證明給王文師兄看，還組建了一個樂隊，叫「二點五次元樂隊」。通過一段時間練習磨合，他們在一起漫展上表演大獲成功，陳驚心滿意足，准備解散樂隊。

由於學民樂的學生少，而且本校學民樂總體表現不佳，學校里准備以後停招學民樂的學生，並且把一次少兒音樂普及展上的表演機會直接給了西洋樂隊，這激起了民樂同學的不滿。民樂的向西洋樂的發起挑戰，定在上級領導過來視察那裡進行斗樂。結果，通過一場激烈的比賽，民樂獲勝，作為回報，西洋樂隊同學幫助民樂的進入會場進行表演。

最後表演大獲成功，社會影響巨大，並讓學校改變政策，繼續招學民樂的學生。

觀《閃光少女》有感3

每個人都有自己的愛好，夢想。這些便是自己心裡最神聖，最美好的東西。

《閃光少女》主要講述了學民樂與學西洋樂的沖突。還有一些喜歡二次元而不被大眾所接納的故事。結局是美好的哦，人們不再只學習西洋樂，更注重傳統的，古典的樂器了。

民樂與二次元的結合產生了許多讓人哭笑不得的故事：排練時找不到合適的場地，學校里的排練廳留給了學習西洋樂的人，第一次合作時找不到可以合奏的曲子，只好先用《春節序曲》代替，參加漫展時，聽民樂的人寥寥無幾……

這些故事的背後卻有著更令人深思的問題：再排練廳里排練的都是學習西洋樂的，系裡的老師不給開條，沒法用排練廳。連學校的老師都認為學習西洋樂的學生更優秀，更出眾。民樂隊的學生很不受待見，所以，民樂隊在幾次掙扎之後只好解散了。

西洋樂真的那麼好嗎，民樂就真的那麼俗氣嗎？其實並不是這樣的。現在，越來越多的人學習西洋樂並不是真的喜歡，而是覺得那樣才優雅，不落伍。其實，這都是人們心中崇洋媚外心理在作怪。

民族樂器是經過幾百年甚至上千年流傳下來的，它不僅代表著一種音樂，更象徵這我們博大精深的傳統文化。社會在進步，人們與時俱進的思想是對的，但是過分的貶低自己的民族的精華就是不對的，外國的月亮不一定比中國的圓。有些愛好民樂的人更是被叫成「土包子」。愛好不同，自然選擇不同，為什麼要貶低別人的愛好呢？

這種風氣不知何時才能有所改變。但有一句話我想送給那些極力崇洋的人——「民族的才是世界的！」

觀《閃光少女》有感4

一個天真無知的女生喜歡上高冷男神，不斷追求失敗，有失望有彷徨，最終在越挫越勇中找到朋友，找到自己最愛的事物，找到了一直陪在身邊的真愛，順理成章的長大成人。

不知道諸位有沒有感覺到濃濃的俗套氣息。反正我印象中大多數青春片都是這樣的越挫越勇，逆風成長的套路。

如果《閃光少女》完全就只有這個模式，那恐怕這部影片別說想閃光了，怕是被人黑的烏黑發亮。事實上，雖然影片套了這么一個常規的模板，但是在鮑鯨鯨的筆下，二次元和音樂作為兩大重要元素貫穿了整部影片，加上飲水機火鍋，廣場舞，地方方言，漫畫式表達等具有話題性的噱頭，故事確實變得有趣三分。

雖然故事在各式各樣的花式表達下顯得光鮮華麗，可相比民樂包容西洋，音樂最終大同的和諧表達，影片對二次元的表達則具備了相當的爭議性。在影片中，喜歡二次元的宅男被表現成又肥又丑的宅男，二次元被說為顏即正義的美貌崇拜，而對二次元表達最為重要的二次元宿舍，也單純的成為推動故事情節的發展，讓女主找到夥伴，不斷成長的符號。

總的來說，影片中的二次元宿舍，換成愛貓者聯盟，王者榮耀團隊加入進故事，配套搭配一些吸貓或打游戲的鏡頭。重新融入充滿逆襲的少女樂團，其實是完全可以的。

在這樣極簡的設置下，影片固然講述了有趣的故事，依然顯得套路滿滿。

觀《閃光少女》有感5

看得人挺熱血沸騰的。電影閃光少女，之前看了電影，到現在想起來還是意猶未盡的，徐璐真人真的太瘦啦。多吃點啦。電影很好看。雖然不混跡二次元但是都覺得超燃的。以前關注樂器多是鋼琴。小提琴。這些西方樂器。看了電影也看到我們國家自己傳承的一部分。揚琴。古箏。二胡。琵琶。唐鼓。就像當下國家文化隨著出國和國際經濟融合，也逐漸被我們重視和升華，我們理當如此，國家的就是我們的，不僅有責任宣傳更有責任維護和保護。也看得出來這部劇的用心。連編鍾都真實的用在裡面。電影故事情節也不錯。看到一群志同道合並且對自己堅持而堅持的人很有體會，那種友誼和合作十分珍貴。片中有個部分超級燃，中西大比拼變成中西的碰撞，就像一南一北的交融，忽而突兀忽而融合很奇妙的感覺。大家上映的時候帶上你志同道合的盆友去吧。不白花這份錢的。我保證!!男主炒雞超可愛中國好朋友!!。超暖心的!!!其中最最最可怕的是千指大大。真的收下我的膝蓋好嗎。古箏技術太強大了!!!電影里看她彈奏的時候真的是倒吸一口氣的那種厲害。看完去搜了一下演員果然是真厲害的。

