❶ 《忠犬八公的故事》這部電影有什麼意義
《忠犬八公的故事》這部電影單純呈現了人與狗之間的情誼,也傳遞了一種希望。
縱觀影片,導演用了些心思將開篇以倒敘的方式通過小孩講故事引出八公這個角色,描述了美國祖父與日本幼犬的異國之情,其中也穿插了帕克教授一家的幸福甜蜜,帕克教授與朋友之間的情誼,體現了大愛和友愛的主題,這種自然的情感也使觀眾為之動容。
(1)傍晚很多動物爬樹什麼電影擴展閱讀:
電影劇情
大學教授帕克在小鎮車站上偶遇一隻可憐的小秋田犬,它孤苦無依的身影惹起他的憐憫,雖然妻子極力反對,並想盡辦法要把它送走,但看到丈夫和女兒對它無微不至的由衷喜愛,終於決定讓它成為家庭一員,帕克為它取名「八公」。
八公陪著帕克全家一起成長,從小狗漸漸變成龐然大物。八公每天准時陪伴帕克上班,傍晚五點准時出現在車站門口迎接帕克下班,這可是他們的約會時光。
在小鎮車站的站長,賣熱狗的小販,附近商店的老闆娘的眼中這都是已經習以為常的畫面;看到帕克從車站出來叫出那一聲熟悉的「Hachi」,八公興奮地撲上前去撒嬌的樣子,已經成了車站每天上演的故事。然而在八公學會撿球的那一天,帕克開心且驕傲,但也是最後一次兩人的珍貴回憶。
就在那一天,帕克在大學上課時突然倒下,他因心肌梗塞突發而死亡,再也沒有回到車站。之後每天傍晚五點,八公都來到火車站里等候、凝視。第二天、第三天,從夏季到秋季,九年時間里,八公依然風雨無改,直到它最後死去。
❷ 關於動物的電影有哪些
1、《導盲犬小Q》
《導盲犬小Q》小Q是一隻拉布拉多犬,身上流著優秀的導盲犬血統。而最與眾不同的是,他身上有個特別的胎記——-像小鳥展翅的記號,因此他的養父母給他起名為小Q (Quill即鳥的羽翼的意思)。這部電影不是一部單純描繪動物故事的電影,而是一部謳歌生命以及活生生的存在者的命運的傑作。
一部極具日本風味的散文詩電影,並沒有曲折離奇的情節,也沒有描寫多麼轟轟烈烈的感情。而是生活之中最最平凡,普通的小事 ,表現的也是人與人之間以及人與動物與大自然之間最樸素的情感,卻一樣感動了無數的觀眾。這大概就是他的魅力所在吧。
影片結尾,重現了幼年的小Q 從而在觀眾心裡喚起了對生命的尊重,這不僅僅是一種對生命的尊重,也是一種對平凡生活的尊重……
2、《咕咕是一隻貓》
《咕咕是一隻貓》影片改編自日本著名漫畫家大島弓子的一部自傳式漫畫,同時也是一部致敬之作。故事在一隻叫沙巴的小貓"壽終就寢"之時拉開了序幕。
小島(麻子)是一個職業漫畫家。她的勵志作品感動了很多人,因此受到了熱烈的追捧。然而她是孤獨的,年到四十依舊單身。沙巴便是她的精神寄託。然而一起生活了十五年的沙巴靜靜離去終究讓她難以適應。作品也因此擱淺。於是她鼓起了勇氣,決定走出沙巴的世界。
她走進了寵物店,小貓的叫聲擾動她的某種情愫,她不敢面對和相信,她跪在了地上。她最無助的時候,她遇到了咕咕,一隻可愛黑白相間的小貓。興許,在那時他們產生了某種共鳴。
