電影西部往事背景音樂

A. 誰能告訴我電影《西部往事》主題曲是用什麼樣的口琴吹得`~

布魯斯口琴（十孔）主要是演奏者技藝高超

B. 求電影《西部往事》片尾的用口哨的那段音樂

Farewell to Cheyenne 影片《西部往事》片尾口哨曲.這個曲子曾經被作者修改過15次，專門為夏恩這個狡黠的角色定製，原來的曲調比較陰暗，經過提點，才有了這個俏皮詼諧，悠然淡定的經典！

C. 莫里康內是著名作曲家，能說一下他的代表作品有哪些嗎

義大利是一個有著美麗風景的國家，著名景點威尼斯等等。同時他們國家的藝術氛圍也非常好，義大利歌劇，義大利的電影都很好。今天要講的就是義大利的傳奇作曲家莫里康內。他一生有著諸多的作品，涉及到的曲風從古典音樂，搖滾，電子等，配過的電影和電視劇多達幾百，獲得的榮譽也是數不清，很多人都是他的粉絲。包括昆汀，王家衛，斯皮爾伯格等名導演，甚至還有席琳迪翁。

海上鋼琴師自不用說主角1900靠著莫里康內的加持十分讓人關注，尤其是斗琴那一段十分驚彩。天堂電影院這部電影相信很多人最印象深刻的就是最後那一幕吻戲的混剪搭配著莫里康內的感人的音樂，很多人都想到了自己的遺憾，自己的愛情。

D. 配樂大師莫里康內：為電影注入詩意的靈魂

2020年7月6日，義大利作曲家、電影配樂大師埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）與世長辭，享年91歲。

你或許對這個名字有些陌生，但一定對他配樂的電影耳熟能詳——《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《美國往事》《八惡人》《洛麗塔》《黃金三鏢客》……

莫里康內與「鏢客三部曲」「往事三部曲」的導演萊昂內

莫里康內與「時空三部曲」的導演托納多雷

莫里康內與《八惡人》的導演昆汀

莫里康內一生創作的影視音樂作品超過500部，風格跨越古典、爵士、流行、搖滾，贏得過奧斯卡原創音樂獎和終身成就獎、3次金球獎、3次格萊美獎、2次歐洲電影獎、6次英國電影電視藝術獎項，以及威尼斯影展金獅榮譽獎。鉛拆對於誕生不過百餘年的電影而言，這位終身為電影音樂服務的老人本身就是不可復制的傳奇。

莫里康內憑借《八惡人》配樂獲得奧斯卡最佳原創音樂獎「我不認為好的音樂能夠拯救一部爛電影，但一部成功的電影能為音樂提供被聆聽的機會。」在電影的黃金時代，莫里康內所配樂的影片大都指向平凡世界中千磨百折的人生。就讓我們透過一幀幀經典的畫面，來聆聽莫里康內用音樂創造的電影的靈魂。

盧西亞諾·薩爾茨導演的這部黑白電影是莫里康內公認的配樂處女作。描寫了二戰末期盟軍解放羅馬前後，分處兩個敵對陣營的兩個小人物的命運逆轉和特殊友情。

在小軍鼓活潑的節拍中，木管做數樂器奏出諧謔的進行曲，尖銳俏皮的高音引領著笨拙滑稽的低音，帶有黑色幽默的意味。這部影片上映後大獲成功，讓莫里康內在圈內嶄露頭角。

成就賽爾喬·萊昂內影壇地位的「鏢客三部曲」和「往事三部曲」均由莫里康內操刀配樂，他們的合作十分默契。

在「鏢客三部曲」中，這位義大利導演賦予美國西部夢想一種獨特的史詩風格：從金光閃閃的美國夢里醒來，放眼是危機遍布的荒原，印第安人已經遠去，穿行其中的是吹著口哨策馬揚鞭的游俠、賞金獵人和強盜悍匪。這一系列均由克林特·伊斯特伍德主演。

第一部《荒野大鏢客》改編自黑澤明的《大鏢客》：神槍手來到墨西哥小鎮，為了鏟除惡勢力而作卧底，挑撥兩個黑幫家族廝殺，最終使小鎮恢復平靜。

莫里康內的樂器編配十分新奇，他沒有採用傳統電影配樂使用的大型管弦樂，而是大量運用小號、吉他、陶笛、小軍鼓，以及口哨、馬鞭、鐵砧、鍾等自然之聲，用音符描繪出粗糲的鄉土風情和豪邁的西部世界，凸顯樂曲的敘事性。

