電影花絮圖片

❶ 良心的電影花絮

謝蘭在影片中怖演女主角崔福順，由於崔福順的身份是銀行職員，為了人物的真實性，需要地在最短的時間里學會銀行的點鈔技術。於是，點鈔成了謝蘭每天生活的一部分。她坐著點，站著點，躺著點，甚至上廁所也在點，直點到手指上陣陣灼痛，出現了血跡，忽聽有大喊「謝蘭，你在廁所里這么久幹嘛呢？」，謝蘭這才猛然意識到她在裡面已經呆了整整一個下午了。
《良心》反映的是朝鮮族、布依族和維吾爾族同胞之間奉獻人間真情的動人故事，有趣的是《良心》劇組班子的組成也頗有「民族大團結」的特點，編劇王興東是滿族，導演廣春蘭是錫伯族、攝影鉻日圖是蒙古族，助導崔成勛是朝鮮族，照明迪曼是哈薩克族，還有漢族、維吾爾族的演員和劇務人員。

❷ 電影《狼牙》拍攝現場花絮照片

都是在豆瓣裡面找的。

❸ 大男孩的電影花絮

petch Rattanart
螢幕處子秀：在電影「รักแห่งสยาม」（愛在暹羅）中飾演「น้องอ้วน」（小胖）
第一次聲音出場——聖誕晚會上小Mew所表演的Silent Night真正幕後演唱者。
第一次形象出場——AUGUST樂隊首次在錄音棚里排練時，三位和聲居中者。

❹ 血唇的影片花絮

提到情慾化的僵屍電影曾於六、七十年代的歐洲興盛一時。的確，這個自早期電影便顯現於銀幕的幽靈經過數十載的演變，不斷吸收潮流、發展新的特色，適逢六十年代開始「世風日下」，加多幾分情 色元素是頗正常的進展（不要忘記早在文學或早期電影中的吸血僵屍已常被視為情慾和罪孽的化身）。僵屍片成為一個流行的類型，當時的類型片導演大多曾拍一兩部（Jesus Franco不過是其中一個趕潮流的人，當然，他的產品成績不俗）。但有一位導演，從六十年代開始至今拍片幾十部，竟有大部份是「奉獻」給女僵屍的，而這些電影亦是他的全部作品中的經典佳作。此人就是法國導演讓.洛林。一個導演一生只是在重復拍攝一部電影。以此來形容「作者導演」實在恰當不過，而讓.洛林無疑是最好的例子之一，三十多年來，他的優秀作品都是以女僵屍或吸血女人為主人翁，成為他的個人標志。當然，只是一直拍某一類人物並不足以使讓.洛林享有類型片的「作者」地位，這還是要看他的作品的種種獨特之處。如果你看過數部，便會很容易歸結幾個特點，如荒涼的海灘、普通的法國小鎮、一座不大起眼的古堡、兩個女主角一個吸血或兩個都吸血，還有一夥外來的侵犯者命喪女主角手下。看來簡單，而這一切俱在讓·洛林營造的詩意的恐怖感和悲哀的氣氛中匯聚起來，結果為僵屍電影創作了新的典範 。

❺ 電影製作花絮

這方面的消息只有到片場去才最好了解,書上寫的明白但是你還是不知道,沒有實際經驗,參考書到圖書館去借或者到商場去買

❻ 有哪些值得一看的電影花絮

《異形》和《銀翼殺手》一樣，《異形》也是科幻電影史上非常重要的一部作品。它確立了導演雷德利·斯科特，作為電影製作人的傳奇地位。這是一部將科幻和恐怖完美結合的電影，並且創造了電影史上最具代表性的女主角之一：西格妮·韋弗飾演的雷普利。當然了，還有經典到不能再經典的異形形象。看著這些製作的惟妙惟肖的模型，你有沒有感覺到一絲絲恐怖。