人們的幸福總是和愛與被愛息息相關,莎娃也是幸福的,雖然她不無失落的說,你沒有注意到我的老去。麻子創作了另一部漫畫,那部漫畫里,一個孩子飛速的老去了,當他的老去速度超越了自己的父母自己身邊的所有人,那是一種什麼樣的感覺?我想,養貓的她最清楚。也許,這就是漫畫家麻子最寂寥的幸福吧。
3、《小豬教室》
《小豬教室》故事是這樣開始的,年輕的帥哥老師抱了一隻粉紅小豬到課堂上,陽光燦爛地微笑著對學生說:「我們一起養一隻豬吧,養大了就把它吃掉。」一部非常典型的「教育」影片,也很「主旋律」,當然這是從我們的眼光出發。
關於孩子與動物的影片總能帶來最原始的感動,這部影片亦然。但是這部影片並沒有局限在人與動物生命重合的肺腑描寫,卻通過一群學生的討論拓展了更會廣泛的生命思辨。孩子們是單純天真的,但他們對小豬的思考也是認真投入的,所以選擇沒有對錯之分。
最重要的是孩子們在這個過程中,真正付出努力了,並且對生命積極地思考了,正如老師所言,就應該很滿足了。
4、《狐狸與我》
《狐狸與我》影片的故事內容,說起來很簡單,就是小女孩如何結識這只狐狸,並且如何成為好友。但是導演卻用細膩的手法,向我們展示了一個童話般的故事。整部電影,讓人的思緒,不停地在現實與童話之間遊走。
在這里,狐狸不再是狡猾的代言,而是展現了人們常識中所沒有的可愛、溫順。我們不可能完完全全了解另一個人,所以別輕易相信。
一旦相信,別輕易去一次次考驗對方的忠誠和耐心。愛非佔有,這是影片最後帶給觀眾的訊息。也許,人對自然、對動物、對人類自己,多點理解、寬容和體諒,就真的會有影片中童話般的世界出現吧。
5、《狗狗與我的十個約定》
《狗狗與我的十個約定》講述的是狗與人情感物語,描繪一隻沒有特殊能力的狗小白和普通少女明莉的故事,以人的成長作為主線來刻畫人與動物之間的感情。
影片雖然是人與動物感情主題的,但我覺得也包含了女性勵志、親情以及愛情的渲染。影片中的各種人與人之間的關系,不管是母女、父女還是戀人之間,都洋溢著一種自然的、溫情的而且是無言的愛,是大愛,而這種愛都是源自於這條叫小白的狗。
狗給明莉帶來歡樂地同時,也通過兩個小傢伙之間的十個約定磨練了明莉的心性,給明莉幼小的心靈注滿了愛。影片畫面唯美干凈,導演選定了北海道的函館市,有磅礴的山脈和風光宜人的海岸村落,更有醉人的櫻花盛放。
小白的可愛形象更是打動著每一個人,希望養過或沒養過狗的人都請看看這部影片,即使不愛狗甚至是怕狗的人,看了這部影片後也會深深的愛上狗。
6、《碧海藍天》
《碧海藍天》是一部圓夢的電影,它帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考,講述著簡單而又永恆的故事。
潔白的房屋碧瓦,蔚藍深湛的海水,海鷗嬉戲的碼頭,配上輕柔婉轉的音樂聲,白色與藍色的鮮亮搭配,黃金比例一般的風格畫面感,就像一杯香檳,甘醇而又回味十足,
這就是呂克貝松所營造的片頭,讓這樣一種畫面感如一艘小白船,帶著你駛向一望無際的海的盡頭...... 去或留,追尋還是駐足,放棄還是執著,得與舍...無謂輕重,只念:許我一刻柔情,許你碧海藍天!
