日本電影什麼梅

㈠ 有一個恐怖電影裡面有一個人叫梅子是什麼電影

半身死靈
導演：
白石晃士
主演：
大島優子螢雪次朗
看點：
日式恐怖日語電影台劇鬼片驚悚恐怖
地區：
日本

㈡ 一部日本電影的名稱。cctv6套播出過，中間有一部分是一個大學電影愛好者社團拍攝的《世界末日》。

我也覺得有可能是彩虹女神。。

㈢ 宮崎駿原創導演拍攝的動畫電影

年代 / 名稱 / 形式 / 擔任身份
1964 少年忍者 TV
原畫
1965 大沖撞 TV
原畫
1966 彩虹戰隊羅賓 TV
原畫
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影
場面設計、美術設計、人物設定
1968 魔女莎莉 TV
第77、78集原畫
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場
原畫
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場
原畫
1971 動物寶島 劇場
原畫
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場
劇本、主要動畫製作者
1971 魯邦三世 TV
導演
1972 熊貓家族 電影
編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片
編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV
場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV
場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV
登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV
導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影
導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影
導演
1984 風之谷 電影
導演、編劇
1986 天空之城 電影
導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片
製作人
1988 龍貓 電影
導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影
導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影
製作人
1992 紅豬 電影
導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影
製作人
1995 On Your Mark 短片
導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影
編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影
導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋【神隱少女】 電影
導演、編劇
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片
導演、分鏡
2001 捕鯨記 短片
導演、劇本
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片
導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片
導演、編劇
2002 空想的飛行機械們 短片
原作、劇本、導演
2002 貓的報恩 電影
製作人
2004 哈爾的移動城堡 電影
導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片
導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片
導演、編劇
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片
導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影
編劇
2008 懸崖上的金魚公主 電影
導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫
導演
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片
導演、原作、腳本
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影
編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫
製作人
2011 尋寶 短片
導演、企劃、構成
2011 虞美人盛開的山坡 電影
編劇、製作人

宮崎駿監督的十一部電影
1、魯邦三世：卡里奧斯特羅之城(1979)

片名： ルパン三世 カリオストロの城
英文名： Lupin III: Castle of Cagliostro
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿、山崎晴哉
主演： 山田康雄、增山江威子、小林清志
上映日期： 1979年12月15日
片長： 110 min / USA:102 min
備註： 本片是宮崎駿首次執導的動畫長片。

戛納國際電影節評價為"史上最好的冒險劇之一"。

片頭的汽車追逐戰被譽為"電影史上最完美的汽車追逐戰"。
在一次的銀行搶劫行動里，魯邦發現這些錢全是假鈔…… 原來卡里奧斯特羅工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奧斯特羅城作掩護，暗地裡正從事著印製假鈔的工作。
為了調查真相，魯邦潛進卡里奧斯特羅城，但卻意外發現另一樁更駭人的秘密。
原來卡里奧斯特羅城裡隱藏了一個巨大的藏寶秘密，公爵為了解開這個秘密，強迫克拉麗絲公主必須和他結婚，於是魯幫三世展開了有史以來第一次不偷東西的冒險之旅……
PS：本劇的中文字幕由於盜版商未曾知道北美版的擅自劇情和台詞改動而用北美的改動劇情和台詞翻譯，造成與日文音軌劇情嚴重不符。所以希望廣大觀眾去觀看正確的字幕。
2、風之谷(1984)

片名： 風の谷のナウシカ
英文名： Nausicaä of the Valley of the Winds
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿
音樂： 久石讓
主演： 島本須美、辻村真人、京田尚子
上映日期： 1984年3月11日
片長： 116分鍾
1984年宣傳語：熱愛一草一木 與蟲類交談 駕馭風的飛鳥。
電影版《風之谷》是宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之迷》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪士尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。
相對於一般動畫片而言，本片堪稱是一部動畫片中架構宏大、主題嚴肅、想像瑰麗的英雄史詩。盡管影片的主人公還是個孩子，但其他人物出場眾多，絕不是一般動畫片孩子們的世界所堪比擬，形成一個完備的神話/科幻世界。而影片的主題也同樣嚴肅甚至是沉重，包括人類的戰爭、主角橫跨世界對於生命的追尋，以及人與自然斗爭等等宏大的主題。影片中的世界，不同於現實的世界，卻又獨具神秘的魔幻色彩，如同後來的「指環王」系列，想像奇異而又豐富多彩。而在魔幻的同時，影片還具有影射現實的科幻色彩，尤其是人與自然既斗爭又共存的狀態，與我們生活的現實一般無二，而且更有啟迪意義，這也是這部影片被稱為「環保」影片的原因。
影片在結尾處達到了高潮，無數只巨大的王蟲伸出觸毛為娜烏西卡療傷，鋪成了一望無際的原野，閃耀著金色的光芒，娜烏西卡慢慢蘇醒，彷彿回到了兒時的草原，純凈的音樂響起，期盼的人群露出笑臉，古老的預言終於成真「這個人，應該身著青衣，站立在金色的草原上......」，人與自然又回歸了和諧。這恐怕是動畫史上最美的一幕。
3、天空之城(1986)

片名： 天空の城ラピュタ
英文名： Laputa: Castle in the Sky
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿
主演： 田中真弓、橫澤啟子、初井言榮
音樂： 久石讓
上映日期： 1986年8月2日
片長： 124 min
1985年宣傳語：有一天，少女從天而降。
拉比達是一座飄在空中的島，一個以科學力量支配一切的古老帝國。在古老傳說中，拉比達已無人居住，蘊藏著無限財富，帕克是礦區一名小工，與意外自飛行船上落下的拉比達繼承人希達偶遇，相識，進而成為好友。希達擁有一飛行石結晶，據說它可以帶來幸福，也可能帶來禍害，軍方與海盜均為了奪取飛行石而一再追殺希達，帕克為了救希達，帶著希達逃亡，希達遭軍方挾持之際曾念出咒語，令飛行石發出聖光，讓機器人復活，並指引出拉比...
本片是吉卜力事務所的開山之作。宮崎駿受到《格列佛游記》的啟發寫出了這個故事，並親自擔任導演將其製作成動畫電影推出。這是一出劇情跌宕、充滿奇幻色彩的冒險劇。劇中的主人公是一對心底純潔的少男少女，他們與受野心和貪欲驅使的人們對抗，力圖挽救傳說中的天空之城。影片畫面優美，音樂動人，在播映之時打動了無數孩子的心，一時間希達成為所有男孩憧憬的對象，而帕克則成了所有女孩的偶像。經過了幾十年，本片依然魅力不減。
4、龍貓(1988)