觀《閃光少女》有感6

這部電影是朋友說要不要去看電影，聽說不錯。一直以來看電影都只是我平時生活的消遣，沒有什麼要求，朋友想看什麼看什麼，所以什麼了解都沒有就去了。去之前看了下電影名字:閃光少女??呃，感覺有點雷，不像平時他喜歡看的電影類型，一般他都是看外國特效片的。看完過後，了解了，原來這么多二次元的元素，他一直二次元愛好者。

這是一部很特別的青春片，整部電影非常輕松搞笑，總體講的是民族樂器和西洋樂器的對抗，奇妙地融入了古風音樂和比較小眾的二次元文化，因而人物造型有些另類，但是並不違和，也傳達出雖然小眾也有同伴的理念，並且使電影增加了很多笑點和一些淚點，而且整部電影非常熱血和勵志，尤其電影中有三場音樂表演，非常燃，非常震撼，看得人熱血沸騰，為民族樂器和古風音樂自豪，看完都想去學一下民族樂器了。

很開心有這樣一部沒車禍，不死人，不墮胎，非常勵志熱血的電影。不知道對於一般觀眾的來說，電影的二次元元素會不會不適應，但對於我這個民族樂器，古風音樂和二次元都喜歡的人來說，真的是大福利啊。當然影片也有不足，有些地方有些強行說道理，喜歡二次元的人也不會那麼誇張，學西洋樂器的也並沒有瞧不上學民族樂器的，生活中喜歡和學民樂的人還是很多的，當然這是藝術的加工，可以理解。

演員方面演的還可以，男主表演的時候還挺帥挺有魅力的。故事也說完整了，最精彩和震撼的還是音樂，非常出色。

觀《閃光少女》有感7

以前，我覺得民樂很老土，有一點點難聽。西洋樂很時尚，又酷，而且很動聽。我自己學二胡，也不是很重視。但是今天，我看了一部電影《閃光少女》，讓我有了改觀。

電影里，讓我印象深刻的樂器是：民樂樂器揚琴和西洋樂器鋼琴。之前，彈鋼琴的王文，瞧不起敲揚琴的陳驚。王文說揚琴不算樂器，不能上台表演。憑什麼，揚琴可是民族樂器中的大型樂器，是敲擊樂。如果這點還不懂，就不算是一個合格的音樂家。陳驚為了向王文證明揚琴也是樂器，就想組個樂隊上台表演。可是大家都不會中國傳統樂器。陳驚為了組樂隊，去了502宿舍。那裡的人，都活在二次元世界裡，但是她們的音樂技術高超，全都是學民樂的.，學的樂器種類繁多：二胡、琵琶、冬不拉、古箏。我也真是沒想到，竟然會有人樂器學的那麼好，她們一定是堅持了很久的，而且他們還學關於樂器從古至今的歷史文化。陳驚想要和她們組隊，她答應給大家酬勞。就這樣，她們幾個人勉為其難組了個樂隊。

她們都為了這個團隊，每天都在練習。一天，外號叫千指大人的古箏手說：「最近有一個動漫展覽會，在那裡可以上舞台表演各種東西，我們就上台表演民樂吧。」大家聽了都點頭表示同意，還給樂隊起了個名字「2·5次元」。到了那天，她們准備上台表演。可是，「2·5次元」團隊一上台，大家一看到民樂，露出了失望的表情，全都走光了。她們一個個面面相覷，交換了眼神，互相鼓勵，開始合奏樂曲了。出乎她們的意料之外，大家一聽到這有節奏的音樂，立刻圍了過來。後來，他們這一段視頻上了微博，學校里所有人都看見了。大家都愛上了民樂，開始學習了。

一次，民樂樂隊和西洋樂樂隊在視查領導面前，進行了一場激烈的比賽。兩隊都演奏《小蜜蜂》。民族樂隊先出來了古箏，西洋樂隊又出來個豎琴；民族樂隊這邊接著出來拉二胡，西洋樂隊不甘示弱，出來了小提琴；民族樂隊這邊打開了一扇門，裡面傳出了動聽的揚琴聲，西洋樂隊也打開了一扇門，裡面傳出了美妙的鋼琴聲；我民族樂隊這里一個吹著笛子的女孩走慢慢的走了出來，西洋樂隊派出了單簧管。最後，民族樂隊這里使用了必殺技——嗩吶。嗩吶一出來，打破了之前僵局，勢均力敵的音樂氣氛，一下子橫掃千軍，吹出了優美的音樂，讓整個學校喜氣洋洋的，讓人聽著這個音樂，可以想像出小蜜蜂在辛勤的工作，在空中自由的飛翔。就是因為嗩吶，西洋樂隊輸了。

輸掉的懲罰是：讓民族樂隊去上海音樂劇院的舞台上表演。這次，王文終於理解了民樂也是可以像西洋樂那樣好聽又酷的。因為這個，陳驚有了自信，上台發揮的更好了。只見，台上投射出了一個動漫人物，在空中撒下了一些花瓣，這些花瓣跟民族音樂也很配，非常美妙。這場音樂會受到了所有觀眾的熱烈鼓掌，整個劇院里掌聲雷動。

哇，原來民樂也可以這么酷啊，我以後要好好學習我的二胡，讓自己變得也很酷。現在編鍾漸漸失傳了，二胡以後也有可能會消失的。可能以後中國樂器，都會慢慢地不再流傳。從現在起，我要好好學習二胡，成為合格的音樂家，發揚民族樂！

觀《閃光少女》有感8

在這個既歡樂又炎熱的假期當中，除了有 寫作業的繁忙之外，還有閑暇的時間看一個自己喜歡的電影。

《閃光少女》這個電影其實也是我在無意中看到的，當時就覺得很有意思，所以就重復看了很多回，到現在回憶起來也不知道為什麼會看這么多遍，可能是故事的情節或者是這個電影 精神值得我們學習吧。

