雨中曲電影音樂變遷

⑴ 《雨中曲》這部影視作品怎麼樣有哪些出彩的地方

《雨中曲》是一部經典影片，它並沒有獲得任何奧斯卡獎項，不過並不影響它在影迷心中的地位。《雨中曲》是美國好萊塢在1930~1960年間拍攝的一部細膩又豪華的歌舞片，它主要講的是一部有聲影片的誕生和一段美好愛情的故事。

角隨意拋出一個飛吻，把她“幸福暈了”，刻畫了追星的荒誕心理。

這部《雨中曲》通過許多藝術手法，搭上時代的快車，推進了電影從默片到有聲片的進展，再加上男女主角精湛的演出，讓它成為好萊塢影史上不可多得的經典歌舞影片。那些追星的熱情又荒誕的場景，也從國外蔓延到了國內，成為一種常見現象了。

⑵ 雨中曲的影片評價

《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。該片呈現出好萊塢影片在歌舞片類型中所能有的最高水準；吉恩·凱利在雨中邊舞邊唱《雨中曲》的場景更是成為歌舞片中的經典。在詞曲與影物的水乳交溶、歌曲氣氛與舞蹈技藝的相互輝映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市報》評） 。
該片不僅是音樂歌舞電影的傑作，同時也是一部關於好萊塢影壇秘密與艱辛的佳作（《南方都市報》評） 。從整體構思來看，影片可以說是一次關於電影套層結構的精巧實驗。影片幽默的情節能吸引各個年齡層的觀眾。片中所體現出的對於默片時代的致敬以及對於歌舞片類型的熱忱都讓這部電影成為可以傳代的精品（南方網評） 。
《雨中曲》被譽為美國國寶級影片之一。盡管這部電影是用批評的態度來反映好萊塢的面目，但是導演卻採取輕松愉快的歌舞表達方式來減低影片的尖銳性。金·凱利在片中表演的多場舞蹈，從設計到演出都非常出色。片中人物的心境與舞蹈配合妥切，讓觀眾得到集動聽歌曲、優美舞蹈於一體的視聽享受。除此之外，影片的劇情也相當精彩，導演斯坦利·多南以流暢而有趣的手法介紹好萊塢從默片時代轉變為有聲片時代的片廠趣聞，使觀眾從娛樂之中了解電影發展史中的重要階段（新浪網評） 。
《雨中曲》是影史上為數不多集娛樂性、觀賞性和藝術性於一身的影片。影片中百老匯風格的舞蹈讓觀眾印象深刻（時光網評） 。該片最了不起的地方在於電影手法的高超運用，從演員對白到歌舞場面之間的過渡自然流暢（巴茲·魯赫曼評） 。

⑶ 1952年上映的電影《雨中曲》為何會被很多人喜愛

首先是整體的色調，色調差距很大，暖的很暖，冷的很冷，但是飽和度又沒有那麼高，整體會給人一種真實場景下的舞台感。其次是音樂和情節的配合，這段音樂節奏感很強,一定程度上讓唐的舞蹈更具有欣賞性，同時夜更好地表現了唐抑制不住的喜悅。

1）《雨中曲》於歌舞片的標桿意義，在於將歌舞」形式完美運用到影片各個層面，打破了與現實生活完全對立多存在舞台、劇場與虛擬化空間的壁壘。作為一種敘事思維滲透進生活細節中，唐在聚光燈下自述自己的過去，歌舞段落的閃回插敘，再現從接受音樂戲劇到特技替身摸爬滾打的成長對唐經歷用歌舞形式藝術化再現。《雨中曲》給歌舞片帶來的魅力恰恰在於，突破了傳統歌舞片中的刻板單一、與情節的高度割裂以各種形式參與影片整體表達中。讓現實生活、虛構想像、舞台藝術、電影藝術統一，凱西通過有聲片的配唱獲得尊重的故事，說明了每一個電影工種、電影人都值得尊重。

⑷ 影視音樂發展歷史

影視音樂發展的簡要歷程

1
、

默片（無聲）時期

第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，
當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂第一次的交會。