片名： となりのトトロ
英文名： My Neighbor Totoro
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿、唐納德·休伊特(2005 Disney Version)
主演： 日高法子、坂本千夏、糸井重里
音樂： 久石讓
上映日期： 1988年4月16日
片長： 88 min
1988年宣傳語：這種奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
念小學的小月和四歲的妹妹小梅，在媽媽住院期間，跟著爸爸搬到郊外的一間舊屋住，在那個被人戲稱為「鬼屋」的新家裡，她們的生活有了許多有趣的新發現，包括傳說中的龍貓。有一天，思念媽媽的小梅決定去醫院探望她，卻在途中迷路了，大龍貓會出現幫助小月找回小梅嗎？
影片把大自然比作慈樣的父親和父親的權威。大自然有自己的節律，有自己的激動和悲哀、失望和喜悅。通過特特羅活躍的世界，對大自然孕育的母子關系進行了完整的描述，顯示了孩子們有孩子們的特權，他們可以象小精靈一樣帶著理所當然的神色眺望大人的世界。因而成為現實社會中純真、開朗的理想典型。本片還反映了日本民族的傳統心理。反映了對大和民族所生存的自然環境賦予這個民族的遺產的深沉愛情。本片獲《電影旬報》十佳獎第一名、讀者評選十佳獎第一名、每日電影競賽獎的日本電影大獎等多項大獎。
魔女宅急便5·魔女宅急便(1989)
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作：角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石讓
音樂演出：高畑勛
主題歌：荒井由実
片長：103min
票房收入：21億7000萬日元
觀眾人數：264萬619人
1989年 宣傳語：盡管也曾有消沉的時候，我還是過得佷好。
相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。必須選擇在13歲這一年中的月圓之夜,去陌生的地方生活一年來證明自己的能力。13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
紅豬6紅豬(1992)
日文名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
主題歌：加藤登紀子
片長：93min
票房收入：27億1300萬日元
觀眾人數：304萬9806人
1992年宣傳語：所謂的帥氣，就是我啦。
在一戰結束不久的義大利。一群無惡不作的空中海盜在亞德里亞海橫行無忌到處搶掠。前義大利空軍英雄，摯愛飛行的波魯克決意從人世的庸俗生活中脫身而出，自施魔法變成一頭豬，憑借出色的技術駕駛紅色飛艇與橫行在亞德里亞海的空中強盜周旋，以賺取賞金逍遙度日。海盜們為了對付波魯克，從美國請來外援「馬面人」卡奇斯。因為飛機出了問題，波魯克被卡奇斯打敗了。在飛艇設計師菲歐的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了...
幽靈公主7·幽靈公主(1997)
這部片子是宮崎駿的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如後來的《千與千尋》但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
日文名：もののけ姫
中文名：幽靈公主
原作.腳本.監督：宮崎駿
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 東寶映畫 迪士尼（美國）
製片：鈴木敏夫
音樂：久石 讓 主題歌：米良美一首映時間：1997.7.12
片長/133min
分級/美國PG-13（特別指導級）
票房收入：193億日元，約13億人民幣
觀影人數：2304萬人次
備註：宮崎駿因手部疾病的收筆之作，同時是日本動畫史上第一大片，20世紀最偉大的動畫史詩。
1997年宣傳語：活下去！
故事發生在日本的室町時代，阿席達卡所在的部落蝦夷族位於東方的日本。阿席達卡中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。珊是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。《幽靈公主》再一次闡述人與自然的關系，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。
千與千尋8·千與千尋(2001)

《千與千尋》(19張)
日文名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋(又名：千與千尋的神隱）
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作/腳本/監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶
獎項：第75屆奧斯卡最佳動畫長片
分級：美國PG（指導級）
首映時間：2001.7.20
片長：125min
票房收入：304億日元，約22億人民幣
觀影人數：突破3000萬人次
備註：宮崎駿病癒的復出之作
宣傳語：隧道的另一邊，有一個奇異的城鎮。
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行拿走了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。本片是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作，在全部作品中的票房最高，流傳最廣。在此之後，宮崎駿的作品再也沒有超越過本作。
哈爾的移動城堡9·哈爾的移動城堡(2004)
日文名：ハウルの動く城
中文名：哈爾的移動城堡
英文名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
分級：美國PG（指導級）
獎項：第78屆奧斯卡最佳動畫長片提名
片長：120min
首映時間：2004年11月20日
日本本土票房收入：220億日元，約16億人民幣
觀影人次：突破1200萬人
宣傳語：兩人一起生活的（城堡）。
改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的倆姐妹中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻得罪了女巫，被從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和沒有心臟但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。本電影票房雖然較高，但在觀眾之中口碑並不好，普遍反映是故事比較晦澀難懂。
事實上《哈爾的移動城堡》的經典程度比起《千與千尋》有過之而無不及，但由於其內容含義較深刻，且片中也缺乏好像《千與千尋》及《龍貓》中出現的可愛角色，所以較難引起話題和共鳴，本片的主人公角色仍然是宮崎駿最喜歡的少女，但她是一個受詛咒被變成90歲老太太的18歲少女。這部片子曾經捧得了日本電影金酸梅獎。但毋庸置疑的是：經典終究還是經典！
崖上的金魚姬10·懸崖上的金魚公主(2008)
日文名：崖の上のポニョ
中文名：懸崖上的金魚公主（也譯作《崖上的金魚姬》）

懸崖上得金魚公主(13張)
英文片名：Ponyo
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
製作：吉卜力工作室
片長：102min
上映時間：2008年7月19日
日本票房：共計154億日元，約合人民幣11億
觀影人數：1287萬
備註：這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情
宣傳語：生在這世上，真好。
金魚姬波妞是一條活潑好動的小魚，一次它被沖進了玻璃瓶中無法脫身。剛好來海邊度假的男孩宗介路過幫它解了困。宗介把金魚波妞抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉。但遇到波妞後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度。一次海嘯中，宗介撞傷了身體，波妞沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因為發現了人類污染環境的醜陋，所以製造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違……這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節與原作相比都顯得較為簡單。一般評論指前者。
借東西的小人阿莉埃蒂近期相關作品：借東西的小人阿莉埃蒂(2010)
日文名：借りぐらしのアリエッティ
中文名：借東西的小人阿莉埃蒂 （Karigurashi no arietti）
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演：米林宏昌
編劇：宮崎駿
製作：吉卜力工作室
上映/發行日期：日本 Japan 2010年7月17日
中國香港 Hong Kong 2010年12月25日
中國台灣 Taiwan 2011年1月 待定
票房：96.5億日元
故事梗概：在《借東西的小人阿莉埃蒂》故事裡，背景將從1950年代轉換成2010年的東京都小金井市。身高只有10公分的少女「阿莉埃蒂"與她的迷你家族，在日常生活中必須跟老鼠作戰、還必須要躲過殺蟲劑和捕蟑屋等各種不同的危險，故事將著力描述小人家族努力生存的狀態。由於必須「借用」許多人類的日用品來生活，又不能被人類發現他們的存在，因此自古以來人類只要有東西忽然間不知去向，就會認為是被這些迷你的小矮人借走。而艾莉媞卻在偶然的機遇下，與人類的男孩「翔」成為了朋友，卻也因為被人類發現必須移居到野外展開新生活…。
相關紀錄片：借東西的小人阿麗埃蒂-宮崎駿和麻呂碰撞的400天
【片名】[NHKG]ジブリ創作のヒミツ宮崎駿と新人監督葛藤の400日
【譯名】[道蘭][NHK紀錄片]借東西的阿麗埃蒂-宮崎駿和麻呂碰撞的400天
【首播】2010年8月10日
【片長】73分鍾
【語言】日語
【簡介】在吉卜力公司新片《借東西的阿麗埃蒂》上映首日，來了很多觀影的群眾。就是這位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的電影導演米林宏昌先生，長得像鄰家大哥一樣，被大家愛稱為「麻呂」。麻呂是初次挑戰導演這個職位，創作出了阿麗埃蒂的世界。該片一經首映，放映3天便獲得13.5億日元票房收入，最終累計票房可能達100億日元。作為出道作品卻能一鳴驚人的麻呂，是因為長年接受著某人的熏陶，他就是電影界的巨人宮崎駿。原來作為作畫人的麻呂，跟隨宮崎駿製作電影10年，但是大約在一年半之前，突然被宮崎駿委任擔當導演的重任，作為宮崎駿的接班人被培養。初次當導演的麻呂，一直充當守護者的宮崎駿，激盪不已的兩個人，NHK跟蹤拍攝，這是歷經400天的心之物語——

