電影無極圖片鮮花盔甲

㈠ 為電影《無極》平反，這真的是一部被誤解了的佳作嗎

電影《無極》在豆瓣有近十萬個人評分，90%的評論都是3分一下。綜合4.6分，而且這4.6還是從今年年初的4.2分一點點升上來的。
這是什麼概念呢？小時代的豆瓣評論是4.8分，爸爸去哪兒6.2分，七月與安生7.6分。再讓我們先看看那個時期的國產電影評分。赤壁6.3分，夜宴5.6分，英雄6.6分。
結論是，很少會像現在動輒8分9分往上的好評，那時的普通電影幾乎都是六七分的樣子。極其經典的除外，文藝片除外。
換句話說，那時爛片的標准比現在高很多。
而文藝片普遍高分，古裝武俠片普遍6分左右，除非影片真的極其經典，比如《卧虎藏龍》。除去這類電影，那時候能拿六七分的電影其實都還不錯，放到現在加個一分兩分沒什麼問題。按理說，無極也該和英雄啊，赤壁啊這種電影比肩，再不濟，至少跟夜宴這種，拿個及格分啊。
但是沒有。
連5分都沒拿到，我個人以為原因有三個。
第一，陳凱歌是拍過霸王別姬的導演，這部電影極大地拉高了大家對陳凱歌的期望值，因此大家會對陳導的作品有一個標准，假如他沒有達到這個標准，觀眾就會失望，至少一部分觀眾會。
第二，營銷和公關沒有做好，首先因為拍電影破壞了環境先得了壞名聲，再是過度營銷，然後又經不起惡搞調侃，不討好觀眾不說，還跟觀眾杠上了。一系列公關，生硬而尷尬，宣傳出來的觀點是，我無極好得很，你們看不懂是你們沒品位，你們還惡搞，你們是褻瀆。你們會後悔的。
這時，輿論開始一邊倒，同時，本不討厭這部影片的觀眾，也開始不滿，而一部分還沒看過電影的人，被胡戈的惡搞視頻先入為主，再加上周圍一致的差評，無極被越說越爛。
第三，定位失敗。中國魔幻題材的電影不多，無極上映伊始就打著大製作大敘事強特效的旗號宣傳，而忽略了無極的核心看點。特效並非陳凱歌強項，換做當今的營銷模式，打上文藝片的標簽，再請幾個意見領袖安利一下，很多人就不敢輕易打一星。
其實無極畫風台詞人設都有點日本動畫的感覺，故事也有點二次元。這片現在放B站，絕對引來一片喝彩。而現在受網路亞文化影響的一代人，一定比當時要能接受。可惜無極上映時間是2005年，那時候，小學生的我們，哪有什麼話語權。
被台詞打動

現在十年過去了。我從05年一個小學生，變成了一個大三狗，再度重溫這部電影
總的來說，這部電影很中二，中二得讓人想笑，笑著笑著就濕了眼角，這部電影又很讓人感動，除去構圖精緻，人設有趣，情節奇妙，最打動我的就是寓意深刻的台詞了。
講話那麼不流暢的昆侖說，真正的速度是看不見的，就像風起雲涌、日落生息，就像你不知道樹葉什麼時候變黃，不知道小孩子什麼時候長出第一顆牙，不知道你會在什麼時候愛上一個人
看到只覺得被深深打動。
那時的光明正在茅檐下端著清酒，看著天邊的落日，守著內心最後一絲的驕傲，等著那個讓自己一吻傾情的女人。聽完這句話後，他徹底崩潰，流下今生第一滴傷心淚。
傾城愛上了鮮花盔甲的主人，但她還是要離開，於是騎著馬走了。後來驕傲的光明被昆侖勸說去找傾城，光明說你膽敢不回來找我，傾城抱住他，淚眼朦朧，說，我不怕了。
她以為自己永遠無法得到真愛，即使得到了也會馬上失去。
所以逃避，寧肯離開。可是一看到他的堅定，又立刻有了愛的勇氣，向死而生的勇氣。
滿神對光明說，當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，他們將重逢。
那種讓人無能為力的語氣光明一定記得，所以當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，光明抱住傾城，卻發現她看到的是昆侖，立刻想起了這句話，失神地把傾城轉了過來。
傾城想救光明，在審判是誰殺王的大殿上，她告訴無歡，懸崖上的昆侖對她說要死我們一起死。但昆侖說不是，他說的是不要死，要好好活著。
傾城一下子明白了，那個穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的人，是昆侖。
她愛昆侖嗎？不！光明？不！她只愛穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的那個人。
一個說註定得不到真愛的人，也會期待意中人駕著七彩祥雲。
這樣的電影怎能不讓人動容？

