電影中宗教的音樂

㈠ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

㈡ 《放牛班的春天》原聲音樂賞析及歌詞

《放牛班的春天》四首原聲音樂賞析及歌詞

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。下面是我整理的《放牛班的春天》四首原聲音樂賞析及歌詞，歡迎大家分享。

摘要 ：

電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。往往人們對電影中的原聲音樂都會印象深刻。本文以《放牛班的春天》為例，淺析一下電影中的原聲音樂。

伊朗電影大師阿巴斯曾經說過：「聲音對我來說非常重要，比畫面更重要。我們通過攝影獲得的東西充其量是一個平面影像。是聲音與音樂使畫面產生了縱向深度，也就是畫面的三維。」可見，音樂是電影不可分割的一部分。《放牛班的春天》中的音樂更是讓我印象深刻。

「看看你經過的路上/孩子們迷了路/向他們伸出手/拉他們一把/步嚮往後的日子/黑暗中的方向/希望之光/生命中的熱忱/榮耀之巷/童年的歡樂/轉瞬消逝被遺忘/一道絢爛金光/在小道盡頭閃亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的熱忱/榮耀之巷」這是《放牛班的春天》的主題曲《看看你經過的路上》，這首法文歌是電影中最為流行的一首，至今仍有很多人在演唱。這首歌曲很好的反映了電影的情節、主旨。聽到這首歌就會想到這部電影。想到電影的情節。想到馬修，一位落魄的音樂家來到了一所學校，用音樂改變了那裡對生活失去希望的孩子，自己最後卻離開了學校。想到令我印象最深刻的是那有著天才般嗓音的莫朗，他的幾次演唱讓我感到彷彿來到了天堂，那嗓音純凈，清澈，悠長，回盪，彷彿一條來自高原的溪流，流盡了你內心的最深處，把塵世間所有的灰塵全部掃除。想到很多很多。這也許就是主題曲的魅力。在《放牛班的春天》這部影片中，音樂已經不是一種表達手段，也不是強調主題的表現形式，在這里，音樂就是主題！片中那美輪美奐的音樂，賦予了宗教情感的純凈與升華，有著近乎贊美詩的柔美與庄嚴，創造了超越時空的整體氣氛，展現了音樂對人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成為一部贊美頌揚人性美的音之曲。這就是音樂的魅力！

「海面上的清風/托起輕盈的飛鷺/從白雪皚皚的大地飛來/冬日轉瞬即逝的氣息/遠方你的回聲飄離了/西班牙的城堡/在迴旋的風中轉向展開你的翅膀/在灰色晨曦中/尋找通往彩虹的路/揭開春之序幕/海面上的清風/托起輕盈的飛鷺/停落孤島的礁岩處/冬日轉瞬即逝的氣息/你的喘息終於遠去了/融入群山深處/在迴旋的風中轉向展開你的翅膀/在灰色的晨曦中/尋找通往彩虹的路/揭開春之序幕」《海面上的清風》。海面上的清風，克萊蒙馬修為孩子們寫的第二首歌，也是我最喜歡的一首。淡淡的前奏，在海面上飄盪，直入主題。長音悠遠，隨海風吹向岸邊，迴旋飄盪，婉轉起伏，高音與低音相交錯，這全曲的主旋律悠遠飛揚。後面的低音極為突出，盪漾著，如跳躍的浪花，如飛舞的翅膀，如輕拂的海風，令人陶醉。到後來，海水被風捲起，飛啊。再次回歸主旋律，男生領唱出現，天籟之音清澈透明，合唱團在背景下伴唱，更襯其美。後面又是一次起伏，相比第一次，更為開闊，更為動聽。海風再一次吹啊，捲起千尺高的浪花，迎著陽光，尋找彩虹的路，然後漸漸消散在大海里。歌聲，也隨海風飛向遠方。清新的旋律在耳邊回盪，滿懷希望，無限美好的歌詞更為樂曲錦上添花，它的美，是無需置疑的。