㈣ 日本的一部恐怖片叫梅什麼的在裡面女主角能自己生自己

你看得可能是 裂口女
電影
◎中文 名 裂口女
◎片 名 Kuchisake onna
◎年 代 2007
◎國 家 日本
◎類 別 恐怖
◎導 演 白石晃士 Kôji Shiraishi
◎主 演 佐藤江梨子 Eriko Sato
加藤晴彥 Haruhiko Kat?
水野美紀 Miki Mizuno
Chiharu Kawai
Rie Kuwana
松澤一之 Kazuyuki Matsuzawa
◎簡 介
70年代在日本流行的恐怖傳說，據說一個女人因為整形失敗而化作厲鬼瘋狂追殺別人，在碰到一身紅裝，帶大號白色口罩的女人，要格外小心……
其實裂口女指的就是傷害孩子的母親，在母親本身看來，傷害自己的孩子，就和怪物差不多，但是既然是人就會有做錯事，心煩意亂的時候，會拿孩子出氣，但是作為母親歸根結底都是愛自己的孩子的，所以現實中母親總是在愛和傷害孩子之間來回轉換，電影里，所有的母親其實都是裂口女，但所有的母親都是愛自己的孩子而又免不了傷害自己的孩子，所以裂口女雖然殺了那麼多孩子，但面對自己的孩子的時候還是不停的說著「殺了我」，意思也就是說，阻止我，不要讓我再傷害自己的孩子，歸根結底還是母親的本性的光輝在閃耀，最後女主角也變成了裂口女，指的是，世界上所有的母親，都無法避免對孩子的傷害，因為這不是由她的本身決定的，而是由存在的世界所決定的。
而這個殘酷的現實，編劇通過類似於空氣傳播的病毒蔓延的模式，在電影中所有的母親之間轉換著裂口女的身份。

㈤ 電影青木瓜之味的優秀觀後感

《青木瓜之味》是由陳英雄執導，阮如瓊、陳女燕溪等人主演的劇情電影。該片於1993年6月8日在法國上映。電影青木瓜之味的優秀觀後感，我們來看看。

電影青木瓜之味的優秀觀後感1

《青木瓜之味》是我在所看的影片中覺得最有地域特色的影片。前面所觀看的日本電影《羅生門》以及《東京物語》其實關於傳統日本的民族特色描述和民族氣氛的渲染不是特別多，更多的是向人性深處解讀，或者說他們想說的是「人」而不是「日本人」。後來觀看的韓國影片《八月照相館》也有同樣的問題，這樣的愛情故事移植到中國，移植到日本，有沒有問題？沒有。但是像《地球上的星星》這樣的片子拿到中國就有點困難，因為它是有民族標記的，這個標記就是它的歌舞片段。其他國家的影片中大量應用歌舞片段的，似乎只有美國的歌舞片，但它與印度的歌舞片旨趣又大相徑庭了。《櫻桃的滋味》這部片子地域特色也不夠強，要說特色可能導演的特色更加明顯。其他中國影片也都是導演的印跡風格比較突出，而非民族特性。

《青木瓜之味》的成功之處就在於展現了越南女子的美好形象。影片雖然是在法國拍攝，但取景相當優美，很有東南亞草木茂盛，「陰滿中庭」的感覺。越南這個國家氣候濕熱，於是影片里角色多半赤著腳，穿著單布衣服，天天開著電風扇，還要掛蚊帳以防蚊蟲。這種近似於還原的描摹為觀眾帶來了一種絕佳的觀感體驗。看著影片中那些綠意森然的鏡頭，彷彿已經聞到了熱帶植物那些清新的香味，也感受到了熱帶那種濕熱難耐，看到了東南亞小姑娘瞳孔里的天真爛漫與純凈。

更能烘托出影片味道的是影片的中的聲音與配樂。這部影片里的人物很少說話，對白很少，於是出現大量配樂和自然界的聲音、人為的聲音。自然界的聲音包括青蛙的叫聲、水聲、風吹樹葉的沙沙聲、蛐蛐的叫聲……這些自然界的聲音為影片營造了一種自然的美妙和一種身處自然的清新與舒心。除了聲音之外，自然元素還包括無處不在的昆蟲形象（被梅捉來養的蛐蛐、被二少爺碾死的螞蟻）以及三少爺捉弄梅時所捉的蜥蜴等等。動物的出現為這部影片添加了一種自然的風味和活潑的童趣，也從側面表現了梅的生活是如此純真美好。我想，只有生活在這樣純美的自然里，才能生養出那麼單純可愛的女孩子吧？人為的聲音其實在片中也不太多，包括炒菜的聲音，敲木魚的聲音，各種樂器的聲音（老爺一家裡出現的古典音樂和阿泉彈奏的鋼琴）、電風扇的聲音等。很奇怪的是，這些東西出現得越多，越感到這個家庭里的靜謐和寂寞。因為沒有人說話，一切都是靜悄悄的。頗類似於古詩里「以聲襯靜」的寫法。配樂是我認為這部影片最奇特的地方，甚至可以說是奇怪了。不過分的說，導演的配樂給我造成的第一印象是「詭異」和「奇怪」，因為它的旋律不優美，甚至有點沖突，再加上影片中有很多難以揣摩的人物的心情，比如說二少爺碾死螞蟻，三少爺整日捉弄阿梅等等，都給了我很奇怪的感受。但或許這正是「越南式」的表達方法。對東南亞影片幾乎沒什麼接觸，所以也不好談太多。