主題曲俏皮槐胡棗的口哨聲勾勒出桀驁不馴的牛仔在黃昏騎馬而過的景象，電吉他奏出熱血噴張的旋律，馬鞭聲、鍾聲和鐵砧敲打的聲音與男聲低吼構成了立體化的聽覺效果。

這段由墨西哥小號奏出的激昂旋律，渲染出英雄歸來的悲壯情緒，碧血黃沙寥寥落寞，殘垣斷壁蒼涼凄美。

鏢客系列二講述了賞金獵人與身負家仇的神槍手聯手打敗惡勢力的故事，具有更強烈的悲劇色彩，人物性格的塑造也更加復雜。

片中莫里康內沿用了第一部的主旋律，以形成具有標志性的系列作品。不同的是，他將吉他換成了口簧琴。主題曲一開始，口簧琴奏出跳躍的旋律，有一種揶揄戲謔的腔調。接著，活潑的口哨引出神槍手主題，樂隊奏出策馬奔騰的節奏，伴以男子和聲和電子音效，音樂畫面漸弱，奔向遠方。

這首悲壯的樂曲在八音盒的空靈呢喃中展開，撥奏與響板加劇了緊張氣氛，充滿復仇意味，緊接著一段聖詠喚起管風琴的嘶鳴穿透穹頂，小號接過主題，抒發著無盡的哀愴。

「鏢客系列」的收山之作將背景設定在美國南北戰爭時期，刻畫了好人、壞人和醜人三個硬漢形象。在恩怨廝殺和命運糾葛中，他們意外捲入一場驚心動魄的尋寶之旅，以盪氣回腸的「三人對決」結束。

口哨和小號依舊是影片配樂的主導元素，同時融入印第安笛、陶笛、電吉他、八音盒聲效，以及土狼嚎叫和人聲吟唱，充滿想像力的編配展現出壯美的音響效果。

音樂在西部風情之外，還突出了動盪的戰爭背景——慘烈的爆炸、屍橫遍野的戰場。口琴吹奏出蒼涼的旋律，描繪了離家遠征的軍人內心的悲苦和生死未卜的命運，與昂揚的凱歌形成鮮明對照。

義大利出品的「鏢客三部曲」重新塑造了西部電影風格，把好萊塢西部片從低谷拉向又一個高峯，開啟了「通心粉西部片」時代。正是這一系列作品將莫里康內的音樂才華推向世界。

萊昂內的「往事三部曲」同樣立足於快意恩仇的江湖情結，但更深層探討了時代、政治、暴力、貪婪、救贖等主題。《西部往事》延續了西部電影的風格，講的是一名神秘俠客來到小鎮，被捲入一名寡婦與大亨的土地爭奪戰。

?相比「鏢客三部曲」，該片的音樂更具英雄浪漫主義色彩。莫里康內摒棄了口哨、小號和吉他，將主人公的標志性道具——口琴的作用發揮得淋漓盡致。貫穿全片的口琴是俠客神秘莫測的象徵，是西部世界漠然的倒影，單調滄桑的旋律在緊張的弦樂烘托下，暗藏殺機。

?故事發生在墨西哥革命時期，一名強盜誤打誤撞陷入了一場革命。這部影片較萊昂內之前四部西部題材更具有現實批判意義，片頭還引用了 *** 的名言「革命不是請客吃飯」。

在一段搶銀行的荒誕戲中，莫里康內幽默地引入莫扎特的弦樂小夜曲，蛙鳴聲、小軍鼓、斑鳩琴、豎笛和低音管合奏出一種烏合之眾的滑稽曲調。

這部非西部題材的影片，萊昂內花了13年拍攝完成，被視為他最野心勃勃的電影。影片以美國近百年歷史為背景，講述了紐約猶太社區4個從小一起長大的玩伴之間糾葛的恩怨情仇，充溢著友誼與對立、忠誠和背叛的人性沖突。

該片是莫里康內與萊昂內的最後一次合作。他最大限度地發揮音樂對人物心理的啟示作用，4個小時的影片猶如宏大跌宕的時代哀歌。電影中反復使用了一些主題曲，包括最著名的《黛博拉之歌》和排簫演奏的《柯奇之歌》。

