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動畫電影音樂分類

發布時間:2023-06-02 16:03:51

A. 談談東西方動漫配樂的差異

西方動漫的配樂更多的是古典音樂、交響樂,用旋律來表現情緒,用節奏來表現故事情節的轉變,在宏觀場面,西方動畫的背景音樂在聽覺上的沖擊效果是非常明顯的,而且從通覺的效果上來看,西方動漫的配樂製造的畫面感更強烈,盪氣回腸。舉個例子,迪士尼的米老鼠,夢幻工廠的電影動畫,這些作品的配樂就很能這個特點。
東方動漫的配樂,典型的話運用自己的民族樂器,以及自己民族音樂的風格更明顯,無論是日本還是中國的動漫,在自己作品的配音樂中很明顯的帶有民族風情的元素。比如,在音樂的旋律中,你能發現不同朝代的音樂風格,也能發現在某些旋律中運用了當時有名的樂器。向中國早期的動畫《大鬧天宮》和《哪吒》還有《人參王國》等就是很好的例子。還有日本動畫的背景音樂,如《怪化貓》《江戶盜賊五爺》等也是很好的例子。
要說兩者的關系,那就是相互影響,相互滲透,共同發展。
比如西方電影動畫的《花木蘭》《功夫熊貓》,在故事的製作就是運用的中國的題材,因此,在動畫的背景音樂上,也運用的很多中國音樂的元素,而這些主要是旋律方面的,使用交響樂表現出中式旋律。
又比如,日式的動畫,也常常使用交響樂的形式來作為動畫背景音樂,比如宮崎駿的《千與千尋》《哈爾的移動城堡》等,就是典型的代表。
之所以會有這樣的情況,原因如下:
第一,是世界動漫產業相互影響,共同發展的結果。隨著傳媒的發展,已經文化的交流,動畫領域的相互影響也越來越明顯。
第二,是動漫題材選擇的結果。在還原故事題材的背景時,自然而然要隨著題材的選擇,使用與之相符的背景音樂的旋律,已經相關的樂器,和表現形式。
第三,是動畫製作人和背景音樂製作人自身修養的體現。有些製作人,在學習期,就受到了其他文化的影響,這些印象必然會表現在其作品上。

B. 有沒有什麼好聽的日本動漫歌曲介紹

額,雖然看到前面的童鞋已經推薦不少了,其中不乏精品,順便說一下,Fripside的歌實在太有愛了!!!但偶還是來分享幾首吧,就當對動漫歌曲的LOVE了,撒花~~~~~
流星的雙子 op ツキアカリのミチシルベ
提亞拉之淚 op - free and dream.mp3
翼 年代記插曲ユメノツバサ
聖槍修女 —翼は pleasure line
牧野由依 - jasmin - 翼年代記
坂本真綾 - tsubasa - 羽翼 年代記 ル プ
堀江由衣 - silky heart (龍與虎)
家庭教師 op5 - last cross
彩雲國物語 op はじまりの風
彩雲國物語 ed 最高の片想い
傳說中的勇者的傳說 op lament やがて喜びを
棋魂主題曲_ dream
零之使魔 雙月的騎士 op - i say yes
通靈王— northern lights
倉木麻衣 - starry heavens - 仙樂傳說
坂本真綾 -小鳩 -op — 魔法數字
巡音ルカ 一紅葉
kalafina - 光の旋律(空之音)
死神啊火影啊海賊啊這些熱門的我就不說了哦,以上歌曲我都有,如果樓主想要而找不到的話可以call我。

C. 背景動畫和電影音樂分為哪幾種形式

電影音樂
1畫內音樂:音源來自電影中,能看到(或感到)正在進行的音樂發出者
2畫外音樂:音源來自電影外,不能看到(或感到)正在進行的音樂發出者
有較強的主觀創作色彩,為畫面渲染。