當影片臨近尾聲，響起那首《風箏》，「空中飛舞的風箏/請你別停下/飛往大海/飄向高空/一個孩子在望著你吶/率性的旅行/醉人的迴旋/純真的愛啊/循著你的軌跡/飛翔/空中飛舞的風箏/請你別停下/飛往大海/飄向高空/一個孩子在望著你吶/在暴風雨中/你高揚著翅膀/別忘了回來/回到我身邊」孩子們清澈的音聲從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，合著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，彷彿天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到馬修的面前，差點讓我落淚。陽光下，沒有言語，也看不到外面的世界，然而孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。

電影中還有兩首歌曲《哦，黑夜》《夏日的微曦》這兩首歌曲，同樣使我感到了對生命的熱愛，同樣使人感到震撼。

電影是什麼，我想很重要的就是給人點什麼感受、觸動，而音樂，自從與畫面攝影相結合表現電影以來，也一直都是電影不可或缺的部分。看一下每一部成為經典的影片，幾乎每一片都少不了頗有特色的音樂的相隨。《放牛班的春天》是電影，也是音樂，是一部用音樂征服觀眾的電影。

以下分享《放牛班的春天》的配樂，順便可以學學法語。如果翻譯有錯誤懇請大家批評指正。

1、Caresse sur locéan（海面上的清風 合唱版）

這首樂曲的純音樂版在片中出現了4次，帶著些許希望和淡淡的憂愁，奠定了影片的基調。

歌詞：

（chorus）Caresse sur locéan

海面上的清風

Porte loiseau si léger

托起輕盈的飛鷺

Revenant des terres enneigées

從白雪皚皚的大地飛來

Air éphémère de lhiver

冬日轉瞬即逝的氣息

Au loin ton écho séloigne

遠方你的回聲飄離了

Chateaux en Espagne

西班牙的'城堡

Vire au vent tournoie déploie tes ailes

在迴旋的風中轉向 展開你的翅膀

Dans laube grise levant

在灰色晨曦中

Trouve un chemin vers larc—en—ciel

尋找通往彩虹的路

Se découvrira le printemps

揭開春之序幕

（solo）Caresse sur locéan

海面上的清風

Pose loiseau si léger

托起輕盈的飛鷺

Sur la pierre ne （i^）le immergée

停落孤島的礁岩處

Air éphémère de lhiver

冬日轉瞬即逝的氣息

Enfin ton souffle séloigne

你的喘息終於遠去了

Loin dans les montagnes

融入群山深處

（chorus）Vire au vent tournoie déploie tes ailes

在迴旋的風中轉向 展開你的翅膀

Dans laube grise levant

在灰色的晨曦中

Trouve un chemin vers larc—en—ciel

尋找通往彩虹的路

Se découvrira le printemps

揭開春之序幕

（solo）Calme sur locéan

2、Hymne a la nuit（哦，黑夜）

這是給公爵夫人唱的歌，馬修重新給了皮埃爾展示的機會，從皮埃爾的眼神里，第一次有了感激。

歌詞：

O^ nuit viens apporter à la terre

哦 黑夜剛剛降臨大地

Les calmes enchantements de ton mystère

你那神奇隱秘的寧靜的魔力

Lombre qui tescorte est si douce

簇擁著的影子多麼溫柔甜蜜

Si doux est le concert de tes doigts chantant lespérance

多麼溫柔是你歌頌希望的音樂寄語

Si grand est ton pouvoir transformant tout en rêve heureux

多麼偉大是你把一切化作歡夢的神力

（solo）O^ nuit， O^ laisses encore à la terre

哦，黑夜仍然籠罩大地

Les calmes enchantements de ton mystère

你那神奇隱秘的寧靜的魔力

Lombre qui tescorte est si douce

簇擁著的影子多麼溫柔甜蜜

Est—il une beauté aussi belle que le rêve

難道它不比夢想更加美麗

Est—il de vérité plus douce que lespérance

難道它不比期望更值得希冀

3、Vois sur ton chemin （眺望你的旅途）