這個電影雖然是我無意中看到的，但是他們這個電影講述了是一群年少輕狂的青春的男孩女孩為了自己的夢想拼搏的故事，這裡面有學習歷史久遠的老藝術家留下的樂器，還有的是學習西方文化的西洋樂器，他們就好比兩個敵人一樣，都覺得自己學習的樂器都是最好的，最受歡迎的，兩方都在不停的斗，各方都為自己的樂器爭光，可是結果差強人意，他們學校的 領導都覺得西洋樂才有學習的必要，而老樂器已經是過去，沒有人會喜歡了，所以對學習西洋樂的同學的態度，和對學習老樂器的同學的態度差距明顯，真是讓人生氣，我最喜歡的情節是西洋樂和老樂器對抗，當時有 領導檢查，結果很讓人高興，那就是老樂器的學生贏過了西洋樂， 領導就這一幕感到一臉贊同，因為他們都是為了讓別人承認自己的樂器是最好的，這也是為了自己理想努力的結果。

看完這部電影，我明白了一個道理那就是在我們還能為自己的夢想努力的情況下要加油，為自己喜歡的東西努力，心中要有一種信念，那就是我們喜歡的東西都是最優秀的，是獨一無二的，是沒有人可以輕松替代的，我們要把老祖先傳承下來的東西繼續延續到下一代，不讓老藝術家們失望。我們應該堅持老樂器，為我們的老樂器感到驕傲。

這是我在這個暑假觀看到的電影，你喜歡的電影是什麼呢。還給我們說一說你從中學到了什麼吧？

觀《閃光少女》有感9

跑來看《閃光少女》的點映完全是一場意外，我本來是打算看《大護法》或者是《悟空傳》的，但是正好家附近的影院都沒有合適的場次，刷到了《閃光少女》有一場點映時間合適就去了。不過在此以前也在微博上看到了最終的宣傳片，感覺很不錯里頭也帶了很多自己熟悉的元素，所以就想來看看這一次大屏幕又是怎麼演繹我所熟悉的那個文化。

看完後沒忍住一路奔回家查了資料，寫了這篇影評——或者叫觀後感更合適些。

影片是從一所音樂學校的西洋樂和民族樂的矛盾為出發點的，在這所音樂學校里學兩種樂器的學生經常發生矛盾。學西洋樂的學生看不起學民族樂的學生，覺得他們很土;學民族樂的學生則看不慣學西洋樂的，認為他們很裝。甚至是兩邊的校服都有很明顯的差異，學西洋樂的學生們是很漂亮的西式校服，而學民樂的學生則是接地氣的中國式校服。這便是影片一開始給我最直觀的感受。

然而即便是兩者之間存在這樣的表面「階級」，學習揚琴的女主角陳驚還是喜歡上了學習鋼琴的學長王文。表白失敗後的陳驚因為學長的一句「揚琴是什麼?」決定證明自己，於是就有了後面組建了「二·五次元樂隊」的故事。

四處拉攏隊友無果的陳驚，在夥伴油渣的建議下，去找了住在502宿舍四個喜歡二次元文化的學習民樂的女孩子。在協商完條件後，幾個人聚在了一起，每天在西洋樂隊練習結束後進行排練磨合。期間也因為一系列的事情，陳驚對加入的四個隊友也越來越了解，知道她們的情況知道二次元的文化知道古風樂曲。甚至在之後，身為網路知名UP主千指大人的小蠻受邀去漫展表演的時候，他們一個樂隊一起去演奏了《權御天下》。

當時那個場景里，台下只有零星幾人坐著舉著千指大人的應援牌。但是當《權御天下》的曲子一起來，揚琴、古箏、琵琶、中阮、堂鼓匯成的旋律一響起來的時候，眼淚就怎麼也停不下來。那是熟悉的樂曲、熟悉的環境還有熟悉的感情。那段的曲子是我覺得整部影片中最大的亮點了，甚至遠遠超過後面在國家大劇院演出帶給我的震撼，就是這一瞬間彷彿所有沉睡著的情感都被呼喚蘇醒了。

在後面的劇情里，原本是為了向師兄證明揚琴的陳驚再次告白失敗以後，整個故事的重心開始向愛好向音樂轉移。陳驚因為達成了目的，預備解散樂隊的時候，四人組卻反對了，真正喜歡著民樂喜歡著古風曲子的她們，希望還能夠以這樣組隊的形式繼續演繹自己的音樂，然而陳驚卻沒有這種堅持。

可以說這是一個象徵著如今很多年輕人狀態的角色。在現在這個社會里，太多人沒有找到自己真正喜愛的事物，沒有找到自己追逐的目標，隨著社會浪潮的起伏沉浮飄動著。學習樂器學習藝術，更多的人都是奔著考試升學去的，多少人是因為真正喜歡所以一而再再而三的堅持?不過是尋一條路，熬過去了就解放了。

但是就像電影中，陳驚的媽媽告訴她的那樣：

「它陪了你這么多年了，你要不學，和它商量。」

人生在世，擁有的時間那麼漫長，總有對於自己而言很特別很重很喜歡的東西，如果找到了這個東西並與它一起不斷努力，我相信那個人一定是閃閃發光的。就像在不斷努力的音樂學院的學生們，就像很多很多現在為在屬於自己的舞台上大放光彩而不斷努力的人們。因為擁有重要的東西，所以人生也會與眾不同。