7、《忠犬八公》
《忠犬八公》電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上,八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班,然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。一天晚上,上野秀三郎並沒有如常般回到家中,他在大學里突然中風,搶救無效死了,再也沒有回到那個火車站,可是八公依然忠實地等著他。
簡單的故事,舒緩的配樂,忠誠的小狗,暖暖的情意,默默地流淚,非常令人感動的一部片子。狗的一生有多長?近十年的默默等待,就只為那一份愛,人生若只如初見,就算是人又有幾個能做到,也許我們人類總是為世俗之事而牽絆,與狗狗相比,
我們真的是愛得不夠純粹,我們想得太多太多,要做到這樣無悔地付出,單純為感動而生死相許,真的是很難很難。沒有跌宕起伏的劇情,卻有淚流滿面的感動,電影中的那幾只秋田狗挑選得真好,那干凈透徹的眼神,清晰地透露出狗狗純粹而執著的感情,這種思念,這種感動,久久圍繞在腦海中,無法遺忘,難以消失。
8、《杜瑪》
《杜瑪》本片是一部溫暖人心、充滿愛的電影。以贊恩父親的去世為分水線,前半段是贊恩一家與杜瑪快樂的生活,鏡頭里滿是玩耍與笑聲。
讓人不禁遐想:擁有一隻小獵豹是件多麼美妙的事情!後半段則是個探險故事:在神秘的非洲大陸上,獅子、河馬、鱷魚等輪番上陣,一望無垠的沙漠上只有一個少年騎著拉風的摩托車,車上還有一隻威風的獵豹。
當地居民瑞普的出現增加了故事的真實性。他與贊恩的關系時近時遠,頗有些當年菊次郎與大叔的感覺。《小豹子杜瑪》打動人的地方在於它所展現的自然之美和人性之美。
後者包括親情,愛心,成長,人與動物之間、人與人之間、不同種族之間的友誼以及他們彼此間的忠誠,尤其是小主人公在沙漠中迷路數日卻始終不肯為了生存而殺豹崽、食豹肉的情節--這才叫友誼,只有經得起考驗的才是真正的友誼。
❸ 電影《瘋狂動物城》中尼克的搭檔是什麼狐狸
尼克的搭檔是兔子不是狐狸。
朱迪在一隻以坑蒙拐騙為生的狐狸尼克·王爾德的「自願」幫助下,憑借過人膽識發現了案件背後的陰謀,歷盡艱辛抓住了幕後主謀,令所有人刮目相看,並與尼克成為搭檔
《瘋狂動物城》網路網盤高清免費資源在線觀看:
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❹ 有關獅子的電影
一、《納尼亞傳奇:獅子女巫魔衣櫥》
影片是《納尼亞傳奇》電影系列的第1部,改編自英國作家C·S·路易斯在1950年出版的《獅子·女巫·魔衣櫥》。
影片講述了二戰期間,4個英國小孩被父母送往鄉下躲避戰火。後來他們在一個偶然機會穿過一個魔幻衣櫥,從而進入了神奇世界納尼亞,這原是一塊和平樂土,但不幸被白女巫施魔咒變成了冰凍世界。代表正義的獅子阿斯蘭在孩子們的幫助下與女巫展開惡戰,最終破除了她的魔咒,使納尼亞恢復了往日的美麗和生機。
二、《暗夜幽靈》
十九世紀末,工程師約翰中尉告別了懷孕的妻子,受命前往非洲某地建造一座鐵橋。工程進行時,發生了一起獅子襲擊工人的事件。約翰射殺了一頭獅子,博得了人們的尊敬。然而,真正的災難卻正要開始。
三、《獅子王》
小獅子王辛巴在眾多熱情的朋友的陪伴下,不但經歷了生命中最光榮的時刻,也遭遇了最艱難的挑戰,最後終於成為了森林之王,也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。
四、《馬達加斯加》
《馬達加斯加》是2005年夢工廠推出的一部動畫電影 ,由埃里克·達尼爾、湯姆·麥克格雷斯聯合執導,本·斯蒂勒、大衛·休默、克里斯·洛克、賈達·萍克·史密斯主演配音,於2005年5月27日美國上映。影片主要講述了一群紐約中央公園的動物們逃往非洲生活的有趣故事。
五、《白獅》
《白獅》是一部南非紀錄片,主要講述了一頭白獅的成長歷程。旁白的故事簡單直接,全程實景拍攝。
❺ 關於動物的電影
1、忠犬八公的故事
導演: 拉斯·霍爾斯道姆
主演: 理查·基爾 / 薩拉·羅默爾
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語 / 日語
上映日期: 2009-06-13(西雅圖電影節)
影片以一匹名叫喬伊的農場馬的視角展開,1914年第一次世界大戰爆發,一個英國農場少年艾伯特的父親為了維持農場,無奈之下將喬伊賣給軍隊,為前線運送軍火物資。艾伯特和他心愛的馬不得不分離,但他們被分離的命運又因為第一次世界大戰又重新交織在一起的故事。
❻ 小時候看過的一部電影。叫什麼名字
電影推薦《鳥人》(轉貼) ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》:誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片,碟上面印的名字莫名其妙,已經沒有提它的必要,總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas,而是一張陌生英俊的面孔,亂沖後來搜尋到他是一位叫做Matthew Mordine(馬修·墨迪恩)的演員,對他依然不了解,他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶,腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士,在戰爭中臉被炸傷,臉上纏著綳帶,到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題,整天蹲在角落裡,目光呆滯,沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾,如果鳥孩兒繼續這般,三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友,開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮,鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的,他不和別人玩樂,只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子,他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作,而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好,他是愛……他一直幻想自己可以飛翔,不停地做著努力。對飛行,對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生,然而他對於男女之間沒有絲毫興趣,他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙,父親卻為了兒子幹了幾份工作,成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步,他不會如此犧牲自己,換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢,完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車,由於兩人的錯誤,他們被帶進了警察局,艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事,鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架,從來沒有人這樣做過,讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣,為何如此執著……
鳥孩脊陪蘆開始櫻帶侍養金絲雀,它們繁衍了一群幼小的生命,鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應,他不僅僅是性冷淡,他對於性根本就沒有興趣。他 *** 了自己的衣服,和金絲雀們躺在一起,艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜,當他得知真相以後,他失望極了,他不再了解鳥孩兒,他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍,同一時刻,鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上,面對這種情況,鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類,他歇斯底里地大叫,從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞,他發火,嘶吼,鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻,艾爾仍不放棄。終於,鳥孩兒和他說話了,他的世界裡只有艾爾,他不和其他人說話,所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院,鳥孩兒展開雙手,跳下了窗檯,埃爾絕望地大叫,意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束,至於後續的發展,觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息,故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片,迫不及待地看完,心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神,悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎?
