天才音樂鋼琴電影

① 求一部有關鋼琴的日本勵志電影！

《神童》剛巧我看過O(∩_∩)O~

中文片名：神童 英文片名：Shindo
導演：萩生田宏治 原著：佐宗光 編劇：向井康介 音樂：服部美穗 類型：劇情/青春/勵志 發行：bitters end 上映日期：2007年3月2日(日本)

劇情簡介
作為「神童」的13歲天才鋼琴家——少女成瀨歌，寄予了大人們全部的期望。小歌是一個自由奔放，但在音樂相關方面卻可以表現出極限的纖細天才少女。開始小歌壓力很大，每天都受這樣那樣的管制，最近上課也無精打采。加上父親不在身邊和母親的不愉快也積壓在心中，變得越來越不喜歡彈琴。 直到有一天，她遇到了想考音樂大學的少年菊名和音。兩個人開始沉浸在音樂的世界中，開始了一段新的奇妙感情。兩人之間清爽和善的交往，譜出了一段如同音樂一般美妙的故事。 但是小歌的身體卻發生了變化，她通過了暫時失去聽覺的考驗，領悟到演奏音樂的喜悅……

② 海上鋼琴師

關鍵詞：音樂、新舊沖突、社會規范體系、友情、孤獨、理想與現實

摘要：《海上鋼琴師》是義大利導演朱塞佩·托納多雷指導，改編於亞歷桑德羅·巴里克的文學劇本《1900：獨白》。這部電影潑灑的浪漫主義基調極度彰顯了義大利電影的特色。該電影以第三人稱的視角述了一位從小被遺棄在Virginian號從未踏上過陸地的傳奇天才鋼琴師的故事。該電影和《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》被譽為托納多雷的時光三部曲。本文試從該電影和文學劇本的主人公1900的一生分析該電影的人物形象和時代意義。

正文：《海上鋼琴師》是以第三人稱敘事的，敘述者正是Virginian號上的小號手，亦是1900一生的摯友。這種迅速手法很有托爾納托雷的特色。如他的另一部電影《西西里的美麗傳說》中托爾納托雷也不是直接從瑪琳娜的角度進行敘述，而是以當地的少年雷納多對她的關注和窺探猜慎的心理變化來揭示瑪琳娜起伏碰兆桐的人生。這種獨特的敘述方式，讓影片更加跌宕起伏富有戲劇性，帶有濃厚的浪漫主義色彩。電影由現實和回憶交叉進行，回憶是小號手馬克斯·托尼在弗吉尼亞人號上與1900相伴的六年歲月，現實是他與樂器店老闆講述1900的故事並笑坦設法去即將炸毀的弗吉尼亞人號尋找1900。故事最後1900拒絕了馬克斯·托尼邀請，從容坐在炸彈上，和弗吉尼亞人號一同被炸毀。

③ 求問一部關於鋼琴天才男孩的電影名稱

鋼琴小神童

該片講述的是一個少年天才Vitus，他有著驚人的天賦。他的父母希望他將來成為一名偉大的鋼琴家，小Vitus卻不願遵從父母的心意，只想做一個普普通通的小男孩。片中演12歲Vitus的小演員Teo Gheorghiu在現實中也是一個才華橫溢的少年鋼琴家，而祖父則是由實力派老影星Bruno Ganz擔綱。

④ 瑞士音樂電影《想飛的鋼琴少年》，講述神童的故事，究竟有多勵志

《想飛的鋼琴少年》是一部很現實主義的瑞士音樂電影，天才總是孤獨的，但也很勵志，告訴觀眾應當踏踏實實做好眼前事。前半段老套，後半段漸入佳境，整部電影不管是情節發展還是結尾，雖然盡顯老套，但也抵擋不住此片散發的獨特魅力。同樣是神童的故事，這部給了我別樣的清新和感動，完美結局充滿正能量。

