米高梅-----電影膠片中的獅子，還會吼
哥倫比亞，三星合並後-------女神+馬,
派拉蒙------ 派拉山+一圈星星
城堡石----- 大堡礁
20世紀福克斯------20th century fox的雕塑一樣的
迪士尼-----童話中的城堡下面有walt disney picture
字樣
好萊塢電影------獅身人面像
華納------WB
環球------地球+universal字樣
聯合藝術家------背景是岩石狀的+united artists
新線----電影膠片中的一格
試金石 點石-----黃色的閃電插入藍色的球
獅門影業-----好像獅子座
米拉麥克斯----大M+MIRAMAX
夢工場----晚上的雲彩（很夢幻哦，。好像做夢）
美國電影公司----星條旗+USA
『貳』 向大佬勢力低頭，那些出現在電影開頭的標志，有你熟悉的嗎
近日，國家電影局啟用了新版的「龍標」，其中片頭的「國家新聞出版廣電總局電影局」變更為「國家電影局」。且時長也從5秒縮至4秒。增加了鎏金動效，浮雕的立體感。
那麼除了每一部中國院線電影的這個標志，那些經常出現在片頭的電影公司標志，你又知道哪些呢？
下面我就帶大家來總結部分影視公司和他們的代表作品。
代表作：《羅馬假日》《阿甘正傳》《教父》《變形金剛》
可以說這個群星環繞的雪山標志是人人盡知，派拉蒙算是好萊塢創立時間最早的電影公司了，成立於1912年。
他們所出品的電影往往場面恢宏，史詩味道濃厚。
代表作：《大白鯊》《侏羅紀公園》《木乃伊》
這個標志也十分好認，「UNIVERSAL」環繞著地球。也成立於1912年。
環球電影公司出品的電影往往特效一流，風格大氣，都是一些硬漢作品。
而且也十分擅長喜劇片，如《冒牌天神》《美國派》等。
代表作：《泰坦尼克號》《星球大戰》《後天》
成立於1935年的20世紀福克斯擅長於科幻電影製作，天馬行空的想像力是其拿手的而且會深思在科幻背後的意義。
在2004年製作出《機械公敵》就思考了在未來機器人與人類如何相處生活。
代表作：《肖申克的救贖》《蜘蛛俠》《卧虎藏龍》
手持火炬的女人從1993年沿用至今。成立於1919年，原名CBC電影行銷公司。
擁有超過5000部經典影片，其中有12部「奧斯卡最佳影片」獎。這個電影公司在中國影片中出現頻率也很高，1995年在中國北京設立代表處，出品了《卧虎藏龍》，《大腕》，《功夫》等經典影片。
代表作：《哈利·波特》《黑客帝國》《終結者》
華納兄弟影業公司成立於1923年，由哈里·華納，阿爾伯特·華納，山姆·華納，以及傑克·華納四兄弟創建。
華納兄弟旗下擁有DC 娛樂 公司，並製作DC宇宙系列電影，動畫， 游戲 對抗漫威。
華納兄弟似乎很熱衷於拍攝系列片，比如《黑客帝國》系列，《史酷比》系列，《蝙蝠俠》系列等。
代表作：《貓和老鼠》《亂世佳人》《魂斷藍橋》
米高梅發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎奧斯卡。
不幸的是在2005年被索尼公司收購，這個曾經擁有170座奧斯卡獎的公司從此不再是獨立製片公司。
代表作：《功夫熊貓》《馬達加斯加》《拯救大兵瑞恩》
這個坐在月亮上釣魚的男孩是其logo，據說是其創作者繪畫藝術家的兒子。
夢工廠創立於1995年，跟其他公司相比確實較晚，而1998年就製作出了《天地大沖撞》《拯救大兵瑞恩》這樣的經典。
而且夢工廠是現在唯一能在動畫領域跟迪士尼叫叫板的電影公司了，旗下有：《埃及王子》《功夫熊貓》《馬達加斯加》《怪物史萊克》《小雞快跑》等動畫佳作。
代表作：《米老鼠與唐老鴨》《獅子王》《加勒比海盜》
1928年一直名叫米奇的老鼠誕生，直到現在經久不衰。這只老鼠既可以帶給你歡笑，又可以毫不留情起訴你，收購你。得罪了米奇大佬還想走？
畢竟迪士尼的影響力實在太大了，而且每年固定一部業內頂級動畫片，拿了不知多少座奧斯卡。
迪士尼=動畫,這個等號確實不是誇張。
現在迪士尼是業內公認的大佬，本身就是一等一的電影 娛樂 公司，迪士尼影片，迪士尼公園等。旗下還有有皮克斯動畫工作室，漫威漫畫公司，試金石電影公司，好萊塢電影公司，ESPN 體育 等。
而且目前超級英雄電影可以說是迪士尼漫威一家獨大，華納DC也是剛剛從其統治下緩過來氣兒。
向大佬勢力低頭。
『叄』 誰有 好萊塢各電影公司標志LOGO大圖，發一個唄 郵箱 [email protected]
已經發了的
『肆』 誰介紹下美國電影的各個標志
WD是華納...
