音樂電影片段

1. 以音樂為題材的電影有哪些

1、以音樂為題材的一種電影藝術形式。電影中穿插著音樂或者專門以音樂為主題的電影。 優秀作品： 《音樂之聲》 《歌舞青春》一，二，三部 《搖滾青春》（搖滾夏令營）一，二部 《歌劇魅影》 《放牛班的春天》 《勁歌飛揚》 《平民天後》 《音樂之聲》（美國） 《邁克爾·傑克遜：就是這樣》 《海上鋼琴師》 音樂電影之海上鋼琴師
[1]《八月迷情》（聲夢奇緣） 《once》 《瘋狂的心》 2、目前出現的一種新的藝術表現形式：音樂電影是一種由普通電影（特別是歌舞片和以音樂為主要背景的其他電影）和Music Video糅合而成的新的藝術表現形式。一般以一個單線故事為軸，創作指定主題音樂和其他輔助音樂片段，按照電影拍攝的一般邏輯，並將音樂作為主要敘事工具，製作而成的短片。長度大約在10到20分鍾左右。——snugmoon, HIT,2010 與其類似的概念有：歌舞劇、歌舞片、MV等。

2. 關於音樂的電影 電影中有這么一個片段 男女主人公去巴黎亦或是東京參加一個音樂比賽

交響夢情人

3. 電影"音樂之聲"中最讓人感動的故事情節至少五個

1. 瑪利亞趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子縫制了休閑的服裝，帶領他們到花園水池遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。

2. 瑪利亞和孩子們一起准備了一場木偶戲即孤獨的牧羊人

3. 上校給圍坐在身旁的孩子們唱歌，瑪麗亞在一旁註視著

4. 瑪利亞回到修道院之後，向院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，院長告訴她要鼓起勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。

5. 麥克叔叔給孩子們注冊參加了音樂節之後的一個情節：在納粹的陪同下，一家人來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪利亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。
   

4. 求比較好的，有代表性哥特式音樂 電影片段！

當今最有代表性的哥特電影非《剪刀手愛德華》莫屬了！
http://v.youku.com/v_show/id_XNDg4MTkzMjQ=.html

至於音樂，那就太多了！變異的流派也很多，介紹一首我喜歡的哥特暗潮之厄運金屬的吧，選自1998年的《Widow's Weeds》- Tristania專輯第六首：
http://strony.aster.pl/ogar/06-Angellore.mp3

