世界電影插曲中的古典音樂

Ⅰ 西方古典音樂有哪些

巴洛克：
巴赫 《十二音平均律曲集》《d小調托卡塔》《a小調G弦上的詠嘆》《第三勃蘭登堡協奏曲》《卡農》
《b小調管弦樂組》《馬太受難曲》《b小調彌撒》《無伴奏小提琴奏鳴曲》《無伴奏長笛組曲》
《英國組曲》《法國組曲》《哥德堡變奏曲》
亨德爾 《水上音樂》《皇家煙火音樂》《彌塞亞》《D大調第五號大協奏曲》《G小調第六號大協奏曲》
《C大調大協奏曲「亞歷山大的盛宴」》
維瓦爾第 小提琴協奏曲《四季》

古典主義：
海頓 《創世紀》《倫敦交響曲奏鳴曲》
莫扎特 《土耳其進行曲》《A大調第十一鋼琴奏鳴曲》《第二十一鋼琴奏鳴曲》《C大調小星星變奏曲》
《D大調雙鋼琴奏鳴曲》《第二十一鋼琴協奏曲》《第二十三鋼琴協奏曲》《第二十六鋼琴協奏曲》
《D小調小提琴協奏曲》《G大調第十三弦樂小夜曲》《D小調幻想曲》《安魂曲》
歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》《魔笛》
古典主義至浪漫主義：
貝多芬 小提琴奏鳴曲「春天」「克魯采」
《致愛麗絲》 鋼琴奏鳴曲《月光》《暴風雨》《悲愴》《熱情》
第三《英雄》交響曲 第五《命運》交響曲 第六《田園》交響曲 第九《合唱》交響曲
舒伯特 《第二即興曲》《A大調五重奏「鱒魚」》《D小調第十四弦樂四重奏「死神與少女」》
門德爾松 清唱劇《聖·保羅》《仲夏夜之夢》《E大調第一小提琴協奏曲》

浪漫主義：
柏遼茲 《幻想交響曲》
舒曼 《童年情景》《狂歡節》
李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首鋼琴協奏曲《b小調鋼琴奏鳴曲》《旅行歲月》
《浮士德交響曲》《但丁交響曲》
交響詩《前奏曲》《馬捷帕》《塔索》《12首超技練習曲》
《獻辭》《愛之夢》
肖邦 19首《夜曲》4首《即興曲》《革命練習曲》《d小調前奏曲》《b小調諧謔曲》
《降E大調波蘭舞曲》《A大調「軍隊」波蘭舞曲》
《C大調馬祖卡舞曲》《F大調馬祖卡舞曲》
《降b小調奏鳴曲》《第一敘事曲》《波蘭主題幻想曲》《升C小調幻想即興曲》
《e小調第一鋼琴協奏曲》《第二鋼琴協奏曲》《克拉科維亞克舞曲風格迴旋曲》
勃拉姆斯《第一交響曲》
瓦格納 歌劇《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《紐倫堡的名歌手》《帕西法爾》《湯豪舍》《特里斯坦和伊索爾德》《尼伯龍根的指環》《愛情的禁令（巴勒莫的見習修女）》《黎恩濟，羅馬的最後一個護民官》《菜茵河的黃金》
柴可夫斯基《降b小調第一鋼琴協奏曲》 鋼琴套曲《四季》芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》
《第六交響曲「悲愴》《弦樂四重奏（第二樂章：如歌的行板）》
聖桑 《動物狂歡節》
老約翰·施特勞斯《拉德茨基進行曲》
小約翰·施特勞斯《藍色多瑙河圓舞曲》《春之聲圓舞曲》《維也納森林故事圓舞曲》《晨報圓舞》《皇帝圓舞曲》《南方的玫瑰圓舞曲》《維也納糖果圓舞曲》《藝術家生涯圓舞曲》《維也納氣質圓舞曲》《享受生活圓舞曲》《你和你圓舞曲》《檸檬樹花開何處圓舞曲》
《游覽列車波爾卡》《爆炸波爾卡》《電閃雷鳴波爾卡》《閑聊波爾卡》《前進波爾卡》《安銳波爾卡》《撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）》
輕歌劇《蝙蝠》《羅馬狂歡節》《阿里巴巴與四十大盜》《吉卜塞男爵》
約瑟夫·施特勞斯《奧地利村燕圓舞曲》《水彩畫圓舞曲》《無憂無慮快速波爾卡》《小磨房波爾卡》
馬勒 《第一進行曲》聲樂套曲旅《旅行者之歌》 以唐詩為歌詞的大型作品《大地之歌》
理查德·斯特勞斯 管樂《小夜曲》《家庭交響曲》交響幻想曲《義大利》交響詩《唐璜》《堂·吉訶德》《死與變形》《英雄生涯》歌劇《莎樂美》《埃萊克特拉》《玫瑰騎士》
艾爾加 小提琴小作品《愛的致意》《威儀堂堂進行曲》《新穎主題變奏曲「謎語」》
拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》《第三鋼協奏曲》《升c小調前奏曲》《帕格尼尼主題狂想曲》
布魯克納 《降E大調第四交響曲「浪漫」》