背景動畫
1實拍影像:通過相機記錄的影像,有真實性與連續性,不過受現實束縛
2卡通影像:用誇張,變形的手法,藉助想像反映人的理想

D. 100分:影視歌曲的種類和功能

《黃河絕戀》它激起了我們每個中華兒女汩汩流動的血液中的那份民族菪感和責任感。任何修飾的語言都在這種感情面前顯得蒼白無力。

E. 動漫電影(音樂),能突破電影音樂的美妙動畫片有那些

你自己去聽聽看吧:
1.火影忍者-孤獨(純音樂)
2.火影忍者-悲傷(純音樂)
3.火影忍者-寧次之死(純音樂)
4.火影忍者-三代葬禮(純音樂)
這4個曲子你聽過就知道了,日本人真的很聰明~

F. 動漫音樂的基本分類

(Opening Song):片頭曲。 (Ending Song):片尾曲。 (Interlude):插曲。 (Track):曲目、音軌。 (Character Song):角色歌 BGM(Background Music):背景音樂,在動畫、游戲等媒體作品中,配合情節發展,作為背景襯托的音樂,通常無人聲。
OST(Original Sound Track):原聲音帶,即作品原聲大碟,一般收錄動畫、電影、游戲等的主題曲、主要插曲及配樂等。
CS(Character Song):角色歌,針對動漫、游戲中角色的形象以及個性創作的歌曲,通常由該角色的聲優以角色的身份演唱。* 在其他情況下 CS還有commercial song的意思,用於廣告的歌曲。
COLLECTION:選集或合集。有BEST COLLECTION(精選集)、THEMES COLLECTION(主題歌集)、SINGLE COLLECTION(單曲集)等。
IMAGE ALBUM:印象集。不同於OST,其中的曲子並非是對原劇中的音樂忠實的再現,而是通過與原作有些不同的方式將原曲演奏出來,以便相對獨立的構成曲目(更適合像音樂會演奏的場合)。給人的感覺是印象中的原曲。
IMAGE SONG:印象曲,基本同上,不過這個是單曲。
MIX/REMIX:一首曲子的混音版或一張混音專輯。和印象集又有點不同,混音版的樂曲在原曲的基礎上,將多個音軌和諧地混編到一起,加入不同種類的音樂元素及音效,給人的感覺可以和原聲大相徑庭。
ARRANGE:一首曲子的改編後版本。將一首原曲重新譜寫,以供其他樂器或歌手錶現,或是用另外一種風格來演繹。
INSTRUMENTAL:一般和CD主打歌共同收錄,常見於單曲CD,桐緩是主打歌的樂器版,有些是有聲版的伴奏,有些是重新製作而有別於有聲版的純音樂演奏版本。
LIVE:實況錄音盤,一般是現場演唱會的,可以感受到實際參加演唱會的效果。
VOCAL:有人聲的,非純音樂帶,一般指歌曲,有時也代指演唱歌手。
DRAMA:類似攜輪蔽於廣播劇,一群聲優來演出一個劇本,以語言、音樂和音效為表現手段,沒有視覺元素。一般作為動畫、漫畫或游戲的衍生產物。
THEME SONGS:主題歌,一般是系列裡最有名的歌曲。
BONUS TRACK:CD後特別附加的音軌。
SINGLE CD:單曲CD,歌曲或音樂發行的一種形式,通常包括一首主打歌和一、兩首副歌,有時也收錄主打歌和副歌的instrumental版本。一般是為了推銷已發行辯州或將要發行的專輯而出版。
C/W(Coupled with):副歌,單曲碟中除主打歌之外的曲目,通常不會被收錄進專輯。
CD number:CD編號,每張專輯都有獨立的編號。日本的CD編號通常稱為品番,結構是每家唱片公司代碼+數字,初回盤和通常盤的品番有區別需要注意。還有JAN編號,俗稱條形碼。每一個標識對應一張CD,互不相同,如果一張CD找不到對應的CD編號,則是非官方發布的CD。大部分的動畫、游戲音樂CD都有品番,而一般的同人專輯則不一定有。

G. 動漫音樂發展史

中國最初的動漫音樂可以追溯到1926年,那時雖然未有動漫音樂的概念,只有給動畫配上的背景音樂。真正出現正式的動漫音樂是在1999年《寶蓮燈》出現的時候,而期間出現的音樂我認為只能算是兒童歌曲,並沒有體現到動漫音樂的特質。其實日本動漫並不比中國起步要早,甚至在很長的時間內中國動畫都領先於日本,但是如同中國的文明發展史一樣,國人對動漫的定位出現了保守的錯誤,定位於幼童的中國動漫經歷了一時輝煌之後便停滯不前了。