10張入門的哥特唱片
1、Bauhaus-In The Flat Field
首先推薦的是Bauhaus的首張專輯「In The Flat Field"是在單曲"Bela Lugosi'Dead"發行後不久推出的，那時的Murphy和其他的樂隊成員恐怕還沒把自己擺在一個哥特組合的位置上。也許許多人並不喜歡「In The Flat Field"，認為專輯中的歌曲過分的弱拍。以我個人的觀點「In The Flat Field"和後來的「Mask"一樣確屬於Bauhaus的傑作，音樂黑暗但具可舞性，專輯中的作品反映出Bauhaus式獨特的幽默感。
2、Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division出版的每一部作品都是精華之作。樂隊成立初期Warsaw時代的風格屬於受到Sex Pistol影響下的黑色朋克，Joy Division逐漸從原始粗糙中接近於內省式的哥特。最具代表性的專輯Unknown Pleasures 中Ian Curtis創作了大量的概念模糊但具有想像力的歌曲。這張專輯一直延續著Cutis對死亡渴望的主題。Joy Division嚴格意義上不能稱作一支哥特樂隊，但音樂本身對之後的哥特風格的影響深遠，音樂的黑色是的相通性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
Severin的獨特的編曲和Sioux的嗓音構成了後期最美的音樂。Siouxsie and the Banshees的專輯每一張風格都在變都在進步，從朋克到優美的愛情歌曲，從這點來講並不是每個人都能接受。在這里推薦的是單曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之後的Twice Upon a Time的作品更具商業性和成熟感。總體上Siouxsie and the Banshees不同於Joy Division和Bauhaus。當我們欣賞他們的樂曲中時，Banshee引導我們暢游在弦樂，Sitars采樣編制的世界之中。
4、Cure-Faith
感謝Cure和英國人把"Gothic"這個詞介紹給了世界。Cure成立初期有些和Banshees類似（Robert Smith曾參加過Banshees的巡演）。樂隊在走出朋克的泥潭後音樂風格趨向哥特化，死亡和孤獨的黑暗，陰郁的主題迷漫在他們的三張最佳專輯：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最為出色。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain
在80年代年輕的Rozz Williams創建了美國最具知名度的哥特樂團Christian Death，他們是哥特一族中最具實驗性和情節變化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，異端宗教和邪惡的主題在Williams驚人的嗓音中得以完美的展現。同樣值得推薦的Catastrophe Ballet更低調，融入歌劇的成分。Williams離隊後Valor的作品有些無拘束的愚昧。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期哥特運動中重要組成部分之一And Also the Trees現在已經很少被人注意了。樂隊創作了大量優秀，令人悲傷的音樂，值得每個哥特音樂愛好者去體味。從技術的角度來講And Also the Trees無法與當今的哥特一族相提並論，但這並不妨礙我們從他們的音樂中尋找真摯的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他們的現場，Evening of the 24th 中收錄了樂隊1986年現場演出的大量歌曲都是來自樂隊最為成功之作。
7、Sisters of Mercy-Floodland
Sisters of Mercy這個名字已經成為許多人心目中哥特音樂最好的代言人，而來自於英國利茲的樂隊主唱Andrew Eldrich理所當然的成為哥特音樂王國中王子的角色。87年的專輯Floodland以個人的觀點是Sisters of Mercy大師之作，在鍵盤和鼓機的襯托下專輯帶有著完全哥特化音樂的特色，而歌詞方面低調但卻顯示出自命不凡。無疑Sisters of Mercy是哥特音樂史坐標中最亮的一點。
8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一個永遠討論愛與死亡主題的樂隊。聽他們的音樂彷彿象徵性的參考了古老的祭禮並成為了一個自我放縱的異教徒。早期的Death In June比較具有實驗性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采樣軍國主義聖歌及血液凝固時的尖叫聲），後期的作品更多的採用了民謠化的創作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，專輯中音樂背後藝術家個人政治警示令人討厭外，其他的方面做的非常出色，如個性化的音樂結構。
9、The Swans-The Burning World
從存在的那一天起，The Swans這支樂隊一直保持著地下音樂的革命性，在這一點上他們是值得尊重的。近10年來的創作和早期在音樂風格，表達方式，結構等許多方面都在變化，唯一不變的是樂隊一直保持著曾幾何時哥特音樂原始，誠懇的面貌。專輯The Burning World中Michael Gira以他那濃重的美國南方唱腔述說著自己的音樂理念。相當模糊但卻美妙。其實Swans的優秀唱片很多，有些現在已經很難買到了，建議去找來樂隊1987年以後發行的任何唱片，相信你會喜愛上他們。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey
對於Nick Cave的音樂很難把他概觀定論哥特，他的每一張專輯風格差異是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave頂峰時期的作品，同以往比較這張專輯一樣很難被規為是哪類風格，雖然這時候的Bad Seeds在音樂取向方面向哥特化靠攏。Tender Prey中存在著南方布魯斯，死亡金屬，和一個澳洲男子的各種成分，好了，那麼現在有足夠的理由將Tender Prey這專輯定位在「country-blues-goth"了吧。

5. 很早的一部外國電影片段音樂有騎白馬在大海邊有海浪聲和海鷗鳴叫

《沸騰的生活》。
影片中主人公騎著一匹白馬在海鷗翻飛、浪花翻卷、湛藍的大海和柔軟的沙灘上悠然馳騁的慢鏡頭中，響起了這首美輪美奐的主題音樂。
隨著時光的流逝，電影內容我們可能都已記不清了，但這段音樂卻深深的印在那一代觀眾的記憶里，回憶逝去的歲月，有多少美好永藏在記憶里。

6. 經典音樂劇的片段

音樂劇世界
《愛的觀點》Aspects of Love, 1989
許多人認為不甚出名的《愛的觀點》是韋伯最成熟的作品。該劇無疑是他花費心血最多歷時最長的一個。因為一直想寫一部感人的愛情劇，韋伯在1983就已經開始著手寫《愛的觀點》，但在1986年他接下妻子 Sarah Brightman 的《歌劇魅影》，一起用去了幾首《愛的觀點》裡面的歌，直到《歌劇魅影》公演之後，韋伯才有時間繼續完成《愛的觀點》。
《安妮》 Annie
這部音樂劇的題材取自二十年代的漫畫《孤女安妮》，講述了女孩安妮從孤兒院逃跑到被收養的故事。曾經數次被排成電影。

