放牛班的春天音樂電影賞析

『壹』 放牛班的春天試舉例詳細闡述電影音樂在電影中的作用

籠統的說音樂對電影的影老旅響告漏有以下幾點：
1.烘托氣氛
2.預示劇情
3.作為特定人物或特定場景形象音樂
4.表示劇中人物的心情
5.作為獨白的配樂
6.作為整部電影的音樂形象
在《放牛班的春天》里音樂美的貫穿主題，雖然沒有許多華麗的背景音樂，卻能以孩子們讓人身體微顫的動人歌聲表現藝術的感化力侍友凳。

『貳』 如何評價放牛班的春天有什麼亮點

《放牛班的春天》是一部很不錯的電影，很有教育意義。觀看影片的時候，我們很容易會被影片中音樂所感染，被影片中一個個平常又細小的情節所感動。亮點是：整部電影的講述非常的自然。

這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。影片講述了一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。

不可否認，馬修確實是一位好老師，他總是想法設法的幫助孩子們，沒有私心，有的對工作的熱情。與之相對比的是院長的行為，院長想得最多的只有自己的升遷與仕途。

尤其是最後院長在回答是自己創建的合唱團時，讓我們清楚地認識到了院長的卑鄙，而馬修老師的不與辯解也讓我們感到了他人格的偉大。

『叄』 電影放牛班的春天電影賞析

(一)

說實話，我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概，感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已，而這么乏味老套的架構，大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。

然而我錯了。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，你就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。

我終於成功而完整地看完一部法國文藝片，這是我的奇跡，而改變我對法國電影的普遍刻板印象，則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。

(二)

這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間，接下去會發生什麼故事，我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於，他的懷才不遇和落拓，他的悲憫和眼底溫柔，乃至他暗戀學生的母親，滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭，都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的，但是立體生動的，是一個說服力很強的可親可信的老師形象。

至為關鍵的，是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。

在他到來之前，"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工，都是暴戾而簡單片面的，一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面，也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生；而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害，總是想方設法地報復整蠱老師，也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說，"池塘之底"不像個學校，而是師生間，成人與孩子間冷漠對峙的戰場。

馬修來了之後也只不過是一個新學監，他無力全面地改變現狀，卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬，在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子，認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團，分析每一個孩子的音色，給他們安排合適的角色，用老話來講，是懂得因材施教，人盡其才，其實也是在暗示、激發每一個孩子，讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值，每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說，馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師，也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任，獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾，那一天剛好周六，終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去，是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家，更是馬修教育理念頗有成效的明證。

與之相對照的是，影片還設置了蒙丹這一角色，他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底"，因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性，他沒有得到應該的關愛，而是遭遇更過分的歧視和虐待，還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷，懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談，也可以從中看到導演的人文關懷。

本片導演的叔叔，更著名的導演雅克•貝漢說：孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子，其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶：他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰"，"二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄，或者逾越了成人世界制定的規則，辜負了成人對他們的暫時期望，就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火，便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識，他的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶，相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。

(三)

現在來看，馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂，可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂，而是一天天麻木下去，到最後連說笑也不會了；哈珊校長也聲稱他有教育夢想，可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬，是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才，發掘每一個孩子的優點和個性，開啟他們的音樂智慧，這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點，不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的，盡管有點落魄。

所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家，失業的學監"，而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故，音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是，本片的音樂也因此運用得出神入化，不僅絲絲入扣地銜接劇情，而且烘托影片氛圍，推動劇情發展，是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。

片中共出現三首完整的插曲，都是抒情柔緩的優美之作，分別對應故事敘述的時間與節氣，從寒冬到初夏，也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕""夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫，一切在跳躍，榮辱恐懼拋諸腦後，遠離孩子們的困擾，無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷"等等，從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩，也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候，整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍，沉浸在聖潔的音樂世界之中，"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光，一切都是如此的祥和安樂，連數學老師也跑來為孩子們伴奏，而一向不近人情的校長，竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。

如果有這部影片的原聲碟，我推薦收藏。

影片在音樂之外的其他方面俱表現出色，尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟，一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢，轉場之自然，情節之清晰利落有條不紊，都顯現出手法嫻熟功底深厚，如果不是因為導演出身電影世家，耳濡目染，便是藝術相通，天分過人。要拿華語片來比較的話，處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范，似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩，就是不知假使離開音樂題材，克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。

『肆』 音樂電影放牛班的春天賞析

《放牛班的春天》是一部著名的音樂電影，你有看過《放牛班的春天》這部電影嗎？下面就讓我給大家介紹一下音樂電影《放牛班的春天》賞析的相關內容吧!