劇情從兩邊學生的比拼開始基調就變得非常的燃，深深的讓人感覺到為了自己重要的東西努力著，這才是青春應該有的模樣!學習民樂的大家紛紛從座位上站了起來，向學西洋樂的同學們下了戰書。在領導來視察的那天，一決高下——不得不說Eson這個領導演得挺好的，我剛開始完全沒有認出來——中西方音樂的合奏，互相間用音樂廝殺，到最後西洋樂略遜一籌，這一段真的非常酣暢淋漓。正應了賽前學小提琴的鄭有恩引用的肖邦的話一樣，這就是他們的戰歌，懂音樂的人哪怕不同樂器不同種類，也一樣能夠互通拼搏的一場戰役。

西洋樂的同學們輸掉了比賽，學民樂的同學們卻借用了這一次的籌碼，換來了在國家大劇院演出的機會，並在各方的幫助下進行了這一次普及性質的演出。這一段戲碼就變得非常和諧團結，也讓人非常感動的劇情。大家共同努力著，向觀眾們展現了民樂的魅力，展現了音樂的神奇。

這樣的一個故事，可以說編劇鮑鯨鯨非常懂如今的年輕人了。很多年輕人流行的元素，出現在這一代年輕人中的迷茫和矛盾，都在故事中一一體現了出來。切入點也非常難得，是一個本來比較小眾、近年來在愛好者們中間才逐漸有些許起色的民族樂。不得不說如今古風音樂以及我們傳統的樂器音樂等，也在慢慢擴大影響。像國內較早一批進行古風音樂創作的愛好者和團隊，早已經將古風音樂帶上了人民大會堂的舞台。影片中學習民樂的大家的堅持，特別是「二·五次元樂隊」用自己的方式演繹著曲目的模樣相信很多創作者都會有共鳴。

整個故事很積極向上，充滿青春燃點的同時也不忘情感線，從頭到尾一氣呵成，就故事而言非常的棒。只是有些可惜，在刻畫二次元文化方面，再怎麼努力貼近，終歸和我們親身經歷的實際情況還是有一些差異。

影片中塑造的502宿舍四個喜歡二次元文化的女孩子的情況，實際上是一種非常極端的情況了。也許在很多不了解這個文化圈的人來說，對這個群體就是這樣一個印象。但是作為一個影視作品而言，這種形象塑造容易讓觀眾產生錯誤的理解從而造成印象上的偏差。大部分即便是喜歡二次元文化的女孩子，也很少會選擇在日常生活中做那麼誇張的打扮，並且基本上日常交流沒有什麼問題。影片中這樣的形象塑造，對於很多不知情或者一知半解的觀眾而言，是一種較為負面的印象灌輸。而且在人物造型設計，還有服裝和發飾這些的搭配上，手法看上去也非常生澀。畢竟從愛好者的角度來看，這樣的一個方式太業余也誇張了，既然是想要表達這個文化圈的一個狀態，還是希望會有更好更詳細的表達。也希望以後會有相關的作品，運用更恰當的方式來進行詮釋。

此外影片中也有一些關於古風音樂的解釋，但實際上也存在一些偏差，誠然古風音樂是從傳統歷史文化中汲取的內涵結合現代的一些新的方式再灌輸進去的新產物，但是影片中反復用台詞強調歷史成績的重要性，倒讓人感覺有些哭笑不得了。

但不管怎麼說能加入這些元素也已經非常開心感動了，多多少少也是一種科普一種宣傳，最起碼能讓不了解的人知道那麼一點和這些文化有關的事情。我們喜歡的、嚮往的、執著的那個世界，到底有什麼魅力，又到底是什麼模樣的。或許這就是一把鑰匙，可以開啟通往那邊的門，如若是有心人就會去看去聽去了解。

實際上這部片子我比較推薦有自己非常執著非常喜愛的事物的朋友，但是家裡人持反對、不理解意見的，可以一起走進影院。至於一些詮釋的比較有偏差的部分，就由你們自己去解釋，我相信絕大部分還是願意傾聽的，畢竟青春路短誰都會走過。

而人生是如此的漫長，我希望大家都能夠自己走、自己看，自己找到對於自己來說最重要的東西，每一天都能和它一起努力奮斗著，每一天都過得閃閃發亮。

因為是以感想居多，所以本來還想聊聊幾位演員的就給帶過去了。像飾演門衛大爺的是北大荒的崔可法老前輩，他的話劇、電影很多都是很經典的作品，很多時候他的角色並不是很重要卻讓人不容忽視，是個演技非常棒的老演員。

另外還想說一說關於那首《權御天下》，其實我第一個反應網路知名古箏演奏UP主+這首曲子=墨韻……墨韻是我非常喜歡的一個古箏演奏UP主，雖然她考研後已經很久沒有更新了，但是和司鼓君合作的《權御天下》也一直是經典。盡管影片中六種樂器帶來的震撼感更強，但我還是第一個想到了墨韻他們的視頻。這里也在原文鏈接中貼一下地址，供大家感受參考一下。

還有一天電影就要上映了，希望大家能吃下安利去影院看一看這部片子，畢竟它帶來的共鳴與感動才是最重要的。

觀《閃光少女》有感10

一直以來，青春片成了「懷舊」的代名詞，我們在銀幕上看到的是父輩的革命情懷，是70、80後的大學生活，是創業者的青澀日記……語調里充滿了感傷和苦澀，有時這些故事裡又帶有幾分成功者的自戀，一個個年少時就未能打開的心結成了故事講述的開端，總之無趣大於可愛，矯飾蓋過天然。