影片題為「青木瓜之味」，全片一共三次出現青木瓜。一次是老傭人去摘青木瓜被阿梅看到，她似乎那時就對青木瓜被割下時那乳白的液體起了好奇心，之後還去觀察了。第二次是老爺卷錢跑了，傭人只好拿青木瓜燒菜，阿梅第一次剖開青木瓜，用手指去碰觸那些白白胖胖，晶瑩的子，這個鏡頭是個特寫鏡頭，光給得特別夠，總讓人覺得青木瓜很美味似的`。第三次出現青木瓜，是在阿泉少爺的家裡，阿梅正在用青木瓜做菜，那時她已經收獲了一個幸福的家庭，於是青木瓜之味似乎成為一種甜美。那種飽滿的生命形態給我留下了深刻的印象。

值得討論的是這部片子所表現的女性形象。

豆瓣上不少影評都認為這部片子與其說是在表現一種童年的美好回憶或對女性的贊美，不如說是在表現男權社會下女人的生活狀況。片中出現幾個女人，一是阿梅，二是老傭人，三是夫人，四是老夫人，五是阿泉的未婚妻。這幾個人似乎是不同的類型。對於阿梅來講，她的未來要麼變成老傭人，要麼變成「夫人」。那麼夫人又會如何變呢？夫人會變成「老夫人」。當老夫人去世後，夫人搬上樓去住，也像老夫人一樣，天天跪在佛像前祈福。不過十年，她已經變得過分衰老。這並不是一個豪門太太所該有的容貌，起碼我是這么認為。但夫人最終還是變成了「老夫人」，這更像是一種女人的宿命，更像是越南社會中女人的一個縮影。前半生操勞丈夫和孩子，後半生就在祈福中度過。這種生活模式我很反對的，因為她限制了女性的自由。老夫人有一個愛她的情人，但她選擇閉門謝客，在家裡念經。夫人對於家庭無私付出，但錢款總被丈夫捲走跑路。就算如此，夫人還不能抱怨，只能接受老夫人的批評，她說「是你不懂得愛你的丈夫，他才會跟別人跑了。」在影片所表現的這個社會體系中，男性犯錯是不受責罰的。我們可以從很多方面看到這一點。三少爺有事沒事就去捉弄阿梅，但阿梅從來沒有理會，只是做自己該做的事情；二少爺總跟螞蟻過不去，在我看來是個性情陰郁看不懂猜不透的人，他甚至不去學堂，但照樣沒受到任何責難；老爺在家只管玩玩樂器，吟風弄月，對著家庭事務半分不關心，還時常離家出走，攜款潛逃，但有人責怪他嗎？沒有，甚至有人為他開脫，為他找一個「替罪羔羊」。離開了這戶人家的梅的境遇又怎樣呢？阿泉是個有未婚妻的人，在明知有婚約的情況下還是跟梅發生了關系，甚至讓梅去給未婚妻送信，導致梅被打，但這樣做有人說他過分了嗎？被拒絕的未婚妻也只是砸了東西，扇了阿梅一巴掌，但也並沒有去找阿泉理論。不論從哪個家庭看，男性，特別是成年男性，都是被整個社會寵壞了的群體。他們犯了錯自然有人幫他們頂，他們受到批評、責難的機會遠遠低於女性，但這僅僅因為他們是男的。這是很明顯的男權社會下所形成的思維定式。

這部影片最令我不舒服的地方，是導演似乎真的在贊美東方女子的這種溫順和勤勉。但是他要知道，女人之所以付出這么大的犧牲，完全是因為受到男權社會的壓迫呀！所以陳英雄這部片子我認為立意並不高，說它是童年的回憶，帶著童話色彩，這倒罷了；但說它是贊美東方女性的隱忍和溫順，我就很有意見。影片描寫的這個梅，與其說是童年裡的美好記憶，不如說是越南男性腦海中最典型最滿意的女性形象。她手腳勤快，四肢頎長，身材玲瓏，面容姣好。她小時候天真，長大後爛漫。她既有少女的情懷，又有成熟女人的身體。關鍵是她是僕人，她從小學會的是順從。多麼理想化的設定！如果讓一個女性導演來拍，她會把梅設計成什麼樣？反正如果是我，這片子不會這樣拍，或許會設定一些改變她自己命運的情節而不是一味的逆來順受。

但不可否認的是，雖然影片是男性視角，但梅的純真可愛還是給我們帶來了美的體驗。我記憶深刻的是小時候梅那水靈靈的眼睛，嬌俏靈動，很符合小女孩兒那種白紙一張的形象。長大後的梅讓我印象最深的是用水沖洗臉部、頭發的特寫鏡頭以及穿戴整齊，對著鏡子塗抹口紅的那個鏡頭。

電影青木瓜之味的優秀觀後感2

高中的時候喜歡看電視上一些關於電影的節目，所以很多電影我沒看過，但大概知道講的是什麼。《青木瓜之味》不止一次出現在各種有關電影的節目里。作為資深顏控的我，實在無法欣賞越南人的審美。

這兩天在微博上看到有人推薦，於是就下載了，打算完整的看一看。

女主角小時候那個演員，還是真心漂亮的。她的戲份也不少，一半多的時間其實是女主小時候。電影里的確透露著濃濃的越南風情。

但是我應該是沒看懂。我不知道這部電影要表達什麼。女主角的感情？小時候情竇初開一見鍾情，可是為毛我覺得女主長大後到了男主家做僕人，那麼猥瑣呢？

這部電影里的男人全部都很猥瑣。男主人經常拿光家裡的積蓄出去鬼混，錢花完了再回家來，完全不管家裡人的死活；暗戀老太太的阿雙伯，起初我也覺得他很痴情。但是細想，老太太深愛自己的丈夫，即使守寡也不另嫁，拒絕阿雙伯，搬了幾次家，阿雙伯也跟著搬，經常去她樓下張望，還讓女主角幫忙想辦法，偷偷爬上老太太的樓，凝望了背影一番，心滿意足的發自內心的喜悅。多麼的恐怖。於阿雙伯，這叫痴情。但是我想對老太太來說，這是很惡心的事情。

女主角喜歡的人，就算是男主角吧，也很猥瑣。本來有個門當戶對的女朋友，倆人在一起也算開心，很和諧。在見過了女主角的「美貌」後，就冷落了女朋友。很惡心。情不自禁，我能理解。但是不愛了，為什麼不明說？就那麼冷暴力，那麼不理人，最後女朋友終於忍受不了發了通脾氣砸了東西，分手。對這樣的男人這樣的感情，我沒法祝福。