❼ 震撼的影片花絮

上個世紀80年代中期，長春電影製片廠拍攝的我國首部音樂故事片《路邊吉他隊》在全國上映，影片引起了強烈的社會反響，深深地影響了一代人，很多年輕人受此影響而喜歡上了吉他這種樂器，有的還因此走上了音樂道路。該片的主演梁清也成為當時很多年輕人的心中偶像。時隔20年，這部影片的續集《震撼》也將於2010年4月大家見面。
《震撼》由《路邊吉他隊》的主演梁清參與策劃、編劇、作詞、作曲、導演和演出，是又一部反映現代年輕人熱愛音樂、蓬勃向上、積極進取、青春勵志的現代音樂片。該片投資高達1000萬，在美麗宜人的海濱城市現場拍攝完成，片中採取航拍、先進錄音等高科技手段，後期正在日本完成。
影片《震撼》由長春電影製片廠和北京法宣影視文化有限公司聯合攝制，長影樂團參與音樂的製作和演奏。該片的音樂全部是原創的、歡快的現代風格，這是該片的一大看點；相信影片放映後，片中歌曲必將成為在全國傳唱的流行曲目。
《震撼》是中國首部青春勵志音樂電影，所以音樂製作的好壞直接影響到影片的質量，為此，他們特別組成了一個豪華的音樂製作班底，這個班底由劉天星等長春的實力音樂人組成，著名歌手沙寶亮的製作人付雷也傾情加盟。影片中有9首原創歌曲和1首電吉他原創曲子，由於影片的音樂量相當於普通影片4部的音樂量，所以，後期製作必須要到國外去做。同時，因為影片是一部歌舞片，所以對顏色的要求也非常嚴格，相信能給觀眾帶來一部高質量高水準的影片。
據該片製片人劉岩介紹，該片預計明年4月份會在全國各大院線上映，同時，該片還會在全國200多所大學循映，它也成為了我國第一部免費在各所大學循映的影片。
《震撼》由長春電影製片廠和北京法宣影視文化有限公司聯合攝制。《路邊吉他隊》男主角梁清為該片主創。該片講述的是某音樂學院作曲系一年級學生沙莉因偶然看到一場學校樂隊的演出後，萌生了重學電吉他的想法，經過多次真誠的請求，終於感動了吉他教師。沙莉刻苦練習，吉他演奏技術提高很快，並成為該學校「震撼」樂隊的主音吉他手。在夏令營海灘上，「震撼」樂隊與「海浪」樂隊發生沖突，被 梁老師及時制止。沙莉和她的樂隊經歷了各種挫折，終於站在了全國樂隊大賽的舞台上，並取得了驕人的成績。片中融合了很多現代生活元素和當代年輕人充滿動感的青春氣息，激情的歌舞表演在片中隨處可見，一定會讓觀眾大呼過癮。

❽ 朝鮮電影的影片花絮

第一，作為中國人，本蟀是很關心美國好萊塢朝鮮戰爭片中對中國以及中國人民志願軍是如何描寫的。總的來說，這些影片從意識形態上說，基本上是中立的，沒有通過戰爭來攻擊共產主義。相反，許多影片因為描寫美軍的反戰厭戰情緒而遭到美國右派的反對。本蟀以為，這主要是因為美國好萊塢是自由主義的大本營，雖然經過50年代初期麥卡錫主義的整肅，但是好萊塢的導演們基本上還是能夠按照其自由思想拍攝影片的。 第二，在對中朝軍隊戰士的描寫來說，基本是正面表現的中朝軍隊英勇頑強的作戰風格，沒有象中國影片（如《英雄兒女》）那樣把對方描寫的貪生怕死的膽小鬼。當然，從美國觀眾的角度，對中朝軍隊的正面描寫也反襯了美軍的更加頑強。涉及到具體戰斗人員來說，基本上是以中長鏡頭來拍攝，除了《豬排山》面對面的肉搏戰之外，很少有近鏡頭。但是，如果看過美國好萊塢有關二戰中美國太平洋戰爭中對日作戰的影片，可以看出當時美國的朝鮮戰場影片基本沒有跑出對日本描寫的套子：即亞洲人作戰英勇但是殘酷、士兵沒有個人能動性。 第三，為了一場持續三年多的戰爭，從1951年到1977年這不到26年的時間內，美國好萊塢出了十三部故事片。雖然這比不上上百部二戰戰爭片、50多部越戰戰爭片，但是可以說，恐怕都不算少吧。與中國比較，中國自認為是打贏了抗美援朝戰爭的，在同一時期拍攝的有關影片也就是12部（《上甘嶺》（1956）、《長空比翼》（1958）、《烽火列車》（1960）、《三八線上》（1960）、《奇襲》（1962）、《英雄坦克手》（1962）、《英雄兒女》（1964）、《打擊侵略者》（1965）、《奇襲白虎團》（1972）、《激戰無名川》（1975）、《碧海紅波》（1975）、《長空雄鷹》（1976）（反間諜片《鐵道衛士》（1959）不算描寫朝鮮戰爭））。如果說中國當初拍電影少是因為與美國比較經濟和電影資源不足，但是別忘記中國拍攝電影是國家政治行為和經濟行為，而好萊塢拍片卻完全是私營經濟行為。 美國好萊塢「有關朝鮮戰爭的則幾乎空白一片」嗎？不是。希望本文能夠幫助人們了解美國電影界對朝鮮戰爭的態度，不要再相信這樣的謊言了