何為無極？
傲嬌自負的大將軍，虎落平陽，不如犬，讓人討厭，讓人可憐。光環之下，盡是命運的嘲諷。他以為自己戰無不勝，卻再也沒勝過，不拿奴隸當人看，卻被一個奴隸改變了命運。一吻定情，不過自欺欺人。
傾城，輕浮而絕色，妖嬈美艷，足夠美就是演技。這個設定是天下最美的女人，張柏芝確實也對得起傾城這個角色。她永遠得不到真愛，始終絕望著，也渴望著。
真英雄昆侖，盡管他出場是一個跪著的奴隸，但是他是真正的鮮花盔甲的主人，來自熱愛自由的雪國，可以跑得超越光速和生死，卻不能阻止雪國被無歡控制，殺戮。
其實所有人的結局，在最開始都已經定好了劇本。鮮花盔甲和海棠花這兩個意象，象徵著傾城和鮮花盔甲的主人，既是暗示，也是註定。
壓軸人物無歡，看似是控場者，看似所有人的生死都與他有關，但實際，也不過是命運的棋子。而命運的使者滿神，簡直神經病，簡直變態，簡直喪心病狂。
但命運不就是這樣嗎？
所有人，都是命運擺弄的可憐人，都逃不過命運，這個制定規則的人，這個冷眼旁觀的人，這個看著你在游戲規則里掙扎痛苦發出陣陣哂笑的人。
這個人，就是無極。
無極是什麼？是道，是萬物的根源。道，是無限的，它已經存在了無限的時間，而且會永恆地存在下去，在空間上它也是無限的。
何必理解？
但總有人能理解的。

為電影《無極》平反
那時候的電影，至少演員還有演技，故事還不爛俗，導演還費心想講好故事，不迎合觀眾，或者，至少還像電影，至少還記得電影的使命，有著電影的精神。不是幾個帥哥美女撕撕逼，不是帥哥美女談談戀愛，不是綜藝節目套下錢，不是明星就能忽悠票房，不是一堆段子一堆雞湯堆起來就有人買賬。
無極，從題材到選角到宣傳，也的確能看出陳導的野心。這種用力過猛，是不太好。客觀看這部電影，無極的確沒有達到經典好電影的水準，也存在缺點。但瑕不掩瑜，卻一邊倒的不理性惡評，本身就不是電影界該有的正常現象。
我不是想告訴大家無極算得上多經典。
我只是想告訴大家，無極不是爛片。

㈡ 無極為什麼是爛片

1、首先，從造型美術的外表來看，《無極》只可遠觀而不可細勘，巨大的銀幕放大了所有造型美術上的敷衍，雖然鮮花盔甲、黑袍羽衣等等造型在造型視圖上看起來甚有魔幻氣息，而完全不精緻的細節打磨，卻在鏡頭特寫前暴露無遺。

2、然而崩潰的在於，《無極》的世界觀塑造極其無厘頭，陳紅所扮演的滿神傳遞著「無極」的思想，故事中所有的人都要遵從「無極「設定好的命運，然而通篇下來，並沒有人多少人能理解到底什麼是所謂「無極」，這個抽象的概念和主人公們具象的命運脈絡又有何必然關聯。