（觀看電影《雨中曲》中當時觀眾欣賞無聲電影時的場景，因為沒
有人物對白，劇情完全靠字幕的形式傳達給觀眾。）

喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。

2
、

起飛時期

對於電影史來說，
1927
年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合
的技術終於成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終於能在看電影時聽到
演員們的聲音了。由於故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，從今
而後它就是情緒系統的重要領導者。從有聲電影問世到上世紀三十年代
中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思，因此，
電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。

3
、

專業化時期

上世紀三十年代之後，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂
發生興趣之後，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特
性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納為代表，史坦納可以說是電
影音樂家的鼻祖。史坦納首創米老鼠式的編曲方式，為早期的電影譜下
不少成功的作品，如《亂世佳人》、《北非諜影》等；此外，恐怖大師
希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》（
1960
年），全片以小提琴的弦樂音
響製造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典範。

電影音樂的主要特徵

1
、
視聽統一的綜合性
——
電影基本上是一種視覺藝術，
但聽覺要素
也是不可缺少的重要輔助部分。

2
、
片斷與整體的矛盾統一性
——
電影音樂在影片中是分段陳述、
間
斷出現的（早期的電影音樂例外）。

3
、
音樂長度的制約性
——
電影音樂受電影蒙太奇的限制，
隨劇情發
展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制（誤差通常
不能超過半秒鍾）。

4
、
音樂與科學技術的不可分離性
——
電影音樂要通過錄音
（包括混
合錄音、光學錄音）、洗印、放映等技術處理，因而深受科學技術的制
約。

電影音樂的主要功能

1
、
描繪作用
——
這是較為客觀性的處理，
主要用音樂來渲染烘托畫
面的情緒及氣氛。

2
、抒情作用
——
主要用於塑造人物性格，表現人物思想感情、心理
變化，體現內心潛台詞等。

3
、
劇作作用
——
音樂參與影片的情節發展，
成為影片結構不可缺少
的組成部分，
包括刻劃人物的復雜內心矛盾，
表現人物之間的外部沖突。

4
、背景氣氛作用
——
音樂以特定音調、樂器音色、風格在影片的局
部或整體中，作為表現時代特徵、民族特點、地方色彩或強化特定的影
片基調與氣氛的手段。

5
、結構貫串作用
——
同樣的音樂在影片中多次反復（或變化反復）
出現，在情節發展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統一，
又能使觀眾在心理上獲得前後貫串的感受。

⑸ 從視聽語言角度分析《雨中曲》這部影片

Singin' in the Rain據說是影史上歌舞片的經典之作，片子誕生於1952年，正是其他國家從廢墟中重建的時期。

(也許只有美國還可以這么開心的在戰後堅信著他們的理想主義，載歌載舞。)

這部片的緣起是米高梅製片亞瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些舊歌「再生利用」，於是要求旗下兩位編劇把它們串成一個故事，並獲得金凱利（Gene Kelly）的同意演出。由於這些舊歌剛好都是在20.30年代，所以他們將背景設定在默片轉變成有聲片的時期，生動描寫了片廠種種妙趣橫生的事情。據說還常有人跑來他們的拍片現場，跟他們分享那段時期的記憶．而他們也詳實的考證了當時好萊塢明星的穿著打扮和片廠的布景設備。

對於我來說，片中的歌舞有點冗長，讓我分心地想起高中時代練啦啦隊的隊形；那種灰姑娘似的溫馨劇情，也常讓我覺得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期攝影棚拍攝的細節，片中可以看見很多棚內的道具、設備、燈光，也可以瞧見影片的排演、特技演員的動作、配音對嘴和早期收音的方式，有一種『幕後花絮』的特殊效果，滿足了小影迷的好奇心。

Singin' in the Rain，被歸類成backstage musical，也就是以劇中劇的方式讓觀眾看到後台的種種。此劇中主角的身分設定為電影主角，所以可以看到電影的製作過程和拍攝效果(特別是聲音)。片中輕松的談論到電影媒體本身的特性和意義，觸及真實和虛構之間的分界(ex:一開始男主角說的話和畫面呈現出來的事實不符、用女主角的口中說出對於電影表演的質疑、男主角死黨唱的Make me Laugh想為電影的娛樂性辯護等等)。透過電影拍攝的過程來突顯出這是一部「有關於電影的電影」。