唯美哀婉的《黛博拉之歌》象徵著愛情與夢想的消逝，被歲月滌盪後物是人非。當羅伯特·德尼羅飾演的「面條」與他愛戀的黛博拉在酒館相會，溫柔委婉的旋律透出感傷，鋪墊了兩人不幸的結局。當老年「面條」重歸舊地，旋律時而舒緩時而起伏，表現出主人公平靜外表下那顆動盪的心。

當「面條」陷入對往事的回憶，深沉幽怨的排簫響起，像紐約秋冬的風把街邊的死水盪漾，於心中劃出圈圈漣漪。黝黑的漣漪中顯現出一雙溢滿淚水的眼睛，瞳孔里幾個身穿長大衣的細瘦少年走過，前面還有一個蹦蹦跳跳的男孩，突然男孩停下踢踏舞步轉身逃跑，槍聲啞然響起……

朱塞佩·托納多雷是莫里康內心目中另一位至親的合作夥伴。他為托納多雷的「時空三部曲」配樂，曲曲經典，為電影注入了詩意的靈魂。

《天堂電影院》是一部關於童年、成長、友誼、愛情的溫馨故事。主題曲漸進的弦樂重奏充滿懷舊氣息，將男主人公的思緒帶回西西里島那個海風吹拂的小鎮。

洋溢著青春氣息的旋律伴隨著主人公的成長。一個熱愛電影的頑童，在阿弗雷多父愛般的關照下成長為一位熱血方剛的青年。其中有快樂，也有波折，有興奮，也有迷惘，但總是心懷赤誠與希望。

著名的《愛的主題》在影片中反復響起，小提琴和木管演奏的動人旋律將所有愛的情感濃縮其中。

「時空系列」第二部，講述了一個被叫做「1900」的棄嬰在遠洋客輪上與鋼琴結緣，成長為鋼琴大師的故事。為烘托鋼琴師的傳奇一生，莫里康內為影片創作了數十首樂曲。

「1900」從小沒學過鋼琴，都是即興彈奏，因此莫里康內的作曲極力純真、自然，而不受其他曲風影響。

一段躁動的即興演奏後，「1900」望見了舷窗外清純的少女，第一次感受到愛情的心動，手指跟隨內心的悸動與海浪的起伏奏出一段優美的旋律，溫婉細膩如喁喁私語。

鋼琴師在頭等艙和底層船艙里彈奏，目睹著世間百態。他與小號手成為摯友，以驚人的琴技斗勝傲慢的爵士鋼琴家，目送心儀的姑娘消失在熙攘的碼頭……直到與輪船一同被炸毀，始終不肯踏上陸地去擁抱紛繁的世界。

「時空系列」第三部，從一個少年視角講述了二戰時期西西里島的美麗 *** 馬蓮娜的故事，有青春少年對愛欲的憧憬，也有對人性的諷喻。

每當瑪蓮娜走上街頭，一段滑稽的旋律就會響起，生動刻畫了她性感優雅的步態，以及男人們垂涎的丑態和女人們妒忌的惡意。

影片主題曲凄婉而盪氣回腸，沉重的大提琴開篇，漸趨舒緩後出現輕快的長笛獨奏。純潔的旋律代表了少年眼中那個生活艱辛的美麗 *** 形象。

多年後，瑪蓮娜挽著在戰爭中失去右臂的丈夫再次出現在小鎮，她的衣著不再華麗，美麗的面龐也顯露出幾分衰老，但依然保持著當年淡漠的神情，穿過詫異望向她的眾人，帶著堅定的勇氣回來了。

羅蘭·約菲導演的這部影片，講述了18世紀西班牙教士在南美洲伊瓜蘇叢林為瓜拉尼族人建立教會的故事。

這部電影配樂是莫里康內最喜歡的作品之一。他巧用雙簧管，融合了瓜拉尼人的打擊樂和格里高利聖詠，使音樂沁入心靈。

這部西部片由昆汀·塔倫蒂諾導演，講述美國內戰結束後，8名身份各異的人被困暴風雪中，展開了一場混雜著暴力與生死之戰的故事。

莫里康內在影片中的配樂完全不同於此前為萊昂內所作的西部片音樂，他試圖表達一種諷刺。巴松管、低音號反復演奏著充滿黑暗氛圍的主題曲，傳達出昆汀故事裡戲劇、憤怒、絕望和諷刺等關鍵元素，聽得讓人心驚膽顫。

憑借《八惡人》的配樂，莫里康內拿下了他首座奧斯卡最佳原創音樂小金人。

這是一部由托納多雷編劇並執導、王家衛等人監制的莫里康內傳記紀錄片，聚焦了大師70年職業生涯的魔幻時刻，拍攝歷時5年，暫定今年8月28日在義大利公映。

E. 殺死比爾中的背景音樂有哪些

電驢上有,你直接搜索歌曲名就行了,我連 Ennio Morricone - From man to man這首OST中沒收錄的曲子都下載到了,附上原聲碟中的曲目和點評.