這到底是一種幸運,還是不幸呢?
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2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了,今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird,提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺,於是,找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》:在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家,他的思想輻射之廣,幾乎深入到西方哲學,文學,社會科學等各個領域,他的理論似乎是一種對理論的反思,一種對文化的不同側面的探討,因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論,而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服:福柯,一個非歷史的歷史學家,一個反人本主義的人文科學家,一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼,監禁,精神病,同性戀以及醫學都是福柯研究的領域,而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力,是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此,福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終,還是一件十分大膽和毫無把握的事情,但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重巨集大的理論,因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻,其他的東西就要靠看客細細體會,因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥,夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔,而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命,他開始拒絕同殺鳥的人類說話,並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好,比如喜歡追求女孩,熱衷 *** 。然而他卻能理解鳥人並與他為伴,在鳥人被關進醫院之後,艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態,而每日對鳥人重復往事,以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中,對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度,這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人,他以醫生的身份出現,力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡,起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ,威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來,威斯說鳥人是「快瘋的」,而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後,他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。(戰爭殘酷的記憶越來越強烈的 *** 著他的神經),他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳,蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密:「他對鳥人說:『如果威斯知道我在想什麼,他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了,他對他已經失去了作用,換言之,艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應,即他是如何對抗理性世界的,他也拒絕同自相慘殺的人類對話,但是與鳥人不同的是,他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的,當護士以和顏悅色要求與他談話的時候,他這樣說:「從我進來之後就一直在談,但是沒有人會聽,即使他們沒瘋。」 這句話,實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述,他以自身清醒的,卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界,這無疑是一個充斥著殘害他人,神經質,壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講,這是一種更為「理性」的拒絕,是一種積極的拒絕,一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我,老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會,是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的,這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為:某些禁忌以其本來的面目出現,而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願,或者說是主流意識形態的意願來塑造自身,而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中,話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」,「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑,「真實」,「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利,被動的一方要麼操縱同樣的話語說話,要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》,就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達,而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題,鳥人相對於人類,雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話,而鳥人只在心靈上同鳥對話,「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病,並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣:「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的物件是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞,他說,有很多種說話的方式,也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意,另一些沉默卻意味著深切的友誼,崇敬,甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初,艾爾還是試圖同鳥人對話的,試圖將其從被戰爭 *** 的悲慘記憶中拯救出來,但他沒有想到的是,鳥人並不是喪失了說話的能力,而是不知道同他們說什麼,他自然也不知道同艾爾說什麼,只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來,面對自己殘破的連,他說「我還是想要他是原來的艾爾,而不是什麼怪物,他們的世界有什麼好,我們還是呆在這里別出去,我們不要跟任何人說話,而且常常發瘋。」