有人說，『關於電影的電影』是大師或是作者論導演才會觸碰的主題，是嚴肅的對電影致敬及提問。我不太懂它的定義或是深刻內涵，不過我覺得Singin' in the Rain常很巧妙的處理虛實真假彼此對映的趣味，唱唱跳跳，開開心心。比起蔡明亮的『不散』、費里尼的『八又二分之一』或是楚浮的『Day for night』都平易近人多了。

Singin' in the Rain以愛情通俗故事做為第一層糖衣，再加上精采歌舞包裝，已經具商業賣點，然而除此之外，又有許多有趣面向和細膩考究，讓它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窩在家裡看著漫妙的舞姿聽著悅耳的歌聲，就像是欣賞迪士尼卡通那樣不用提心吊膽，有著理所當然的樂觀：邪不勝正、困難終將必克服、離散的也必將團聚、愛情圓滿、事業成功。

(此片適合在每一個疲憊的夜裡，安撫著現實中的憤世嫉俗，催眠到睡著。)

⑹ 略講電影配樂史，順便介紹幾位配樂大師

自有電影以來，配樂便作為其中不可或缺的一個組成部分存在了。

默片時代伊始，創作者便認識到，在影片中於不同基調的情節中加入適當的音樂，對故事渲染，氣氛烘托可起到不可描述的襯帶作用。

但當時技術水平有限，尤其開始膠卷攝制後，默片盛行的原因，無形中便加大了音樂出現的難度，讓聲音(言語、配樂)的存在與發展，都處在一個尷尬的境地。

由此似乎也可推斷出默片為何最早發展盛行。

一肯定是當時的客觀的科學技術原因，其未達到電影工業中，聲音製作的標准。

二來，默片確是一種很難得的藝術形式，仿如啞劇又勝於啞劇，是其與戲劇的綜合體。現當代許多導演仍偏愛這種影片形式，最著名的應屬韓國鬼才導演金基德，其執導的《空房間》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比烏斯》等，都是刻意弱化人物對白，僅通過人物行為來推進故事情節，由此表達及升華影片主題。其實有時想想，去掉對白，也就免去了因之而產生的一些與主題無關或者誤會的東西，所謂說多錯多，著重人物行為動作，確可使影片故事的發展加強，更集中，表達時便純粹而有爆發力。

扯回配樂的問題。

是以，一開始，電影中沒有聲音，即人物對白。但有配樂。可這里的配樂是什麼樣的呢？實時配樂。

何謂實時配樂？就是現場樂隊配樂。

膠卷送到影院，影院會配備一支樂隊。播放影片時，樂隊便根據電影製作方事先約定的曲子來演奏，或歡快灑脫，或滑稽戲謔，或哀傷悲憤，都是以影片里各個故事情節的基調而定。據說更早，都是樂隊視情節自由發揮，因此時常出亂子，比如影片里死了愛人，正哭得傷心，樂隊這邊卻歡快地演奏起兩只老虎，觀影體驗很差。

之後有了改進的所謂蠟盤發音。即將音樂刻錄在唱盤上，播放電影時，同時打開唱機，使畫面與音樂同步。這可謂是配樂在電影發展史上重要一步。

但這里強調一點，蠟盤發聲的電影並不是真正意義上的有聲電影。因為這時它仍沒有將之用來做言語對白的聲音上。

下面這段要說的，引自網友，因為我確沒這方面的專業知識。

第一位正式將音樂觀念引進電影中的是格林菲斯，他在《一個國家的誕生》（1915年）中，首次與音樂家合作，創作出美國民俗民謠的完整配樂形態，這是電影音樂的一大轉折點，也顯示了音樂開始屬於電影本身組成的一個要素。

1910年8月27日，愛迪生宣布了他的最新一項發明，即有聲電影機。它可以在同一時間里把聲音和圖像都記錄下來，實現同步。因這一神器，之後便迎來了有聲電影的爆發，默片式微，直至今日。電影《雨中曲》，其中講述的便是兩種電影形式更迭交替時期，震盪下的好萊塢的故事，有興趣的可以看一下這部經典影片。必看的經典。

這期間，電影配樂的發展也迎來了史前未有的發展。典型的特徵，以前或許是將已有的固定的音樂嵌入到電影里，作為配樂。而此時，會有專門的音樂家根據電影需要來作曲，進行創作，以為配樂。這些人稱為配樂師。