而在我們停滯不前的時候日本的動漫卻高速發展起來,伴隨著這種狀況,動漫音樂也得到了前所未有的發展,如今的日本動漫音樂已經發展成一個專門的行業。1982年隨著《超時空要塞》的出現,動漫音樂更加得到了動畫製作人的重視,同時也發現動漫音樂所帶來的經濟效益,在發展視覺效果技術的同時,音樂製作這一方面也達到了很高的水平。目前的狀況看來,日本流行音樂遠沒有動漫音樂的製作水準高,相反就是中國大力發展流行音樂卻忽視了動漫音樂的市場。

日本動漫音樂的大概現狀

在日本,一部動畫里的音樂包括:OP(opening,即片頭曲)、ED(ending ,即片尾曲)、IN(插曲)、 IM(image,印象曲)、TM(THEME SONGS,主題曲)、BGM(background music,背景音樂)。圍繞這部動畫所發行的音樂專集分別有:OST(orignal sound track,原聲碟)、chara CD(角色CD)、Drama(廣播劇CD)、 single(單曲)。

一部動畫裡面有多少音樂要視製作所投入的資金而決定,擁有曲目的數量是相對而不是絕對,不像國內那樣永遠只有一首歌從開頭唱到結尾。拿最常見的OP和ED來說,一部動畫里到底能有多少OP和ED?這個問題基本上很難回答。1996年開始上演的《名偵探柯南》,每隔20集就會換一次OP和ED,目前已經上演了10年,加上10部劇場版的主題曲,自然能出一大堆不同版本的CD了。當然,《柯南》絕對是日本動漫史上的奇跡。日本的動漫比較像我們的網路小說,越多人看,出版商就越不讓作者停筆。1995年《不思議游戲》中,渡瀨悠宇本已經在13部單行本中已經終結了整個故事,但是由於熱度不減被逼繼續畫了後面的14到18的單行本。幾年後還得出其他番外。多虧了日本動漫有這個行規,《柯南》才得以創下了日本動漫史上播放最長動畫的記錄。因為《柯南》的主題曲數量之多,使得唱片公司每年都可以獲得大量利潤。唱片公司如果要力捧某個歌手,讓她/他唱《柯南》裡面的歌是最適合不過了。倉木麻衣、愛內里菜、Boyz、上戶彩等都是靠《柯南》給捧紅的。唱片公司只要巧立名目就可以賺到翻倍的錢,只要換湯不換葯,改個包裝,給唱片起個名字,如「珍藏版」,「限量版」等,就可以創造幾倍的經濟效益。

衡量一部動畫是否成功,看她的主題曲數量的多少就知道了。對於日本動漫來說,主題曲是對一部動畫最好的包裝。《柯南》目前為止擁有17首OP,25首ED,劇場版主題曲10首,絕對是動漫音樂數量最多的動畫了。

以上提到收視高的動漫通常會被製作單位決定加長,主題曲也是這個道理,要不要再在原來的基礎上添加主題曲,也與收視率有明顯的關系。有些動畫本不是大製作,沒想到播出後收視率出人意料的好,於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP,2005年的《黑貓》就是一個很好的例子。本來只是25集的小製作,但是《黑貓》在6集以後跳上了收視第五的位置。而在中國內地,《黑貓》也躍上了貪婪大陸下載榜的第六名。這個時候製作部門馬上給黑貓換上了一個新OP的MV,然後配上一首全新的ED,所以在15回後,《黑貓》的包裝完全煥然一新了!但是從裡面反復出現的舊鏡頭還有音樂與MV間節奏的不配合,都表明這些都是匆忙完成的。反面的例子出現在2004年的連載《今天開始做魔王》。這部動畫是絕對省錢的作品,但是居然可以連載到70多集。於是《魔王》的製作委員會就在70以後多配上一首主題曲,可惜換了主題曲以後《魔王》收視銳減(當時《高達SEED DESTINY》開始播放),雖然還能勉強撐下去,但是製作單位自此以後沒有再製作更多的OP和ED。