3、《無極》最大的賣點在於中日韓明星合演，而最災難的也在於此。

中國、日本和韓國三國電影的表演體系便各有差異，而對普通話不甚熟悉的三位男主角，真田廣之、張東健和謝霆鋒，三個人用各自的口音講述著蹩腳的台詞，實在很難令觀眾感知到文本中對於愛與自由的渴求。

不協調、不匹配，才造成了如今年年都被提起的口碑悲劇。

(2)電影無極圖片鮮花盔甲擴展閱讀

當年路透社也說《無極》就像電子游戲。這就是這部商業電影最大的問題：美術風格出彩，敘事和台詞拉胯。也就是「碎片化」。

它的主題和概念是「愛與自由的故事」；但是故事破碎，人物模糊，角色時不時會講一堆大道理。

比如電影中滿神和大將軍在樹林里的對話，就和莎翁戲劇《麥克白》中，女巫和麥克白的對話類似。

這一次《演員請就位2》指導《無極》片段的是郭敬明。在後台的采訪中，郭敬明非常委婉地說他覺得自己駕馭不了這個片段——裡面的台詞都非常「哲學」，對演員的要求就是「不要出醜」。

㈢ 電影無極中的伯爵為了小時候王妃為一塊饅頭騙他發起了戰爭，是真的嗎

這個電影的玄妙之處不止這簡簡單單的一點[饅頭事件]另有高人看出其中更多事件後的玄妙 這位高人就是<悟空傳>的作者 今何在 大人 下邊是引自九州博客專欄今何在對無級的影評(PS:你想看懂無極么? 你不看影評怎麼能看懂無極吶?想看懂無極你就說嗎,我又沒說不準你看一百遍.)

好電影要看一百遍，評無極

無極要看一百遍，因為看一遍的都沒看出這電影好在哪。既然俺看一遍看不出哪好來，而片方信誓旦旦說這是好電影，所以只好得出結論：這部電影需要看一百遍才知道它哪好，如果你看到九十九遍還是覺得不好，那隻是因為你看得還不夠細，非得導演親手指著每個鏡頭給你說這里哪好嗎？

影片一開始，一個流浪女孩子從戰場死士兵手中撿到一個饅頭，很多小白不好好思考就笑說那士兵一邊打仗時為什麼一邊要把一個饅頭抓在手裡。看，無知顯露了吧，這里的深意是為了表現北公子無歡（謝霆峰）的從純潔到陰暗的心路歷程。最初的時候，北公爵是多麼善良的一個人，他的士兵，上戰場時手裡不拿兵器只拿饅頭！那是給老百姓們送糧食去的啊，但是不被理解，饅頭換來的只是寒刀，因為別人都不相信有人上戰場會手裡不拿兵器只拿饅頭！（尤其是網上的小白）。主題深刻啊，太深刻了。結合片尾那個饅頭的再次出現，把全片的暗中主題：「人是永遠不會互相相信的。」表現的淋漓盡致，把觀眾都加入了這一行為藝術的過程，因為觀眾也都不肯相信無極是部好片，太悲劇了，什麼叫真正的悲劇，這才叫悲劇。真正導演，不僅在電影內表現悲劇，還能把所有看過電影的觀眾都變成悲劇的一部分！而導演自己，才是那個不被所有人相信的真正的北公爵：悲劇英雄！

好了，收起眼淚，接著解說。女孩子從死人手裡拿到了饅頭，這時只剩孤獨一人的少年北公爵正好痛苦的走在戰場上。什麼？沒看出他的痛苦？當然痛苦，不然一個貴族小孩，頂著盔甲，孤身走在滿是死人的戰場上，理由何在？一個真正的導演會做這樣無厘頭的事嗎？當然是有深刻背景的，只可能是因為少年北公爵給人民送糧食失敗，遭受打擊，才會孤身一人在戰場上游盪。才會在看到小女孩子手中拿著饅頭後憤怒的沖過去，要告訴她這個饅頭是他的！