這首樂曲在片中出現兩次：馬修老師聽到皮埃爾放學後在教室里偷唱這首曲子，宛如天籟一般。還有一次在結尾播放，從歌詞看來是給人以希望。

Vois sur ton chemin

暸望你人生未來的道路

Gamins oubliés égarés

被遺忘和迷失的孩子們

Donne leur la main

請對他們伸出你的援手

Pour les menés vers dautre lendemain

引領他們走向美好的未來

Sent au coeur de la nuit

感受著午夜的激情

Londe despoir

希望的波動

Ardeur de la vie

生命的熱力

Sentier de gloire

感受著旅途的榮耀

Bonheurs enfantins

孩提的幸福時光

trop vite oublié effacé s

太快遺忘和抹滅

Une lumière dorée brille sans fin

萬丈光芒閃耀

Tout au bout chemin

在道路的盡頭

Sent au coeur de la nuit

感受著午夜的激情

Londe despoir

希望的波動

Ardeur de la vie

生命的熱力

Sentier de gloire

感受著旅途的榮耀

sentier de la gloire 榮耀之巷

4、Cerf—volant （風箏 ）

Cerf—volant

Volant au vent

空中飛舞的風箏

Ne tarrête pas

請你別停下

Vers la mer

飛往大海

Haut dans les airs

飄向高空

Un enfant te voit

一個孩子在望著你吶

Voyage insolent

率性的旅行

Troubles enivrants

醉人的迴旋

Amours innocentes

純真的愛啊

Suivent ta voie

循著你的軌跡

En volant

飛翔

Cerf—volant

Volant au vent

空中飛舞的風箏

Ne tarrête pas

請你別停下

Vers la mer

飛過大海

Haut dans les airs

飄向高空

Un enfant te voit

一個孩子在望著你吶

Et dans la tourmente

在暴風雨中

Tes ailes triomphantes

你高揚著翅膀

Noublie pas de revenir

別忘了回來

Vers moi

回到我身邊

劇情簡介

世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為「池塘底教養院」。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾（Pépinot alte飾）。

㈢ 電影《迷霧》里 結束那裡的音樂叫什麼

The Host Of Seraphim。根據Stephen Edwin King短篇小說拍攝的電影《迷霧 The Mist》，在探索人性的過程中牽扯到了政治、軍事、宗教等一系列問題。Mark Isham的配樂則很明顯的從宗教的角度介入，第7曲的「The Host Of Seraphim」算是影片中宗教氛圍的及至，這首歌曲由Dead Can Dance演唱。

拓展資料：

迷霧》是由帝門影業公司出品的的恐怖片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該影片於2007年11月21日在美國上映。

該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。

㈣ 電影配樂空靈的音樂求推薦

推薦幾首不知道合適不~
《刺客信條2》原聲大碟中的《Ezio's Family》音樂曾經聽哭過無數游戲粉絲~很感動~描寫是一種對故人的還念和對希望的執著~以及使命面前的孤獨感~
《刺客信條：啟示錄》原聲中的《Assassins Creed Theme》~前段的空靈女生給人以絕望，但恰恰也是這聲音~又在後半部給人以堅強和希望
《天國王朝》原聲大碟中的《Crusaders》歌名翻譯過來是十字軍。電影講述的就是耶路撒冷王朝戰爭~所以有一點宗教韻味。
暫時就想到這么多~希望能幫到你~有再想起來的我再來補充

㈤ 淺談電影音樂在影片中的作用|音樂在影片中的作用

[摘 要] 電影音樂是電影的一部分,它成為構成電影文化背景的一部分。電影中的音樂是整體聲音元素的一個組成部分,雖清搭然具有一定的獨立性,但必須融入影片的整體視聽構思之中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地存在,而是隨著劇情的發展,在需要的時候適時出現,起到抒發情感、渲染氣氛、突出主題等一系列作用。本文從電影音樂的功能、使用原則、獨立性和獨特藝術魅力的角度來探討電影音樂在電影情節發展中如何起作用、電影中為何會有音樂以及電影音樂對電影所產生的深刻影響。
[關鍵詞] 電影音樂;功能;使用原則;獨立性;獨特魅力

