① 推薦些一音樂或音樂家為主題的電影。
歌劇魅影 /The Phantom of the Opera
她比煙花寂寞 /Hilary and Jackie/狂戀大提琴
曾經/ Once
想飛的鋼琴少年/ Vitus
八月迷情/ August Rush
練習曲
閃亮/ Shine/ 鋼琴師/ 閃亮的風采
放牛班的春天/ Les Choristes
黑暗中的舞者/ Dancer in the Dark
玫瑰人生 /La Vie en Rose
鋼琴家/ The Pianist
斜杠後面的是別名
② 求關於講述音樂家的電影
《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（Chronik
Der
Anna
Magdalena
Bach）《亨德爾》片
名：
Handel's
Last
Chance
《維瓦爾蒂》
片
名：
VIVALDI
《莫扎特》片
名：
NOI
TRE
(THREE
OF
US)
《貝多芬》
片
名：
Beethoven
Lives
Upstairs
羅西尼
片
名：
Rossini's
Ghost
蕭邦
片
名：
即興曲
Impromptu
舒曼
片
名：
Songs
of
Love
舒伯特片
名：
LEISE
FLEHEN
MEINE
LIEDER
帕格尼尼
片
名：
Paganini
李斯特
片
名：
Song
Without
End
李斯特片
名：
Liszt's
Rhapsody
柴柯夫斯基片
名：
Tchaikovsky
柴柯夫斯基片
名：
The
Music
Lovers
比才
片
名：
Bizet's
Dream
瓦格納
片
名：
Richard
et
Cosima
瓦格納
片
名：
Meeting
Venus
馬勒
片
名：
Death
in
Venice
...展開《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（Chronik
Der
Anna
Magdalena
Bach）《亨德爾》片
名：
Handel's
Last
Chance
《維瓦爾蒂》
片
名：
VIVALDI
《莫扎特》片
名：
NOI
TRE
(THREE
OF
US)
《貝多芬》
片
名：
Beethoven
Lives
Upstairs
羅西尼
片
名：
Rossini's
Ghost
蕭邦
片
名：
即興曲
Impromptu
舒曼
片
名：
Songs
of
Love
舒伯特片
名：
LEISE
FLEHEN
MEINE
LIEDER
帕格尼尼
片
名：
Paganini
李斯特
片
名：
Song
Without
End
李斯特片
名：
Liszt's
Rhapsody
柴柯夫斯基片
名：
Tchaikovsky
柴柯夫斯基片
名：
The
Music
Lovers
比才
片
名：
Bizet's
Dream
瓦格納
片
名：
Richard
et
Cosima
瓦格納
片
名：
Meeting
Venus
馬勒
片
名：
Death
in
Venice
馬勒
片
名：
Bride
of
the
Wind
約翰·施特勞斯
片
名：
The
Great
Waltz
約翰·施特勞斯片
名：
Strauss
Family
這些DVD我基本都有收起
③ 關於音樂的電影或電視
強烈推薦《八月迷情》！！是我今年看過的最美的電影之一！
還有《音樂之聲》，《雨中曲》，《歌劇魅影》，都是關於音樂的很經典的電影~~
具體資料這里都可以查到：http://www.mtime.com
④ 請推薦幾部關於音樂家的電影~
1.《莫扎特傳》，人物傳記片的頂峰之作，轟動世界的第一流的視聽享受音樂片，深刻洞悉人性的經典之作。我喜歡莫扎特的音樂，而且非常非常喜歡這部電影，不斷響起莫扎特的曲子，台詞，劇情，演員的演技，天哪！一定要看！
http://ke..com/view/471709.htm
2.《貝多芬傳》又名《永恆的愛人Immortal Beloved》，加里奧德曼主演，演技派啊。也不錯http://ke..com/view/457847.htm
3.《復制貝多芬》，這個只講了貝多芬將近晚年的一段跟愛情有關的事（他的一個學生），其中貝多芬在劇院指揮第九交響樂那段不錯（個人看法）。當然裡面有很多貝多芬的曲子！
4.《海上鋼琴師》，與以上不同，這大概是一個虛構的故事，主要去看動人的故事，傳記型，出生-》傳奇的經歷-》死亡... 我非常欣賞導演對他音樂天賦以及人格的刻畫！
⑤ 求幾部關於音樂家的電影。
《翠提春曉》The
Great
Waltz(1938)
導演：
朱利恩·杜維威爾
Julien
Duvivier
維克多·弗萊明
Victor
Fleming
...