這時,鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣:「我的問題是,主體以什麼代價才能講述有關自身的真理?主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理?」
關於妄想症
按照精神病學的觀點,鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸,便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿,因此避開過路人,以防自己被打碎;有些人畏懼死亡,然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行,每當友人走近他們,他們就驚恐戰栗,以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的,並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥,與鳥為伍,妄想自己是一隻鳥,企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部,發展到極端,便成為一種病症。鳥人爬上高處,並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會,他給自己做鳥的衣裳,赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔,鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來,可是在危險的一瞬,鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來,他第一次飛,卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀,並每天鍛煉臂力,計算每分鍾扇動的次數,但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候,結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次,鳥人終於飛起來了,但是這次飛行不是在現實中飛,而是在幻想中飛,是精神的飛翔。他說:「我飛了,好象是在夢里,不過不是夢。你沒法形容,只能去感覺。」
鳥人的這種狀態,是一種回歸自然的狀態,是一種更為原始的狀態:我寧願死去,重生時,做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的,才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋,癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講,人是不能飛的,人只能跳,試圖象鳥一樣從高處飛起,其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動,為了這飛翔的一瞬,鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼,甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神:
「對我來說,那種純粹的完全的快樂是同死亡聯絡在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂,我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去,而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景,天氣很好,太陽正在落山,天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」,他如浮士德一般,一生追求「極限體驗」,從未止步,直到最後耽迷於非 *** 化的「極樂」體驗,也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看,雖然並未被表述為監獄,但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房,而只有一個小小的天窗,使他能夠看到外面的藍天,這個窗戶是如此的小,以至於他只能定睛朝一個方向凝視,而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人,這是他的希望之光,而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比,也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態:象鳥爪一樣勾起的腳趾,緊緊蜷縮的雙手,赤身裸體,嬰兒般的蹲在床欄桿上,揚頭向上,望向窗外,好象一隻始終作好了准備,時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量,透露出一種生而自由的,已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想,那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說:人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念,而不被另外一種的癲狂所顛覆,這將需要多麼大的勇氣。至少,鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲,而是被投入黑暗的瘋癲,在黑夜中,他只能與自己內心最隱秘,最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態,所要對抗的是一種權力產生和行使的機制,一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗,使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧,而監獄只不過是其表現之一,以及在刑罰領域里的變形。
結尾:導演的態度
從一般的角度來看,這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症,才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度,唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的,鳥人的行為,在世俗和常態的眼光看,無疑是病態,癲狂和非理性的 ,然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道,違背自然意願的行動時,當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候,在這個背景下,癲瘋是一種恢復了的常態,是一種控訴現實的無聲的吼叫,是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中,還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性,符號化的影片,它的以後現代的方式對現代生活的控訴,甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來,這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性,不能表明這些作品的意義,甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯絡和決裂。
「凡是有藝術作品的地方,就不會有瘋癲」,這便是《鳥人》這個後現代電影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!