音樂是用神奇的音符在時間的鏈條上展現的藝術,它通過有組織的樂音產生的藝術形象,表現人們的思想感情,反映社會現實生活,被稱為人類心靈的語言。音樂在感情上的概括力是任何其他藝術所不及的。電影中的音樂是整體聲音元素的一個組成部分,雖然具有一定的獨立性,但必須融入影片的整體視聽構思之中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地存在,而是隨著劇情的發展,在需要的時候適時出現,起到抒發情感、渲染氣氛、突出主題等一系列作用。
一、電影音樂的功能
經典電影音樂在技巧上、美學上以及影片的情緒上具有以下功能:情感表現、連貫性、敘事提示以及完整性。
(一)情感表現
音樂可以催眠我們,使我們相信影片中虛構的世界,使所有似是而非的影片類型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建構。在所有這些影片類型當中,音樂不只是支持銀幕上真實的畫面,更多的是使我們感受到看不見的和聽不到的所表現人物的精神過程和情感過程。
(二)連貫性
當聲音或畫面有間斷的時候,音樂可以填補這個缺口。音樂通過使這類較為粗糙的地方變得連貫,隱藏了電影中技術層面的東西,以免觀眾出戲。當配上音樂時,空間上不連續的鏡頭也能保持一種連貫的感覺。
(三)敘事提示
音樂可以幫助觀眾確定背景、人物以及敘事事件,讓你有一個特定的視角。通過給畫面提供情緒闡釋,音樂能夠提示敘事,如提示危險的到來或搞笑的場面。
(四)敘事完整性
正如作曲有它自身的結構一樣,音樂通過運用重復、變奏、對位等手段,能夠幫助形成影片的形式統一,這也是對敘事的支持。
優秀電影配樂的反諷是那種不想被聽出來,或至少不是有意讓你聽出來的音樂,通常對於作為主要敘事載體的語言和畫面來說保持從屬的關系。如果音樂不大合適或不太可信,以致吸引了我們的注意力,那麼此時音樂很可能從敘事情節上吸引了注意力。如果音樂太復雜或過於裝飾,那麼音樂很可能會失去情緒表現的功能,從而起不到強化故事的心理效果。音樂的目的是聯系場景中的感情,引導觀眾共鳴或認同。
(五)標題性的音樂
這種特殊形式的音樂用於表現某些故事當中的情節或事件,會更像「米老鼠」之類的視覺形象結合。其中一個例子是羅伯特•朱丹做了大量的研究《粉紅豹》的主題音樂,就像貓輕知正閉輕地往上爬,然後下來,然後再往上爬一樣。音樂節奏和動物的動作節奏一樣,根據身體上的緊張和放鬆來調整和聲,同時,旋律也跟隨著身體動作。通常,對於戲劇性電影來說標題性音樂被認為是老套的,但對於喜劇片來說效果相當不錯。
(六)情緒音樂
大多數電影音樂都是伴隨畫面上任務的情緒來進行的,情緒音樂有意採取發生的戲劇和感情無關的立場。當音樂與所發生的事情無關時,反諷能夠形成一種強烈的對位讓觀眾更深刻地理解所發生的事情。這種情況能夠產生強烈的效果,當表現大悲劇或大災難時,使用會喜慶的音樂形成對位,只會讓我們更明確地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《發條橙子》。
二、電影音樂的使用原則
電影音樂的創作又稱為配樂,這個名稱隱含著電影音樂的使用原則,它絕不能游離於影片之外獨立存在,而是要緊密配合影片的主題和風格,保證和影片的具體場景情節在情緒上的一致性。在電影藝術中,音樂的作用極為重要。
電影音樂可以突出影片主題,成為影片風格化的主要手段之一。
美國影片《泰坦尼克號》以20世紀初發生的一場海難為題材,以凄涼哀婉的音樂拉開回憶的序幕,讓觀眾不由自主地潛入大西洋那深深的海水中,探尋當年在這里上演的驚世戀歌。�My Heart Will Go On�這段主題音樂在影片中出現多次,尤其在生離死別的關鍵時刻成為凸顯主題的最佳手段,賺取了無數觀眾的眼淚。這首曲子至今仍留在許多人的心中,成為至死不渝的永恆愛情的象徵。
