華麗復雜的電影音樂類型

『壹』 電影歌曲的種類及功能

電影歌曲的種類:
op：（opening）即片頭曲。
ed：（ending）即片尾曲。
track：曲目、音軌（也可縮略為trk）
ost：original
sound
track
(原聲音帶)，即作品原聲大碟，一般收錄作品（動畫、電影etc..。）的配樂、主題曲等等。
bgm：（back
ground
music）背景音樂，在戲劇的過程中所要用到的，一般收錄在ost中。
in：插曲
is：（Image.Song）印象曲

『貳』 影視音樂的種類有哪些

影視音樂不是純音樂，它是為影視作品而存在的音樂。影視音樂的構成主要包括：主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。>>>>>音樂種類：拉丁音樂

影視音樂的片段性，不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此，影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹，復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾，而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面，正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影青樂是聽不見的。」

好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。電影，有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿，具有更強的藝術感染力。

『叄』 影視音樂分為那幾種類型

影視音樂的構成主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。當代影視音樂已經由「樂配影視」變為「影視配樂」，或者是二者呈現「並行關系」。

影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

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目前影視劇使用音樂作品的方式有兩種：

一、製片人通過簽訂合同，聘請音樂人專門創作音樂；

二、製片人通過統一向音著協交納版權費，獲得該類音樂作品的使用權。

第一種方式是一種委託創作，雙方按合同約定進行，關系相對簡單，而第二種方式中，著作權常常潛伏著被侵權的危機。我國製片人版權意識不夠強，存在大量音樂作品權屬不清及未經授權而使用的情況。相比國內音樂，好萊塢大片配樂等國外音樂被侵權使用的情況更為常見。

其次，音樂人維權瑣碎、艱難，維權成本過高。大部分的音樂人為獨立創作人，與強大的影視劇和綜藝節目製作公司相比處於弱勢地位，很難阻止使用其音樂的侵權行為。所以說，影視劇和綜藝節目中音樂作品的版權問題應當引起社會關注。

『肆』 電影音樂的類型

現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

『伍』 電影音樂分哪幾種拜託了各位 謝謝

按電影音樂的聲源可分為兩種： 客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。 主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。 這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。 按音樂與畫面的關系，又可分為4種： 音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。 音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。 音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。 音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。 廣告音樂有原創音樂、借用名曲、借用民歌等多種：廣告音樂應能吸引受眾的注意，簡明易記，琅琅上口，並有鮮明的針對性

『陸』 影視音樂有哪些類型

影視音樂的構成主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。

當代影視音樂已經由「樂配影視」變為「影視配樂」，或者是二者呈現「並行關系」。

著名影視音樂作曲家趙季平也是一位將「樂配影視」提升到「影視配樂」的偉大作曲家。如最為代表性的《紅高粱》在抬花轎時候的節奏和步法就是根據音樂的節奏來踩點的。

(6)華麗復雜的電影音樂類型擴展閱讀；

影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。

影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配器和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」

『柒』 請問一般的電影背景音樂有哪幾類型它們的作用又是什麼

要看是什麼樣的電影,比如說在很多國外大片里所用的音樂是搖滾樂,搖滾樂本身就很有震撼力,如果是用在列如蜘蛛俠,變形金剛之類的電影里,就會讓該電影更加的振奮人心,
一般電影音樂的類型是很多的,也可以這樣說,任何一種類型都可以做電影背景音樂,主要看是什麼電影了.

『捌』 請問哪些華語電影中有流行音樂

電影《花樣年華》的主題音樂《Yumeji』s Theme》取材自日本著名導演鈴木清順的電影《夢二》，由日本著名電影配樂家梅林茂作曲。梅林茂在亞洲電影配樂領域享有盛名，有人評價他的電影音樂真正達到了音樂與電影合一的境界，有著震撼人心的感染力。 影片主題音樂《Yumeji』s Theme》是一首大提琴協奏曲，以g小調為主調，作曲手法採用了多旋律，復音音法的復調法，樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素，比較強調曲子的情感起伏，很看重力度、速度的變化，帶有典型的巴洛克音樂風格。3/4拍的圓舞曲節奏，在節奏大提琴樂手強而有力的撥弦下，顯得強烈而又跳躍，具有律動感，渲染出影片強調的那種優雅的調子。樂曲的主旋律華麗而又復雜，有相當多的裝飾音和模進音型，在迂迴的主奏大提琴演奏下，顯得婉轉動聽，與節奏大提琴，交相呼應，宛如影片中男女主人公在斑駁的街道，老舊的路燈下，動人的對答，格外惹人心動。

『玖』 影視歌曲的類型有哪些概括性的描述就好

片頭，片尾曲，這種一般是屬於演唱的曲目。

然後一個影視會有屬於它的專屬的主題音樂，也就是我們所謂的配樂，它往往經常出現在影視中，作為情節的烘托，或推動劇情的發展。