但大家請注意，這時北公爵的臉上還是笑的，他為什麼笑？因為他其實心中高興，因為終於有一個小女孩肯吃他的饅頭了，這說明終於有一個人肯相信他了，少年心中看到了希望，於是他愛上了這個肯吃他饅頭的小女孩，因為只有她肯相信他。

但這時編劇的高超之處出現了，悲劇來臨了，小女孩欺騙了純潔善良的小北公爵，她把他打暈然後逃跑了！觀眾們啊，你們可能體會醒來後小北公爵心中的痛苦迷茫與掙扎，一個孩子要承受這么大的悲劇，沒有人肯相信他的士兵會給人送饅頭！連他愛的人都為了一個饅頭，從此他的心理開始轉變，他不再相信任何人，多麼合理的安排，到電影結束時，看著北公爵再次含淚的向女孩傾城舉起那個饅頭，又有誰能不跟著落淚呢？（除了那些看電影看到鼻子里去了的小白們！）

好了，剛才說到小北公爵童年創傷史。轉眼二十年過去，鮮花大將軍真田廣之帶著鮮紅的花花軍舉著鮮紅的花花旗去剿黑黝黝的牛糞土匪，值得稱道的這里的用色，敵我立場絕對分明，而紅色鮮花軍直線沖入黑色牛糞軍的畫面，已經深刻點出了這部電影的宏大主題：「愛情，就是一朵鮮花插進牛糞里的過程。」牛啊，太牛了，注意鏡頭里那麼多的牛，那麼多的花，代表了什麼？你們這些看電影不帶大腦的白痴！

然後大將軍在戰斗中看到了壯實的奴隸張東健，並一眼就愛上了他。這里才是導演的深意所在，笨人是看不懂的只會亂罵。請看這里的精彩細節刻劃：從戰前的紅色之箭穿過牛肉，實則暗喻丘羽特之箭那時就穿過了大將軍的心，這一個細節太精彩了，太妙了，太形象了，我太贊嘆了，太牛了。到戰後的大將軍拋下軍隊孤身一人去追張東健然後沒有任何理由的就要他屬於自己並永遠跟在自己身邊，這里沒有用一句多餘的台詞，就把孤獨而驕傲真田廣之對張東健的愛刻畫的淋漓盡致。但張東健不解風情，只為了有肉吃就屈服了，一個已深墜愛河，一個只是為了物質利益，愛情悲劇的基調在這里就奠定了。你們沒看出來吧，不懂吧，不懂就亂罵，BS你們這些只看一遍無極就自以為看明白了的人，無極至少要看一百遍啊一百遍！

然後真田大將軍在聽到王城被野心勃勃的謝霆峰圍困的消息後，還是讓所有人大挨眼鏡的拋開軍隊，只和張趕往王城，這個違背常理的情節說明了什麼？笨人是看不懂這里的深意的，真田當然是為了和張東健單獨相處，他堅信張終有一天會真的愛上他。他故意帶著張走進高梁地，還騙他說迷路了。好一個真田啊，一個大將軍怎麼可能連回自己都城的路都不會走呢，當然是故意的，這編劇之棒，令我傾服。但這時陳紅扮的小倩出來攪局，色誘大將軍真田，這里真田假意逢迎實則利劍在手，大有你再往前我就死給你看之意，委婉的表示了我不會為美色背叛小張的，這里大家一定要細看一百遍，注意的大將軍的每一個動作，才能明白這一段的真實含義，演技派就是演技派，記住，這一百遍一定要花錢在電影院看，看盜版碟是看不清楚的。
小倩看得不到大將軍，惱羞成怒，說：不從我的人都沒有好下場，你會失去你現在的一切（當然包括你真愛的人），大將軍不為所屈，不相信命運。但是命運很快就來捉弄真田和張這對苦命愛人了，採花賊鬼狼劉燁出現了，欲強暴鮮花大將軍，但這是張及時的出現了（他其實根本就沒有走遠，一直躲在暗處觀察大將軍是否真得忠貞，不然怎麼出現的那麼一秒不差，不認真看電影的深刻暗示就知道亂罵的人，再去看一百遍補課吧）。