我們一些人應該都知道一些配樂師，像埃尼奧.莫里康內，行業內高山仰止的存在。我只隨便說幾個知道的其經典配樂作品，《黃金三鏢客》，《無恥混蛋》，《海上鋼琴師》，等等，只說這幾個自己喜愛的了，非要說完，網路一下，一摞A4紙不一定夠用。

另一個大家比較熟知，日本配樂大師，久石讓。宮崎駿的大部分作品都是其配樂。姜文一再使用的「太陽照常升起」也是其作品。也不一一舉例了。要說的一點，通常認為，配樂為影片服務，但有些配樂大師的作品，通常已經獨立於影片之外，甚至於帶動影片升華了主題表達，更恐怖的，影片故事淪為音樂的表達工具。宮崎駿與久石讓應該就是其中的代表。

兩者同樣優秀，但常常感覺久石讓的音樂有些喧賓奪主，彷彿去掉那些音樂，宮崎駿便變得不再是宮崎駿。提兩個作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽靈公主》，總感覺，這兩個宮崎駿影片若去掉久石讓的同名主配樂，便會如抽去了靈魂一般。

國外的就說這兩個吧，因為本身我知道的大師不多，關鍵是我特別喜愛這兩位。

中國的配樂大師，我較國外的多了解些，但也只說幾個自己喜愛的。

第一位，胡偉立。

其人真真是仙風道骨，出世入世，高人一般的存在。這么說，不僅僅是因為我搜索大師時，圖片上的長相，確實是聽了音樂後的感想。

胡偉立配樂作品，幾乎貫穿整個香港電影的黃金時代。東方不敗，鹿鼎記，醉拳，龍門客棧，太極張三豐等，一摞A4紙也寫不下。尤其周星馳電影里，配樂大多出自先生之手，如國產凌凌漆，鹿鼎記，唐伯虎點秋香，審死官，九品芝麻官，回魂夜。額，簡單截個圖。

這是網路里老爺子的主要作品介紹。作品好，但不知名的更多，比如李衛當官的配樂。很多都鮮為人知。

上述隨便一部影片里的音樂作品，拎出來都是響當當的存在。也許你不知道這些配樂的名子，但當音樂想起時，你一定會驚嘆道:「哦哦，這個曲子某某電影里有。」最不濟也是「這曲子聽著好耳熟。」

且老爺子出名的的作品中多以中國傳統樂器為主。這一原因，除了老爺子深諳中國傳統音樂外，暗自揣測，也應與上世紀香港影視繁榮期，尤其古裝題材作品的爆發有著密不可分的關系。

傳統樂器的作品，顯然與古裝影片里的氛圍基調更加契合，無形地擴大這種古典意境的渲染，觀感自然，渾然一體。影片的質量明顯會上一個層次。上世紀的古裝武俠片的推陳出新，經典頻現，老爺子的音樂作品於其中起到的作用絕對舉足輕重。當然，也不絕對非傳統樂器不可，李安的卧虎藏龍，張藝謀的英雄，很多。

這些無所謂的事不糾結了。

我崇拜老先生的一個地方，不在於他的作品於影片的利害關系。而是他似乎於每每完成的一部影視的作品中，通過一系列的音樂作品，不僅幫裡面的人物完成了一次的刻畫描述，同時也完成了一次自己人生感悟的表達。

很多東西不大能說得清楚，比如那首東方不敗里的「孤獨」，你把它單獨拎出來後，細細的品味一遍，便能明白個一二。亂了，亂了，衷情堪繭緒，欲語筆難成，不說了。補一句了，胡大師，小子很崇拜您，對您的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕，冀望能見您一面，聽您一番教誨。

最喜歡的，僅代表個人。東方不敗里的:孤獨，雪千尋。九品芝麻官里的:抒情。國產凌凌漆里的:美麗拍檔。李衛當官里的:往事堪憶。

第二位，陳勛奇。

陳勛奇的作品不算太多，但個個有名。墨鏡王的東邪西毒里的配樂，俱出其手。其中的「天地孤影任我行」被周星馳的大話西遊用來作至尊寶與紫霞生死訣別的背景音樂，與影片開頭紫霞出場的背景音樂，即趙季平的「蘆葦盪」，同為奠定影片感情基調的主配樂。