如果青春還有另外一種苦澀的味道，那一定是一種孤獨，一種不被理解的失落與無助，一種付諸行動卻一無所獲，驚不起半點漣漪的痛苦。無論是愛情還是理想，只有一個人對影自憐的時候，世界確乎是不完整的。《閃光少女》敏銳的捕捉到了這個主題，但是劇作本身又跳出了感傷的限制。

《閃光少女》是一群慢慢被音樂學院附中所忽略的民樂班學生，為了證明他們熱愛的音樂也可以有觀眾，通過組建樂隊重新找回「存在感」的勵志小故事。鮑鯨鯨的天才創意將青春期的孤獨和身份認同的話題巧妙的編織在了傳統民樂和西洋古典樂的沖突中。她筆下的少女默默無聞，但為了愛情卻爆發出了能量驚人的小宇宙。她的詼諧幽默戰勝了心態蒼老者的懷舊，用滿滿的少女心畫出了青春最靚麗的弧線。

徐璐賦予陳驚身上「神經大條」的氣質沒有絲毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她會為誰是欣賞者而糾結，但是她更享受開花的過程。《閃光少女》比起其他的青春片在表演難度上給演員提出了新的挑戰，徐璐不僅要展現出青春期少女獨有的活潑可愛以及戀愛的煩惱，她還需要用樂器來表達自己，揚琴是她和別人溝通的最重要工具，音樂是她身份的另一個象徵。徐璐靈活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表達

《閃光少女》里的徐璐讓觀眾看到了青春最真實的樣子，沒有被太多的規矩束縛，沒有過分沉溺於自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改變一些陳見。徐璐的「2.5次元」樂隊，用樂觀和堅持打破了堅不可摧的次元壁，不僅展現了證明民樂的價值和音樂美感，而且找回了青春期自我的「存在感」。因為對於成長來說，「存在感」要比其他事情重要，它背後隱藏著的是一種人與人之間的關系，一種可以獲取身份認同，從而擺脫「異類」標簽的心理安全閾值。

Ⅳ 《卧虎藏龍》：東西方音樂契合下的武俠美學

作為一部經典武俠電影，《卧虎藏龍》所強調的主旋律並非傳統的俠客豪氣，而是對江湖背景下人文內涵的思索沉澱。為了契合這一主題，譚盾在影片的配樂中以深邃的東方音樂為主，並採用豐富的中國民族性樂器，將這部情節曲折的影片娓娓道來。東方音樂元素不僅為電影音樂的創作提供了東方情調，也增強了電影的視聽效果,提高故事的感染力和影響力。以影片同名主題曲《卧虎藏龍》為例，其中運用的中國民族樂器有琵琶、板鼓、竹笛、二胡、葫蘆絲、中國鼓、手鼓等，在旋律上以民歌和戲曲為主要題材，並注重聲畫統一，盡顯東方文化色彩。

電影《卧虎藏龍》選擇的音樂旋律使電影主角的個性發展與整體故事緊密相連，既深化了主題思想，渲染了影片氛圍，又在一定程度上提高了電影的藝術感染力。除了完整的民族樂器演奏，民族樂器的單純發聲也為東方音樂色彩的呈現增色不少。片中令人耳目一新的當屬民族打擊樂器的運用，在大量刀劍對決、拳腿過招的情節中，中國鼓等打擊樂器都起到了調動氛圍、穿越時空的作用，這些民族樂器在行雲流水的打鬥中成為點睛之筆，將電影節奏與意境恰到好處地傳達出來，有效渲染了場景的戲劇效果。可以說，《卧虎藏龍》的電影音樂有直擊人心的力量，並呈現出民族性和融合性的雙重特點，以多種東方音樂要素完美地展現了武俠電影的別致美感。

無論是電影主旋律，還是插曲配樂，《卧虎藏龍》的音樂格調都是極具民族性的。盡管電影開頭、中間和結尾處插入了交響樂的運用，但其本質仍以東方音樂為主，且音樂表現形式含有濃濃的中式情結。東方音樂的民族性往往依附於地域性樂器的運用。影片中玉嬌龍和羅小虎在新疆大漠戈壁爭奪梳子時，響起的是維吾爾族的民族樂器熱瓦普，這一彈撥樂器聲音鮮明、音色清脆，其演奏的音樂也飽含熱情，體現了玉嬌龍的活潑生動與羅小虎的粗獷奔放，貼切地描繪了二人追逐打鬥的場面（圖1）。該段插曲輕快的節奏與畫面中一望無際的荒漠產生強烈的對比反差，起到了以聲襯景、以調敘情的作用。民族樂器熱瓦普和新疆手鼓的演奏不僅為影片增加了許多活力，也使受眾身臨其境感受了西北地區的特色風貌，維吾爾族獨特的地域性樂器配以純正的地域音樂，展現出極強的民族特徵。

另一具有民族性特徵的樂器是雲南少數民族樂器葫蘆絲，它最初出現於玉嬌龍偷盜青冥劍之夜的配樂《夜斗》。伴著玉嬌龍放下床簾佯裝入睡，葫蘆絲悠悠響起，音色亮麗而又柔腸百轉，生動地刻畫了寂靜恬淡的月夜。然而，一直作為襯托的弦樂組逐漸加強，配合葫蘆絲拖長的曲聲突然奏出強音，平添焦灼，暗示了看似平靜的夜晚背後實則醞釀著不安。配合著畫面上玉嬌龍在房頂一閃而過和劉太保警覺的目光，板鼓作為主要樂器終於登場。《夜斗》整段音樂被中國鼓樂充滿，節奏型選自中國戲曲，鼓點張弛有度：玉嬌龍和俞秀蓮在飛檐走壁、你追我趕時是由輕盈的鼓點配樂的；當玉嬌龍與俞秀蓮不得不展開正面激烈打鬥時，大鼓鼓點越發急促有力，加以鼓槌互擊的變換演奏手法，營造出緊張氛圍；玉嬌龍僥幸逃脫後，鼓聲戛然而止，令人回味無窮。整段插曲充分發揮了中國鼓清亮的音色特點，節奏的推進依靠單個鼓的擊打帶動整個鼓隊而完成，達到了聲畫合一的效果，極大增強了電影的節奏感和感染力，且富有濃郁的民族色彩。