鬼狼一看見張，立刻發現這才是他一直在尋找的人，不是嗎？你們看過電影的說良心話，不是這樣嗎？去細看劉燁那時的眼神（一百遍啊一百遍），聽他發抖的聲音（一百遍啊一百遍），然後不顧自己沒有幹掉大將軍後會有什麼後果就落荒而逃，如果不是因為這個黑眼圈採花賊突然間明白了人生的真愛，他有什麼理由不先幹掉大將軍再走呢？沒看出這里的真義的人再去看一百遍啊一百遍。

然後大將軍因為受傷不能行走，只好讓張穿上他的花盔去冒充他從北公爵手中營救大王，不對，不是大王，是王，記住，王和大王是不同的，只說「王」，代表的是氣質，是高雅，而「大王」，就讓人想起花果山。請大家一定要用標準的日式普通話反誦吟誦：「王，請你……」，以學習高雅的貴族詞彙和發音。你看電影里只有奴隸和蠻人才說京片子，而那個說「牛咋全回來了呢」的牛魔王小妖說得是東北話！

好了，說到哪了。張東健穿著鮮花盔甲戴著金面罩闖入皇宮，只看見少女傾城在高處甩賣服裝，「你們想知道這件袍子下面是什麼嗎？請發簡訊到223345，目前玉米色235443票，機器貓色2345345票。」下面觀眾：「靠，你脫了一百多件了下面還有，從五十強到十一進九脫了兩個禮拜，我們要直接看結局啦！不然退票！」
這時我們的王，注意，聲音一定要純正，王。王用著純正的東方不敗音揮劍追趕非法搭台色情表演的少女傾城，這時張東健催馬趕到：「來晚了來晚了，大家讓一讓，脫了哪兒啦？我可是VIP票。」北公爵的士兵們一看他真得是VIP票，就十分有禮貌的讓開一條路，直接讓他到了前排，這里的深意是再一次表現了北公爵士兵是多麼有教養有道德的士兵，不然管你什麼VIP票，前面堵著兩三千排人你說插隊就插隊啊。

因為來之前大將軍真田對張東健說，手裡沒有拿武器的就是王。注意，大將軍這么說是故意的！，不然怎麼可能有一部電影里人物這么白痴說手裡沒拿武器的就是王，當然只有是故意的。（再想想英雄殘劍的台詞，再一次印證了中國電影英雄們的心心相印所故略同。）
於是因為大將軍的巧意安排，因為小倩說花盔的主人會殺王，他為了逃避宿命，才讓張戴上花盔代他去，然後還故意騙他說沒拿武器的就是王，為得就是張不認識王是誰所以就不會殺李，更不用說趙。但是悲劇大師的手筆再一次顯現了，宿命啊，什麼是宿命，你一看這個開頭，就猜到了這個結局，這才是宿命啊。悲劇啊。我們崇敬你，中國的悲劇電影大師們，中國電影悲劇大師們。

所以張立刻殺掉了王，然後少女傾城立刻也愛上了張，但是北公爵的幼小心靈再一次被傷害了。因為北公爵不僅又愛又恨著把他童年純真感情和漂亮的臉一起踩在腳下的少女傾城，而且還十分的崇拜著大將軍真田。不是嗎？他自己親口說的。哈真的北公爵一看到真田進來，就象玉米看見了春春，但是春春卻一眼也沒有看他，直接就把超級女身的主持人傾城給抱走了，北公爵太受傷了，他只有一個字，追。一直追到大地盡頭，他痛心的問：「你真得就為了這個女人？」春春，不，張東健說：「是的，你放過她。」