貌似天下無雙里也有其音樂作品。與胡偉立一樣，不只是純粹的同樣偏重於個人表達的配樂大師。

其主要作品一覽。

第三，趙季平。

國內首屈一指的音樂大家。亦是高山仰止的存在。其配樂作品:霸王別姬，活著，水滸，喬家大院，笑傲江湖，大宅門……說不下，隨便上幾個截圖感受一下。

剛剛說的蘆葦盪。上一次有印象見趙季平署名的作品貌似是馮小剛的1942，之後沒怎麼關注了。

如果胡偉立的音樂作品貫穿了香港影視繁榮時代，那趙季平的作品則更廣袤地貫穿、見證了內地影視的興起，繁榮，到如今的迷茫。

趙季平的作品多與歷史片掛鉤，是以多渾厚悠遠的風格。典型如霸王別姬里的配樂，選擇的樂器多蒼涼悲壯系列。(就不說樂器名子了，因為我不知道。)

或許是真的跟影片的類型真的有關系，我總覺得情感表達上，趙沒胡、陳二人來得濃烈。像陳勛奇與王家衛合作的東邪西毒，濃得化不開。而胡偉立的既能融進去，又出的來。但你要說音樂這東西不傳遞個人感情，那肯定不可能。而且個體的偏愛不同，所以僅個人之言。兼且本身站著說風涼話就不對，我這里需要一個解釋兼道歉。最喜歡趙大師的作品，仍舊是其以為偏小資體些的蘆葦盪。

文章到這里應該算是完了，打算還要寫黃英華，譚盾，黃沾，特別是黃英華(想說他似乎跟自己的周星馳情結有關。)但作為一個門外漢，很難從專業的角度來分析欣賞，我也是寫著寫著才發現這些東西避不開。比如簡單的樂器的特性與好處，我就寫不出，因為從沒接觸過，寫到最後就變成了純粹的統計的東西，毫無意義。徒惹人笑話。

⑺ 急需關於《雨中曲》中的配樂singing in the rain 的評價（與影片相結合的前提下）

《雨中曲》被公認為影史上最佳歌舞片。本片雖然沒有在奧斯卡角逐中贏得任何獎項，但並不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是吉恩.凱利一個人在雨中邊舞邊唱的「雨中曲」(singing in the rain)，更是歌舞片中的經典，呈現出好萊塢影片在歌舞片類型中所能有的最高水準。可以說影片在詞曲與影物的水乳交溶、歌曲氣氛與舞蹈技藝的相互輝映方面，已臻化境。
本片是音樂歌舞電影的傑作，也是一部關於好萊塢影壇秘密與艱辛的佳作。20年代末期開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產生了淘汰與幕後的掩飾工作。本片故事背景就放在這個年代，對好萊塢這種工作場所造成的弊病提出批評及抗議。
《雨中曲》這部電影的好，是用言語無法表達的。看了這么多年電影，心裡的最愛一直是它，每當陰雨連綿時，也總是提了一把黑傘，學著吉恩. 凱利踏上幾步，然後再深吸一口氣———生活真的是很美好啊！
《雨中曲》是影史上最精彩的歌舞片之一。男主角吉恩．凱利在片中表演的多場舞蹈，從設計到演出都只能用「嘆為觀止」四字來形容。除此之外，劇情本身也相當精彩，以流暢而有趣的手法介紹好萊塢從默片時代轉變為有聲片時代的片廠趣聞，使觀眾從娛樂之中了解電影 發展史的這個重要階段。