這是一部關於夢想和現實的瑞士音樂片，視角獨特，雖說當天才真的很累，但誰不想有個這樣的天才兒子了，他從深處了解到那很孤獨，絕非觸覺聽覺視覺所能夠表達的孤獨。關於愛、夢想、飛翔，也許一開始沒有什麼特別，越到後面，會越激動。或許，影片傳達的精神很簡單：想要真正的自由，就要具備狠狠賺錢的能力。

一個天才的傳奇故事，整個影片的基調很平和，沒有跌宕起伏的心動，沒有發人深省的道理，但卻同樣感人至深。影片的各個方面都算中規中矩，很平靜，不過鋼琴是一個能讓人心動的環節。這僅僅只是一部電影，因為他是在是太傳奇了。每個人都擁有夢想，但往往缺少去追求的勇氣，有時你覺得平淡無味的生活在別人眼裡如獲至寶，只有懂得追求同時又懂得滿足我們才能獲得真正的幸福。

⑤ 兩個人比賽彈鋼琴的電影叫什麼名字來著

海上鋼琴師The Legend of 1900 (1998)導演： 朱塞佩·托納多雷 主演： 蒂姆·羅斯 比爾·努恩 梅蘭尼·蒂埃里 類型： 愛情 / 奇幻 / 劇情 / 音樂 上映日期： 1998年10月28日 義大利

⑥ 有一部電影關於音樂天才兒童的

中文片名
八月迷情
原片名
August Rush
更多中文片名
八月狂奔\聲夢奇緣\把愛找回來
更多外文片名
Klang des Herzens, Der .....Germany
Musica nel cuore, La .....Italy
影片類型
劇情\音樂

一見鍾情的背後，往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前，華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚，萊拉·諾瓦切克，一個從小就被父親保護過度的大提琴手，希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣，跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中，萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河，音樂成了他們能夠分享的共同語言，發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的，可惜的是，卻很短暫。
在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後，盡管萊拉不斷地表示抗議，可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會，害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方，就很容易產生誤會，路易斯沮喪地認為，優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉，因為心碎而喪失了勇氣，路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了，最終，他放棄了音樂，離開了這塊傷心地。而萊拉，也失去了今生的愛人，幾個月後，一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。
轉眼10多年過去了，不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實萊拉的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫埃文·特勒（即之後的，奧古斯特·拉什）的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。
下定決心去尋找自己的父母，奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約，卻在紐約的街頭迷失了方向。這時，奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引，並跟在他的身後，來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院，他發現，這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子，一個被稱為「巫師」的神秘人保護著他們。那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。
一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓「巫師」驚訝不已，於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得「巫師」的做法有什麼不妥，因為他相信，他的雙親就生活在這個城市的某個地方，如果他們聽到他的音樂，一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道，他期盼的「尋找」，已經開始了。
萊拉的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。
萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。
《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手（喬納森·里斯·邁耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。
10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。

⑦ 有沒有描寫鋼琴家的電影

《海上鋼琴師》是義大利導演朱塞佩·多納托雷時空三部曲之一，劇情是這樣的：1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

這是一部非常有名的關於鋼琴師的電影。

《鋼琴家》是波蘭著名導演羅曼 波蘭司基描述二戰的經典電影。電影劇情是：第二次世界大戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。

他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

《射殺鋼琴師》是法國名導 弗朗科依斯 特呂弗的電影作品。劇情如下：為斬斷不愉快婚姻回憶而隱姓埋名的鋼琴師——愛德華，以假名——查理在巴黎一間默默無聞的小酒館里擔任伴奏鋼琴師，生活單調且單純。一日，多年未見的弟弟因躲避黑道仇家的追殺而闖進了他的生活中。

弟弟奇哥在酒館里恣意玩樂，並透露了哥哥查理原是顯赫一時的鋼琴師的往事，此舉引來脾氣古怪又愛吹牛的酒保——蒲利的仰慕和奉承，也深深吸引了女侍——蓮娜。兄弟兩人的關系為眾人所知後，弟弟又再度逃亡，不死心的匪徒於是決定將矛頭轉向查理。