同時看著自己的兩個愛人擁在一起的痛苦使小北喪失了理智的賭氣說：「我不信花花大將軍會為了一個女人而拋棄這么多（注意潛台詞：一個女人？沒有看懂的再去看一百遍啊一百遍），你從這里跳下去，我就放過他，」

結果張東健心想，靠，我是誰啊。我是超人耶！跳下去也不會死。於是他就跳下去了。北公爵十分痛心：他居然寧願意死，也不願多看我一眼……於是他對他的愛人同時又是情敵的傾城產生了極為復雜的感情，想佔有她，又討厭她，希望她和大將軍黃。大家注意這里演員的表演細節，不看一百遍是看不出來北公爵的極復雜矛盾心緒的啊，這就是演技啊。

然後另一邊大將軍再次被小倩逼婚，大將軍心貞意堅：「妖怪！我的大徒弟孫悟空就要來了，你死了這條心吧！」小倩嚇壞了，落荒而逃，後來導演再四處找她她都不肯再出來了，搞得片尾那一段神仙總結報告都不拍了只到雙人升仙草草了事。

大將軍找到孫悟空，不對，是張東健，大家解開腰帶，換回了身份。大將軍去找到了少女傾城，假冒他自己與她一夜情。第二天傾城要走，大將軍強撐面子不追，還送了她匹馬，又因為發現張東健也愛上了傾城無法忍受而趕走了張。

張流落遇到鬼狼，鬼狼傳授他時空挪移大法口訣，簡稱「波羅波羅密」，全稱：「真正的速度你是看不見的，就像風起雲涌、日落生息，就像你不知道樹葉什麼時候變黃，不知道你的孩子什麼時候長出第一顆牙，不知道你會什麼時候愛上一個人。你這不是跑，是逃，你要跑，就要學會什麼是真正的渴望。」

張東健興奮的趕回愛人處，對著他說出了這一段深情告白，大將軍此時正在苦苦的等他，看他回來還故作不理，其實心中早樂開懷。聽到這告白後，大將軍終於心理防線崩潰了，奔到陽台上狂吐不止，流淚說：「太陽就要下山了。」這句台詞的深意是：「你還站在樓下傻等什麼呢？」

張東健會意，興奮的背上愛人，奔向幸福的遠方，請注意：這里是全劇最浪漫最感人的愛情高潮！誰敢說不是就是漠視攝影師和音樂師和特技師的心血，全片最用心最投入的明明就是這一段！白痴才看不出來！

美麗的風景，宏美的音樂，張一邊狂奔，一邊回頭與背上的大將軍相視而笑，看到這里，全電影院的觀眾都再也忍不住了，拿起紙巾沖向衛生間。只有少數神經大條的小白還坐在影院里等著看下面。
如果，故事，能夠到這里就結束多好啊。這將是多麼完美的一部愛情史詩。它將一舉超越春光乍泄和藍宇，一舉奠定它的宗師位置，今後一百年內，都不可能再有人超過。但是，導演的野心在這里體現出來了，他要講述的不是僅僅是愛情之花如何插種，還有更深刻的主題，那就是：鮮花插在牛糞後會發生什麼！

於是我們看到了情節的急轉直下，獨具匠心的違大轉折，全片最精妙的一段：相愛的兩人奔跑時突然發現傾城出現在前方！天啊！那時三個人的內心瞬間轉動了一千六百二十八次，眼神互相交換放電六萬四千三百二十一次，不信，請把碟放慢一萬倍速觀看，才能知道這部電影三億元都花到哪裡去了，就是這三人相見的零點零一秒鍾啊，足足花了二年半拍攝。另注意：盜版碟是看不到的。

那時三人心理：
張東健：她為什麼要攔在我們兩人奔向幸福的路上？為什麼！莫非她對我還是有那麼點意思？
傾城：這兩個沒品的傢伙，說好天亮之後就分手，居然還追，莫非是給了我一匹馬覺得心痛了？
大將軍：為什麼？為什麼他背著一個，還要去追另一個？天啊？既生鮮花，何生傾城啊？