雅克•貝漢執導的《喜馬拉雅》也是以音樂突出主題的典範,那寂寥、空靈、富有地方特色的宗教音樂作為主題音樂,在影片中反復出現,頗具象徵意味。藏族民歌與西方弦樂的完美演繹,彷彿象徵著中西方文化的交流和對話。在這里,影片的主題音樂呈現出交響樂式的結構布局。當兩代領袖帶領商隊前進時,音樂是兩股洶涌的潮水,呈現出一種強弱對比的節奏:伴隨著年青人有力的步伐,音樂總是剛勁有力,還跳動著一些零亂的音符,彷彿年輕人不安分的性格;伴隨著老年運鹽隊的音樂,低沉穩健,彷彿老當益壯的宣言。
在《貧民窟的百萬富翁》中,傑瑪對拉提卡的純真愛情貫穿始終,那既是傑瑪參加比賽、挑戰難題的原動力,也是影片最打動人的地方。所以每次傑瑪排除萬難、竭盡全力尋找拉提卡的時候,總會響起一段溫馨、柔和而舒緩的音樂,象徵著傑瑪對拉提卡無比純潔和真誠的愛。影片結尾,贏得了千萬獎金的傑瑪呆坐在牆角,巨額獎金並不能令他興奮,他多希望能與心愛的人重逢啊!茫然中,他的腦海里飄過那個站台――那個他們曾經相約見面的地方。果然,一個裹著明黃色頭巾的女子正在焦急地尋找他。轉身、回眸、相見,歷經坎坷之後的拉提卡與傑瑪終於幸福地擁抱在了一起。此時,溫馨、柔和而舒緩的音樂再次響起。這幾段溫馨的音樂很好地詮釋了影片的主題――傑瑪從未放棄過對拉提卡的愛,拉提卡是他―生的夢,他願意用生命、用那兩千萬盧比換取和拉提卡在一起的機會。
在《南京!南京!》中,曾經的風塵女子在目睹了日軍對中國人的凌辱後,逐漸意識到這場戰爭的殘酷。為了換回難民營的安全,為了其他婦女不再受日軍的姦淫,她毅然第一個站出來去當慰安婦。伴隨著那隻緩緩高舉的手,影片出現了難得的溫暖、深情又不失纏綿的音樂,帶著深深的哀怨和無奈,既是對同胞的真情流露,也是與同胞的無奈告別。曾經的妓女,曾經被人不恥的女人,在此刻卻彰顯了人格中偉大的一面。
三、電影音樂的獨立性
電影的主題歌和插曲最能體現電影音樂的獨立性。許多歌曲,本來只是電影音樂的一個組成部分,它的作用相當於對影片的一種註解,後來卻脫離了電影的母體,成了膾炙人口的流行曲目。電影史上,有的影片本身已被人們淡忘,但其中的歌曲卻依然在傳唱。電影歌曲在中國有著特殊的歷史意義,許多中國觀眾是聽著電影歌曲長大的。
如果說電影中的配樂在烘托環境、渲染氣氛、表情達意方面是間接的、委婉的、側面的,那麼電影中的歌曲則是直接的、強烈的、正面的。因為相對於配樂,歌曲不但有音樂旋律,還有可以直接傳情達意的歌詞,更能直抒胸臆,體現劇中人的所思所想所感。因而在許多電影中,當主人公遇到難以言說的情境或者簡單的言語不足以表達熾烈的情感時,往往會採用歌曲的方式。《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》《酒神曲》,無不彰顯著生命的張揚和熱血沸騰的原始沖動。《小武》《站台》《任逍遙》等片中的流行歌曲,猶如一本音樂檔案,記錄著時代的變遷和人們心靈的變化,喚起無數人對那個特定時代的記憶。而《重慶森林》里貫穿全片的歌曲�California Dreaming�與王菲飾演的女店員夢境般的心態和行為相契合,鏡頭也呈現出夢幻般的朦朧與曖昧。《魂斷藍橋》中那首古老的蘇格蘭民歌《友誼地久天長》不僅旋律優美流暢,還把有情人的生離死別刻畫得肝腸寸斷。