仰慕查理的女侍蓮娜開始頻頻主動示好，原本孤獨沈默的查理漸漸為熱情的蓮娜所打動，兩人關系漸見親密，蓮娜並試圖慫恿查理恢復本名也恢復自我，重新走回舞台。

匪徒用計綁架查理與蓮娜失敗後，兩人相偕逃亡，受到查理拒絕友誼和蓮娜打擊其男子氣概的蒲利終於心生恨意，於是背叛查理與蓮娜轉而投效惡徒，幾度阻撓兩人的逃亡。

受到挾持和生命威脅的查理在混亂中刺殺了蒲利，最終為蓮娜所救出，兩人駕車逃亡。查理不願蓮娜繼續犯險而將她送走，獨自和兄弟奇哥在其父母的家會合，不料匪徒早已將其雙親趕走，行跡再度敗露。

不放心的蓮娜又回到查理身邊，決心與查理共進退，兩人在激烈的槍戰中相偕逃逸，然幸運之神不予眷顧，蓮娜終於中彈滾落斜坡，獨留查理一人。

查理再度回到了往昔的小酒館中，一切又回歸起始，景物依舊的酒館里來了新的女侍，在物是人非的哀傷里，查理仍是那個狐獨的鋼琴師。

特呂弗刻意模仿他鍾情的好萊塢B級黑幫片，將法國式的浪漫加入美國式的通俗劇中，時有神來之筆，通篇則以製造氛圍見長，人物刻畫也頗見功力，是特呂弗的第二部作品。

《槍殺鋼琴師》是特呂弗繼《四百擊》成功出擊後的第二部作品。相對於《四百擊》的沉重悲憤氣氛，特呂弗在本片中玩弄好萊塢電影的類型傳統，加入反諷與戲仿，以及不同於傳統的攝影機運動、構圖，展露他異於當時嚴肅重批判的法國社會，個人幽默詼諧的一面。本片男主角查爾斯安納佛以一種低調的表演方式詮釋為過去記憶所苦的憂郁鋼琴師，搭配不斷出現的新角色以及接踵而來的緊張事件，讓影片保持活躍的動力。另外，特呂弗也刻意加入一些帶有超現實意味的對話以及回溯場景，將犯罪驚悚片提升至與自身靈性對話的層次。但最終幕的男主角沉思與獨白恰恰符合此種類型影片的規范，特呂弗的巧思設計展現他自身對類型影片操縱的高度自覺。

《寂寞鋼琴師》是2007-9-21上映的義大利電影，1995年，38歲的「義大利爵士鋼琴詩人」盧卡佛洛瑞（Luca Flores）灌錄完最後一首獨奏作品〈能飛得多遠〉後，選擇退出自己的生命。2005年，羅馬市長偶然聽見他的音樂，深受吸引，立刻著手尋訪盧卡的一切，並寫成小說，其後更被改編為本片。
盧卡年幼時在非洲親眼目睹母親車禍身亡，他強烈認為是因為自己才導致悲劇發生，小小身軀隱藏沈重懊悔。成年後他回到義大利，天賦與才能備受矚目。童年在非洲的遭遇啟發他跳脫古典，發展出融合民謠的爵士樂，在義大利大受歡迎，其後更揚名國際，和查特貝克、戴夫荷蘭等傳奇樂手齊名。然而當他功成名就、幸福美滿時，童年母親死亡所帶來的悲傷及罪惡感，再度摧毀他的生活。盧卡的情緒越發敏感脆弱，他將未曾說出口的苦痛埋藏音樂中，召喚出悲傷的靈魂。然而這一次，音樂的力量也無法帶來救贖。

《鋼琴別戀》由紐西蘭女導演簡·坎皮恩執導，該片與中國電影《霸王別姬》同時獲得戛納電影節金棕櫚大獎。愛達（霍利•亨特 Holly Hunter 飾）天生是啞巴，但是她沒有聾，而且能彈得一手動聽的鋼琴。丈夫早逝，她只好帶著女兒一起遠赴紐西蘭改嫁給當地的殖民者斯圖爾特。當他們到達紐西蘭的海灘時，丈夫嫌搬運鋼琴麻煩，想把它扔在海灘。愛達在海灘邊瘋狂地彈奏著鋼琴，宣洩著內心的不滿與苦悶。
鄰居貝因（哈威•凱特爾 Harvey Keitel 飾）聽出了愛達內心的苦悶，於是用八十畝土地和斯圖爾特交換了鋼琴，並請愛達天天到他家來教他彈鋼琴，承諾一堂課可以換回一個琴鍵。愛達欣然同意了。貝因深愛著愛達，通過一節節鋼琴課，兩人的情感漸漸滋長。