《悲慘世界》Les Miserables
根據雨果的同名小說改編。再開始曾經受到非議，但是，之後這一出戲在各大州的十餘個國家演出，是近年來少見的成功作品。

《艾薇塔》Evita
《艾薇塔》是韋伯與Tim Rice 合作的早期作品，講述了 Eva Peron 從鄉村少女到名演員到阿根廷第一夫人的經歷。

《房租》Rent
這是寫於1995年的比較新的音樂劇。它是 Jonathan Larson 根據歌劇大師帕西尼(Puccini) 的 La Boheme 改編的。

《歌劇魅影》Phantom of the Opera，1986
也譯作《歌劇院的幽靈》。該劇可以說是既《貓》之後，韋伯的又一個有世界影響的音樂劇。1988年，《歌劇魅影》在紐約公演，同年，日語版的《歌劇魅影》在東京公演。

《歌與舞》Song and Dance, 1982

《國王與我》The King and I

《花鼓戲》Flower Drum Song

《吉福斯》Jeeves/By Jeeves

《馬蘭花》, 1960
中國國產童話音樂劇之經典劇目。

《貓》Cats, 1981

《美女與野獸》 Beauty and the Beast, 1994

《俄克拉荷馬》Oklahoma

《潘贊斯的海盜》The Pirates Of Perzance

《漂亮比賽》The Beautiful Game

《平步青雲》A Chorus Line

《日落大道》Sunset Boulevard

《萬世巨星》Jesus Christ Superstar

《微風輕哨》Whistle Down the Wind, 1998

《像棋》Chess

《西貢小姐》Miss Saigon

《星光列車》Starlight Express

《演出船》Show Boat

《音樂之聲》The Sound of Music

《約瑟夫和他的夢幻綵衣》Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, 1968
該劇是韋伯與歌詞家 Tim Rice 首次合作的結果，也是年輕的韋伯和 Tim Rice 在音樂劇業的頭一次成功。之後的許多年裡，從北美到澳大利亞，此劇一直是學校舞台的寵兒。

《芝加哥》Chicago

《蜘蛛女之吻》Kiss of a Spider Woman

7. 求CCTV音樂台的《影視留聲機》欄目里曾經播出的一個音樂電影的片段名

你說的影片應該是法國的,而不是美國的,叫做<羅什福爾的小姐們>(又譯:<柳媚花嬌>).
主要演員：
凱瑟琳·德諾芙
Catherine
Deneuve
弗蘭西斯·多
蘿絲
Françoise
Dorléac
雅克·貝漢
Jacques
Perrin(這個人就
是你說的
穿
水手服
的金發青年,
日後身兼導演\編劇\演員等職務.)
吉恩·凱利
Gene
Kelly
米歇爾·皮寇利
Michel
Piccoli

8. 《卧虎藏龍》音樂片段簡析

影片開篇主題音樂響起，以大提琴為主旋律，配合著其他弦樂，除此之外還有古箏具有中國特色的樂器加入，拉出一首既憂郁凄婉，又帶有俠客氣息的曲子。配合影片運用的綠色色調，音樂便在不知不覺中定下了影片的基調，又渲染了悲劇色彩。在李慕白和俞秀蓮兩人相見時，突出了大提琴憂郁的旋律，弱化了其他弦樂的和聲，暗示了兩人不圓滿的未來。

  影片中最為精彩的便是打鬥部分。與一般武俠片不同的是，它沒有過度的把武打玄幻化。例如第一場打鬥發生在俞秀蓮和玉嬌龍之間，音樂由一開始的小鼓點變成大鼓敲擊的大鼓點，強有力的四四拍使畫面變化的節奏把握的剛剛好。當兩人交手時畫面著重於對手部與腳部的特寫，多用近景，追逐時運用全景。期間加入慢鏡頭配合特殊音效為其增添了神秘色彩，鏡頭多角度的切換，配合著緊鑼密鼓的鼓點，使這5分鍾的打鬥既具有武俠片的神秘但又沒有過度的渲染玄幻的色彩，恰到好處的牽動著觀眾們的心弦，同時運用軟光模擬月光和搖鏡頭的配合塑造出空間感，視聽效果極佳。

