有關電影音樂鑒賞的論文

⑴ 如何寫出一篇影視音樂賞析文章

一篇影視音樂賞析文章寫法如下：

佛日，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好納森的音樂。音樂就是電影世界裡的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上天眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇洞賀畝。

如果說，在電影的前段，這首《被遺忘的時光》只是拉開帷幕的序曲，那麼當親手了了琛哥，試圖改變命運卻又遭遇陳永仁的破壞時，彷徨的警官劉建明。

電影前後兩次出現《被遺忘的時光》，作為有源音樂，這首通透空靈的曲子無形中貫穿了全局，第一次是引子，是鋪墊，第二次則是揭示，是審判。

音樂在這兒既引導著電影，又敲擊著主角與觀眾的心靈之窗。這首曲子成了電影的第三個主角，它有自己的故事，既然選擇了，就回不去了。

⑵ 求 電影《音樂之聲》的鑒賞文章 要2000字左右

此曲只應天上有，人間哪得幾回聞？」音樂之無窮魅力常常令人如痴如醉，也足以感化一個人、一個家庭、一個社會、一個民族、一個國家，甚至全人類……
用了三小時把經典電影《音樂之聲》看完,印象最深的除了溫柔善良的女主人翁瑪麗亞、剛毅勇敢的上校特里普先生和那一群天真可愛的孩子之外，就是貫穿於整部電影的天籟之聲了。
一、心中有愛，所以心中有音樂
正如瑪麗亞在電影序幕中所唱的：「群山因為音樂充滿生氣，唱了千年的歌，我的心中充滿了音樂，要唱出每支歌，我心震得像鳥兒翅膀，由湖邊飛上樹，我心嘆息像鍾聲飄揚，微笑像是小溪流過，夜晚歌唱像雲雀祈禱，當我奔向山裡心情悲傷，我聽到昔日歌聲，我心就會歌唱，因為音樂的響起，我要再度歌唱……」純真善良的瑪麗亞用歌聲打開了故事的序幕，從她的歌聲中我們可以看出瑪麗亞的博愛，而實際上也確實如此，瑪麗亞對自然的熱愛，對生活的熱愛，對那群孩子的愛以及她對愛情的渴望都充分說明了這一點。
二、牧羊人不孤獨
在瑪麗亞教和幾個孩子一起演木偶戲的時候，他們一起唱了一曲輕松愉快的《孤獨的牧羊人》，這首歌也因此成了世界各地觀眾耳熟能詳的經典名曲。牧羊人為何而孤獨？牧羊人其實並不孤獨，因為有王子在聽他唱歌，有客人在聽他唱歌，有小姑和他一起唱歌……我想，那個牧羊人應該就是瑪麗亞的化身吧。
三、Do re mi 的魅力
瑪麗亞和七個孩子的感情正是在Do-re-mi的基礎上建立和發展起來的，瑪麗亞用她甜美的歌聲感化了一群調皮性格粗魯怪異的孩子，使他們逐漸接受了瑪麗亞。歡樂大方的Do-re-mi正好給瑪麗亞和孩子們架起了一座心靈溝通的橋梁。
瑪麗亞和孩子們
四、深情的雪絨花
「雪絨花，雪絨花，清晨醒來看見它。一朵朵，小白花，潔白而無暇。開不敗的小白花，點綴祖國大地幸福無涯」這首繞梁不絕、盪氣回腸的愛情之歌，既道出了特里普船長對故國的眷戀，又可從中讀出一點特里普對愛情的渴望……
是音樂，讓瑪麗亞變得善良博愛，並收獲了一份真摯的愛情；是音樂，讓嚴肅冷酷的特里普上校成了一位慈祥的父親，挽回了一個零亂的家；是音樂，讓一群個性怪異的孩子變得天真可愛，並使他們懂得了人間的真愛；是音樂，造就了一個美麗的愛情故事；是音樂，拯救了一個破碎的家庭；是音樂，道出了人間的真善美……
此曲只應天上有，人間哪得幾回聞？但在電影《音樂之聲》中，我們不但充分享受到了人間的天籟之音，更是從中感受到了人世間那種最淳樸、最簡單的摯愛之情，親情、友情、愛情以及熱愛自然、祖國之情都在這些音樂裡面體現得淋漓盡致。