這是部老片子了，當年應該沒什麼小三，綠茶婊的概念。現在看來，真是覺得惡心。成年後的女主真的很惡心很猥瑣。

我沒發現什麼愛情什麼勇敢。男主角推門進入女主房間，我只有一種想法：導演莫不是要呼籲性解放吧？

除了美美的越南風情，和女主小時候的美貌，其它全給差評。

青木瓜之味，沒品出什麼味道。

㈥ 日本電影心眼結局

日本電影心眼結局是男主眼睛被妻子摳掉，又失明了。

《心眼》故事背景發生在日本江戶時代的某個時期。當時女多男少，帥氣的男人是稀缺產品，所以女人之間的競爭非常激烈；可是醜女阿竹卻有個帥氣的老公，名叫梅喜，可惜他是個盲人。

但是「眼瞎」並不能削弱男主梅喜賺錢養家的能力，他每天出門幫別人按摩。回來的時候肯定會給妻子阿竹帶一塊石頭作為禮物，這讓妻子非常開心。

男主外女主內，原本兩人可以幸福平靜地生活下去。但是有一天，經常找男主按摩的藝伎姑娘小春告訴他說，她一個斷腿的顧客去葯師神廟許願滿百天，身體就復原了，讓他也去試試；小春還「撩撥」說，如果重見光明，會發現世界上還有很多美麗的東西。

男主梅喜真的去了，但這引起妻子阿竹的不安。當老主顧跟他說，他經常見阿竹去神廟許願，男主梅喜認為妻子也是為他復明而去的。許願百天後，男主的眼睛真能看到東西了，為此欣喜若狂。可是妻子卻更加不安了。

復明後的男主梅喜開始嫌棄妻子所做的飯菜，還把之前送給妻子的石頭全扔了，每天沉迷於自己的美貌無法自拔。這時，藝伎小春出手了，男主情不自禁上鉤了。

就在兩人你儂我儂准備進入正題，憤怒的妻子阿竹闖了進來，騎在男主身上，兩手摁在他的雙目上，狠狠地說了一句：還是讓你看不見的好。

隨著一聲慘烈的叫聲以及眼珠子破碎的「吧唧」聲，一道鮮血噴在了妻子阿竹微笑的臉上，從此，五歲便失明的男主在獲得短暫的「光明」後，重新陷入黑暗，依附妻子過完餘生。

㈦ 求一部日本電影的名字

這部電影叫《序之舞》，在央視電影頻道播出時臨時改了一個名字《藝海深深》。主人公叫津也。

《序之舞》CAST&Staff
原著：宮尾登美子 Tomiko Miyao 《序之舞》獲第十七屆吉川英治文學賞
導演：中島貞夫 Sa Nakajima
演員：岡田茉莉子 (飾九歲就送給人家養的島村勢以), 名取裕子 (飾勢以那個有繪畫天賦的小女兒-津也), 水澤亞紀 (飾勢以那個幫忙做家事的大女兒-志滿), 風間杜夫 (飾津也的第一個和畫老師,後遠赴歐洲深造的西內太鳳), 三田村邦彥 (飾喜愛著津也的和畫同門兼窮畫家-村上德二), 佐藤慶 (飾津也的第二個老師兼自己小孩的爸爸-高木松溪), 三田佳代 (飾供生小孩的收留所所長-喜代次)