  第二場打鬥發生在陝甘的總捕頭與碧眼狐狸之間，與第一場俞秀蓮和玉嬌龍不同，這一場打鬥帶著更多的是報仇殺戮的心，所以音樂加入了弦樂來烘托氣氛，首先以低沉的大提琴開始，然後加入小提琴的小二度預示著危險即將來臨。銅管樂器一聲聲的響著，彷彿像這場打鬥的號令，緊接著小提琴調性攀升，雙方開始交戰，同時加入了烏鴉的叫聲暗示著不詳的徵兆。打鬥間，緊密的鼓點再次出現，與第一次不同的是，鼓點配合著弦樂表現了總捕頭一方與碧眼狐狸四人的打鬥更為激烈。打鬥進入到白熱化階段，這時李慕白登場，急促的弦樂緩慢下來，當李慕白與碧眼狐狸對話時，出現了分別代表兩人的兩種不同音色的打擊樂器，分布在不同聲道，並在之後二人的打鬥中一直存在。二人交代各自的恩怨後弦樂再一次推進，激烈的打鬥再次開始。碧眼狐狸處在劣勢地位時，就在李慕白要一刀下去了結了她的性命時，蒙面的玉嬌龍突然出現，情節推向了高潮，樂曲中也闖入了代表玉嬌龍的木管樂。隨後雙方又開始了激烈的打鬥，此時弦樂組與木管組相互輝映，鼓點節奏由疏到密，把情緒推向了最高點。最後以總捕頭被碧眼狐狸殺死來結束了這場斗爭，音樂一下變成了琵琶的獨奏，哀傷凄涼的旋律牽動著觀者的心弦，讓人久久不能釋懷。

  其次是李慕白與玉嬌龍在竹林打鬥的地方，本身就是以綠色為基調，再配上大片竹林的綠色，畫面非常美觀。特寫鏡頭與慢鏡頭的配合，加上憂郁的笛聲與層層遞進的弦樂，使情感表現的除出敵意還帶有其他一絲迷離不清的韻味。在李慕白把劍扔下湖底時，玉嬌龍隨之跳入湖裡，銅管樂器主奏旋律，弦樂負責加厚織體，期間還有一條不和諧旋律加入，暗示著玉嬌龍的悲慘命運。

  當玉嬌龍意識到追尋自由的後果後，來到武當山，主題音樂再次響起，大提琴哀傷的旋律與遠景的配合，表現了玉嬌龍的渺小與凄涼。之後，玉嬌龍站在橋上，問羅小虎的願望，羅小虎現實的回答著一起回新疆，聽到這個答案後玉嬌龍縱身一躍從山上跳下，影片開頭出現的憂郁的大提琴再次響起，灰綠的色調，只能感受到玉嬌龍無盡的悲寥與在現實中追尋自由願望的破滅與失望，與李慕白所提到的「終極自由」相呼應——他感受到的只有一種寂滅的悲哀。

  影片結束，主題音樂中的大提琴彷彿發出對人生無奈的嘆息，渴望追尋自由的李慕白卻不能放下身上的責任，一味追尋自由的玉嬌龍也逃避不了社會的責任，而遵循社會責任的俞秀蓮卻一生無法遵循自己的本心，最後三人無論是追尋自由還是承擔責任都沒有得到滿意的結局。到底是承擔責任還是追尋自由，玉嬌龍最後也找不到真正的答案，這也許就是她選擇跳下去的原因。心誠則靈，就讓山神來滿足她吧。

9. 音樂之聲電影的經典片段的細節描寫

音樂之聲》說了一個這樣的故事：女主角瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子.故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，首先，當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的「孤獨的牧羊人」、激昂的「我最愛的東西」、睿智的「十六以後是十七」等，都給們的生活增添了無盡的享受。再也沒有孩子們說「再見」比托普家的孩子們在其父親的晚宴客人們面前說「晚安，再見」更令人感到樂趣橫生了。接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水……。最後就從影片的所表達的深刻內涵上說說吧。第一感覺是瑪利亞的教育理念非常的好，她會順著孩子的發展規律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子學到東西必先是孩子願意去學，然後才是用孩子能接受的方法去教。但這是我們現代教育都忽視了的方面，但恰恰這是最重要的方面。其次，我是被裡面所表現出來的愛所感動著，瑪利亞對大自然的愛，瑪利亞對孩子們的愛，孩子們對上校和瑪利亞的愛，瑪利亞和上校的愛，他們一家對祖國的愛……最後他們遠走高飛了。

10. 求一個純音樂動漫電影mv

我只知道一個純音樂電影，很美的名字叫《幻想曲2000》是迪士尼的

《幻想曲2000》是迪士尼作品，由多位名家共同執導，是繼1940年的《幻想曲》之後，再度推出的古典音樂動畫電影續篇，也是第一部使用IMAX技術製作的動畫電影。