民族樂派：
斯美塔那 《我的祖國》歌劇《被出賣的新娘》
德沃夏克 《第九交響曲「自新大陸」》
格里格 《A小調鋼琴協奏曲》《培爾·金特組曲》小提琴協奏曲
里姆斯基-科薩科夫《天方夜譚》《西班牙隨想曲》
西貝柳斯 《交響曲「芬蘭頌」》《悲傷圓舞曲》

印象主義：
德彪西 大合唱《浪子》《阿拉伯風格曲》《牧神午後》《大海》
拉威爾《鵝媽媽組曲》《波萊羅》《茨岡》

現代音樂流派：
霍爾斯特 《行星組曲》
普羅科菲耶夫 羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

Ⅱ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

Ⅲ 出現在電影中的著名鋼琴曲歌劇交響樂等經典古典音樂有哪些

美國影片《時光倒流》中採用了拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品《帕格尼尼主題狂想曲》的第18變奏；《教父》（3）中採用了馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》；《走出非洲》用了莫扎特的A大調單簧管協奏曲；《肖申克的救贖》中採用了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的女聲二重唱《微風輕拂》；《發條橙》中用了貝多芬第九交響曲和羅西尼的歌劇《威廉·退而》序曲。日本電影《火紅的第五樂章》中德沃夏克的第九自新大陸交響曲貫穿了整個影片。總之，很多很多。

Ⅳ 世界著名電影插曲的歌名有哪些（你覺得經典得都寫上）

經典中的經典：
1、《第五元素》電影插曲——叫什麼「davi dance」什麼的，可以搜索第五元素獲得，就是電影中場，一個外星人女性，在太空旅程中的太空站大廳內演唱的曲目！
2、北野武影片《大佬》主題曲--久石讓的作品，太棒了。
3、蘇菲·瑪索電影《我決定留下》片尾曲
本人有這些MP3~~ 可以分享

Ⅳ 世界知名名曲，經常作為電影，視插曲的作品有哪些！先謝謝了。

電影中一般用世界名曲的比較少，因為每部電影都有它自己的電影配樂。
反倒是電影音樂會經常被用在電視節目或廣告中：
電影《征服天堂》主題音樂
電影《與狼共舞》的「約翰·鄧巴」主題
電影《燃情歲月》的「路德勞斯一家」主題
電影《七俠盪寇志》主題音樂（俗稱「萬寶路進行曲」，萬寶路廣告中用過）
電影《奪寶奇兵》進行曲
電影《阿甘正傳》主題音樂-「羽毛」主題

還有很多經典的交響樂作品，也都被用在了電視節目或廣告中：
《春之聲》圓舞曲
《藍色多瑙河》圓舞曲
《流浪者之歌》
《四季》之春
音樂劇《貓》中的《回憶》
德沃夏克《第九交響曲(自新大陸)》-第四樂章
貝多芬《第五交響曲(命運)》-第一樂章
輕歌劇《奧菲歐在地獄》-《康康舞曲》
《G弦上的詠嘆調》
《卡農》
莫扎特《G大調弦樂小夜曲》-第一樂章
《查拉圖斯特拉如是說》序奏
《輕騎兵》序曲（高潮部分）
《威廉·退爾》序曲（高潮部分）
《奧林匹克運動號角和主題曲》
《波萊羅》舞曲
《春之祭》(開頭部分)
《紅旗頌》
《凱旋進行曲》
《行星組曲》之木星：歡樂之神
《匈牙利舞曲》第五號
《耶穌世人喜悅的期待》（監獄兔中每集必放的音樂^_^）

Ⅵ 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂

開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，後來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。
我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多隻能成為優秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。
《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，醜化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什麼上帝不賜予自己這樣的天賦。
而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。
還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態淋漓盡致的表現了出來。有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！
可以說貝多芬始終是一個與命運抗爭的人。由於他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他後期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什麼。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創造了後人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。
後來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經典中的經典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。
同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。
總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我帶了快樂，希望更多的人也能與分享這些快樂。

Ⅶ 剛剛下載了<100首最佳電影古典音樂原聲>,不過只有音樂家和電影名,沒有歌曲的名字,實在是郁悶啊

那裡已經給你了呀！
你看:就拿第一個說吧
1. 2001: A Space Odyssey: Also Sprach Zarathustra - Richard Strauss
其中「2001」為年份
「A Space Odyssey」為電影名稱
「Also Sprach Zarathustra 」為歌曲名稱
「Richard Strauss 」為音樂家
已經很清楚了

Ⅷ 哪些電影里用了大量古典音樂，具體用了哪些

先說個遙遠一點的，默片時代喜劇大師卓別林的很多電影，背景樂十分考究，很多都是出自古典樂，印象中只記得個《野蜂飛舞》了。美劇《兄弟連》第九集，貝多芬升c小調第14號弦樂四重奏第六樂章在本集首尾呼應，豆瓣上有影評也在說道這段配樂的選取。貓和老鼠里出現的第二號匈牙利狂想曲（值得一提的是朗朗小時候深受這集的影響）、肖邦圓舞曲第2、11首（印象比較深的）、塞爾維亞的理發師等等。《超體》中寡姐從醫院里走出來時候bgm是莫扎特的《安魂曲》，異常肅穆好聽。《出水芙蓉》用到的施特勞斯《蝙蝠》（序曲）、《花之圓舞曲》等都是大家很容易接受且非常優美的曲子。