《序之舞》劇情簡介
日本北方小山村，一個大雪紛飛的清早，9歲的勢以被送到京都島村家去領養，祖
母和母親含淚叮囑，勢以卻頭也不回地騎在牛背上走了，這個倔犟的女孩，就是後來成
為日本「畫魂」的津也島村的母親。
勢以18歲那年，養父母相繼去世，經人介紹，和一位雕刻師結了婚，婚後生下兩個
女兒，大女津也，小女志滿。當志滿剛出世，勢以的丈夫就患病去世，她這年才26歲。
母親從鄉下趕來，勸她將志滿送人，趁著年輕改嫁男人。勢以嘗夠做養女的滋味，說什
么也不答應送掉親骨肉。她靠經營養父母留下的茶葉店撫養兩個女兒，並送她們進學堂
讀書。
這天在京都一個藝術館里舉辦畫展，津也有一幅畫被選去展出，她高興地和母親、
妹妹去看畫展。在藝術館里，津也向母親介紹自己的繪畫老師——他就是後來成為日本
近代融東西方為一爐、創建了新畫派的西內太鳳。西內提議津也到松溪藝術學校去，這
所在日本堪稱一流的學校，由著名畫師松溪先生創辦。
松溪開始只是勉強地答應收留津也。幾堂課下來，他發現津也具有極高的悟性。在
松溪精心指導下，津也用極細的畫筆飽蘸墨汁，畫出4個漂亮的日本侍女。望著筆尖下
的女子彷彿活起來似地朝她哭，一顆年輕的心在微微地顫抖著。她的日本侍女圖得了冠
軍，原畫被英國王子購下。
不久，西內太鳳要離日赴歐了，津也去看望他。西內這時年僅28歲，他敏感到西方
藝術的清新氣息，決定親赴歐洲接受陶冶，把西洋畫風帶回日本。津也求他帶她一起去、
西內深情地望著她，覺得她太小，還沒長大，「我看這不可能，我會帶紀念品給你的。」
津也一幅盛裝日本女像在日本第四屆藝術畫展中獲榮譽獎，畫壇開始注意這個名不
見經傳的女子。
松溪平時只指導學生，很少作畫，這天趁著興致，在學生面前示範畫畫，畫松竹菊
梅，一口氣畫到天黑。松溪爐火純青的畫技，使津也滿懷傾慕和崇拜，她興沖沖地接受
老師的邀請，去酒店吃飯，她沒想到，這個比她大25歲的老師，在飯後佔有了她這個如
花似玉的學生。
當時，津也的同學村上對津也很有心，而津也的妹妹志滿悄悄愛上了村上，但村上
心裡只有津也。志滿受到冷落，便沮喪地嫁了個多病的富家子弟。
津也失身之後，倍覺憂郁，把畫畫作為唯一的寄託。1893年第六屆日本藝術展上她
獲得季軍。團聚會上，一位畫友因拿不到大獎出於妒忌，當眾罵她是老師的姘頭。村上
也蔑視地離開了津也。
一次津也換衣，母親發覺她懷孕了，氣惱地追問誰是孩子的父親，津也不肯說，母
親就以死相逼。當母親知道這個下流坯是松溪老師時，她瘋了似的，把女兒的畫稿撕得
粉碎，扔進爐膛里讓火吞個干凈。
津也望著那堆燃燒的畫稿，痛不欲生、哭得像個淚人。母親託人找到專門安排收私
生子的藝妓，她讓藝妓接走律也，津也頭也不回地離開了母親。
津也在又陰又冷的農舍里分娩，陪伴她的只有屈辱、孤獨和貧寒。她拿起地上的木
炭，在斑駁的粉牆上畫了一個悲憤交加的女人，那就是她自己。她在痛苦中產下一女，
取名光子。光子被人領走後，津也也消逝了。
她離開家鄉，徒步走了好些市鎮。她來到京都淺草遇到村上。憐憫和愛慕使他承擔
起保護她的義務。
津也在報上看到西內在京都舉辦畫展的消息，立刻前去觀賞。西內的畫作令她大開
眼界，就想拜西內為師。
「我回國後才知道你突然離開松溪畫院，但為什麼突然放棄繪畫，我想你以後慢慢
再告訴我原因吧。不過，我現在不能收你為學生，因為松溪大師畢竟是你的開蒙先生，
畫界有規矩，不能隨便轉師的。」西內說著從口袋裡掏出一個小紙包，激動地說：「對
了，當時我走時，你要我帶你一起去，我答應給你帶禮物回來的。看，這是法國巴黎的
口紅，非常好看，來，我替你塗上。」說著他扳起津也的下巴，仔細給她塗上口紅，津
也的臉突然紅起來，她望著淳厚溫和的西內先生，心想：「要是當初能跟他出國去該有
多好！」
在西內的照顧下，津也又開始作畫，她把湖光山色、柳條荷花、蟲鳥花草繪進畫里，
而女人永遠是她畫的中心。第五屆日本畫展，津也獲得冠軍，亞軍是松溪。
這天，裱畫商請津也去他家商討賣畫的事。津也走進客廳，見松溪等在那兒。
松溪說，他妻子死了兩年多，他很孤獨，又染上了酒癮。津也看他傷心的樣子，動
了惻隱之心，但想到她生下光子時的遭遇，不能原諒他。她咬咬牙准備離開，松溪上去
挽住津也的腰，他貼近她的臉，嗅著她頭發里的香氣。津也眼前浮起畫松竹菊梅時才氣
橫溢的松溪，她的心開始抖動……
志滿的男人去世，她28歲也和母親一樣開始守寡。津也的生活從這年起又開始充實
起來，她早已離開西內，回到松溪身邊，她以為他已回心轉意，3個月後，津也來告訴
松溪一個秘密。誰知松溪聽說她又懷孕了，竟懷疑孩子是西內的，「你跟他同居，你玩
弄兩個男人藉此提高你的身價……」津也失望地說，「我真後悔又回來了，我不該這么
信任你……我跟西內雖然同居過，但我們早就分手，我現在腹中的孩子的確是你的骨
肉……」
日本美術聯合會的評委一致認為西內的獅子畫可以獲大獎。松溪便在酒會上諷刺西
內，說西內搶了他的學生津也。西內指責他，「是我在赴法前把津也托給你的，希望你
教好她，可你對她做出這種事來！」「我又沒綁著她的手腳強奸她！」「她可以不順從
你嗎？那樣做不要說失去參展機會拿不到獎，連在畫院繼續當學生的資格都會丟的。」
「難道她後來不是真愛上我離不開我了嗎？難道你不知道她懷著我的孩子嗎？」西內聽
他說出這樣無恥的話，氣得狠狠打了他一個耳光，松溪像瘋子似的哭滾在地上。
津也找到西內，她有一肚子的苦水要向他傾訴，而西內嚴厲地叫她以後不要再找他。
津也跪在西內面前說：「老師，我錯了，你罵我打我什麼懲罰都行，就是求你不要驅逐
我，讓我一個女人能在畫壇上站住腳，老師求你了。」
「夠了，我喜歡的藝妓隨時都會到的，不要再騷擾我，滾吧。」西內怒氣未消地說。
津也絕望地走了。她為了養活自己和肚裡的小生命，被迫給畫商畫春宮畫。
她母親得知津也的女兒光子病死，又看了農舍里女兒在牆上畫的畫，她決心把女兒
找回來。
在北海道的海邊，母親找到了分別兩年的女兒，這對命運苦難的母女再也不願分離。
津也回京都生下一個兒子。三個月後，她一再懇求，西內才接受她加入他的畫院，致力
於日本新畫派的創造。
很多年後，津也將母親背著她兒子在生火煮飯的情景畫了一幅巨大的油畫，這幅畫
吸取了歐洲抽象派畫風，又繼承了日本傳統侍女畫的古風，一鳴驚人地榮獲教育部第一
屆畫展頭獎。這天在畫展閉館鈴打過之後，一個佝僂的白發老者久久站在畫前，嘆著氣
不肯離去，他就是日本一代畫壇宗師松溪大師。不久他患重病去世，時年69歲。1941年
津也終於以第一個女畫壇大師的身份加入日本藝術院，7年後獲日本文化部獎章，1949
年逝世，享年75歲。津也的母親雖苦壽卻長，1934年去世，享年86歲。西內大鳳先生一
直是津也的老師，她愛慕敬重他，但從不和他同居，他死於1942年，享年78歲

㈧ 電影巜刺客》講的是什麼故事情節

《刺客》是一部2011年上映的日本電影，由小原剛導演，馬場良馬 、 久保田悠來、岩田さゆり主演。
劇情講述了花城涼與岬俊一是一對青年殺手，他們自幼便接受嚴酷的殺手訓練，在刺殺梅澤財團老大梅澤春彥的過程中突發意外，涼帶著目擊現場的女孩春日逃回家中。他的行為引來筱崎的不滿，也令岬大為光火，可是他未發覺，自己的心境也有所變化的故事。

㈨ 《東京審判》觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，相信大家一定領會了不少東西，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，以下是我幫大家整理的《東京審判》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

《東京審判》觀後感 篇1

這部電影主要表現的是在1946年遠東國際軍事法庭在東京審判日本戰犯的情況，雖然28名日本戰犯不承認自己的罪行，但是他們是逃不過證據的，在召開了長達兩年的818次審判會之後，用戰犯的絞刑告慰了在戰爭中死難的中國冤魂。這是我國第一次也是最成功的一次用法律來維護尊嚴。

偉大的中國大法官梅汝璈也多次與與其他法官爭奪尊嚴，我真為中國有這樣一個好法官而感到驕傲。東京審判是一次偉大的正義審判，所有的壞人都會被正義屠殺，而好人就會得到回報，因為正義是公平的，爭議不會傷害每一個好人，也不會讓壞人嘗到一點甜頭。

我在看電影的過程中，有一幕非常精彩：我國律師在法庭上用英文盤駁日本戰犯的戲，這使我慷慨激昂，我多次以激動的心情鼓掌，上面每一個英雄舉動都被我記在心懷。

《東京審判》觀後感 篇2

看完《東京審判》之後我的心情格外沉重，那麼多無辜的百姓在這次慘無人道的戰爭中離去，無數官兵犧牲在了抗日前線的戰場上。對於當下的我們，更應該珍惜現在來之不易的美好的幸福生活。

年輕的我們有大把的時光可以學習豐富的知識，掌握更多的技能，通過多種的渠道去開闊自我的眼界，提升個人的修養，從而完善自身。經過學習的階段，把所學用實際的方式回報給父母，回饋給社會，盡自己綿薄的力量推動我們的祖國有一個更好的發展。