而在中國內地,動漫音樂的分類就單一得多,並且無法像日本那樣取得如此巨大得經濟效益。首先可以看出的是國人對動漫的偏見和忽視,其次就是就是投入的不足,製作粗糙。製作者往往只隨便找哪家的孩子從第一集唱到結局,而且唱的都是同一首歌。直到美式動畫《寶蓮燈》的出現,國人才開始在音樂方面認真起來了。

《寶》的動漫音樂製作並不模仿日本,更多的像是美國式的。1994年,受到《獅子王》觸動,金國平回國之後開始籌劃動畫電影《寶蓮燈》。1999年,上海美術電影製片廠製作的電影動畫《寶蓮燈》正式上畫,在片中製作者真正開始注意到動漫音樂的重要性,不像以前那樣隨便找了幾個小孩子說唱兩句就算。《寶蓮燈》受《獅子王》影響太大,幾乎整部動畫都是模仿作,連音樂的模式都一樣。邀請大牌明星主唱,上演前先發行主題曲唱片並大肆宣傳。《寶蓮燈》共有兩首主題曲,一首插曲,分別是李紋《想你的365天》,張信哲《愛就一個字》,劉歡《心中有天地》,並不是說這三首歌創作得特別好,但是就國內動漫史上說已經算是一個突破。在中國動漫的發展史上,她是第一部真正認真挑選過演唱者而不是找誰家的小孩說唱兩句就算的動畫,並且使用了兩首主題曲和一首優秀的插曲,這表明內地動畫製作終於擺脫了單一主題曲的模式。

然而《寶》的音樂只注意到了宣傳和包裝的作用,雖然已經算是一個巨大的進步但是整部動畫看起來不勉有些華麗而空洞。主題曲無法讓人看到主題的深化而且背景音樂做得也很不專業。金國平很想讓這部動畫成為《獅子王》那樣的歌劇般的動畫,可是怎麼看這部動畫的音樂都把《寶》變成了京劇式的動畫。在動畫音樂製作方面國內總是由外行人執行的多,專業人才的缺乏也是動漫音樂發展緩慢的原因之一。

專業人才+獨特風格=完美音樂

到目前為止,可以成為日本動漫音樂史上最有代表性的作品,電影動漫中當然就是宮崎駿系列,其中以《天空之城》和《風之谷》最為突出;另一部是代表TV版動畫的《羅得島戰記》。

宮崎駿最經典的兩部著作就數《天空之城》與《風之谷》。而這兩部作品的音樂均出自久石讓之手。華麗的管弦樂,極富張力的表現方法,水準之高足以使其成為動漫音樂界神一樣的存在。而他在《天空之城》和《風之谷》中的完美演出,也使這兩部作品成為了宮騎駿的經典之作。

久石讓的音樂風格偏向於似乎已成為大多數動漫音樂家音樂風格的傾向的newage,強調多種配樂手法與主旋律的結合。在他的代表作《carrying you》(《天空之城》)中,充分結合了管弦樂抒情性強,富於表現力與電子樂節奏性強,富於動感的特點,將管弦樂的張力展現到了極至,顯示了其把握音樂的深厚功力。而他為風之谷所配的曲,特別是那一首片尾曲——提琴中點綴著豎琴的音色,鋼琴疊出的大段的和弦,簡直就讓人百聽不厭。

不能不提的就是《羅得島戰記》。為什麼這里要拿這部作品來舉例分因為這部作品的音樂主要由兩位大師所完成,其中有我最喜歡的菅野洋子,其次就是動漫音樂界另一位才女新居昭乃。