主演：
路易絲·賴納
Luise
Rainer
Fernand
Gravey
Miliza
Korjus
...
青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
本片獲第11屆奧斯卡（1938）最佳攝影獎。約瑟夫．魯頓伯格在本片中以高超的攝影技巧，將許多動人的場面拍得美不勝收。
本片是關於奧地利作曲家——「華爾茲王」約翰·施特勞斯的音樂傳記片。主要介紹了施特勞斯因酷愛音樂而被解僱後專門從事華爾茲舞曲的創作，他的舞曲得到古典派的蔑視，但同時也得到平民的歡迎，及有關他與妻子波蒂和皇家歌劇院卡拉·唐納之間的三角關系。青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
《貝多芬傳》
《一曲難忘》肖邦和李斯特同時彈奏，背對背，還各騰出一隻手來握手，簡直太酷了
《她比煙花更寂寞》
英國大提琴家——杜普雷
《馬勒傳》
紀錄片《肖斯塔科維其反戰交響曲》
⑥ 有哪些好看的音樂電影可以推薦
《放牛班的春天》第一次看這部電影的時候有點沒看進去，第二次看的時候才慢慢品嘗，一部心靈雞湯一樣的影片，一部讓你哭得稀里嘩啦的電影。電影開頭採用倒敘的方式講述故事，音樂家克萊蒙馬修到一所叫「池塘之底」的學校當學監，這所學校專門接收不良少年。細心的克萊蒙馬修發掘到每個孩子身上特有的潛質，用音樂不斷感化他們。音樂是可以傳達人間最美好的東西。影片最後用這樣一段感人的話來結束：「他繼續給別人上音樂課，直到去世，從未試圖過揚名立萬，他所做的一切都成為了他的秘密。」
⑦ 一個CCTV6放過的電影，講的是一群追逐音樂夢想的年輕人，最後高潮時在卡車上面唱歌
中文名稱：夢
英文名稱：Sueno
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年
電影導演：Renee Chabria
電影演員：John Leguizamo
Elizabeth Peña
地區：美國
語言：英語
簡介：
導演: Renee Chabria
類型: 喜劇 / 劇情
評分: 5.0/10 (23 votes)
演員:
John Leguizamo .... Antonio
Elizabeth Peña .... Mirabella
Ana Claudia Talancón .... Nina
Nestor Serrano .... Zorro
José María Yazpik .... Pancho
Winston J. Rocha .... Papa
Rafael Simón .... Adón
Jsu Garcia .... Rafael
Rick Simon .... Jorge
Terry Hoyos .... Olga
Alma Delfina .... Beatriz
Hector Luis Bustamante .... Trendy Latino
rest of cast listed alphabetically:
Joe Cappelletti .... Voice Over, ADR Casting
Cristián de la Fuente .... Dr. Lopez
時長: 108 min
國家: 美國
語言: 英語
定級: 阿根廷:13 / 美國G-13
字幕: 外掛英語/法語
劇情簡介:
John Leguizamo, Elizabeth Peña 和 Ana Claudia Talancón在這部勵志影片中出演。影片關於一個名叫安東尼奧的年輕人，他得到了一生中的機會去實現成為一個真正音樂家的夢想。 安東尼奧從墨西哥來到洛杉磯追隨他與全世界分享自己音樂的夢想。 在叔叔的快餐點起早貪黑後，在他正要放棄這一切時， 他的夢想因為音樂比賽來到鎮上而變的伸手可及。在實現夢想的道路上，安東尼奧遇到了兩個漂亮的女人，也重新找尋到了他們的激情。
⑧ 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!
