超越電影音樂

⑴ 什麼電影的配樂在你看來是無法超越的經典

被解救姜戈這部電影其配樂在我看來是無法超越之經典。

該電影不但雲集了瓦爾茲，萊昂納多等名演員。其配樂也是經典中經典，筆者認為，這部電影中配樂任何一首單獨拿出來都是優秀作品，尤其是配合上電影劇情時，可以說是天衣無縫，無法超越之經典。以下筆者以幾個經典場景來說明這一點：

經典場景3，姜戈為牙醫復仇並救出妻子：姜戈用計殺了看守和護衛，然後搶了他們炸葯，在其他黑人羨慕和充滿認可目光中，騎著快馬開始了復仇之旅，音樂也開始響起，伴隨著激情高昂音樂，坎迪園也迎來了自己滅頂之災。姜戈來到坎迪園，殺了幾乎所有人，並炸毀了坎迪園，救出了妻子並完成了復仇，令人大呼過癮。

⑵ 各位大哥幫個忙！！！

電影音樂在電影中的功能

（一）電影音樂的描繪作用
電影音樂的描繪作用有很多，其中最重要的是景物描繪和心理描繪。在電影中，電影音樂的景物描繪和心理描繪常常是融為一體的，比如日本導演新藤兼人的影片《鬼婆》，一開始就是一片隨風起伏的蘆葦盪，伴隨畫面的是急促的鼓聲和低沉的薩克斯的聲音，這從一開始就奠定了影片的基調，也調動了觀眾的視聽。又如日本影片《追捕》，杜丘為了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情況，這時響起一段低沉、恐怖的音樂，而且是用驟然的方式出現的，節賽明快、尖厲刺耳、和聲不協調，結合黑暗的畫面，使人毛骨驚然。描繪性音樂之所以能被人們所接受，主要是因為它符合人們正常的心理要求，人們在觀看影片時，常常要求同時從聽覺方面得到補充。
（二）電影音樂的抒情作用
抒情作用主要是表現在刻畫人物心理方面。音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。電影所要表達的不如視覺藝術，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確，然而它在表達情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的。至於電影表達思想的能力上面值得商榷，但是電影音樂可以直觀的和畫面結合起來，相得益彰揭示人物的內心世界，表達銀幕無法表達的人物復雜的內心。起到這種作用的音樂，在影片中的表現可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂，可以是樂曲，也可以是歌曲。在影片《甲午風雲》中，鄧世昌彈奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣洩心中的憤慨，是電影音樂借聲抒情的著名範例。
（三）電影音樂的渲染作用
音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同，電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用，這也能契合觀眾的期待視野。比如表現新中國的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。
電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。比如影片《紅旗譜》講述的是河北的故事，音樂也選用河北梆子音樂作為素材，突出瑣吶、板胡等具有北方特色的民族樂器，音樂風格直明告訴觀眾故事發生的地點。又如影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯，我們常常有類似的觀片經驗，很快就能分辨出哪個是印度、日本、朝鮮、俄羅斯，這除了服飾語言以外，音樂也都有鮮明的各國地域特色。
電影音樂選用不同民族的音樂，為電影渲染了民族特點。比如彥克、羅念一選擇富有鮮明的西藏民族特色的音樂為故事片《農奴》配樂，並由藏族歌唱家才旦卓瑪演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明顯。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的來客》以新疆塔吉克的民歌旋律創作主題歌與插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居區的民族風情。再如莫爾吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音樂，也洋溢著蒙古族的特色。
（四）電影音樂的貫穿作用
在電影中，音樂在轉場、切換、閃回等鏡頭之間，可以起到把分散、跳躍的鏡頭串連起來的作用，這就是音樂的連貫作用。電影敘事的時間是有限的，不可能花費很多篇幅(畫面)詳細地交待所有的短鏡頭，而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。貝拉馬拉茲指出：「當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時，聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了……這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中，並且進而影響整個過程。他還說，「聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素。」音樂在影片中作為影響整個劇情的因素，它的作用遠遠超出於一般聲音。例如在影片《冰山上的來客》中，《花兒為什麼這樣紅》在影片中先後出現多次，每次都與劇情發展緊密相關。再如影片《巴山夜雨》中的兒歌《蒲公英》同樣具有這種性質。
（五）電影音樂的評論作用：
電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在影片《血戰台兒庄》中，面對激戰過後的屍橫遍野，加弱音器的小號幾次吹奏出《義勇軍進行曲》，使這個肅穆、悲壯的畫面猩紅的扎入人的眼睛，給人悲慟和動容知情，所有這些感情用語言是很難表達的，而這里用的音樂卻勝過千言萬語。正如蘇聯電影音樂理論家切列姆興說的：「音樂繼續著語言的作用並使之更深刻，達到語言所不能達到的緊張性和情緒。」
（六）電影音樂的深化主題作用
電影音樂立足於對影片思想主旨的開拓，著意於深化影片畫面背後的思想主旨，從影片思想深層去發揮音樂的藝術功能，即超越音樂的感性階段賦予音樂理性的內涵。例如影片《人到中年》中的音樂便是一個成功的例子。影片音樂以主題貫串的手法，以交替調式的旋律語言和具有韌性而又純凈統一的弦樂群的音色演奏，突出影片悲涼凄婉的基調音樂很自然地使觀眾在為之深切感動之後又感慨無窮，加上畫面刻畫了女主人公的追求，她的愛情，她的困難以及她的堅定信念，推動觀眾去思索產生這一悲劇的歷史原因和社會原因，使音樂具有了批判的理性的潛力和張力。再如影片《紅高梁》中那高亢激越的瑣吶聲和鏗鏘有力的鼓聲，從聲音造型上將音樂鋪到了電影上，刻畫出男女主人公敢於抗爭的吶喊和激跳的心聲，張揚了影片的思想意蘊，就為影片增加一層色調。
在電影音樂中，一個音樂主題往往代表特定的人物或事件，能幫助觀賞者在主題的第一次出現時就能記得，並將主題辯論出來，使音樂和畫面中的人物或事件相結合。電影音樂主題在影片中最主要的運用方法是主題貫穿，這種方法運用得最典型的是美國電影《泰坦尼克號》。影片主題歌作為全片配樂的基幹，是全片音樂創作的核心與素材的源泉。在影片中以變奏形式有機地先後數次在故事情節中出現，起到首尾貫穿、音樂主題突出的作用。主題歌《我心永恆》只以完整形式出現在片尾字幕中，在長達三小時的影片中，人們對數次出現在情節中的音樂主題比較熟悉了，在觀眾同故事中的人物經歷了一場天災人禍和感受了一段生死戀情之後，當席林•迪翁那感人肺腑的歌聲出現時，便將觀眾的情感推向了高潮