和久石讓的風格形成了鮮明的對比,菅野洋子似乎從來都是用管弦樂隊為其充滿濃重電子風格的音樂配背景樂的。說到菅野洋子,我想她為大多數人所熟知是從游戲《信長之野望》開始的。而我覺得最能代表她風格的就是《Raxephon》里的所有音樂,特別是《the garden of everything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指輪》,《狼雨》里的音樂也完美得無可挑剔。這些動畫的音樂不但使演唱者坂本真綾成為動漫界最出色的歌手,在粉絲們心目中,菅野洋子與坂本真綾已經成為動漫史上最難得的黃金組合。洋子在《羅得島戰記》里創作了《奇跡之海》,此曲前頭那段印度式的詠唱,和「sora」中虛無縹緲的清唱都體現了菅野洋子魔幻多變的曲風,及其擅長電子樂和民族音樂的特點。她在《cowboy bebop》,《gundam turn a》等動畫配樂中的表現也都有口皆碑。

(《狼雨》已經被公認為動漫音樂最出色的作品之一)

網上曾出現「溝口肇(另一位風格與洋子相似的動漫作曲家)和菅野洋子是夫婦,他們的女兒是新居昭乃」的字眼,但是作為日本動漫音樂界中又一個大師級的人物,被說成是菅野洋子的女兒未免太委屈新居昭乃了。

新居昭乃是一個典型的才女,除了作曲還常包辦其作品的作詞和演唱。相似地她和洋子的曲都總是帶上一種神秘色彩,但是洋子的是魔幻式的神秘,而她的曲風則是古樸式的神秘。她的曲風典雅,音樂節奏緩慢,舒展,古典味十足,與她詩一樣的歌詞和極有磁性的嗓音,常搭配出令人叫絕的音樂來。光她的那首膾炙人口的《炎と永遠》就已經迷倒了一大排樂迷,在《macross plus》中與菅野洋子合作的《voice》更成為了經典中的經典,猶見其音樂功底之強。在她前段時間所出的CD《落下的白金》中,出現了大量新居昭乃以前從沒用過的表現手法和曲調,說明她現在的風格正處在一個轉變時期。

(永遠的《羅德島戰記》)
?

事實上,動漫音樂都是在為動漫服務,以動漫為中心的,所以這些大師級人馬要是沒有遇上好的劇本,恐怕未必能寫出如此經典的動漫音樂。華麗主義者久石讓要是沒有遇上《天空之城》而是遇上《名偵探柯南》,魔幻主義者菅野洋子和神秘主義者新居昭乃要是沒遇上《羅得島戰記》而是遇上了《櫻桃小丸子》,那麼今天他們仍然是名不見經傳的作曲家。作曲家的風格決定了他們只能為哪一類型的作品而寫曲。一部動畫它的音樂製作是否成功,很大程度上決定了它是否適合為它配樂的作曲家而不是投入的資金。2004年的51集超級大製作《鋼之煉金術士》,裡面明星主唱的主題曲一堆,但是卻無法讓人留下深刻印象,僅僅只有一首《兄弟》是還算湊合的。《高達》系列的音樂雖然很多人冠上「經典」的字眼,但是成就始終都遠不及《羅得島戰記》一部中篇動畫,這就可以說經費和數量並非重點。

除了這些名家,日本還有很多優秀的動漫音樂作曲家及其代表作。是否國內就完全沒有這樣的人和作品呢?有的。但是不在內地,而在香港。

香港本土化,內地日本化

說到動漫音樂,一定要提到1997年徐克作品《小倩》。當國人正因為自己的動畫而妄自菲薄的時候,《小倩》誕生了!這部作品的出現標志著香港動畫終於擺脫了《老夫子》的陰影。根據電影《倩女幽魂》改篇的電影動畫《小倩》完全改變了原故事的恐怖陰森,而變成了一個荒誕搞笑的愛情故事。雖然說這部動畫以古代為體裁,但卻大膽地加入了流行音樂的元素,著名作曲家雷頌德還在裡面發揚他一貫的電子風格,創作了主題曲《親親桃花》,同時為黃沾所配音的角色燕赤霞創作了《天黑黑人神神》。混入電子音樂後的《小倩》更添加了一種現代氣息,同時也很好的配合了影片的鬆散的節奏和荒誕的情節。