⑶ 【電影Immortal,Beloved中交響曲音樂賞析】 鋼琴名曲鑒賞論文

［摘 要］ 著名的外國電影Immortal Beloved是1994年拍攝的一部有關貝多芬一生的人物傳記題材的電影。整部影片自始至終都是圍繞著貝多芬創作的音樂作品來展開的，在這部電影當中，我們僅僅只需要按圖索驥，就能夠深刻體會到貝多芬一生所追崇和嚮往的音樂國度，與此同時也能感受到貝多芬每部作品如何成功地扮演推動劇情的說書人的功能。透過Immortal Beloved中的交響樂，可以更好地幫助我們理解影片的本質和其中深刻的內涵。
［關鍵詞］ Immortal Beloved；交響曲；貝多芬
 電影Immortal Beloved(《永遠的愛人》)是一部描寫偉大的音樂創作家貝多芬一生的人物傳記電影，也有許多影評人形象地將這部作品稱之為「貝多芬傳」。由伯納德?羅斯執導完成。影片描寫的是貝多芬逝世之後，人們在他的書桌上找到了一些零散的音樂曲譜和一封存放了多年的情書。這是寫給他生前最愛的女人的一封信，在這封信當中貝多芬將自己一生的財產都留給了這個女人。然而究竟誰才是這位被偉大的音樂詩人所愛慕的女人呢，在他的信中隻字不提。於是導演伯納德?羅斯展開了自己豐富的想像力，將貝多芬所創作的作品與和他有過關系的三個女人聯想在了一起，對這位貝多芬「永遠的愛人」進行了一次大膽的想像。與此同時通過高超的剪輯手法，記錄了貝多芬傳奇般的一生。影片Immortal Beloved的配樂指導是匈牙利著名的指揮家喬治?索爾第，也正因為這位鼎鼎大名的配樂指導的加入，讓這部影片的配樂變得更加出色。影片從頭到尾都貫穿了貝多芬一生當中所創作的音樂作品，我們僅僅只需要按圖索驥，就能夠深刻體會到貝多芬一生所追崇和嚮往的音樂國度，與此同時也能感受到貝多芬每部作品如何成功地扮演推展劇情的說書人的功能。透過Immortal Beloved中的交響樂，可以更好地幫助我們理解影片的本質和其中深刻的內涵。
一、Immortal Beloved中的音樂主題
貝多芬一生當中寫下了將近138部優秀的音樂作品，令人震驚的是這當中的許多作品都是他在沒有辦法親自運用自己的感官來驗證的前提下進行的，全聾時期的他創作出來的音樂輝煌是無人能及的，為歐洲音樂增添了最美妙動人的篇章。他的第三、第五、第六、第九交響曲(《英雄》《命運》《田園》《何嘗》），他的《熱情》《月光》《悲愴》鋼琴奏鳴曲以及那庄豎咐做嚴肅穆的《庄嚴彌撒曲》無一不感人肺腑，震撼人心，成為經久簡蔽不衰的藝術珍品。貝多芬的個性是奔放不羈的，他是一位懷著強烈民主思想主義的藝術革命性人物，在他的作品當中我們感受到的是強有力的音符，感情充沛，和聲與節奏卻是新穎獨特，讓人感受到自由的力量，藝術表現手法也堪稱一絕，200多年以來，他的音樂在世界的每一個角落被人們紛紛奏起，無時無刻不在鼓勵人們向美好的生活去奮斗。
二、《第三交響曲》
在電影Immortal Beloved中，貝多芬在面對著神聖不可侵犯的愛情時，就以《英雄》的姿態去迎接每一個挑戰。第三交響曲的標題是《英雄交響曲》，(這是貝余衡多芬為了紀念一位偉人而創作的)，原稿上的標題註明的是《拿破崙?波拿巴大交響曲》，是應法國駐維也納大使的邀請而為拿破崙量身打造的。然而當貝多芬聽到了拿破崙正准備在法國稱帝的時候，憤然撕去了這部作品的標題頁，將其改成了現在我們所熟悉的《英雄交響曲》。這是第一部打破維也納交響樂的音樂創作模式，將英雄人物的性格體現得淋漓盡致。作品從頭到尾給我們展現的都是嚴肅和歡樂交織的情緒，深沉真摯的感情讓影片Immortal Beloved增添了許多感情色彩。貝多芬本人也曾經在公開場合聲稱這部作品是他最喜歡的交響曲，也被人們譽為浪漫樂派的創始作品。
影片Immortal Beloved中年輕氣盛的貝多芬十分崇拜拿破崙的人格魅力，他一度認為拿破崙是偉大的革命家，認為他給這個世界帶來了自己一直以來都嚮往的自由。貝多芬的這份熱情也深深地感染到了在他身邊的女人朱麗葉，於是貝多芬和朱麗葉在宮廷花園當中萌發了屬於自己的第一份美好愛情，此時影片的配樂當中出現了第三交響曲《英雄第一樂章》。在前奏部分運用的是兩個大三和弦的方式，堅定有力地向我們再現了當時的美好，這也是當時法國大革命時期英雄性格的最佳詮釋方式，渲染出了英雄人物出場之前所需要達到的那種震撼人性，先聲奪人的藝術表現形式。在影片當中最奪人眼球的，不是曲式格局，也不是豐盛的樂思，而是所有的素材不斷向前的推進過程，是從一個主題升華到另外一個主題的最佳過渡，精力充沛卻又穩步上升，帶領著電影的主題上升到了另外一個高潮。
1807～1810年這三年的時間裡面，貝多芬激情四射，憑借著非凡的才華，獲得了當時貴族們的欣賞，認為他是一個鋼琴演奏的最朴實的音樂創作人。可貝多芬骨子裡卻是奔放不羈的，是一個永遠向前沖的理想主義者，他希望憑借著自己的力量和才華親手將自己宏偉的目標勾勒在現實世界的藍圖上面。在對待感情問題的時候，他希望通過自己的實力去征服那些比窮人略有教養卻更加容易被感化和感動的，又或者是希望能跟他志同道合的淑女們談一場轟轟烈烈的戀愛，然而貝多芬所追求的幸福卻並沒有收獲到美好的果實。於是他將這份感情寄託於音樂創作當中，將自己當時的情感心緒投入其中，也提前預示了貝多芬復雜而曲折的感情歷程。影片Immortal Beloved恰到好處的描述，通過視覺和聽覺的巧妙搭配將貝多芬這種復雜的情感感受描繪得淋漓盡致，讓觀眾產生無限的遐想。
三、《第五交響曲》
《第五交響曲》(也稱《命運交響曲》)，曲目的第一樂章開頭的部分是貝多芬最鍾情的段落，在《第五奏鳴曲》《熱情奏鳴曲》當中，我們都可以清晰地感受到他的身影。第一小節的演奏對於整部樂曲而言起到了統帥的作用。渺小的人需要憑借著驚人的意志力與現實生活的困難展開一番較量，在命運之神連續的呼喊和召喚下，回答的永遠是幽咽的問號。人們在奮力掙扎著，希望能夠通過懷抱著一腔熱情希望和毅力的時候與命運搏鬥。