1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra

這首歌出現在片名字幕出現時，很簡單的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者來頭不小，她是一代歌王弗蘭克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲調雖然簡單，但歌詞卻和電影故事很融洽，彷彿"新娘"在低低述說與比爾的恩怨往事。

2.That Certain Female - Charlie Feathers

很顯然，這是一首快節奏的西部鄉村歌曲。在電影中，它出現在邁克帕克斯扮演的德州警察開車來到"新娘"被殺現場的時候。這一段小昆用了《殺出個黎明》(From Dusk Till Dawn)的同樣橋段，那放在駕駛台上方的一排墨鏡，讓影院里所有人都會心地笑了。

3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov

這段以口琴引領、混合人聲的悠揚樂曲當你想起什麼？對了，意式西部片(Spaghetti western)！一聽到這樣的樂曲，老片影迷的頭腦中，都會出現意式經典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的鏡頭：殘陽如血，黃沙似霧，槍手們冷靜地對峙著，暴風雨馬上就要來臨！這段神秘、浪漫同時又有些殘忍的音樂，出現在片中回顧O-Ren Ishii童年往事的動畫片段中，絢爛暴力中隱藏的是一滴淚水。

4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann

本段音樂用在"獨眼龍"的Elle Driver扮成護士去殺"新娘"那段。口哨向來是人們表達輕松情緒的一種方式，但當你聽完這段口哨後，你會感覺到令人不寒而慄的詭異肅殺氣氛。這段音樂來自於同名電影《Twisted Nerve》，事實上，作曲Bernard Herrmann是驚悚音樂的大師，一生為幾十部電影配過音樂；當然，最有名的，還是他和驚悚大師希區柯克間的長期合作。

5.Run Fay Run - Isaac Hayes

此段音樂出現在"新娘"坐飛機從沖繩到東京、並下車跟蹤O-Ren Ishii車隊的過程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以給1971年的電視劇集《鐵桿神探》(Shaft)配樂而聞名，並因為有部電影引用這段音樂而於1972年獲得奧斯卡最佳歌曲獎。

6.Green Hornet - Al Hirt

一聽這名字，就知道是來自當年李小龍演過的那部電視劇集《青蜂俠》，在電影中用於表現O-Ren Ishii車隊氣勢的那一段，在爵士小號的"吹捧"下，"東京地下女王"的派頭一覽無余。

7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei

這可能是最為觀眾熟悉的一段配樂了，第一版預告片中用的就是它。非常動感而有其實的音樂，所用的場景正好是"東京地下女王"O-Ren Ishii光臨"青葉屋"那一段慢鏡頭，可一說既有型又有趣。

8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda

清脆的拍手聲，熱情迷人的吉他手，典型的墨西哥風情音樂。事實上，它是一段迪士高樂曲，整支歌曲分為人聲和純樂器兩部分。電影中並沒有完整地引用，只是在"新娘"與O-Ren Ishii的最後決戰開始時，用了其中一部分。因為帶有弗萊明戈舞曲風格，節奏明快，昆汀用它來配合決戰雙方的動作，可以說是將"舞"與"武"融為一體了。

9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji

該曲目也是來自於70年代日本熱門電視劇集，用在電影結尾，當O-Ren Ishii倒地以後，音樂就開始響起，懷舊而憂傷的女聲，配合畫面上的漫天飛雪，一下子將觀眾拉進片中"新娘"感傷的情緒中。

10.The Lonely Shepherd - Zamfir

這段排蕭音樂相信很多人都熟悉，它已經被用在無數的電影、電視以及廣告中了。電影中兩次用到了它，舒緩悠揚的曲調，很適合擔任"既往開來"的任務，當觀眾在片尾這段樂曲中走出影院時，肯定會增添對電影的幾許思念，以及對第二集的無限期盼。

11.Ironside excerpt - Quincy Jones

這段很有爆發力的音樂來自於Quincy Jones六、七十年代的影視作品，不僅在西方很紅，在東方的香港和日本也很受歡迎。事實上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(羅烈主演)中聽到並留下深刻印象的。對他來說，這樣富有爆發力的音樂響起時，就表明主人公要發飆了。因此，他將這段音樂用在片中"新娘"第一眼見到她的復仇對象之時，也就是Vernita Green剛打開門的那一瞬間。他想要讓觀眾產生這樣的聯想："新娘"要開打了！果然，下一個鏡頭，"新娘"一拳就將對方打回屋內…….