音樂電影《放牛班的春天》的賞析
“池塘之底”是一所專為“再 教育 ”問題少年們而設置的寄宿學校的名字。一如其名，學校擁有陰森古陳的建築、笨重重疊的大門，灰色斑駁的教室以及幽暗閉塞的氛圍。

夏丏尊格言：”教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空“。處於池塘之底，那就意味著幽晦如地獄，沒有陽光溫暖心靈;意味著井底之蛙，籠中之鳥，沒有湛藍的天空任意飛翔;意味著冰冷如冬，污穢叢雜，亦沒有真情實愛的潤澤。

在這里，觀眾看到教育的“理念”：“行動—反應”原則，如果有孩子觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。設若三秒內找不到肇事者，所有人都要關六小時的禁閉，輪流進行，取消所有娛樂活動，禁止任何外來探訪，直到肇事者自首或被揭發為止;在這里，有著嚴格的客人探訪條例，只可以在規定時間段親子見面，其餘時間都處於鞭子與辱罵的凌威之下;在這里，缺乏公義、尊重、愛心。

拉齊校長，自私貪婪、刻薄威嚴而又剛愎自用。曾經是鼓號手的他，也有過夢想與激情，可是面臨教育的異化，逐漸將自我的心靈扭曲變形。為了向同業委員會爭取經費，為了晉升和榮譽勛章，他可以不擇手段，任意掠取馬修的艱辛努力。為了逃避自己的責任，他可以把蒙丹送進監獄，可以宣告合唱團解散，可以解僱馬修。在他眼裡，唯有絕對的權威，才能控制消極行為的發生，抑或懲罰消極行為。他不再關注學生的靈魂生長，不再傾聽教師的善意建議，只在尋求通達的路徑，只在解決經費的來源。面對學生的種種變化，他無法認識到音樂的育人功效，認為音樂帶來的紀律改變只是湊巧。

學校的教師個個行為乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他們忘記了說笑，也就失去了生活的情趣與品位。在他們眼裡，看什麼都覺得是壞事，這幾乎成了職業習慣，或者說思維定勢。每天如臨大敵，與學生沒有任何情感的交流。

正因為如此，學生敵視教師，與教師形成敵對壁壘。在馬修剛出現的時候，大家諷刺辱罵他“禿子”、“光彈頭”;因為哈讓沒收了穆東的香煙，而被剪刀所捅人;被視為無葯可救的孤獨的靈魂縱身跳樓自殺;隨時准備陰謀襲擊教師;蓄意報復教師的批評懲罰;課堂創作漫畫羞辱校長;遠離家長，叛逆心理極其嚴重……

馬修，一個落魄的藝術行俠，一個倉皇的生活男人，一個另類的學監教師。在所有領域經歷了系列挫折後，他終於跌入人生的最低谷。音樂創作的夢想，愛情詩意的浪漫，年少意氣的輕狂都被捲入生命的池塘之底。

在陰雨霏霏的冬末，馬修將孤獨的身影寫進另一方“池塘之底”。悲哉，同是天涯淪落人!馬修看到在校門翹首南望、苦等周六的戰爭孤兒佩比諾;看到跪地洗刷、冷漠敵意的被罰者。
音樂電影《放牛班的春天》的劇情簡介
世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的 日記 ，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為“池塘底教養院”。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的 兒童 。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的 方法 改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何 唱歌 ，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾(Pépinot alte)。這是一部十分感人的電影，引人深思。
音樂電影《放牛班的春天》的穿幫鏡頭
1.在影片快要結束的時候，當拉辛和他的家人離去，他走進汽車的時候，可以在車窗玻璃上看到工作人員的倒影。

2.在影片快要結束的時候，馬修乘坐的公車第一次離開時汽車尾部有白底黑字圓牌“限速85km/h”，但帶著佩皮諾第二次離開時，圓牌消失了。

3.扮演成年皮埃爾的演員雅克·貝漢有一雙棕眼睛，但扮演少時皮埃爾的演員Jean Baptiste Maunier有一雙藍綠色眼睛。

4.在電影開頭，佩皮諾拿出相片(也就是那張大合影)，大合影上中間的佩皮諾拿的牌子是在他的膝蓋前面但是在電影00.58.07中，牌子卻到了他的大腿上

『伍』 電影《放牛班的春天》影評

這部電影像我們展示了社會底層的學生們的教育生活,具有非常重要的代表意義,引起了人們對社會上遭遇不幸的少年們的關注,希望我們可以通過教育改變孩子們艱苦的命運。
電影中馬修教師對他的學生們蘊含著滿滿的愛心,但也從來沒有隱藏過自己對學生的失望或者不滿,特別是在某一個學生影響到其他學生,或者在傷害其他學生時,他都會表現出很憤怒,從來不掩飾自己的情緒。
不過電影也展示了馬修老師可愛、人性的一面。
已近不惑的他,見到皮埃爾母親時春心萌動