另一場經典的打鬥情節——李慕白和玉嬌龍竹林相鬥——的配樂《穿越竹林》則是由蕭來演奏的。蕭是純粹民族性樂器之一，其音色蒼涼深沉，適宜獨奏和重奏。李慕白和玉嬌龍伴著悠遠蕭聲相繼飛入竹林，畫面配以蕭聲和琵琶、竹笛等能夠代表東方文化的民族樂器，不僅體現了中國武功的輕靈，也營造出特有的東方電影意境。上述民族樂器在配合影片內容和渲染人物情緒的同時，更起到了向受眾傳達中國文化和民族底蘊的作用，影片的藝術主題因此得到升華。

電影《卧虎藏龍》中不僅運用了多種民族性代表樂器, 還別具匠心地融入了西洋樂器，將西洋樂形式與東方樂內涵相結合，營造出和諧氛圍，使電影透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息。正所謂「未見其人，先聞其聲」，影片初始便是由大提琴主奏的主題音樂《卧虎藏龍》。大提琴渾厚的琴音在電影畫面出現前緩慢響起，通過模仿民族樂器的顫音和滑音，營造出深沉的氛圍。伴著影片片名出現，民族打擊樂器和弦樂樂器一並奏響，東方韻味隨即撲面而來，並出現了與之相呼應的傳統建築的畫面，與影片即將講述的故事相得益彰。復古曲風配以現代樂器大提琴，凸出了大提琴低沉的旋律和婉轉的音色，其幾度打轉的音節更是暗示著片中人物的曲折命運。中西音樂元素的交融使該音樂層次更加豐富，也為受眾提供了一場絕美的聽覺盛宴。

事實上，縱觀整部影片，其音樂多表現出以多元手法傳遞音樂的國際民族性目的，主題曲《月光愛人》便是完美範例之一。《月光愛人》是一首婉約的古典情歌，歌曲運用了電聲樂器和現代節奏型來配合中國歌手李玟委婉深遠的歌聲，歌曲構成以東方音樂元素為主，西方音樂元素為輔。其旋律採用了中國傳統音樂中的五聲調式，也是中國民族歌曲中常見的旋律型。「譚盾在這首由41小節構成的主題歌旋律中（不含前奏、伴唱、尾奏旋律），運用五聲調式中的小三度級進共有10處之多。」歌曲主題一開始就使用了三音組角調式(角、徵、羽、宮、商、角)，節奏則採用典型的弱起切分，具備我國民歌特色，富含東方色彩。

雖然《月光愛人》的歌曲基調以傳統的三音組為主，但歌曲中通過運用西方大提琴模仿馬頭琴和胡琴的音色，配以滑奏等中國傳統的演奏手法，製造出西洋樂器與東方元素合並為一的效果。相似的創作方法還體現在歌曲的其他部分，管弦樂伴隨著葫蘆絲和琵琶等傳統東方樂器交錯出現、此消彼長，營造出電影人物復雜纏綿的心緒。該種電影音樂的運用同時運用了中西音樂元素，不僅充分展現出了東西方音樂的魅力，也符合影片國際化的定位，一方面，曲調強烈的東方色彩讓受眾能夠越過時空限制感受民族情感；另一方面，以西方樂器模仿東方樂器的音調和演奏方式能夠使影片感情的傳遞更加到位。

純粹的民族音樂在電影音樂中的使用可能會存在封閉性和局限性，但若是取本民族音樂精華融合其他音樂元素，民族音樂就會以一種全新的風格呈現出來，這種融合態勢也是當代電影音樂發展的必然趨勢。《卧虎藏龍》的電影音樂創作將東西方音樂元素和諧地融為一體，兼顧東方音樂與西方音樂的藝術美感，恰到好處地向世界展現了一部中國式武俠電影的多元風貌，可謂是中西合璧的經典之作。

《卧虎藏龍》的電影音樂創作中以東方古典樂器為主，同時用西方管弦樂加以配合，通過古典主義的表現形式淋漓盡致地展現出了東方音樂美學。「一部優秀的音樂作品，其創作流程必須是完整的，要經過三個環節，包括創作、表演和欣賞。」在創作層面上,《卧虎藏龍》對傳統東方樂器的選用具有鮮明的民族色彩，凸出了東方音樂的民族特性和時空特徵，使富有東方意蘊的音樂直觸人心，拓展了東方音樂的文化價值，加強了電影的藝術性、思想性和戲劇性；在表演環節中，《卧虎藏龍》把東方音樂作為一種自然元素插入到影片中，加強高潮片段，緩和情節沖突，絲毫不顯生硬。該創作和運用並不是簡單的循環重復,而是與電影畫面相結合,起到了推動情節發展、承接人物對白、引發受眾共鳴的作用；在欣賞層面，如果僅靠受眾的自身審美積累，必然無法到達音樂專業領域的審美效果，因此電影音樂需要通過聲畫調動受眾的共鳴感與欣賞力。《卧虎藏龍》中東方音樂的使用具有民族性和融合性特徵，前者讓受眾對於中國文化有更深的了解乃至喜愛，廣泛普及了東方音樂文化的民族內涵，後者則通過東方民族樂器與西洋樂器的有機融合開闊了更加廣泛的欣賞領域，通過給受眾提供以審美體驗，加強了電影音樂的社會性功能，與電影音樂的審美功用相符。