❾ 達達的影片花絮

張元導演表示：「達達的出走是一個典型的『非正常性事件』，包括她後來出走又回來，包括最後殺人，最直接的誘因，都是她復雜的家庭背景。」
在張元的片中，女主人公達達和繼母生活在一起，並且飽受繼母男友的性騷擾。張元對這一關系有著自己「獨特」的解釋「電影中，青春期的達達家庭背景復雜，這種復雜不亞於正在被大家關注的酒井法子的家庭背景」。經歷了涉毒風波後重回公眾視野，張元導演毫不不避諱的將自己的新作《達達》放在風口浪尖和涉毒女星酒井法子作比較。但對於酒井事件，張元不願做過多評論，只表示多年前，在東京電影節曾見過面，「她出事後，我一直再新聞上比較關注，她是一個優秀的女演員，也是一個可憐人，希望公眾能給她一個機會。」
與現實中，酒井法子被曝有三個母親相比，張元認為《達達》女主角的家庭背景更值得觀眾同情和關注，他表示：「至少酒井的世界裡並沒有來自男人的威脅，而達達的繼母則不會真正的保護她，她沒辦法抵禦成年男性的騷擾，無助彷徨，最後導致釀成了電影中殺人的悲劇。」
盡管在電影《達達》的海報上，赫然打著「90後非主流MM情慾實錄」的宣傳語，還以「最大膽的青春，最迷人的折磨」為商業宣傳口號，張元依然表示，希望這部作品能成為獻給90後的「怡情之作」，「沒指望《達達》能像《陽光燦爛的日子》成為一代人的心中記憶，但是希望90後的年輕人能夠看看這部作品，好的青春一樣的好，殘酷的青春卻各有各得不同。」張元表示（以上內容來源 ）

❿ 花樣年華的影片花絮

《花樣年華》官方影碟收錄了以下四段花絮（影片刪減部分），透露了一些影片沒有明言的細節。除了這四段「戳破窗紙」的刪減片段，王家衛還刪除了周慕雲與酒店人員吵架、周慕雲和蘇麗珍跳舞等內容。最終影片營造出一種直戳人心的曖昧氛圍。
1.2046號房間的秘密
影片中，關於兩人的關系，導演給大家留下了很多想像空間。但在這個刪減片段里，我們卻可以窺見一段沒有明言的真相：一個雨夜，蘇麗珍說：「今晚我想留下來」，於是2046房間里發生了不該發生的事。王家衛在影片中刪去了這一片段，將兩人的感情表達得曖昧而隱晦，只是影片結尾蘇麗珍帶著名叫「庸生」的兒子。「庸生」或許是指60年代著名武俠作家金庸和梁羽生的合稱，戲中周慕雲與蘇麗珍由寫武俠小說而越陷越深，或許暗喻「庸生」是周慕雲和蘇麗珍的兒子。
2.在新加坡的日子
周慕雲去新加坡的四年時間里，蘇麗珍有沒去過新加坡？這里給出了答案。片段開頭是梁朝偉吃榴槤的鏡頭，因為在新加坡有個傳說，凡是愛吃榴槤的來到新加坡，他都不會再回到原來的地方。此外，電影里從未露面的蘇麗珍的老闆情人余小姐也露面了，倆人似乎有著和周蘇一樣的狀況，余小姐見了何先生一陣抱頭痛哭。一天晚上何先生在辦公室等余小姐，蘇麗珍問他為何不去找她，他說太遠。蘇麗珍又問他會不會後悔，何先生說不會，因為這是自己的決定。何先生臨走時，送給了蘇麗珍一張去新加坡的船票。蘇麗珍來到了新加坡，但是她只去見了周慕雲的老友阿炳，阿炳和她談起自己的愛情故事，表示只要心裡愛著就可以了，何必非要在一起。這番話觸動了蘇麗珍。倆人道別時，蘇麗珍提醒阿炳不要讓周慕雲知道自己來過新加坡。
3.七十年代
王家衛本欲將故事講到七十年代，但是最終作罷，不過從刪減片段可以看到導演的劇情構思。蘇麗珍已換成了70年代流行的皮毛大衣，周慕雲也留起了小鬍子。蘇麗珍要把房子賣了，於是一個求購的女人到來，閑聊之下蘇麗珍竟發現這個女人是周慕雲在新加坡遇到的新寵。於是在那女人走後，蘇麗珍對管家說如果對方再打電話就說房子已賣出去了。那個女人帶著周慕雲來到了這條他無比熟悉的街道，於是發生口角是在所難免了。接下來的鏡頭里，蘇麗珍和周慕雲在兩人無數次擦肩的面館相遇.....這段70年代的戲，更像是對續集《2046》的引子。
4.不為人知的重逢
影片最後出現的吳哥窟，王家衛最初曾設計了倆人的重逢。在這個備選結局里，周慕雲在吳哥窟偶遇蘇麗珍。倆人沿著寺廟的走道聊天，聊起阿炳，也聊起了倆人的現狀。倆人在短暫的談話後告別，臨走時周慕雲叫住遠去的蘇麗珍，問她是不是曾給他打過電話，蘇麗珍略微遲疑，輕輕的笑意充滿內容，卻淡淡說道：「我不記得了」，也許這就是女人選擇遺忘的方式吧。