歷史已經存在，我們不該忘記那段慘痛的過去，但也不應該心存仇恨。對於日本民族好的部分，應該學習和借鑒。學會海納百川，有容乃大，展現屬於中國的大國風采。但包容並不代表懦弱，對於日本政府現在的有些行為，以明顯存在不恰當的舉動和行為，我們應該堅定的站出來，用正義的方式，維護祖國的尊嚴。

作為新一代的年輕人要勿忘國恥，奮發圖強，通過自己的努力來報效我們的祖國。

《東京審判》觀後感 篇3

當時整個法庭不贊成死刑的法官居然佔多數，在討論是否對日本戰犯判處死刑的會議撼人心魄，中國法官梅汝?以杯子和水來比喻人類和文明——人之不復存在，文明將焉附兮，經過梅汝?的努力，才以六票對五票的一票之差扭轉了局面，用日本戰犯的絞刑告慰了在戰爭中死難的中國和其他國家被日本軍國主義殺害的冤魂。

東京審判從1946年5月開庭到1948年11月宣判終結，共歷時近兩年零七個月， 創造了開庭818次的奇跡。法庭紀錄4.8萬余頁，出庭作證的證人達四百多人，出示文件證據4000多件，判決書長達1213頁，規模超過了紐倫堡審判，堪稱人類歷史上規模最大的一次國際審判，也是二次大戰結束後世界上發生的重大政治事件之一。判決書的大部分敘述了日本如何侵略中國，描述了日本侵略中國的種種罪行。

我覺得《東京審判》告訴了我們要著力於表現堅持法律公正，堅持懲罪揚善，堅持民族大義的寬廣胸襟，著力刻畫戰爭對人，對社會的影響，對個人情感的沖擊和重建，我認為《東京審判》這部電影向世界傳達出的正義正氣的力量，傳遞了人類從心底深處發出的追求正義與和平的呼喊，也是對當今日本一小撮右翼勢力妄圖否認當時侵略罪行的深刻揭露，更讓我們每個中國人立志警鍾長鳴、勿忘國恥、奮發圖強，只有國家強大了才不會被別國欺負。

《東京審判》觀後感 篇4

看完東京審判後，有幾個讓我印象深刻的畫面，這些畫面也讓我感受到了很多。

首先就是俗話說得「弱國無外交」，在影片的前半段是安排各國法官的的座位，我們中國被安排到第三的位置，就是說在美國和英國的位置後面，中國的法官沒有同意，他覺得應該按照日本簽訂投降書的順序排座位，但是他的觀點遭到反對，最後還是在中國法官以退出審判來作為反抗的條件，中國才得到了應有的位置，想想如果不是當時中國國際地位和綜合國力的的弱小，我們怎麼會雖有著戰勝國的身份，卻沒有得到戰勝國應有的待遇呢！如果當時中國的法官就這樣認了第三的位置而把第二的位置留給當時在二戰中並沒怎麼做出大的貢獻的英國，那麼當時那麼重視這場審判的中國國內該是怎樣的悲痛呀。

還有就是日本有些戰犯根本不承認他們的罪行，但在證據面前他們不得不低頭的畫面，當時真的是大快人心呀!

當然讓我印象最深刻的還是他們對南京大屠殺的審判，當看到那些證人在法庭上訴說著他們的所見到的事情，所遭遇到的傷害，當那個長達100多分鍾的珍貴的膠片見證著在那場大屠殺里的殘暴時，我的心是悲痛的，怎麼會有那麼殘忍的人，他們簡直就不是人，是惡魔呀！

最後那些日本侵略者得到了他們應有的懲罰，我覺得就像本片的主人公說的那樣「我不是一個復仇主義者，但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍」。這是一段不能忘卻的歷史，作為一個中國人，應該牢牢記住這段屈辱，然後振興中華。

《東京審判》觀後感 篇5

看完這部電影，心情格外沉重，日本法西斯軍隊對中國人民殘暴的殺害，作為中國人的我們絕對不能忘記這國恥。電影當中，梅先生作為中國政府的委任法官出席審判，並以堅毅的決心一直走到審判的最後，審判過程中，就法官排座位，戰犯是否處以死刑的問題他成功說服了其他國家的法官代表，梅先生的魄力，決心，說服力還有深沉的愛國情是非常值得我們尊敬和學習的。

戰爭是可怕的惡魔，不僅給中國人民帶來了深深的傷害，對熱愛和平的一些日本人來說也是一種絕望的深淵。這部電影當中，清晰的展示了日本人對戰爭的不同態度，有被告人對侵華戰爭的鄙夷，十七個被告人當中，沒有一個日本人承認罪行，相反，他們找來各種借口來歪曲這不爭的事實；有從戰爭中歸來的日本兵，終日飲酒，活如死屍，他在中國看到了太多血腥，經歷了屠殺，看見了同去的夥伴變成了殺人魔鬼，回國後終究逃不過良心的譴責，死在同胞的槍下；有對大日本帝國充滿信奉的日本青年，始終不相信日軍的.罪行，並活在對中國人的仇恨當中；也有有理智判斷是非對錯的日本人，他們接受日本人殘害中國人的事實，並且感到愧疚，我想在他們的一生也會過得不幸。

審判的結果以五比六的投票數處以重要戰犯死刑，這也是中國人民及深受法西斯荼毒的世界人民希望看到的，正義終將宣張，惡人也得以懲罰。

由此，我想說的是當代中國人民必須牢記歷史，不忘恥辱，決不能讓國家、民族受到羞辱，需要我們為祖國自強不息而做貢獻！

《東京審判》觀後感 篇6

在歷史的長河中，這是不可忽略的篇章。1945年5月3日，遠東軍國際軍事法庭在日本東京審判東條英機等28名戰犯。歷時近兩年零七個月，開庭818次，法庭記錄4.8萬余頁，出庭作證的證人達419人，出示文件證據4000多件，判決書長達1213頁。這這些數據讓我無比震撼，作為一個中國人怎麼可以錯過！觀看之後，我了解了什麼是國家的尊嚴，什麼是卑鄙無恥。

看了《東京審判》，燃起了我的愛國之心。日本的戰犯堅決不認罪，還有一些日本人憎恨我們中國人。但是，他們可曾知道日本軍隊是多麼的殘暴無恥？他們燒殺搶掠，無惡不作。中國有多少老百姓成為他們刀下的亡魂？日本人民只知道中國人的罪行，可曾想過日本兵的罪行是我們中國的千倍萬倍？而且是日本軍隊先侵略我們中國，難道我們要坐在那被他們殺嗎？通過影片，我對於日本國際主義罪惡行徑有了更直觀更清楚的了解，也更能體會今天的來之不易。

影片的結尾，各國法官在對戰犯量刑問題上產生分歧，中國法官以法律的角度痛斥了日本戰犯大肆搶掠中國資源以及違反人道的滔天大罪。在投票決定是否執行死刑時，我十分鄙視其他十國的法官，他們說什麼殺人不文明，佛會包容這些戰犯。這些理由真是荒唐『文明是由人定的，既然可以定也可以改呀!真讓人氣憤！

最後，讓我們為那些死難者，為那些為中國之崛起而努力奮斗的人，向那段歷史肅穆，向那偉大的中國人致敬，向那在戰爭中犧牲的中國戰士們獻上我們最深的敬意！

《東京審判》觀後感 篇7

我懷著激動的心情，看完了《東京審判》這部電影，我的心久久不能平靜，那些多無辜的老百姓，慘死在日本鬼子的屠刀之下，是那些可恨的日軍乾的，他們是多麼卑鄙!