《閃電奇跡》是由維克多·薩爾瓦執導,肖恩·帕特里克·弗拉內瑞、蘭斯·亨里特森、傑夫·高布倫、瑪麗·斯蒂恩伯根領銜主演,講述一位母親在懷孕時不幸遭到電擊,生下一個擁有超能力的白化病嬰兒,隨後引起社會紛爭的科幻電影。
如果我沒記錯,應該就是譚詠麟主演的《恭喜發財》
網路「恭喜發財」就有了
電影《千年痴情》也叫《木頭美人》
著魔的農家女一千年後復活,與酷似王子的大學生墜入愛河……
一千年前某神秘歐洲小國——農家女傑西與王子威廉相戀,觸怒了王子的母親伊莎曼達王後。正當王子攜帶傑西騎馬遠行之際,皇家衛隊將他倆攔截。王後在宮廷巫師的幫助下,利用一條被詛咒的項鏈,把傑西變成了木頭人。
一千年後,也就是1990年,該國的史派茲伯爵在三位健壯如牛的保鏢陪伴下,帶著一批他們國家最珍貴的象徵派雕像抵達費城,准備在王子百貨公司展覽,傑西也是其中的展品之一。
在王子百貨公司打工的大學生傑森·威廉森無意中取下傑西的項鏈後,傑西活了,而且與形貌酷似威廉王子的傑遜墜入愛河。但是,傑西的國家不能失去他們的國寶,於是命令史派茲伯爵一定要把傑西弄回家鄉,一場妙趣橫生的追逐戰就此展開。而傑西面對完全陌生的現代生活,也鬧出了不少笑話。大學生傑森為了贏得傑西的愛情,橫遭母親的誤解和警方的追捕。最後,這對有情人幾經波折,終成眷屬。
衛斯理傳奇?
虎膽龍威3
7.7分
勇敢者的游戲1(有兩部)
電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天,12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤,在與好友莎拉下棋時,竟然被吸進棋盤,從此下落不明。 26年後,兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤,經不起好奇,他們玩了起來。終於,被困多年的艾倫被解救了出來;然而不幸的是,森林百獸、洪水禍災也伴隨而來,小鎮的寧靜頓時被打破,陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉,按照棋盤的規定,四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關,終於將游戲玩完了。
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悟空傳
主演:彭於晏倪妮余文樂俞飛鴻
導演:郭子健
型別:動作劇情奇幻
時長:122分鍾
年代:2017
地區:內地
簡介
天劍絕刀之獨孤九劍(1992)
別名:天劍絕刀/俠女傳奇
簡介:諸國割據、戰亂頻生的五代十國。後唐被後燕所滅,公主(李嘉欣)在柳若雄(李子雄)及賽小菁(楊麗菁)夫婦保護下逃亡,其父臨終前,將一支藏有寶藏秘密的玉簫相交,公主找尋到寶藏便可復國。路上三人走散。公主誤入夏侯谷,邂逅原是後晉太子的夏侯瑭(劉錫明),他正被姑姑(惠英紅)所逼,苦練可以復國的獨孤九劍,他的滅國仇敵正是公主。但因沒有說破身份,兩人反在後者的幾番捨命相救生出真愛。柳若雄則被燕國師(劉洵)所擒,後者以利益作誘餌,令他生出叛逆之心。
❼ 推薦一些關於動物主題的電影片子吧(比如戰馬、零下八度、熊的故事)類似的影片
帝企鵝日記的劇情簡介 · · · · · ·
這是一部真實反映企鵝生活的電影。南極大陸的北部氣候溫和,食物充足;而南部則終年覆雪、氣候寒冷,食物短缺。但南部也有其好處,那就是這里生態穩定,沒有天敵的追擊。為了讓企鵝寶寶健康成長,企鵝爸爸媽媽每年都會從北部來到南部孵化小企鵝蛋。