之後三人的反映也真是絕筆！把三人的急智表現到了極致！
大將軍立刻奔向傾城，說：你竟然敢不回來找我？（潛台詞：我得不到我心愛的人，也不讓你得到！哼！）。
傾城一邊抱住大將軍，然後望著張東健。（潛台詞：吃醋吧，心急吧，活該，誰讓你貪心追一個還背一個。）
張東鍵愣愣的望著二人。（潛台詞：敢情鬧半天這里頭沒俺什麼事啊？）

唉，問世間，情為何物，直教人神神道道。這其中千頭萬緒點點滴滴，又如何一個亂字說得清。黑澤明若在世，也當愧得燒掉膠片，從此再不敢自稱是干導演的。

然後三人一起又回到了他們的小天地，開始了三口之家的快樂生活。但是！一個偉大的編劇怎麼可能讓電影這樣平庸的大結局。於是，暗戀大將軍的他的娘娘腔部下來找他了？什麼？你沒有看出來他娘娘腔？你沒有看出他暗戀大將軍？天啊，現在的觀眾都低能到這種地步了嗎？我真為導演的深深苦心而不值。不然那個將軍為什麼要那樣演？為什麼？你能解釋嗎？難道一個偉大的導演會讓他的演員莫名其妙去演一個莫名其妙的形象嗎？

部下帶來了北公爵為情而自殺的消息，大將軍決定去看他最後一面，在這里，電影台詞配音被無恥的修改了，什麼「北公爵被抓住了，我們知道了事情真相」，原版明明是「北公爵上弔死啦！最後願望是要您去見他最後一面。」這樣才能解釋大將軍看到北公爵的信物金手指時那樣的動情，才會那樣不安的想去見北公爵最後一面，傾城的反映才會那麼激烈，不然的話，她有什麼理由不和大將軍去呢？只因為他老公被平反重新回到工作崗位這樣的理由？你問任何一個女人，這真實嗎？任何一個偉大的導演都不可能這樣無厘頭的。所以當然是因為她決不肯讓大將軍回到北公爵的身邊，即使她的情敵已經死啦！小白們你們這回明白了吧！你們為你們在網上發的無知者無畏的評論而臉紅了吧！

於是大將軍急忙趕回王城，見到了吊在樑上七天還沒有斷氣的北公爵。北公爵強撐開眼，欣慰的說：我知道你一定會回來的，我知道你不會為了一個女人而放棄我的。大將軍正感動。北公爵突然變聲說：所以我要你永遠留在我身邊！（發現電影配音不對的你們一定看得都是刪改版，為了這電影不被劃為少兒不宜片導演們做了多大的犧牲啊，就象三國歷史巨片《呂布與貂禪》換了配音可以完全變成另一部奇幻片子《蝶舞天涯》一樣，中國影視就是這樣的神奇啊，換了完全不同的台詞和人名居然可以一樣照看！）

然後小北就把大將軍軟禁在了他身邊，這時千里之外，傾城抱住了張，說：「其實我是愛你的，我祝大將軍和小北永遠幸福。」這段本來的原台詞在配音時又被無恥的刪改了，不然的話傾城愛大將軍為什麼要抱住張？而以張的飛毛腿，如果傾城去讓他找大將軍然後才被捉走，張卻反比傾城晚到王城，一個偉大的導演有可能犯這種錯誤嗎？當然全是無恥的發行單位在配音上作的手腳，生生毀了一部偉大的愛情悲劇，讓電影變得不知所雲，真是痛心啊，以後大家一定要聽日文原版配音。