⑷ 求美國電影《出水芙蓉》里的音樂鑒賞論文一篇，在線等待，採用追分！！！！

長了一頭紅頭發的青年作曲家史蒂夫決定和美麗的游泳教練卡洛琳小姐結婚了。就在他們討論婚事的時候，史蒂夫的經紀人，某俱樂部的藝術總監喬治找上門來。喬治正在策劃一場名叫「水上盛典」的演出，他希望史蒂夫能夠為這場演出創作出動聽的音樂來。他擔心史蒂夫因為結婚而耽誤了演出，便從中作梗。於是，喬治找了一心想要出名的女演員馬麗亞，假扮史蒂夫的妻子，帶了三個同樣是紅頭發的孩子，在史蒂夫和卡洛琳舉行婚禮的教堂里大鬧。卡洛琳一氣之下出走了，去了一家女子學院擔任游泳教練。

史蒂夫為了尋回心愛的人，千方百計進入了那所女子學院，成為學院里唯一的男學生。在學院里，除了絞盡腦汁向心上人解釋，重獲芳心，小有名氣的史蒂夫自然也成為了姑娘們的焦點，同她們一起上演了一出又一出的鬧劇。另一方面，卡洛琳和院長也在齊心協力的努力讓史蒂夫違反校規，以求盡快將他除名。就這樣，史蒂夫克服重重困難，一次又一次地向卡洛琳展開愛情攻勢。終於，就在史蒂夫即將被學院開除的那個晚上，他們遇到了前來道歉的瑪麗亞。這場誤會終於真相大白，史蒂夫和卡洛琳重歸於好。

為了「水上盛典」而焦急萬分的喬治又找上門來，史蒂夫終於全身心地投入到「水上盛典」的音樂創作，並讓卡洛琳來擔任主演。「水上盛典」的演出上，婀娜的卡洛琳在水中翩翩起舞，猶如一朵美麗的芙蓉花，綻放在每個觀眾的心裡……