「在國際異質文化頻繁交流與融合的今天，單純的民族音樂文化已經不能滿足中國影視音樂的市場要求。」《卧虎藏龍》將東方文化引入西方視野的同時，其電影音樂也為弘揚中國民族音樂文化提供了較為全面的參考。《卧虎藏龍》的成功昭告了中國電影人，只有更好地挖掘東方音樂在電影中的文化價值，才能將民族精神呈現於世界舞台之上，達到中國傳統文化的國際傳播目的。

作為一部獲得奧斯卡多項大獎的作品，音樂創作對電影《卧虎藏龍》的重要性是不言而喻的。《卧虎藏龍》中的電影音樂既具有民族性，也具有融合性，二者相輔相成，具有承載民族形象和東方底蘊的美學價值。影片中採用的東方音樂不僅構成了電影藝術中不可缺少的民族元素部分，更融合了西方元素共同為電影音樂平添多元化色彩。《卧虎藏龍》成功塑造了多個經典人物形象,深化了主題思想,為武俠電影中東方音樂藝術的蓬勃發展和深遠傳播奠定了基礎。民族性和融合性的特徵共同作用於《卧虎藏龍》的電影音樂，不僅最大程度上發揮了宣揚中國傳統文化的功能，也向世界展現了中國的民族創造力和凝聚力，代表著中國電影業的巨大成就。

Ⅵ 有個電影講的是一群孩子用東西方樂器pk的電影叫什麼

有個電影講的是一群孩子用東西方樂器pk的電影叫《閃光少女》。

該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事。該片於2017年7月20日在中國上映。

《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，陳奕迅、閆妮、耿樂特別演出。

(6)中西音樂比拼電影叫什麼名字擴展閱讀

角色介紹：

1、陳驚

「神經」陳驚，短發造型「不修邊幅」，卻古靈精怪敢愛敢恨的民樂系揚琴少女，為了向暗戀的師哥證明自己，組起了二次元民樂小樂隊，不僅打破了西洋樂學生對民樂的偏見，還和朋友們一起登上了國家大劇院的舞台，找到了自己的人生價值。

2、油渣

民樂系大堂鼓樂手，是陳驚的最佳男閨蜜。實則暗戀陳驚，經常暗暗地保護陳驚。二人組成死黨，聯手二次元，大戰西洋樂，放肆地追逐著最本心的夢想。他有自己的秘密，新結交朋友後逐漸展露真正的自己。

3、鄭有恩

西洋樂系小提琴樂手，傲嬌校花，有著標志性長睫毛和會放電的眼睛，和西洋樂的其他學生一樣，瞧不起民樂和陳驚，對其百般嘲諷。之後與民樂團的夥伴們不打不相識，從不理解到找到各自的閃光點。

Ⅶ 中西音樂對決最後嗩吶一出瞬間讓對方毫無還手之力這叫什麼電影

這個電影叫【閃光少女】，可以到電影天堂，迅雷下載觀看！

Ⅷ 有一部在音樂學院中西競爭用百鳥朝鳳對拼的電影叫什麼

我只記得是野蜂飛舞中西競爭的電影叫閃光少女

Ⅸ 電影《閃光少女》經典台詞

導語：《閃光少女》是由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，劉泳希、韓忠羽、李諾、陳雨鍶、樂思宏等主演的青春熱血校園電影。該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事。下面是我收集整理的關於《閃光少女》的經典台詞，歡迎大家閱讀參考!

電影《閃光少女》經典台詞

01、 如果你們願意加入，我給你們每周一個手辦。

02、 歡迎你，我的朋友，噪起來吧!

03、 你們這不叫樂隊好嗎，最多叫個戲台班子吧。

04、 你們不是瞧不起民樂嗎?敢不敢拿起樂器跟我們比一次!

05、 這是給我們...准備的節目嗎?很不錯啊...非常新穎。

06、 不做正確的別人，只做最耀眼的自己。

07、 我有點瞎，你說什麼我沒聽清

08、 喪葬氣氛那麼濃，怎麼有朝氣啊

09、 你這個人，缺心少肺的，體重應該很輕吧

10、 你是要早戀嘛?我們無冤無仇，操行分對我很重要，你別搞我

11、 怎麼辦，你們看出來了，我就是這么沒主見

12、 沒關系，你是誰，你喜歡什麼，都勇敢說出來

13、 只有承認自己，才會擁有夥伴

14、 給我根煙，我感覺受搓，我要學壞。

15、 --告訴我這是什麼和弦。--嗡...

16、 師哥，我很喜歡你!

17、 神經，你對王文師哥的這種感情試著放下吧，因為西洋樂的嫌咱們土。

18、 學民樂的朋友們，今天偶遇你們的師哥呦。

19、 --我想揚帆出海征戰，卻沒有夥伴。--你還有我啊。

20、 我開車一定要有音樂，或者是教堂的聖歌，或者是古樸的民樂，這樣的音樂讓我心中無比安寧。我經常一個人開出市區，在無人的夜路上隨心而行，風起耳邊，星落眼前，心中有寂靜的幸福。

21、 大提琴的聲音就像一條河，左岸是我無法忘卻的回憶，右岸是我值得緊握的璀璨年華，心中流淌的，是我年年歲歲淡淡的感傷。

22、 曾經有一個年輕人去問大提琴家卡薩爾斯:「怎樣才能成為一個優秀的大提琴家呢?」卡薩爾斯的回答是這樣的:「先成為一個優秀的人，然後努力去做一個優秀的音樂家，再堅持練習，你就會成為一個偉大的大提琴家。」