《鋼琴教師》根據同名的諾貝爾文學獎作品改編，導演邁克爾·哈尼克 ，影片講述年屆四十的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中，沒有男人的位置。艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……

《想飛的鋼琴少年》是一部瑞士電影，上映於2006年，劇情講述少年維特（6歲，Fabrizio Borsani 飾；12歲，Teo Gheorghiu 飾）天生擁有成為任何一個行業的偉人的潛能，父母總希望他能成為偉大的鋼琴家，然而他自己卻不知道未來該干什麼好。在父母的壓力下維特總是鬱郁寡歡。幸好還有理解他的爺爺，爺爺和維特一樣，充滿野心，自小想當一名飛行員，可是最後卻當了一名木匠。當爺爺終於駕著飛機像鳥兒一樣飛翔時，他告訴維特，雖然做了一輩子木匠，但他仍然很開心，因為理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是順著命運的安排勇往直前。爺爺最後幸福的逝去了。而維特，也終於領悟了爺爺的人生真諦，敲響了之前拒絕過的女鋼琴家的門……

《森林中的鋼琴師》是2007年的日本電影，故事主要講述日本天才鋼琴家阿宇野因為意外而導致手部受傷，至不能在鋼琴上攀上世界的高峰，在心灰意冷之下， 阿宇野拋棄了他的鋼琴。殊不知被棄在森林裡的鋼琴郤為一小孩發現，而小孩慢慢與鋼琴發展出深厚感情， 在緣份的牽引下，阿字野發現這小孩便是自己的學生海，最令他驚訝的是，海竟透過森林中的鋼琴孕育出天才的音樂感，那是能在世界發光發熱的音樂感，阿宇野決定把海帶到世界去…
引子
點點星光穿透層層枝葉的遮蔽灑落在黑白分明的琴鍵上。
縷縷月光溫柔地依偎著不再光亮卻依然漆黑的肌膚，沿著琴蓋婀娜的曲線滑落。
絲絲涼風帶來下一個季節的問候，捲起枯葉吹皺秋水帶起薄霧，憩息在弦列之中。
這是只屬於一個人的鋼琴。
立志成為鋼琴家的少年雨宮修平因為要給奶奶治病而從東京搬到了鄉下。
穿著、談吐、愛好都那麼與眾不同的都市男孩自然受到了排擠和欺負。
所幸的是他並未因此就對這個世界喪失信心而變成不良少年走上反叛社會的道路，也沒有因此變成殘害世界的大魔頭（相信我，因為這是一色真人的漫畫），因為他有朋友——真正的朋友。
朋友的名字是一瀨海。他是一個漂亮得超過女孩的男孩，不過卻野性十足。
海的母親是住在貧民窟板條屋的妓女，他因此常常被班裡的小霸王欺負。
也因為同樣都被欺負，修平與海相識了。最令人意想不到的是，海居然會彈鋼琴！
在貧民窟海簡陋的家樓旁邊，有一個小樹林，在那樹林里，有一架只有海才能彈奏的鋼琴。
老舊的鋼琴在海的彈奏下發出溫柔的聲音，撫慰著住在板條屋當中人們的心靈。
因為有著共同的愛好，修平與海成為了好朋友。自從發現了海的才能以後， 修平的心中就有隱約的不安。因為，修平的父親是知名的鋼琴家，他自己 也一直以父親為榜樣而努力著。然而無師自通學會彈奏鋼琴的海的琴聲卻 讓他體驗到了自己所缺乏的那種感動人心的素質。「我要證明……在小學 生里我是最好的！」修平這樣說，也這樣努力著——
目標是全日本學生鋼琴大賽。
另外也有一個人發現了海的才能。他就是海他們就讀的小學的音樂老師阿字野先生。
二十年前，阿字野壯介以高度的技巧與華麗的風姿活躍於鋼琴界，是日本的明日之星。
但是命運弄人，一次事故讓他失去了生命中最重要的兩樣東西：他的愛人和彈鋼琴的左手。
意志消沉的阿字野將只有自己才能彈奏的專用鋼琴丟棄，等到他回神過來再次找到這架鋼琴的時候，它已經被丟在一個鄉下的小樹林當中了。阿字野悲哀地發現， 自己已經無法再用這架鋼琴彈出任何聲音來了！意志消沉的他到附近的小學當了音樂教師，十年。
如今，當阿字野再度涉足這座森林時，他聽到了鋼琴聲，那曲子正是他所作。
走進森林，他看到一位赤腳的少年在月光下入神地彈奏著。那正是他曾失去的鋼琴！那正是他曾失去的琴聲！
「一瀨，我們一起彈鋼琴吧。」
在那一刻，阿字野壯介以另一種形式再生了。
然而，海拒絕了阿字野教導他彈鋼琴的好意。一方面是因為事情太突如其來難以接受；
另一方面，修平求教於阿字野卻被拒絕，海敏銳地感覺到了友人的心情而不想讓修平難過。
可是，他沒有意識到，自己其實是真正的喜歡彈鋼琴的！肖邦、莫扎特、貝多芬……
那些大師們美妙樂曲的誘惑是海所無法拒絕的。為了學會彈奏肖邦的曲子，他終於求教
於阿字野，而阿字野的交換條件正是——
參加全日本學生鋼琴大賽。