這是一個跌宕起伏的愛情故事，一個完美的結局。影片中，總會出現一些令觀眾意想不到的轉折點，吸引著觀眾的注意力，比如史蒂夫和卡洛琳的婚禮，史蒂夫在女子學院里的種種經歷……這是如今許多喜劇電影里所做不到的啊~~

值得一提的是影片里除了令人忍俊不禁的劇情，更有許多精彩的音樂作品。片頭的抒情男中音，喬治的小號獨奏、俱樂部里的爵士樂隊以及拉丁舞、抒情女中音、以及史蒂夫創作的男女混聲多重唱、女子學院里史密斯小姐精彩絕倫的鋼琴獨奏……都把觀眾帶進了美妙的音樂世界……影片中的音樂，也正反映了美國同時期的主流音樂藝術。

影片中的各種音樂、歌舞，總是會恰大好處的出現在觀眾眼前，做到了音樂和劇情的完美結合，給觀眾耳目一新的感受。其中的音樂藝術水平，與美國同時期的影片《音樂之聲》相比，似乎更勝一籌。

⑸ 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

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音樂帶給我們的啟迪與思考
摘要：音樂是無形的，但力量是巨大的。在音樂欣賞課上，我聽到了許多從未聽過的音樂，接觸到了很多不同風格的音樂，以下是音樂帶給我的一些啟迪和思考。

關鍵字：音樂 啟迪 思考

一、音樂給我們帶來精神上的愉悅，身心的快樂
當我悲傷的時候，它可以讓我快樂；當我開心的時候，它可以讓我更開心；當我幸福的時候，它可以讓我感動的流淚；當我孤獨的時候，它可以讓我感覺溫暖；當我想要悲傷的時候，它可以讓我流淚。
真正的音樂，或者說好的音樂、優秀的音樂，是以小見大，方寸之間盡展大千世界、豐富的思想。而當今流行音樂——包括網路流行——是歪曲了音樂的本質，呈現給人們一種慾望的滿足，當人們滿足慾望後便拋棄他，曇花一現，流行而沒有生命的東西，不值一提，真正好的音樂充滿生命活力，萬年流長，多年後在聽依然歷久彌新、耐人尋味、啟人心迪。
二、陶冶情操、塑造人格、促進思想道德素質
音樂是通過有規律的音響運動，形成音樂形象，訴諸聽覺，以表達人們的思想情感，反映社會現實生活。人類的喜、怒、哀、樂都可以到音樂的世界中去尋覓。音樂時時撞擊著人類的心靈，爆發出燦爛奪目的生命火花。在人類文明發展史上和教育長河中，音樂一直有著自己獨特的教育功能和作用。
音樂，正是以它迷人的魅力，啟迪我們的心靈。促進良好道德的形成。正如影片《放牛班的春天》里講述的那樣。那樣一群本是精靈一般的孩子在院長的體罰下干盡壞事，幾乎是無惡不作。然而正是音樂老師馬修的到來，改變了他們，是他用音樂讓他們重新變回了天使。通過長期的音樂培養，使他們在潛移默化中，曉之以理、動之以情、感之於心、導之以行。使心靈不斷得到凈化，思想不斷得到升華。學習音樂的過程就是受教育的過程。這個過程不僅使他們對音樂產生了濃厚的興趣，而且加強了同學之間的團結合作，在訓練演出中培養了他們的集體主義精神，榮譽感、責任感以及堅強的毅力，為塑造他們高尚的人格品質打下良好的基礎。
音樂的作用是通過激起人的感情而達到的。音樂最易使人情感上產生共鳴，從而達到陶冶情操的作用。
可以說在很多優秀的音樂作品中，都凝結著作曲家崇高的精神。正是這種催人奮進精神它感染人，激勵人、教育人。我們也正是在這一首首優美樂曲的熏陶中，激起我們熱愛生活，熱愛祖國的激情。音樂帶給我深深的思考，使我們從中獲取意味深長的教益。我們所收獲的教益，潛在的內涵、高雅的欣賞能力已在我們的心中打下了深深的烙印。為我今後的品格形成打下了良好的基礎。
三、啟迪智慧、培養興趣、促進科學知識素質
大家都認為學生應該以學習為主，學習音樂不是每個人都能掌握的，它需要花大量的時間去練習，學習必然會受到影響。然而音樂對我們的智力開發是其它手段所不能替代的，他不僅不會影響我們的學習成績。相反由於音樂給我們帶來精神上的愉悅，身心的快樂。使我們對音樂有了偏愛，產生了興趣，這種興趣調解了我們枯燥單調的學習生活，緩解了我們緊張的情緒。同時，又激發了我們對學習的慾望，增強了我們自信。使我們對任何事物都產生了好奇和探究的心理，事事都想弄個明白、問個清楚。由此可見，培養學生對音樂具有敏銳的感覺，對提高學生的理解能力和思維能力，也會起到積極的作用。
音樂不僅使人情感更加充實，同時也使一個人更加聰慧。人的成長過程，人的智力開發也有不同的途徑。音樂同樣可以開發學生的智力。試想一個非常蠢笨的腦瓜，是很難演奏出和諧優美的樂曲。無論是從理論上還是實踐上都找不到任何根據說，一個人的情感更豐富了，音樂藝術修養更高了，他的智力反而下降了。