23、 愛著食物，愛著小提琴，愛著音樂，所以你才散發著光芒。

24、 而我，把我的整個童年，少年，青春，把幾乎一切的歲月和生活都投擲在為名、為利的那股慾望中了:成為一個小提琴家，一個像搖滾明星一樣流行的小提琴家。我把自己奉獻給了這個俗不可耐的夢想。它的小小的手裡握著我的汗水，眼淚，微笑，光榮和快樂。當我不停地在世界各地輾轉，不斷地在各種酒會周旋，不時地在各種媒體露面，我的虛榮、庸俗、淺薄也在無休止地上升。

25、 小提琴拉不開我空曠的悲傷大幕，於是，悲傷才會砰地一聲留下千根芒刺直沖崩潰了的寰宇。

26、 苦和甜來自外界，堅強則來自內心，來自一個的人自我努力。

電影《閃光少女》劇情介紹

陳驚(徐璐飾)是一個古靈精怪、敢愛敢恨的姑娘，江湖人稱神經。作為音樂附中的奇葩人物，陳驚人緣欠佳只有男閨蜜油渣(彭昱暢飾)甘願為她鞍前馬後。自信滿滿的陳驚戀上了校草師哥，不料卻遭到校草的嘲笑和奚落，還引起了校園兩大院系之間的大混戰。為了向師哥證明自己，陳驚聯手502宿舍神秘人物組成2.5次元樂團，挑戰權威、破除成見，上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事。

《閃光少女》五大獎引爆上海電影節

第20屆上海電影節電影頻道傳媒大獎落下帷幕，青春熱血校園電影《閃光少女》獨自包攬最佳影片、最佳編劇、最佳新人導演、最佳新人女演員、最佳新人女配角五項大獎，成為本次電影節上的`最大贏家，片方也重磅宣布將影片提檔於7月21日上映，提前讓觀眾感受來自2.5次元青春風暴。此外，影片「青春獨白」預告「中西對戰」海報也驚喜曝光，主創們面對青春的犀利發問令人深省，中西音樂大激戰也讓人倍感期待。

五大獎引爆上海電影節 「反類型」青春片高調提檔

作為本次電影節上的最大贏家，《閃光少女》一舉斬獲了電影頻道傳媒關注單元的最佳影片大獎，該片編劇鮑鯨鯨獲得該單元的最佳編劇、首次執導的王冉勇奪「最佳新人導演」、演員徐璐和劉泳希則分別憑借「陳驚」、「千指大人」等角色擒獲「最佳新人女演員」和「最佳新人女配角」，極具分量的五項大獎使影片當之無愧成為頒獎禮上最「閃光」的明星影片。在頒獎現場，金馬獎最佳編劇鮑鯨鯨表示，《閃光少女》是自己近年來最滿意的作品，能因此得獎非常開心。謝謝大家能陪她做夢，因為電影自己也不再孤單。首次入圍即斬獲大獎，元氣少女徐璐和劉泳希對評委們的肯定表示感謝，希望《閃光少女》這部閃閃發光的「反類型」青春片能獲得觀眾喜愛和認可。

該片在上影節放映獲得了媒體和影迷的一致好評，評委們也給予電影高度認可，中國第一部傳統藝術商業電影、中國第一部網生代青春電影、國產青春片的新希望等溢美之詞不絕於耳。此外，電影在全國的校園路演也獲得了學生們的超高評價，「這是我看過最真實不做作的青春片」、「國產青春片之光，不談情不打胎不尷尬」、「一部為二次元星人正名的電影」，同學們發自肺腑的評價可見對影片的喜愛之情。令人欣喜的是，今日片方也正式宣布提檔7月21日，讓更多觀眾可以及早感受到燃系青春帶來的感動以及能量。

主創獨白青春心事 中西音樂隔空對決

伴隨著提檔訊息公布，片方還發布了「青春獨白」預告，在選擇堅持或放棄的糾結中，主創們敞開心扉，將他們成長過程中的彷徨娓娓道來。「神經」少女徐璐個性鮮明，敢愛敢恨，但也因此備受傷害;「油渣」彭昱暢愛憎分明卻膽小怯懦，在西洋樂男神面前存在感更是直降為0;喜歡二次元的502宿舍成員則「相依為命」，甚至連家人朋友都無法理解他們的世界。然而，當他們終於意識到「再平庸也有夢想，再弱小也能閃光，再奇葩也有夥伴」的道理後，他們的人生開始重換光芒。「不一樣，又怎樣」這句宣言成了他們對青春最好的註解。

隨之發布的「中西對戰」海報，則營造出了一個仙雲繚繞，唯美精緻的古風音樂世界。民樂、西洋樂霸氣對壘，他們用音律發起沖鋒，高昂戰斗之聲具象化為白鶴、海鯨盤旋於空。中西音樂大戰產生的驚心動魄之感破屏而出。這場關乎青春、關乎民樂正名的戰爭將有何結局，讓我們拭目以待。

Ⅹ 你如何評價青春電影《閃光少女》

《閃光少女》是一部被名字耽誤了的電影，它是我看過的一部最燃的電影。
民族就是世界的！這電影對民樂宣傳有重大的意義，在越來越流行西洋樂的今天，民族樂確實很少見了，特別是一些比較偏門的樂器，但不得不說民族樂那種澎湃的氣勢令人驚嘆！希望將來會有更多人學習我們的民族樂，傳承我們的民族樂！嗩吶一出，無人能敵！