此外還有一部韓國電影《鋼琴男人》，劇情不詳！

⑧ 美國的音樂電影，將的是一個小孩是個音樂奇才

中文名稱：八月迷情 英文名稱：《August Rush》 發行時間：2007年 發行地區：美國 發行語言：英語 劇情介紹 《八月迷情》是華納兄弟於2007年出品的音樂劇情片。在國內又被譯作《八月狂奔》、《聲夢奇緣》《把愛找回來》、《流浪歌手》等。講述了孤兒奧古斯特·拉什（August Rush）（弗雷迪·海默飾）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。 這是一部很棒的電影呢，裡面的音樂都非常的好聽

⑨ 請問一個關於鋼琴的電影名

我感覺是這部電影
閃亮的風采 電影 - "Shine"
◎中 文 名 閃亮的風采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎國 家 澳大利亞
◎類 別 劇情/愛情/音樂
◎語 言 英語
◎字 幕 無字幕
◎IMDB評分 7.5/10 (13,380 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0117631/
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 704X304
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 105 Min
◎導 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎編 劇 斯科特·希克斯 Jan Sardi
◎制 片 人 Jane Scott
◎原創音樂 David Hirschfelder
◎改編音樂 Ludwig van Beethoven
Frédéric Chopin
Franz Liszt
Sergei Rachmaninov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Robert Schumann
Antonio Vivaldi
Niccolò Paganini
◎演 員 表 喬弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Alt
Justin Braine .... Tony
Sonia Todd .... Sylvia
Chris Haywood .... Sam
Alex Rafalowicz .... David as a Child
Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter
阿明·繆勒－斯塔爾 Armin Mueller-Stahl .... Peter
尼古拉斯·貝爾 Nicholas Bell .... Ben Rosen
Danielle Cox .... Suzie as a child
Rebecca Gooden .... Margaret
Marta Kaczmarek .... Rachel
John Cousins .... Jim Minogue
諾亞·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent
Paul Linkson .... State Champion Announcer
Randall Berger .... Isaac Stern
◎影片簡介
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，她的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開了澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家曾里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲。由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。本片獲1997年奧斯卡最佳男演員獎。
1996年的澳、英合拍片《Shine(閃亮的風采，鋼琴師)》是一部題材不同、視角新奇、風格迥異的音樂家傳記片。它所講述的並非作曲家，而是鋼琴家——一個富有天分而又刻苦努力的鋼琴家的富於戲劇性的、悲喜交集的一生。戴維·赫爾夫戈特(David Helfgott)確有其人，少年時代是位鋼琴神童。他一生中最大的幸運與不幸，就在於他有一位崇拜音樂、「望子成龍」但卻偏執成狂的父親。影片並未認真向觀眾交待父親彼得作為原籍波蘭的猶太人經歷這種族滅絕大屠殺的背景，我們看到的只是一個愛子如命、求成心切又狂暴專橫、令人畏懼的人。出於害怕「家庭分裂」、失去兒子的心理，他燒掉了戴維靠自己的才華掙得一份美國留學邀請書，強迫他留在悉尼郊區的家裡。他最尊崇俄國作曲家拉赫馬尼諾夫，以至於竟不切實際地要求音樂教師羅森先生教小戴維彈奏「偉大的《D小調第三鋼琴協奏曲》」!