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音樂是一種很神奇的東西.無論高低貴賤,我們都有欣賞音樂的自由.無論你是高興或悲傷.當你真正用心去聆聽音樂的時候.你就會忘記生活中的種種得失.盡情沉靜在美妙的音符之中.
音樂是一種心靈的產物.音樂是內心感情的一種宣洩.因此音樂往往會引起共鳴.會勾起你的喜怒哀樂.
貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對一個音樂家來說意味著什麼.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麼震撼的交響曲.貝多芬正向一個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇.
我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的一些狹隘的理解.
對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了.
第一次那麼近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麼的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高.
在感受音樂的同時,我們更了解了許多的音樂家.其中有天才莫扎特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的一個人.我覺得他太偉大了.
貝多芬的一生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恆的.因為有音樂伴隨他的一生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於一位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何一個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。
音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.
我看過西區故事,了解了黑人音樂.我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛採用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上台也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞台就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麼比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是後來風靡美國的所謂「另類文化」的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想像美國搖滾樂在這四十多年裡會出現那麼多獨特的歌手，那麼多富有個性的作品，那麼多不同的流派。
雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想像沒有音樂世界是什麼樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……

⑻ 美國電影《出水芙蓉》音樂鑒賞論文

《出水芙蓉》是愉悅的，無論是開頭安排卡羅琳的出場，還是在游泳池傍邊演繹史蒂夫與卡羅琳的相遇，都最終在音樂與舞蹈中緩緩向我們道來兩位主人公自然而又詼諧的相遇。可以說，歌舞片的魅力基礎其實就是在於這種天然愉悅的歌舞伴奏的形式，人物之間關系的建立不需要細枝末節的情節設置或某種劇情中的暗示，而是完全可以拋開那些復雜的建置，用與劇情融為一體的音樂與舞蹈去把故事組織起來，因為歌舞天然就具備著愉悅動人的藝術魅力。也正是由於它的故事開頭太好建立了，使得它在整個故事的發展過程中不得不用大量的故事段落去組織故事高潮的到來。《出水芙蓉》的故事開頭的建置過程是如此的倉促，使得開片十分鍾時就進入到了故事的發展段落了。但我想說的是雖然這個建置很倉促，可是它的開頭還是非常完美的。它的完美就體現在於它的人物性格的建構與場景的設置上：一開場便是伴隨著優美的音樂與舞蹈，我們跟著主人公來到偌大的游泳池旁；通過音樂的伴奏、男子的歌唱與簡單的對話，讓我們知道了主人公史蒂夫是一名作曲家；這樣一個作曲家的身份，讓我們覺得游泳池旁的歌舞與他的身份是相互匹配的，是能讓一開始坐進電影院的觀眾與主人公和劇情產生互動的情緒的。就在這種有趣的互動情緒建立起來以後，女主人公卡羅琳出場便更具有更為生動的特性與愉悅感，讓卡羅琳，一個來自女子舞蹈學院的游泳教師與開場的游泳池產生了互動，並鮮明的向我們表明這是一部愛情歌舞片。隨後二人准備結婚，但作為唱片公司主管的喬治怕這樣會影響他的「水上盛典"的曲譜寫作，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個紅頭發孩子來到教堂的婚禮上大鬧了一場，從而達到阻止他們結婚的目的。當卡羅琳一氣之下離開，回到女子舞蹈學院時，故事的開頭建置也就結束了；如此簡單並且不拖泥帶水，這就是它的高超與巧妙的地方。這樣的建置讓隨後發生的一切事情都成了自然而然的了。
音樂舞蹈：
歌舞片之所以叫歌舞片，它的歌舞才是它的真正主導形式。它是一個不僅僅靠故事建立起來的，而是很多時候靠歌舞來達到情緒喚起的。二十年代時，爵士歌曲的流行成為了百老匯的主流。《出水芙蓉》也同樣充滿了類似的音樂，並且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花樣游泳等藝術形式機智而又巧妙地融合進了影片中，編排出了一部美輪美奐的歌舞盛宴，也因此詮釋了好萊塢歌舞片表達的經典方式。最後一場「水上盛典」的水上芭蕾是如此的清新自然，氣勢恢宏，是本片的點睛之筆。雷德·斯克爾頓飾演的史蒂夫讓人印象極為深刻，尤其是那場搞笑的舞蹈課，他穿著女子芭蕾服裝，做著可笑而滑稽的動作時，我們幾乎快笑破了肚皮，也因此成為影史上一個經典的片段。音樂與舞蹈在片中每一個喜劇段落中都很好的得到了運用，並時時刻刻在劇情的發展中起到關鍵的作用。
歌舞片是簡單易懂的，它其實就是一個大Party，讓你在看的過程中想和主人公一起跳起來，一起唱起來，當你有這樣的沖動時，這部歌舞片也就成功了。不要去斥責它的浮淺，斥責劇情的俗套，優秀的歌舞片正是在你認為很俗套的時候給你帶來你意想不到的快樂與愉悅感，讓我們的身心得到了一次滋潤，讓我們還相信這個世界依然很美好，這或許就是它的可貴之處吧！