當然，在電影原聲帶中，還收錄了其他幾首歌曲和音樂片段，既有日本當代流行搖滾，也有美國城市說唱樂，還有一種名為Krautrock的前衛搖滾樂。但因為它們與經典影視作品關聯不大，筆者這里就不一一詳述了。

然而，正式發行的電影原聲專輯中，並未包括電影本身用到的所有音樂素材，下面就是專輯中被遺漏的、但仍然具有很強風格的配樂片段：

1.7 Notes In Black- Vince Tempera

還記得電影中的這一個鏡頭嗎：那個名叫BUCK的壞醫生進來"清場"，結果卻發現他介紹的"客戶"已經血濺醫床；此時鏡頭從BUCK的面部特寫慢慢移向地面，那裡是"新娘"充滿憤怒的臉……這段音樂是非常詭異的，可以說如果沒有這段配樂的話，那個鏡頭的驚悚效果要差很多。

2.Truck Turner- Isaac Hayes

又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手筆的配樂，來自1974年的同名電影。在《殺死比爾》中，它出現在"新娘"坐在輪椅上尋找BUCK的"打炮車"那段。事實上，這部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的電影。

3.Wound that Heals- Lily Chou Chou

看到Lily Chou Chou，熟悉日片的觀眾是不是想到了什麼？對了，此段人聲哼唱來自於岩井俊二2001年的作品《關於莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原來的曲風是比較感傷的，但被昆汀用在片中"新娘"初見Hattori Hanzo的名劍珍藏時的場景後，多了一種欣喜與憂傷並重的氣氛：喜的是有這么多的好劍，憂的是它們都是一等一的殺人工具。這種情緒，恐怕也是片中千葉真一扮演的鑄劍大師心境的真實寫照吧。

4.From Man to Man- Ennio Morricone

個人認為，這是電影原聲專輯中漏過的最重要的一支曲目，出現在電影的高潮："新娘"一劍砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青葉屋"的人群瘋狂逃散、一場大戰即將開始！人聲的合唱極好地烘託了這種高潮的氣氛，不亞於歌劇的渲染。事實上，這段聲樂來自於1968年的經典意式西部片《死神騎馬來》(Death Rides a Horse)，光聽音樂，就可以想像那種非常華麗打鬥的興奮情景。

5.Nobody But Me- Human Beinz

看完《殺死比爾》，觀眾一定會對其中"新娘"揮舞雙劍，在地上一邊翻滾，一邊砍腿如切瓜的場景印象深刻。那一段用的音樂就是這首歌曲，不過去除了人聲。

6.Urami Bushi- Meiko Kaji

不清楚為什麼昆汀沒有將這首歌曲收錄在原聲專輯中，當第二卷的原聲曲目公布後真相大白：它被收錄了到了第二集的原聲帶中。事實上，這是首點題的歌曲。前文也說了，《殺死比爾》的整個故事情節，有向1973年的日本電影《修羅雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，這首歌正是那部電影的主題歌，同時也是《殺死比爾》的主題歌，出現在片尾字幕時段，不知有多少觀眾堅持聽完了呢？

F. 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

G. 義大利著名作曲家莫里科內去世，他有哪些作品

義大利著名作曲家莫里康內於7月6日凌晨在羅馬去世，享年91歲。生前為《天堂電影院》多次配樂，一生獲獎無數，曾獲得第79奧斯卡終身成就獎，金球獎最佳原創電影配樂獎等榮譽，帶給觀眾的影視作品配樂也很出色。或許你會對這位老藝術家感到陌生，但是他的作品你一定看過或者聽說過，下面就來一起看一下他的優秀作品。

《八惡人》中，與昆汀導演合作的原創音樂，La Musica Prima del Massacro獲得了奧斯卡最佳原創配樂獎。

回顧這些經典影視作品的配樂，這些耳熟能詳的曲子都出自於這位老藝術家，莫里康內一生為影視作品配樂超400多次。莫里康內是偉大的藝術家，讓我們看到了偉大的電影，從一首首深沉而浪漫的音樂中，感受經典影視作品。