1945年日本無條件投降了，在審判大會上東條英機卻狡猾的說是與我們國家鬧下矛盾，就像哥哥與弟弟爭吵一樣。那些戰犯卻說自己無罪，那麼，那些平民老百姓又是怎樣死去的呢?他們是在你們的屠刀下死去的，他們的鮮血染紅了你們的屠刀，你們的刀上的血跡是永遠擦不幹的，你們犯的滔天大罪，那些無辜死去的人在天堂上審判著你們，你們無限量殺掉普普通通老百姓。比如：有兩個日本天皇比兩個人誰殺得人多，他們便殺了100多個人，日本軍竟然拿著我們中國人當牲畜來殺掉，你們連一個個的小嬰兒都不放過，用刀把他們挑死，日本人是多麼的無恥啊!你們斷絕了多少人的性命。

這部電影終生難以忘懷，其中令我印象最深的一個資料是：南京大屠殺事件，日本人大量的殺掉無數人的生命，是用刀刺 、斧砍 、活埋等許許多多斷絕人們生命的手段，而且用火燒房子，許多人被活活燒死，這里成人間的地獄，鬼的天堂，血如河流，人堆如山，成為了我們沖華民族最可怕的一頁!

如今，我們不像從前那樣腐敗無能，是個東亞病夫，我們祖國更加富強了，那些死去無辜的老百姓永遠活在我們心中!

《東京審判》觀後感 篇8

「爭風吃醋」、「爭權奪勢」、「爭名逐利」， 在中國的傳統理念中，「爭」似乎是個貶義詞。而以寬容忍讓聞名於世的中國人往往會「忍一時，風平浪靜;退一步，海闊天空」，不願一爭。

但看了《東京審判》後，我認為那些都是無理的，影片剛開場，中國法官就為了開庭的一個小小座位與主判官爭個不停，經過幾番激烈的爭論，中國法官終於取得了勝利。在這兒，他爭的不是一己之私，而是作為一個中國人的尊嚴，更是中國在世界各國中的地位!

影片中，來自11個國家的法官與日本律師團展開了激烈的爭論與周旋，最終以6比5的票數將7名戰犯處以極刑。他們爭的是中國無法挽回的損失;是300多萬人民的冤魂;是中國在國際平台上站穩腳跟的基礎。

爭，正義的力量才會壯大!

爭，真相才能浮出水面!

爭，真理才能抬起頭，被世人接受!

「爭」需要正確的基點，而日本人滅絕人性的行為造成中國陷入戰爭陰影中，這就是真真切切的基點。「爭」更需要恆心，遠東國際軍事法庭歷時2年半，通過了818次的開庭審理，才最終定了戰犯們的罪。

如今，我們生活在一個充滿競爭的時代：人才競爭，科技競爭，綜合國力的競爭……生活需要我們去競爭，時代更需要我們去競爭。「逆水行舟用力撐，一篙送勁退千尋。」青春，在追求中閃光，在競爭中永恆。

《東京審判》觀後感 篇9

偶然的機會，觀看了老師在課堂上放的電影《東京審判》，讓我對這部影片產生了濃厚的興趣，在課下，我又把整部電影完整的看了一遍。可以說，我是含著熱淚看完這部影片的。

這部電影講述的是1946年遠東國際軍事法庭在東京審判日本戰犯的情況，是中國人用自己的尊嚴扞衛國家權益的故事。影片的開始，梅博士因為審判時的排座問題與韋勃發生了爭執，座位的問題看似是個簡單的問題，但裡面的關系很復雜，當時中國作為一個戰勝國，卻沒有得到應有的尊重。座位被排到了第三位，而梅博士用自己的堅持，為祖國贏得了應有的權益，同時也贏得了他人的尊重。在影片中能夠可以看出，日本人並不認為自己是被中國打敗的，所以並不服中國人，他們認為自己是被美國打敗的，所以對美國和對中國的態度截然相反。日本是一個崇尚武士道的國家，在他們看來只有勝者才能贏得他人尊重。直至今日，他們都不肯承認自己的錯誤。

關於現在的我們如何對待日本的問題上，我想說人民是無辜的，在一定程度上可以說，戰爭是日本的執政者挑起的，而普通的人民則是受到政府的蠱惑，據說當時日本政府鼓勵本地青年參軍的時候，並沒有說明實情，導致有好多日本青年來到中國，看到打死殺戮的時候，導致了精神奔潰。我們應該理性的對待中日問題，對於主權問題，關於國家尊嚴的問題，一定要態度強硬，但在其他的方面，一定要靈活處理。

《東京審判》觀後感 篇10

9月14日，我校全體師生觀看了一部具有愛國主義教育意義的影片《東京審判》。

《東京審判》以發生在1946年東京盟國遠東國際軍事法庭對28名日本戰犯的艱難審判過程為背景，各國法官和檢察官等法律人士上演了一場場法庭傳奇，尤其是中國法官梅汝璈的據理力爭才扭轉了局面，以六票對五票的一票之差，用戰犯的絞刑告慰了在戰爭中死難的中國人民。

我是九十年代出生的孩子，對於六十年前的這段歷史很陌生，覺得不可思議。通過觀看電影，我對這段歷史有了新的了解。我感到了戰爭的殘酷，和由此帶來的沉痛災難，我們中國人要牢記這段歷史。

影片中的梅博士，在量刑前對各國法官的勸說讓人激動。最後以六票對五票的一票之差，贏得了勝利。這時，放映廳里響起了雷鳴般的掌聲。我此時此刻也很激動，梅博士的愛國精神深深地打動了我。

隨著歲月的流逝，許多人開始遺忘，我想這就是學校組織我們觀看這部電影的目的吧。戰爭是可怕的，無論對於哪個國家，都將帶來深重的災難，我們不應該忘記這段歷史。

㈩ 一部日本電影一陣風把客車斷開就剩一個人風吹過人就兩半了

真實魔鬼游戲 リアル鬼ごっこ (2015)
導演: 園子溫
編劇: 園子溫 / 山田悠介
主演: 特林德爾·玲奈 / 真野惠里菜 / 篠田麻里子 / 櫻井由紀 / 磯山沙耶香
類型: 喜劇 / 驚悚
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2015-07-11(日本)
片長: 85分鍾
又名: 屍奔女子高校(港) / 真實捉鬼游戲 / 奪命捉迷藏 / Riaru onigokko / The Chasing World / Tag