⑼ 求音樂鑒賞論文 (1000字)

1、音樂是生活中無處不在的一部分，它不僅是一種藝術欣賞，更是一種精神享受，學會享受音樂便是邁出了享受美的第一步。曾經我以為音樂就只是用來聽的，其實不然，音樂是有內涵、有思想、有情感的，由一個個音符排起來的樂譜是有生命的，讓人感悟，讓人身臨其境，讓人感同身受，讓人欣喜不已。

2、我在這門課里不僅學到了很多知名作曲家的人生經歷，還通過這些或喜或悲的故事、或歡快或低沉的樂曲提升了自己的精神境界。在情緒低落時，具有愉悅向上旋律交響曲、進行曲使我感到心情豁然開朗；在心情煩躁時，溫柔平和的輕音樂讓我能慢慢靜下心來思考問題；在獨自無聊時，聽一些浪漫唯美的音樂可以讓我感到充實不寂寞。

3、音樂有古典與現代之分，有中國與西方之分。在我國，現代音樂較為流行的是Rap音樂，其中，周傑倫是最著名的、最有影響力的代表人物之一。

潘瑋柏、胡彥斌、陶喆也是很受歡迎的優質歌曲高產歌手，他們大多從21世紀初出道並活躍至今。周傑倫的音樂在中國現代音樂史上應該說是具有創造性的，他那融合西方說唱及自身演唱特點的經典唱法使很多人打開眼界——原來歌也可以這樣唱。

4、我初中的時候很崇拜他，他是很多人的青春記憶，正如他所說，就算他以後不再流行了，但只要大家對愛情感到累的時候聽到《簡單愛》可以感到幸福，他就沒白在大家的青春里出現過。

雖然他的特色是吐字不清的說唱，但他也有很多融入古典因素的中國風的歌曲，例如《東風破》、《菊花台》、《青花瓷》、《發如雪》等，悠揚動聽的旋律廣受大家喜愛的原因之一就是大家在潛意識里對古典音樂還是有熱愛的。古典音樂的魅力可以影響至今是因為它純凈獨特的美。

5、所以我最欣賞的還是古典音樂，西方古典音樂的優秀與卓越是毋庸置疑的，有太多優美的旋律讓人萬分欣賞，贊嘆不已。有太多優秀的作曲家讓人敬佩崇拜，我最喜歡的是巴赫，他的作品中我最偏愛《G弦上的詠嘆調》，每當心情不好的時候播放此曲，心情總是會漸漸好轉，屢試不爽。

其它人的更優秀的作品也是數不清的，拿貝多芬的《命運交響曲》來說，歷史上表現命運的音樂很多，但惟獨只有貝多芬選擇了用敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。