這是我從別的地方復制過來的希望對你有用！！

⑶ 超越這部電影的主題曲是什麼

超越這部電影的主題曲是生命中最美麗的一天，這一主題曲與超越這部電影堅強不息、頑強拼搏的精神完全契合，所以很多人去聽了以後都能夠引起共鳴。實話實說，超越這部電影的劇情是相當不錯的，而且鄭愷表演的也不錯，生命中最美麗的一天，這首主題曲與超越也極為契合，我真的挺喜歡這首歌。

現在這種體育類型題材的電影還真的挺少見，蘇炳添火了以後能夠有超越這樣的電影，實在是令人驚喜，一個國家不僅僅是只有鶯歌燕舞，更應該有這種堅強不息頑強拼搏精神的電影！這次超越的票房可以說表現不錯，這也證明了這種題材類型的電影還是有人喜歡的，而且市場反響不錯。

綜合以上種種，超越這部電影的主題曲是生命中最美麗的一天，郝超越奪冠了，這一天難道不能算是生命中最美好的一天嗎？好電影還是有的，希望以後能夠有更多的製片人多出一些好作品。

⑷ 求電影超越邊境的背景音樂

我這兒電影音樂很多的，但不知你說的是哪一個。
發個網址過來吧。

⑸ 電影《超越》曝主題曲MV 痛仰樂隊重繹熱愛不止奮斗不息

將於6月12日上映的電影《超越》5月28日發布主題曲MV，痛仰樂隊再現經典曲目《生命中最美麗的一天》。在真摯動人的 情感 氛圍中，年輕時郝超越朝氣蓬勃的畫面和中年郝超越的落魄畫面錯落交織，搭配著歌曲娓娓道來的旋律，讓人在感受生活的無奈同時又想要緊緊抓住生活的希望。MV展現了郝超越經歷低谷後再重新起航的故事，傳遞出影片「所有的傷，都是重生的勛章」的精神內核，讓每一個人在觀看時都能想起那些為夢想拼盡全力的時刻。

熱血常在榮耀永恆 鄭愷面對困兄兄境二次起航

MV中，年輕時在賽場熠熠生光的郝超越(鄭愷 飾)和中年落魄的郝超越判若兩人，生活的重擔將他心中對跑步事業的熱愛壓在角落。一句「我跟你早就走上了兩條不同的人生道路」，盡顯人生無常的心酸與無奈。可是，生活的奇妙就在於無論命運如何不公，都會有人永不妥協。成為了拉貨司機的謝小芳(張藍心 飾)放下了曾經成為跆拳道女神的夢想，但依舊會在酒局上反駁郝超越的喪氣話：「從哪兒跌倒再從哪兒爬起來。」師弟吳添翼(李昀銳飾)在面對「你能保證一直贏嗎」這樣的質問時，依舊坦然回復：「但我不怕輸。」正是這樣的人，拉扯著郝超越，讓他在生活的泥沼里奮力向上，不至沉淪。

