日本電影音樂運用的特點

『壹』 淺析宮崎駿動漫電影音樂的藝術特點

特別崇尚典雅，有童年的味道，有淡淡的悲情但純潔愛情的色彩。最能體現的代表是天空之城，讓人心靈得到寧靜

『貳』 電影配樂的特點是什麼

1、《K's Theme》：

配樂大概是典型日系純音樂的代表。電子琴和著鼓點，海鷗的鳴叫把人帶到記憶中遙遠的海岸線，這種旋律偏向年輕，但始終能夠予人觸動，搭配劇情淡淡的懸疑色彩和人物個性鮮明的形象，是上好的演講音樂。

2、《Butterfly Waltz》：

《Butterfly Waltz》是一首輕柔優美的鋼琴曲，總得來說，就是那種可以讓人心裡「慢下來」的音樂。輕盈的彈奏彷彿日光下蝴蝶溫柔的吻觸。音樂家Brian Crain的風格以彈奏讓人放鬆的輕音樂為主，在中國內地也許知名度不高褲悄配。

3、《心を開いて》：

這首鋼琴曲是講話時最常用的BGM。要說有什麼原因大概還是和它的萬能性有關系，旋律平實優雅、安靜怡人，十分具有老年代校園的氣息，基本可以搭配絕大多數的稿件。這首歌翻彈自日本搖滾樂隊其實是女SoloZARD的同名代表作。

4、《Battle without hunmaint》：

出自昆汀的經典暴力美學電影「殺死比爾」，由日本作曲家布袋寅泰創作。被用在了女反派劉玉玲出場，層層推進，霸氣十足，堪稱經典。

5、《胡指Main the calvera》：

出自1960年經典美國電影「豪勇七蛟龍」，運蔽由美國著名電影配樂大師埃爾默·伯恩斯坦作曲的影片主題曲恢弘大氣，充分表現了影片人物的豪情壯志和浪子情懷，獲得第33屆奧斯卡最佳配樂提名。

『叄』 想請問歐美，日，韓，中各自的音樂特點

我個人覺得歐美的歌曲melody很連貫，
另外作為歐美的樂手，vocal的質量要求是非常高的
通常來說比如R&B歌手的音域 range要求非常廣
音準度要求高，比如soul music或R&B通常有好多調組成，
一首歌中C大調和F打掉過渡的很多，所以如果音準有差錯
旋律就會大打折扣，以接近副歌部分的例子居多
對歌手聲音質量要求第二高的就是韓國音樂
韓國音樂也是非常注重melody
但由於亞洲人嗓音的特質，
演唱者通常不如歐美樂手一樣厚重音域寬廣
但是韓國歌手從訓練開始就非常嚴格
也因此如boa這樣的小女生，雖然不是絕色但卻是以獨特的聲線迷倒了很多人
日本流行樂也叫做JPOP,歐美人對日本音樂就是這個catagory,
為什麼呢，因為日本流行樂的特徵很明顯
mix風極強，樂手的音質要求並不高
也因此歌手一般是以偶像的形象出道
可是日本的視覺系是很發達的，
日本的朋克音樂也隨著矢澤愛的漫畫Nana所走紅
按照特徵來說，日本的音樂是以其商業價值出名，
耐聽得流行音樂並不多見，
可其中不乏有如平井堅，椎名林檎，等老牌音樂人
另外宇多田光最近像歐美市場發展，
雖然身為出生在加拿大的日本藝人，
最近面向歐美市場的單曲卻做得一點都不馬虎，
melody是完全符合歐美風格，
唱工方面如上所述，比一般的日本藝人好一點

『肆』 日本動漫音樂的特點

我覺得比較兩極化.要麼就是超搖滾,要麼就是超安靜悠揚的調調.
最大的特點就是都很商業化