在某些影片中,音樂可以起到結構影片、揭示主旨的作用。《城南舊事》的導演吳貽弓透過小英子的眼睛,帶領觀眾踏上了回歸童年,回歸傳統的懷舊之旅。人生的美麗、無奈和傷感,通過「一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒」的《送別》歌曲,緩緩地流淌到觀眾心間,產生了含蓄、雋永的美感。在「離別」中成長是影片的鮮明主題。《送別》的歌詞述說著「人生難得是歡聚,唯有離別多」的傷感,用這首歌來闡釋影片的主題是非常恰當的。因為音樂的每一次出現都是一個故事的結束和一個人物的離去,同時也伴隨著英子對人生離別的體驗和成長。
在影片《黃土地》中,富有民間特色的信天游出現多次,它們既是顧青下鄉采風的主要目的,也是影片敘事的有機組成部分。一段段「酸曲」不僅宣洩了黃土地的民生疾苦,還成為刻畫人物的有力手段。如翠巧在不同場合吟唱的信天游有五六段,每一個唱段都絲絲入扣地道出了她的心聲,表現了她孤立無援的悲慘處境。
四、電影音樂的獨特藝術魅力
《莫扎特》是著名導演米洛斯•福爾曼的一部傑作。影片敘述了莫扎特與維也納宮廷樂隊御用作曲家薩列里之間的矛盾和沖突。電影告訴我們,作為肉身的莫扎特在反抗中失敗了,但他的音樂卻獲得了永久的勝利。該片曾獲1984年第57屆奧斯卡金像獎最佳電影獎。片中最吸引人的無疑是莫扎特那些美妙與感人的音樂,如《費加羅的婚禮》《魔笛》等著名歌劇,還有協奏曲和《安魂曲》的片段。音樂與敘事完美融合,推動著劇情的發展。
音樂在這部電影中是當之無愧的主角。從開頭的第25交響樂,到結尾第20鋼琴協奏曲,以及中間精彩的歌劇片斷《魔笛》《唐•喬萬尼》《後宮誘逃》,等等,莫扎特的音樂無處不在,時而柔和優美,時而雄渾高亢,與劇情結合得恰到好處,極大地觸動了人的靈魂。在這部電影中,音樂已然不能叫配樂,而是絕對的主角。許多人喜歡這部電影,就是迷戀於莫扎特的天才音樂。
陳可辛導演的《甜蜜蜜》將音樂作為一種重要結構元素融入敘事之中。在這部影片中,鄧麗君的歌曲成為推動影片情節發展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》這首歌,不僅貫穿了影片的始終,還成為男女主人公情感的見證者和成全者。影片的成功既得益於導演對愛情題材的獨特處理方式,更得益於鄧麗君歌曲的時代記憶和情感魅力。
在影片開頭的1986年,黎小軍和李翹各自搭乘火車從內地到香港打拚,雖然命運為他們創造了一次相識的機會,但僅僅是背背相靠之緣,還沒來得及注意對方,命運就將他們引向了不同的道路。幸好兩人都喜歡鄧麗君,喜歡聽她的歌,這歌聲總能在不同的時間、地點,令兩顆隱隱相吸的心迸射出愛的火苗。
由於鄧麗君本身有著廣泛的受眾,觀眾總能很快找到共鳴,在她悠揚的歌聲里,兩人的感情也顯得格外動人。影片藉助鄧麗君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人們的特定心理狀態。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能詳的愛情歌曲,更是聯結主人公命運和串聯故事的關鍵元素,它是一個特定的文化符號,點出了男女主角相似的身份。而《再見,我的愛人》《月亮代表我的心》等歌曲總能恰到好處地出現,既彰顯了男女主角的復雜心情,又推動著劇情的發展,也展現出了電影音樂的獨特魅力。

[作者簡介] 王鐵梅(1969― ),女,河北滄州人,牡丹江師范學院講師,主要研究方向:舞蹈理論。

㈥ 電影入殮師中主人公拉的那首樂曲叫什麼名字求大神幫助

是小林在聖誕節拉的曲子嗎？那是巴赫和古諾創作的《Ave Maria》就是《聖母頌》啦，是西方宗教禮儀音樂，所以當時社長說沒有宗教忌諱什麼的。 http://www.tudou.com/programs/view/aIGkD0vGySk/ http://www.tudou.com/programs/view/r89BKslhG-U 第一個網址是電影原聲，第二個是原版的。