與以往的音樂家傳記片不同的是，導演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在這部根據真人真事拍攝的悲喜劇作品中，運用了音樂史上許多大作曲家的豐富的古典音樂材料。這些素材的選擇首先和戴維·赫爾夫戈特作為一個音樂會鋼琴家的專業經歷相吻合，而有些曲目的出現，則顯示了影片導演和配樂作者戴維·希爾什菲爾德(David Hirschfelder)的創作構思。從鋼琴家在少年時代參加社區音樂比賽起，我們在情節發展過程中先後聽到了蕭邦的《降A大調波羅乃茲舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的鋼琴組曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小調第二匈牙利狂想曲》和他根據帕格尼尼的《鍾迴旋曲》改編的鋼琴曲《鍾》；以及貝多芬的《熱情奏鳴曲》、《第九交響曲》等等。作為現實中的鋼琴家和妻子吉蓮的「愛情主題」，維瓦爾迪的經文歌《人間需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴維·希爾什菲爾德改編成了由女聲獨唱、撥弦古鋼琴和大提琴交織成的一首三重奏，出現在那組令人難忘的鏡頭中：由於生活在自我封閉的世界裡而無法長大、甚至「越活越小」的戴維，陶醉在從耳機傳來的甜美動人、聖潔無瑕的女聲獨唱里。他全身只穿了一件風衣，正在一張綳床上快樂地向著藍天不斷彈跳……
而在影片中，即鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的生活中，佔有最重要地位的是拉赫馬尼諾夫的作品。除了一首升C小調前奏曲之外，就是那部令世界上所有鋼琴演奏者望而生畏的「拉三」了。
「拉三」被父親彼得稱為「世界上最難演奏的作品」是名副其實的。真實生活中的戴維在英國皇家音樂學院的教授西里爾·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」。1909年11月，拉赫馬尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，也把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，以比喻其龐大與沉重。從各方面看來「拉三」都是作曲家的代表作「拉二」(C小調第二鋼琴協奏曲)的延伸，但前者的演奏難度顯然大大超過了後者。影片中英國皇家音樂學院的情節，真實再現了戴維在練習演奏這部作品的過程中所付出的艱辛和汗水。這組鏡頭中的畫面與情節、音樂和對白的剪輯，在電影和音樂兩個藝術范圍內同時達到的專業水準給筆者留下了深刻的印象。澳大利亞天才的青年演員諾赫·泰勒(Noah Tayler)扮演學生時代的戴維，令人信服地展現了他生命中悲劇色彩最濃的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年輕鋼琴家，內心卻早已潛伏著來自父輩的危機的種子。結果無數個日夜的艱苦努力功虧一簣。就在生活目標即將實現——成功演奏一部高難度音樂作品以證實自己生存價值的最後關頭，他的神經系統崩潰了。音樂會上，隨著「拉三」的突然中斷，鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的藝術生涯也不幸中止……
《Shine(閃亮的風采，鋼琴師)》獲得了世界電影界的一致好評。第69屆奧斯卡最佳男演員獲得者、澳大利亞著名演員傑弗里·拉什(Geoffrey Rush)才華橫溢的優秀表演，是影片獲得成功的最重要因素。令觀眾印象最深刻的場景之一，就是他在酒吧里叼著煙蒂，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編自同行里姆斯基·薩柯夫作品的那首著名的鋼琴小品：《野蜂飛舞》。而影片這一情節之所以令人激動和信服，就在於作為戲劇演員的傑弗里·拉什所擁有的鋼琴演奏技能——他在青少年時代曾學過多年鋼琴。所以在影片主角不同年齡段的3個演員中，只有他是在需要彈琴的場景中自己演奏——不用替身的。盡管出現在影片中的一些專業難度過大的作品象李斯特《升C小調第二匈牙利狂想曲》等等他必須依靠模仿動作和鋼琴家原型——戴維·赫爾夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飛舞》從頭彈到最後一個音符時表現出的流暢到位和手指觸鍵感覺的專業感，不僅征服了酒吧里的全體客人，也征服了世界上的所有觀眾。