然後這時深愛著張的鬼狼去為張奪鮮花座聖鬥士聖衣，結果和張雙雙被捉。北公爵無恥的問：「你選，是你光著還是他光著？」鬼狼為了愛情，忍辱在深情的擁抱了張之後，解下衣服。但為了保住貞節，點燃了衣服里早藏好的炸葯包，自焚而死，事跡被記錄在烈男傳第十九篇。才不是象被刪改後的電影里什麼一解下衣服就會爆炸這樣生硬的理由，一看就是沒文化的發行商後來硬給改的。

好了，電影的高潮終於來到了，大將軍被審判，張陰險的暗示傾城當時英雄救美的是他，他才不是為了救大將軍，因為事實證明審判根本就是個笑話，大將軍被判無罪，但還是要死，但這段戲不是白費，之所以有這段戲是為了深刻反映了日本法律及資本主義陪審團制度的虛偽和由少數財團所控制的事實。

好了，這回電影的高潮真得來到了。四個主角來到了一個小院中，三個綁著一個站著，北公爵痛苦的說我挑你們哪個好呢？你們我都喜歡。三人都緊張的等待他的選擇，最後他還是把手伸向了傾城，手裡是那個饅頭。他流著淚痛訴傾城當年那一饅頭是如何毀掉了他的童年信仰，他之所以變成一個大反派完全是這個饅頭的錯，錯就錯在他把饅頭做得太硬了，以致於傾城第一口咬不動才發生了後面的悲劇。總結是：千萬不能相信任何人手裡的饅頭是軟的啊。

這時吊著的大將軍大哭說：「我被你感動了。」大家看過的作證，他是這樣說的。大將軍表示重新愛上了北公爵，於是北公爵才放他下來，大家不要再被中文配音版給騙了，中文配音版里是大將軍說願意當奴隸，可是他不是飛毛腿國人要穿那袍子也該給張穿，而且僅僅是當奴隸的話北公爵怎麼可能笨到在袍子上掛一把劍，一個偉大的導演會犯這樣的錯誤嗎？所以當然是中文配音版的錯，至少在阿拉伯語版中十分的忠實，大家有機會可以去西亞再看一次無極。

所以其實北公爵是因為相信大將軍的感情才放他下來的，而且才會沒提防他會拔劍相向，兩個人為愛而戰，最後大將軍用索纏住北公爵的脖子，北公爵卻用刀指住傾城說：「你要殺死愛你的人，我也殺死你愛的人。」最後兩人約定同時放手，但兩人最後還是因為誰也不信誰而動手，大將軍死在北公爵的懷中，愛情的主題再一次升華：愛，就是互相不信任，互相折騰與互相傷害。

這時要揭露的大秘密的是，這里本來有十分鍾的北公爵與主角張東健的最後一戰的戲，這時突然製片喊：「快點，沒錢啦！膠片還夠支撐十秒鍾，」大家一急，於是快刀斬亂麻，大家去算算最後第一男主角與第一大反派的決戰，果然沒有超過十秒鍾。史稱：史上最痛快的一戰。

然後在催促聲中：張一把抓起傾城，飛天而去。

這時神女小倩趕來：「糟啦，糟啦，我還有一段半小時的總結戲呢，我忘了算足夠的膠片量了。」但是晚了，膠片到了盡頭，只夠打上演員表，這部鴻篇巨制，就此乾脆利落的落幕，劃上了一個完美的省略號。

寫到此處，心潮難平。醒來吧，中國的電影觀眾們！讓我們齊聲為電影而歌唱：
「百年前寧靜的一個夜，一個沉悶的國度里，拍片聲驚碎了寧靜夜，中國電影它誕生啦，多少年又是多少代，多少代又是多少年，巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠的擦亮眼。」

㈣ 陳凱歌執導的電影《無極》中，光明大將軍身穿的盔甲叫什麼

鮮花盔甲....

㈤ 哪位可以給我找到一張鮮花盔甲的圖片就是電影《無極》裡面的那件

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這就有啊！！！！

㈥ 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊

撰稿／錢亦蕉(記者)

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。