值得一提的是香港動漫音樂此時取得了一個飛躍式的突破,那就是角色歌的出現。什麼是角色歌?就是每個重要的是代表某個角色的音樂。《小倩》的角色歌都是為每個角色度身定做的,例如姥姥的《姥姥之歌》,黑山老妖的《黑山老妖》等,要表現一個角色,除了台詞還有其他方法,《小倩》就是藉助角色歌把裡面的角色的個性表現得淋漓盡致,使得人物形象豐滿,有血有肉。

1997年《不思議游戲》開創了日本動漫音樂中角色歌的先河,先前雖然隱隱約約出現過類似的動漫音樂,但是最開始被定義為「角色歌」的就是由《不思議游戲》開始。同樣是1997年的作品,《小倩》策劃並製作了四年的傑作,而《不思議游戲》是1996年開始漫畫連載,97年開始動畫化的,所以徐克在注意到角色歌的時間絕對不比日本要晚,可以說是國人動漫史上值得驕傲的一件事情。

繼《小倩》後,2001年的《麥兜故事》里更加註重角色歌的作用。對於《小倩》來說,《麥兜故事》里的角色歌又上了一個台階。本土化語言與古典音樂就成為了香港特色的動漫音樂。在動畫里,麥兜的角色歌《麥兜與雞》就是採用了舒伯特的曲調,填上粵語俚語作為歌詞。除了角色歌,裡面所有音樂都是粵語版的古典音樂,換上了明快的節奏,填上了反映市民平時生活的粵語歌詞,使人更感到親切,並能與本土觀眾產生共鳴。當內地動漫拚命日化的時候,香港卻因為「本土」化動漫音樂而獲得了成功。

把目光收回內地,動漫的音樂日化現象越發嚴重,逐漸喪失本土氣息。同樣是上海美術電影製片廠出品的52集的國產卡通片《我為歌狂》則標志著TV動漫已經開始走日本路線。北京提威廣告的徐乙元介紹,2002年底《我為歌狂》作為中國第一部校園音樂題材的卡通片,從華東風靡全國。原聲唱片僅在華東地區便售出50萬張,成為了市場的大熱。用動漫來賣唱片,這不難找到《高達SEED》和《名偵探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄傳》,則已經完全是日化的作品,雖然畫工還差很遠,但是音樂已經模仿了八成。《隋唐英雄傳》把流行音樂完美融入到精彩的動畫節目中,該片音樂製作方滾石國際唱片公司幾乎動用了旗下所有當紅歌手一齊上陣。

這種製作動漫音樂的手法,和日本模式只有一線之差:日本用專門的動漫音樂人才;國內用流行音樂的明星。隨著時間的推移,人們對日本動漫的追捧越加狂熱,內地的動漫音樂勢必繼續日化下去

H. 電影歌曲的種類及功能

電影歌曲的種類:
op:(opening)即片頭曲。
ed:(ending)即片尾曲。
track:曲目、音軌(也可縮略為trk)
ost:original
sound
track
(原聲音帶),即作品原聲大碟,一般收錄作品(動畫、電影etc..。)的配樂、主題曲等等。
bgm:(back
ground
music)背景音樂,在戲劇的過程中所要用到的,一般收錄在ost中。
in:插曲
is:(Image.Song)印象曲

I. 音樂類型動畫片

我認為最好的是《交響情人夢》,雖然人設不是很精美,但是音樂絕贊,現在已經出完《巴黎篇》了,絕對推薦~~ 這部比較受歡迎

有一部叫《輕音少女》,校園劇,學校里的社團或樂隊之類~~~裡面有吉他,架子鼓,貝斯,電子琴..。

《金色琴弦》,因為樂器而把女主與帥哥們牽引在一起!人物美型,校園類型,很勵志

另外一部叫《神曲奏界》,基本音樂是建立在魔法的基礎上,也可以吧!!

還有柯南的第12部劇場版《戰栗的樂譜》,涉及到了一部分古典音樂,的當然還是以推理為主,喜歡柯南的話可以去看看~~

宮崎駿動畫電影《側耳傾聽》,男主角拉小提琴~~

還有一部經典的動畫電影《鋼琴之森》,製作不錯,內容十分充實,推薦去看看~~

希望你喜歡~~~!!

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