白科里很全,你可以去看看
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⑩ 與鋼琴有關的勵志電影

《鋼琴課 》
本片是由紐西蘭著名女導演簡．坎皮恩執導的一部浪漫愛情片，也是一部反映女性覺醒為出發點的佳作，獲得第46屆戛納電影節金棕櫚獎和最佳女主角獎。片中女主角荷莉．享特的表演特別出色，她以柔美的手語和堅定的目光成功地演出了一個內心豐富卻被禁錮的美麗啞女形象，使她成為第66屆奧斯卡影後。男主角為哈維．凱特爾。故事講述美麗的啞女，她不能說話卻彈得一手好琴，也就是以鋼琴為媒，她勇敢地找到了她的真愛。影片中有多首古典樂章，鋼琴曲會讓人如痴如醉。
《神童》
作為"神童"的13歲天才少女鋼琴家--成瀨歌，寄予了大人們全部的期望。小歌是一個自由奔放，但在音樂相關方面卻可以表現出極限的纖細天才少女。開始小歌壓力很大，每天都受這樣那樣的管制，上課也無精打采。加上父親不在身邊和母親的不愉快也積壓在心中，變得越來越不喜歡彈琴。
直到有一天，她遇到了想考音樂大學的少年菊名和音。兩個人開始沉浸在音樂的世界中，開始了一段新的奇妙感情。兩人之間清爽和善的交往，譜出了一段如同音樂一般美妙的故事。
但是小歌的身體卻發生了變化，她通過了暫時失去聽覺的考驗，領悟到演奏音樂的喜悅……
《彈鋼琴的盲童》
這是一個真實的故事。這個故事發生在內蒙古的赤峰市。八年前，一個叫劉浩的孩子降生在一個普通的工人家庭里。因為早產，在保溫箱里輸氧過多，而導致劉浩自幼雙目失明。三歲那年，母親替他買了一把玩具小琴，誰也沒有想到，他竟然能用它摹仿出麻雀的叫聲。音樂的激情燃燒著劉浩幼小的心靈。他的音樂天賦讓母親震驚，也讓她欣喜萬分。她明白，音樂成了劉浩唯一的快樂。她發誓就是砸鍋賣鐵，也要把快樂帶給這個不幸的孩子…
《海上鋼琴師》講述了孤兒一九〇〇天才的一生。《海上鋼琴師》被改編成同名電影，成為史上流傳最廣的電影之一，其中的台詞幾乎照搬於這部作品，至今仍為影迷所津津樂道。

《想飛的鋼琴少年》(Vitus)是一部2006年的瑞士劇情、音樂片，由弗蘭迪-M.米偌執導，由瑞士天才鋼琴家泰歐·蓋爾基和實力派演員布魯諾·岡茨聯袂領銜主演。影片講述了具有超群天賦、智商高達180的少年維達斯不願遵從父母的意願——成為一名鋼琴家，而是想成為一名普通的人。由於世界跟不上他的聰穎，唯有裝傻才能逃避，維達斯在祖父的幫助下帶上一對木質的翅膀從陽台上跳下去，並假裝自己天賦因此而消失的故事。