⑻ 《雨中曲》行為有哪些特點

《雨中曲》行為有哪些特點，它這個有好幾個特點，這段時間你要到網上查一下，看是具體的特點是哪一個。

⑼ 簡述《雨中曲》作品的音樂特徵與舞蹈風格。 500字左右。

影片的歌舞與劇情完美的結合在一起，再加上金.凱利等主要演員精彩的舞蹈使影片一氣呵成。
《雨中曲》是金.凱利自導自演的一部好萊塢經典歌舞片，雖然在當年的奧斯卡上意外失利，但是在觀眾的心中這部片子無論從內容到形式無疑是一部經典中的經典。
金.凱利作為一代舞王，他的絕妙舞技展示得酣暢淋漓。快節奏的爵士樂，輕盈的踢踏舞，靈活的肢體語言，諷刺誇張的表情，這些都使這部歌舞片類型味道十足，但並不顯得單調重復。 眾所周知，在二十世紀三十到六十年代，世界經濟面臨一場巨大的浩劫，幾乎在一夜之間，一切不安的因素充斥了整個社會。崩潰的股市，失業的遊民……然而作為奇跡的好萊塢電影卻蒸蒸日上，處於崩潰邊緣地人們需要電影來安慰，於是作為眾多類型電影之一的歌舞劇誕生了，起初是百老匯的舞台劇，之後被拍成電影，於是便一發不可收拾。它們華麗充滿幻想，輕松愉快，有一種烏托邦式的自欺其人。當然在當時的情形之下人們需要的就是這樣的一種東西來給自己一點希望。 影片的發展主要是圍繞著片中要從無聲電影改編成有聲電影的《騎士歌王》的前期准備和幕後拍攝的過程及男女主人公的情感發展線索展開的。觀眾在看的過程中彷彿身臨其境的見證了一部電影的誕生，
而恰好這又是一個歌舞片，使得觀眾對自己正在看的歌舞片也充滿了認同感、親切感。講述後台的發生故事是歌舞片普遍採用的劇情，因為觀眾都有一種獵奇的心理，渴望知道後台的拍攝過程及演員背後的事業成敗、感情糾葛等細節。 看完《雨中曲》可以說歌舞片比一般電影更具感染力，歌聲和舞蹈遠超越了言語的表現力，看似委婉的表達實則對心靈更具沖擊力更加容易打動觀眾。
片子以演員的第一視覺給觀眾展示了在當時混亂的年代裡，好萊塢從導演到明星到製片到經紀人之間紛繁復雜的關系，以及人們為了追求最大的經濟效益不惜犧牲一切的醜陋嘴臉。 既然是歌舞片那就不能不提到歌舞，影片中運用大量歌舞的表現手法，它是區別於其它類型電影的最主要的特徵。歌舞占據了劇中的重要位置，它既展示出了劇情而且又揭示了主人公的內心世界。
《雨中曲》中出現了大約九段比較完整的歌舞，有的滑稽可笑，有的深情款款，有的隆重華美，總之每段都有其妙處所在，每段都堪稱經典。我們都可以從中了解到必要的劇情以及主人公當時的心情。 《雨中曲》整部影片的沖突不斷，情節跌盪起伏，最後幕布被揭開，真相大白於觀眾面前的一幕無疑又帶有十足的戲劇性，足夠帶動觀眾情緒，使整部影片精彩紛裎。與較為單純故事相同，歌舞片中矛盾更傾於社會中人與人之間的關系，影片以大團圓作為影片的結果，而幾乎所有歌舞片的結局都皆大歡喜，這與歌舞片中愉快輕松的特點是分不開的。這部影片中的歌舞各有特色，這些歌舞場面發生在各種場合，使用日常生活中的道具加強喜劇效果。大部分的歌舞是輕快活潑的，抒發了人物內心的喜悅，但也有唐在《歌舞騎士》最後一幕中所表演的略帶超現實感的歌舞。唐在雨夜中沿街即興表演的那段「雨中曲」凸顯了其單純快樂的心境。表現了他對美好生活的贊美和對未來的憧憬，成為歌舞片中最具有代表性的視覺圖景。 《雨中曲》這部電影所反映的時代是好萊塢電影一次重大革命的時期，電影由無聲走到有聲時期，它真實的反映出了當時好萊塢的一些大公司面對這突如其來的新事物所遭受到的沖擊，以及聲音出現在電影中曲折的過程，使我們對電影的發展有了更多的了解。同時，影片也諷刺了好萊塢的明星制所產生的弊端，為了保住票房而用觀眾們臉熟的卻沒有真水平的明星演戲，而真正有本事的人卻被埋沒。影片中的凱希是幸運的，她在唐等人的幫助下，將自己的實力展現給了觀眾，然而我們不知道還有多少像她這樣的人卻沒有她這么幸運，仍然在幕後默默無聞著......
縱觀全片，整部片子無處不滲透著喜劇的音符，無論是舞蹈的設計還是情節的編排，抑或是圖景的構置，人物的命運都充滿著豐富的想像力，浪漫主義的色彩，和輕快的格調，而歌舞片具有的人物對話和歌舞的雙重表現手法更能夠豐富影片。