20th
century
fox
是20世紀福克斯...
帶翅膀的馬應該是哥倫比亞...
還有試金石...
獅子頭是米高梅...
還有NEW
LINE是新線公司...
派拉蒙是個雪山...
還有最後一個..環球影視公司..這個標志是一個地球..、畫面上是universal
就這...
『伍』 電影的標志
以香港電影標志，舉例子如下。
1982年電影進入現代化，標志就是「香港新浪潮電影」的誕生。
我對香港電影最早的感知也差不多是這個時段的電影，但「新浪潮」完全不在我的視野中。
最早進入我視野中的香港電影是成龍的功夫喜劇，《A計劃》、《警察故事》、《飛鷹行動》等等。之後陸續還有《英雄本色》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》、《天若有情》等一系列英雄片／梟雄片。
這些電影幾乎就是我最早對於電影的認識，算得上是啟蒙意義，而即便今時今日這些電影仍舊能夠吸引到我。
這讓我在很長一段時間里都在不斷反思一個問題，香港電影的根本魅力到底何在？
我的結論是，原因有兩個：
一、香港電影絕少取材文學作品（反倒有不少改編自漫畫），電影劇本都是原創；
二、劇本很多時候都是現拍現寫（即是香港人稱的「飛紙仔」），有時甚至無劇本拍攝（不僅僅王家衛如此）。
《阿飛正傳》（1990）
這在全世界的電影業中都是罕見的，好萊塢、日本、歐洲都不可能有這種拍法，印象中只有法國新浪潮時期的電影是如此為之（正是要以此與根據文學作品改編的法國舊電影傳統決裂）。
電影之於文學作品，它首先是一種感知，觀眾是先從影像中產生感知，產生快感（有強弱之分），然後才會產生認知，繼而形成一種意義。
換言之，它是從感知到表意的一個過程。文學作品的接受恰恰相反，它是先從文字元號中產生一種表意系統，然後才會慢慢產生一種感知。
再簡單點說，電影是快感在先，意義在後。無有快感，毋論意義。伯格曼、安東尼奧尼的電影，無論有多麼復雜的表意，但首先他們都會把感知放在第一位，最極端的《假面》《蝕》都是如此。
《假面》（1966）
即便是對真理性問題（終極表意）始終糾結不放的戈達爾，哪怕在他那些最意識形態顯露的電影中，都會有最強烈的感知表達方式。
香港電影即是因為這種絕對「原創」的劇本寫作法以及各種陰差陽錯（電影工業機制、歷史緣由、文化傳統、天生布景板式的城市構造等）的原因，准確的把握到了這種電影的特質。
一切以創造感知為第一要義，這在哪怕最小眾、最文藝的藝術片中也是如此。
香港電影對於文學／文字元號的決絕放棄，造就了影像表達系統的無限豐富性。
香港電影的類型也是完全依據感知與快感出發，我印象中最深刻最歷久彌新的香港電影類型──英雄片、賭片、三級片（包括情色風月、施虐殘暴兩種）、鬼片──都是將感知，將生產快感放在第一位，將意義留在其後。
『陸』 電影製片公司放映在開頭出現的標志性圖標有哪些
20世紀福克斯~~最經典的一個
雪山上面一個弧形星星~~~派拉蒙
還有個獅子，貓和老鼠開頭的那個
夢工廠~~~一個小孩子坐在月亮上釣魚
盾牌裡面一個WB是華納
迪斯尼的城堡
哥倫比亞的女神拿個火炬
估計也就這幾個國際上比較牛的公司了