因此，有了脖子上戴著過去的金牌，奔跑著氣喘吁吁的郝超越，也有了堅持奔跑在賽道上的吳添翼。也許夢想的羽翼難以逾越現實的高牆，理想的熱度會隨著時光的流逝而逐漸冷卻，但「十年飲冰，難涼熱血」，這熱血如同熊熊烈火，燒盡了一切軟弱與迷惘，讓生命再次如太陽般熱烈，籠上英雄主義的光華。

光影與音樂高度契合 堅信彼方尚有榮光在

《超越》想帶給觀眾的精神內核絕不止於單薄的超越自我，如何絕處逢生、如何在世界痛吻我後依舊報之以歌，才是《超越》想要羨源襲表達的更深層次的精神內涵，這也是片方會選擇《生命中最美麗的一天》作為裂猛電影主題曲的原因之一。它被收錄在痛仰樂隊2005年的專輯《不》中，並且是這張專輯里唯一一首舒緩而溫暖的慢板，與痛仰樂隊之前的新金屬搖滾風格截然不同。與此同時，這首歌的歌詞也值得細細品味。「你迷失的身影冉冉升起，在分裂的天空中留下足跡」「在遙遠的天邊，你將化為七道彩虹」，都完美契合電影想要傳達給觀眾的信念。聽著旋律，看著畫面，再去感受歌詞，曾經為夢想努力堅持的自己好像就在眼前，讓人不禁熱淚盈眶。

電影《超越》將於6月12日全國上映。影片由鄭愷擔任總監制，韓博文執導，鄭愷、李昀銳、曹炳琨、張藍心、張榕容領銜主演，李晨、金靖特別主演，上海獵豹文化傳媒有限公司、華誼兄弟電影有限公司、深圳市宏寰國際集團有限公司出品，北京鴻岩文化發展有限公司、上海淘票票影視文化有限公司、北京布穀熊傳媒文化有限公司、上海獵豹 娛樂 有限公司聯合出品。

⑹ 中國武俠劇中要用到的一首經典曲子，是由日本的一位大師做的，不知道是什麼名字，有沒有知道的

只知道 英雄的黎明

由日本著名音樂人橫山菁兒之作《三國志》的開篇曲！《英雄的黎明》
《英雄的黎明》又名《三國的黎明》是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲！也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮！
音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請演奏員去日本全程參加錄制。包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，那配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。而電影的第一部《英雄的黎明》，開場音樂更是古箏和合成器合作的精品！
音樂作為電影開場實為引導觀眾情緒的主要因素，可以說是由音樂把我們帶到那二千年前的戰國爭亂世界！首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力，把大家還是喧鬧的情緒帶到了銀幕前。接著日本東京男聲合聲團的合聲緩緩而出，配合電影畫面給大家一個特定的電影環境，而古箏演奏的主旋律在畫面景色變換的時候出現，懷舊、舒緩的音樂讓人在前面的激昂中得到了稍歇舒緩，由歷史的大氣變到了社會的風情。一個旋律下來，男生合聲再次強化出現，由優美變成了那段時期的政治黑暗。把觀眾帶到了那段憂傷的歷史氛圍中去。作為開場音樂，把觀眾的情感「煽」到了漢朝那昏暗的時期。
其實這首《三國的黎明》曾被《神鵰俠侶》，《劍奴》等借用為劇情配樂！