企鵝爸爸和企鵝媽媽輪流進行孵蛋工作,另 一方則不遠萬里去找尋食物。途中的艱辛任何人都難以承受,而柔弱的企鵝們則每年都這樣往復進行著這項艱辛的任務。
影片所展現的頑強的生命力發人深省。
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海豚灣的劇情簡介 · · · · · ·
日本和歌山縣太地,是一個景色優美的小漁村,然而這里卻常年上演著慘無人道的一幕。每年,數以萬計的海豚經過這片海域,他們的旅程卻在太地戛然而止。漁民們將海豚驅趕到靠近岸邊的一個地方,來自世界各地的海豚訓練師挑選合適的對象,剩下的大批海豚則被漁民毫無理由地趕盡殺絕。這些屠殺,這些罪行,因為種種利益而被政府和相關組織所隱瞞。
理查德•貝瑞(Richard O』Barry)年輕時曾是一名海豚訓練師,他所參與拍攝電影《海豚的故事》備受歡迎。但是,一頭海豚的死讓理查德的心靈受到強烈的震撼。從此,他致力於拯救海豚的活動。不顧當地政府和村民百般阻撓,他和他的攝影團隊想方設法潛入太地的海豚屠殺場,只為將罪行公之於眾,拯救人類可愛的朋友……
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忠犬八公的故事的劇情簡介 · · · · · ·
八公(Forest 飾)是一條謎一樣的犬,因為沒有人知道它從哪裡來。教授帕克(理查·基爾 Richard Gere 飾)在小鎮的火車站揀到一隻走失的小狗,冥冥中似乎註定小狗和帕克教授有著某種緣分,帕克一抱起這只小狗就再也放不下來,最終,帕克對小狗八公的疼愛感化了起初極力反對養狗的妻子卡特(瓊·艾倫 Joan Allen 飾)。八公在帕克的呵護下慢慢長大,帕克上班時八公會一直把他送到車站,下班時八公也會早早便爬在車站等候,八公的忠誠讓小鎮的人家對它更加疼愛。有一天,八公在帕克要上班時表現異常,居然玩起了以往從來不會的撿球游戲,八公的表現讓帕克非常滿意,可是就是在那天,帕克因病去世。帕克的妻子、女兒安迪(薩拉·羅默爾 Sarah Roemer 飾)及女婿邁克爾(羅比·薩布萊特 Robbie Sublett 飾)懷著無比沉痛的心情埋葬了帕克,可是不明就裡的... (展開全部) 八公(Forest 飾)是一條謎一樣的犬,因為沒有人知道它從哪裡來。教授帕克(理查·基爾 Richard Gere 飾)在小鎮的火車站揀到一隻走失的小狗,冥冥中似乎註定小狗和帕克教授有著某種緣分,帕克一抱起這只小狗就再也放不下來,最終,帕克對小狗八公的疼愛感化了起初極力反對養狗的妻子卡特(瓊·艾倫 Joan Allen 飾)。八公在帕克的呵護下慢慢長大,帕克上班時八公會一直把他送到車站,下班時八公也會早早便爬在車站等候,八公的忠誠讓小鎮的人家對它更加疼愛。有一天,八公在帕克要上班時表現異常,居然玩起了以往從來不會的撿球游戲,八公的表現讓帕克非常滿意,可是就是在那天,帕克因病去世。帕克的妻子、女兒安迪(薩拉·羅默爾 Sarah Roemer 飾)及女婿邁克爾(羅比·薩布萊特 Robbie Sublett 飾)懷著無比沉痛的心情埋葬了帕克,可是不明就裡的八公卻依然每天傍晚五點准時守候在小站的門前,等待著主人歸來……
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海洋
海洋的劇情簡介 · · · · · ·
《海洋》聚焦於覆蓋著地球表面的四分之三的「藍色領土」。法國導演雅克·貝漢與雅克·克魯佐德將深入探索這個幽深而富饒的神秘世界、完整地呈現海洋的壯美遼闊。真實的動物世界的冒險遠比動畫片中的故事來的精彩,接下來銀幕展開——巨大的水母群、露脊鯨、大白鯊、企鵝……毫不吝嗇在鏡頭前展示他們旺盛的生命力,讓人嘆為觀止。