『陸』 放牛班的春天觀最後的送別時刻的音樂賞析

【1】當克萊門特不得不離開學校離開孩子們的時候，他感到無比的傷心，而當他走出學校大門的時候，居然沒有一個孩子來送他，他暗自搖搖頭，以為孩子們對他沒有一點點感情，或者出於學校的壓力不能來送他，就當他這么想著，一個紙飛機從天上落下，兩個紙飛機從天上落下，更多的紙飛機從天而降，他驚奇的發現每一個紙飛機上面都寫著孩子們對他的不舍，對他的想念，他順著飛機落下的方向望上去，孩子們在教室小小的窗子中向外望著，每一雙眼睛都是閃閃發光，克萊門特緊緊的握住手中的紙飛機，卻久久的說不出話來．
這是我看電影時候最感動的畫面，教師這個職業閃動著人性的光輝，讓大家不能忘，不想忘．
【2】沉悶的生活需要輕松的調劑，麻木的內心向望溫情的潤澤，而最好的辦法，也許不外是聽一首好歌。
音樂，是快樂我們的精靈，而《放牛班的春天》，實際上可以看成一部有關這個精靈的史詩。紙上蝌蚪似的音符，經過馬修老師的指點，慢慢地開啟了「放牛孩子」們心中的春天。在他的眼中，每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他包容他們的錯失，鼓勵他們勇敢地證明自己，把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，並以此為基礎組織起了一隻合唱團。「天使般面孔」的莫杭治（Pierre Morhange）就是此時被發掘出來，逐漸展現了自己的音樂天才，並以此為奮斗，最終成了世界知名的音樂家。
音樂可以消弭一切，嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機；音樂也可以讓人為之傾注一生，馬修老師被辭退後，沒有追求名利，一直與音樂為伴，平靜的度過了後半生。
貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲。一曲曲聽下來，使人心生愉悅，似身臨如畫美景，藍天白雲、陽光明媚、小徑蜿蜒、楓葉紅澄、海波盪漾、翠鳥輕翔，一時間，恍惚中滿是輕快溫馨。
藝術之所以成其為藝術，是因為它使我們的生活變得充實、美好。
對於「放牛班」的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般髏牡囊舴��崛岬氐吹幼潘�欽�誄沙さ男⌒⌒牧椋�哺謀淞慫�嵌允瀾紜⑺�撕妥約旱目捶ǎ��強�幾惺艿槳�透凍齙奈按罅α浚�泊喲擻辛艘桓穌感碌娜松�?
讓觀眾醉心的，除了老師和學生這樣人皆有之的情結，相當多的人更愛片中的音樂，有網友寫到：幾首插曲好美，猶如天籟滌盪心靈；少年夢一樣純凈的嗓音在柔和的和音襯托下突兀而起，整個宇宙在瞬間都沉靜了，福音降臨，問題少年們心中原本涌動著比常人更多的激情與期望。
音樂是本片的主題。導演克里斯托弗•巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，克里斯托弗希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
此後的市場反應證明了他們的成功。此片於2004年3月在法國上映，一個月時間已經有近600多萬人進入影院，創造了三千多萬美元的票房，並最終成為2004年法國電影票房冠軍，角逐第77屆奧斯卡最佳外語片獎。這意味著什麼呢？一部沒有美女、暴力、動作、兇殺和任何商業元素的好電影是用喚起心靈的共鳴來獲得成功的。

『柒』 《放牛班的春天》講述一個什麼樣的故事，評價如此之高

《放牛班的春天》講述的是在一間學校裡面，有一個特殊的班級，裡面的學生是非常的調皮搗蛋的，有一天一個失業的音樂家克萊門特來這里做助理教師，他看見這所學校體罰隨處可見，他決定用音樂改變這種現狀，但是一開始並不是特別的順利，後來因為發現皮埃爾•莫安琦很有天賦，最後順利的用音樂打開了孩子們的心扉的故事，評價高是因為這個故事情節流暢有吸引力，主旨也非常的感人，是一部治癒系電影。

《放牛班的春天》從電影的名字來看就非常的接地氣，放牛這個詞語，可以看出本來像牛一樣被放養的“壞學生”們，因為一位意外到來的老師，從而人生開始往更好的方向發展，迎來了他們調皮搗蛋路上的指路明燈，也告訴我們孩子並非生來就這樣，只要我們找到合適的教育方式，人人都是可造之才。