參考 網路 http://ke..com/view/1378240.html?wtp=tt

網路搜下可以下載

⑺ 哪些最深情的電影情節,都說愛能超越生死離別是什麼歌

是《再見》。

歌曲：《再見》

演唱：G.E.M.鄧紫棋

作詞：G.E.M.鄧紫棋

作曲: G.E.M.鄧紫棋

歌詞：

愛情的起點，都是最美的瞬間

什麼鐵達尼的經典，羅密歐跟茱麗葉

那些最煽情的電影情節，都說愛能超越生死離別

曾經，我們都很堅決

愛了就不改變，不要對我說再見一句再見

就結束這一切，能否不要說再見

你的再見說得那麼明確，怎麼我和你之間

兩個世界再也沒有交接，如果告別

能不能再見，我們的照片

紀錄幸福到永遠，只是再幸福的畫面

只定格在一瞬間，那些慢吞吞悲情的音樂

早說過愛過之後就是離別，早該相信那些預言

我們也沒有多特別，不要對我說再見一句再見

讓愛變得表，面

真的不用說再見，就算再見

結局不能改變，就算我和你之間

兩個世界，再也沒有交接

不用抱歉，就真的再見

如果有緣，我們會再遇見

反正地球本來就很圓，就算今天你要走得多遠

反正就是，一條地平線

反正願望不一定會實現，反正承諾不一定要兌現

反正睡醒是，新的一天

別對我說再見一句再見，讓愛變得表

面，真的不用說再見

就算再見，結局不能改變

就算我和你之間，兩個世界

再也沒有交接，不用抱歉

就真的再見，愛情到終點

我們只能說再見

歌曲資料：

《再見》是鄧紫棋演唱的歌曲，由鄧紫棋創作詞曲，收錄於鄧紫棋發行的專輯《新的心跳》，發行日期是2015年10月30日，發行公司是索尼音樂娛樂公司。

鄧紫棋（G.E.M.），本名鄧詩穎，1991年8月16日出生於上海市，中國香港流行樂女歌手、詞曲作者、音樂製作人。2008年，發行個人首張音樂EP《G.E.M.》，憑該EP獲得香港叱吒樂壇流行榜「叱吒樂壇生力軍女歌手（金獎）」。

⑻ 求電影 快到不行（速度超越激情）里的所有插曲說唱或者背景音樂。

我只知道片尾的那個，是make you suave

⑼ 電影《柳堡的故事》的主題曲九九艷陽天原唱是誰

《九九艷陽天》的原唱是禹鼎、潘文林、呼延生、孫佩華。

九九艷陽天

歌曲原唱：禹鼎，潘文林，呼延生，孫佩華

填 詞：胡石言，黃宗江

譜 曲：高如星

九九那個艷陽天來喲，十八歲的哥哥呀坐在河邊

東風呀吹得那個風車兒轉哪，蠶豆花兒香啊麥苗兒鮮

風車呀風車那個咿呀呀地個唱呀，小哥哥為什麼呀不開言

九九那個艷陽天來喲，十八歲的哥哥呀想把軍來參

風車呀跟著那個東風轉哪，哥哥惦記著呀小英蓮

風向呀不定那個車難轉哪，決心沒有下呀怎麼開言

九九那個艷陽天來喲，十八歲的哥哥呀想把軍來參

風車呀跟著那個東風轉哪，哥哥惦記著呀小英蓮

風向呀不定那個車難轉哪，決心沒有下呀怎麼開言

九九那個艷陽天來喲，十八歲的哥哥呀告訴小英蓮

這一去呀翻山又過海呀，這一去三年兩載呀不回還

這一去呀槍如林彈如雨呀，這一去革命勝利呀再相見

九九那個艷陽天來喲，十八歲的哥哥呀細聽我小英蓮

哪怕你一去呀千萬里呀，哪怕你十年八載呀不回還

只要你不把我英蓮忘呀，只要你胸佩紅花呀回家轉

啊……啊……啊……

(9)超越電影音樂擴展閱讀：

《九九艷陽天》是1957年電影《柳堡的故事》中的插曲，由胡石言、黃宗江作詞，高如星作曲，禹鼎、潘文林、呼延生、孫佩華演唱。

《九九艷陽天》是高如星24歲時為《柳堡的故事》寫的插曲，歌曲描寫了冬九九結束時的初春美麗景色。電影寫出了愛情與軍規的矛盾，所以遭到了批判。60年代初，政治氣候有所回暖，本子就拍成了電影，但在「文革」前夜又遭到批判。

這部電影與《北國江南》一起成了政治氣候的風向標。「文革」時，造反派對高如星突擊審訊，威逼高如星交代「蘇修特務」罪行，交代寫《九九艷陽天》靡靡之音的罪惡目的。高如星拒不認罪，肋骨被打斷插進肺里，不久肺部感染化膿，創傷部位發生癌變。

《九九艷陽天》是超越一般電影的插曲，歌曲描寫了冬九九結束時的初春美麗景色，成為純朴、真摯、纏綿愛情的象徵。而且歌曲結構簡單，通俗上口，電影放映過程猶如起了教唱作用，觀眾看完電影差不多就可以背唱下來。 這首膾炙人口、流傳廣泛的電影歌曲，其歌詞大量運用了民間的素材和民歌中賦比興、問答和重復等表現手法，讓整首歌曲充滿活潑的生命力，有著堅實的生活基礎。

⑽ 超越河流電影插曲有哪些

超越河流電影插曲有特別的青春，啟程，滑改攜千鈞一發，同行歲月，誰與爭鋒。根據查詢相關公開信息顯示：超越河流是以2015年北京申辦2022年冬季奧運會成功為歷史背景的勵志電視劇，劇中的插曲包含了特別的青春，啟程，千鈞一發，同行歲月，誰與爭鋒這些勵信伏志歌曲。殲兆