關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影，比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》
另外還有一些具體介紹：
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的帶領下「重回人間」，上演一幕《莫札特傳》（Amadeus），由湯克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開，當時他憑著絕世的音樂才華，令到整個奧地利宮廷為之傾倒，不過宮廷里的首席樂師薩利埃利（Antonio Salieri）卻滿心嫉妒，他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡，一方面又擔心自己的地位受到威脅，所以他想盡方法加害對方，不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端，同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊，健康一落千丈，最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯，氣絕身亡，死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基（Roman Polandski）搬上銀幕，成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》（The Pianist），亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪（Adrien Brody）。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起，當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家，但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始，身為猶太人的他及他的音樂前途，隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營，及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣，僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲，熬過六年的戰火，一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》（Shine），是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）的電影。戲中由謝菲路殊（Geoffrey Rush）飾演大衛赫夫考，少年時代已顯露非凡的音樂才華，不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展，再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望，飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學，才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲，廢寢忘餐的付出換來空前的成功，不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院；後來在妻子的鼓勵下，終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色，為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮，並因此打進荷里活的巿場，演出多部美國電影如《寫我深情》（Shakespeare In Love）及《性書狂人》（Quills）等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑（Percy Grainger），其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯（Peter Duncan）導演，李察羅斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末，比大衛赫夫考早出道多時，非常有名，但這部電影的成績和回響，卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道，不過也有人可以玩出另類花款，開創新的音樂曲式。Ray Charles，一個美國家喻戶曉的名字，一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂，成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》，於兩年前被導演泰萊赫福特（Taylor Hackford）搬上大銀幕，由黑人演員佔美霍士（Jamie Foxx）飾演Ray Charles，將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間，在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸，又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外，法國導演阿倫歌爾勞（Alain Corneau）就另闢蹊徑，拍了《日出前讓悲傷終結》（All the Mornings of the World），為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家，不過隨著妻子的離世，他與女兒隱居深山小屋，逃避凡塵俗世，慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡，特別派人來親自邀請他到宮廷演出，卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝，以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒，更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家，拋棄糟糠另結新歡，兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色，當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮，包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍檔寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家，被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人，是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴，十歲已開始作曲，十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累，Paganini無法面對名利和壓力，十六歲就開始賭博和酗酒，具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈，投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上，不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活，令到金斯基惹來連串官非，並於電影公映三年後離世。
⑨ 《海上鋼琴師》：一個時代的棄嬰，一場被命運擺弄的「生死訣別」
《海上鋼琴師》影片於1998年10月28日於義大利上映，在2019年11月15日4K修復面貌重新回到大眾的視野，上映以來好評不斷，豆瓣評分9.3。好的電影即使歷經多年，依然能夠給人心靈上的觸動。
《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納多雷於1998年推出的一部文藝巨作，這部電影與他的另外兩部經典作品《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》合稱為"時空三部曲"。
影片講述主角1900降生於豪華郵輪上，後被遺棄在頭等艙，1900在一次偶然間闖入頭等艙，從而與鋼琴結下不解之緣，這個被命運拋棄的鋼琴天才1900最終隨郵輪逝去的故事。
1900憑借自己的天賦成為這艘郵輪上的鋼琴師，每個聽他演奏的人都被深深打動。他原本有很多回可以走下郵輪開啟新生活的機會，可他屢屢放棄，這個本可以享受榮華富貴的鋼琴天才一次次拒絕金錢的誘惑，原因或許只有他自己真正明白。那麼這部電影到底在講述什麼，正好借著這次重映的機會，讓我們一起再來好好品味這部電影。
1孤獨，才是人生常態
人生是一場修行，我們終要修得於孤獨中尋找樂趣。而1900是一個被孤獨牽絆住的人，他於孤獨中誕生，也於孤獨中死去。
享受孤獨，是一種人生境界。而孤獨，不代表寂寞。當1900坐在頭等艙，為那些「上流社會」的人演奏時，所有人都被他的琴聲打動，為他歡呼鼓舞。
鋼琴上的1900，享受著人們敬仰的目光，熱烈的掌聲和崇高的榮譽。場上的每一個人都沉醉於這場鶯歌燕舞，當郵輪靠岸的鳴笛聲響起，人們高呼著「美國」時，他激動的跑了出去。熱鬧隨著人們來到艙外，鏡頭慢慢轉回船艙內的1900，熱鬧退去，他依然享受著，彈奏著，而此刻船艙里只剩回盪的琴聲，仿若剛剛那場熱鬧從沒出現過。
1900的人生也不算枯燥，當水手收養他時，給了他父愛；當他遇到愛情時，體驗過心動；當他結識吹小號的麥克斯時，收獲了友情；而這世間，沒有永恆，一切都會被改變，一切都終將消散，只剩孤獨。
有人說，天才都是難以被理解的，所以他們註定孤獨。但其實不是，此時此刻的1900不再是一個鋼琴天才，他成了一群孤獨人類的縮影，他也時常感覺自己和這個世界格格不入，那是一種精神上的巨大孤獨感。
《柔軟》里有一句很好的台詞:「在我們的一生中，遇到愛，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到理解」。
越長大越知道，有些事只能一個人做,有些路只能一個人走。孤獨是偉大的，而偉大也於孤獨中誕生。這個世界上總有一些特立獨行的人，他們賦予了自己的生命別樣的意義，同時也忍受著這份自由所帶來的孤獨。
2曾以夢為馬，卻負了韶華
麥克斯，1900唯一的摯友。麥克斯是一個有遠大追求的人，他和其他人一樣，有著一個「美國夢」。即使他在郵輪上吹了6年的小號，卻依然沒有忘記自己的「夢」。麥克斯夢想將自己的小號吹到家喻戶曉，夢想當一名著名的音樂家，夢想著通過演奏而收獲財富，安身立命，娶妻生子。
因此，當郵輪再次靠岸，麥克斯選擇下船，去實現自己的夢想。他與昔日的夥伴們一一告別，笑臉相送，此時，背景音樂響起：
我們笑著說再見，卻深知再見遙遙無期。麥克斯下船後生活並沒有讓他如願，而是惡狠狠的鞭打著他的夢想，最終在生活窘迫之時，麥克斯賣掉了小號，也賣掉了自己的夢想。苦難之下，很多人面對窘迫的生活只能丟盔棄甲，只為活著而活著。
每個人都曾覺得自己是獨特的，而每個人卻都只是時代的復製品。學生時代，我們不敢舉手回答問題，害怕被嘲笑。生活中，我們推掉社交，拒絕溝通，莫名的心生厭倦。工作上，我們像一台機器，以青春為燃油消耗著年華，在同一條軌道上盤旋。朋友圈裡，我們漸漸收起自己分享生活，記錄生活的慾望，莫名的在乎別人的眼光。
我們都曾覺得自己與眾不同，鮮活跳躍；我們都曾懷著一腔熱血，想站到人生舞台上贏取掌聲和榮譽；我們都曾活得孤傲而灑脫。可終究敵不過社會突如其來的教育，我們被糾偏著，被放入各自的軌道；我們被磨平稜角，忘了夢想，只為生存而活。
但我們必須承認，這個世上總會有人可以活得像1900一樣純粹，灑脫，不被世俗所污染，不被功利所誘惑。總有一些人，會給這個渾濁不堪的江湖帶去光明，他們就像暗夜裡的燈塔，默默照亮你來時的路，時刻提醒著你不要迷失自己，不要忘記初心。
3一場被命運擺弄的「生死訣別」
在影片中，1900說：「陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方。我，並不羨慕。」
巴金說過:「為了追求光和熱，人寧願捨去自己的生命。生命是可愛的，但寒冷的、寂寞的生，卻不如轟轟烈烈的死。」
是的，無論我們是悲傷還是歡樂，都阻止不了時光的流逝，所以我們沒必要多愁善感。有人對1900的不願下船困惑不解，1900一直在躲避，躲著最後與生於斯，長於斯的郵輪一起消亡也不願意下船。
其實，影片里已經說明，在人們眼中，走下輪船代表著走向希望，走向繁華，走向功名。而在1900眼裡，他看到陸地上彌漫著人們無窮無盡的慾望，陸地對他來說，太過陌生，一切都是未知的。
「我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命。」對於1900來說，生命的意義在於活得充實，而不在於活得長久。所以他最終選擇純粹的離開這個世界，正如他當初純粹的降生於這艘郵輪之上。
這部電影之所以能夠成為被很多人反復回味的經典是因為他涵蓋了太多的浪漫和虛幻的情懷，其中包括對於堅守內心的執著，遠離喧囂的安寧，單純的人性和自由的靈魂。這些「烏托邦」式的情懷是置身於現實生活中的我們可望而不可及的，也正因此，它守護了每個人心中對於最質朴的願望的嚮往。真正的救贖，並不是廝殺後的勝利，而是能在苦難之中找到生的力量和心的安寧。
生活中我們大多數人，可能無法像1900那樣決絕，和不屬於自己的時代說再見。即使我們討厭這個虛假偽善的世界，也沒有足夠的勇氣說出來，只能在人海中沉浮，平平淡淡，終其一生。感謝1900沒有下船，他保留了我們對美好的嚮往，也希望我們每個人都守住自己的內心。