電影音樂家故事簡介

『壹』 cctv6《音樂家》播放量多少

六次。《音樂家》是由北京閃亮影業有限責任公司、哈薩克國家電影集團出品的歷史劇情片，由中國維吾爾族導演西爾扎提·亞合甫執導，胡軍、別里克·艾特占諾夫聯袂主演。該電影在CCTV6電影頻道，截止到2022年10月7日，已經播放了六次。《音樂家》根據冼星海在阿拉木圖的經歷改編，講述了中國著名音樂家冼星海於二戰期間輾轉來到阿拉木圖，在極端寒冷和飢餓的殘酷環境下得到哈薩克音樂家拜卡達莫夫救助的故事。

『貳』 音樂家的故事

路德維希.凡.貝多芬，1770年12月16日誕生於萊茵河畔的小城市波恩。

貝多芬的父親是當地唱詩班的男高音，是一個經常醇酒的蠢漢。他的母親是女僕，這是個清貧的家庭。

貝多芬是一個典型的神童音樂家。擾隱沖由於他在音樂上的早慧，十二歲時就被人拿來同名垂青史的音樂神童莫扎特相提並論。他愚蠢的父親急切地想利用這一點來賺取名利，逼迫小貝多芬整天練琴和演出，稍不如意就毒打他。在貝多芬的記憶中，他根本就沒有享受過父愛。
上天又偏偏賜給貝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壯－即使成年後也不過1.58米，他的外貌使他從小就遭人譏笑，成年後攜頌也難於倖免。

清貧的家庭，粗暴愚蠢的父親，不惹人喜歡的外貌，所有這些構成了貝多芬不愉快的童年，形成了他以後的反叛性格和強勢作風，也造成了他成年後粗俗的言談舉止。貝多芬被許多同時代緩殲的人描述成「粗魯、固執、脾氣暴躁，只要心情稍有不好，就隨時隨地亂吐痰。」

大約在十二歲左右，小貝多芬在波恩遇見了一位相當好的導師－尼弗。正是尼弗擴大了貝多芬的藝術視野，使他在不幸的童年中沒有厭惡音樂，並奠定了他的最初的音樂風格，使他十三歲就成為管風琴師，並創作了三首奏鳴曲。

1787年，貝多芬動身去當時的音樂之都維也納，並拜見了莫扎特。當時十七歲的貝多芬默默無聞，而莫扎特早已名滿歐洲。可能貝多芬的相貌太一般了，連莫扎特也看走了眼，對這個年經人並沒有太大的興趣。他給了一段音樂讓他用鋼琴即興發揮，自己卻到隔壁屋子和別人聊天。然而鄰屋充滿靈感和氣勢的音樂使得莫扎特不由自主地又跑回鋼琴旁－作為偉大的音樂家，莫扎特對於音樂的感悟力是非凡的。他從這個年經人的琴聲中聽到了無窮的創造力和靈感，因此一俟演奏完畢，莫扎特便對屋內的人說：「注意這個年經人！......有朝一日，他會震驚世界！」

接著似乎該是一段「千里馬遇伯樂」的傳世美談，然而卻什麼都沒有發生，因為隨後傳來了貝多芬的母親辭世的噩耗。這使兩位音樂史上最偉大的音樂家令人遺憾地分手，從此再未謀面。四年後，一代音樂大師莫扎特以35歲的年齡英年早逝，而此時二十一歲的貝多芬尚在波恩肩負著家庭的重擔。

在貝多芬不幸的童年中，母愛可能是他唯一的美好記憶，十七歲喪母對貝多芬的打擊非同一般。與此同時，他還要擔起這個無人照管的家庭－－兩個未成年的弟弟和一個不爭氣的父親。

在艱辛的日子裡，只有在與布朗寧一家的交往中，貝多芬才得到一點安慰和支持。伊麗奧諾.布朗寧是他的學生，比他小兩歲，貝多芬對她懷有溫柔的感情。當她後來與一位善良的醫生結婚後，貝多芬就將這種感情轉為永恆的友誼並保持終生。貝多芬也從鄉野景色中找到了安慰－－波恩那鮮花滿枝，綠樹成蔭的小徑，經及壯麗浩瀚的萊茵河，以寬廣的胸懷接納了這個日漸憂郁的年輕音樂家。貝多芬終生對大自然充滿熱愛的情感，他音樂中寬廣的意境和淳樸的旋律直接發源於此。

『叄』 音樂家的故事

一位壽終正寢的音樂家來到天堂向上帝報到。
「聽說你譜寫的樂曲都很出名？」上帝對音樂家的素有耳聞。
「不敢當。」音樂家謙虛。
「你能不能演奏一支曲子給我聽聽？」上帝問。
「沒問題。這是我的榮幸！」音樂家一口答應。
於是，音樂家用小提琴演奏了他的成名曲──《來世再當音樂家》。
上帝聽得如痴如醉。
曲畢，上帝依依不捨地離開音樂世界。
「果然名不虛傳！」上帝評價。
「謝謝誇獎！」音樂家笑著說。
「你是個音樂天才，下輩子應該再當音樂家。」上帝說。
「您的意思是……」音樂家激動地問。
「我想讓你到人間繼續當音樂家。」上帝告訴他。
「太好了！謝謝您！」音樂家激動得喘不過氣來。他熱愛音樂。
上帝吩咐秘書把地球上所有的孕婦的資料拿出來，讓音樂家選擇到誰的肚子里投胎。
在音樂家到上帝哪裡報到的第二天，音樂家離開了天堂。
當音樂家再一次來到人間時，世界在他眼中依然是美好的：藍色的.天空、綠色的大樹、魁偉的高山……這是一個五彩繽紛的世界！
音樂家的新任爸爸是個畫迷，他對美術的喜愛簡直到了如痴如醉的地步，遺憾的是他沒有當上畫家，因為這個緣故，他把希望寄託在兒子身上，在他眼中，兒子是他生命的延續，他下定決心如巧要把兒子培養成舉世聞名的大畫家，為此，在音樂家懂事以後，爸爸就開始培養兒子對美術的興趣。
然而，音樂家討厭畫畫，喜歡音樂，如嘩他渴望自己能夠擁有一架鋼琴，可是，爸爸媽媽沒有意識到兒子的音樂才能，他們一心一意要把兒子送上畫家的台階。
漸漸的，在音樂家的眼中，五彩繽紛的世界再也不存在了，地球變成灰色的。
在父母想方設法把兒子送進全國第一流的美術學院時，忍無可忍的音樂家對此表示抗議。
「我不想去美術學院！」音樂家大聲宣布。
「為什麼？」爸爸一愣。
「我討厭畫畫！」音樂家回答。
「你……」爸爸做夢也沒想到兒子竟然會說出這樣的話來。「你再說一遍！」
「我討厭畫畫，我想當音樂家！」音樂家一本正經地說。

「住口！」爸爸勃然大怒，「你是我兒子，你身上只有美術細胞，沒有音樂細胞！」
「可我喜歡音樂！」音樂家說。
「喜歡音樂並不等於就能當音樂家！」爸爸反駁。
經過一番舌戰，音樂家終於屈服了，他不得不循規蹈矩的依照父母給他設計好的路子前進，然而，他並沒有成為畫家。
「一位音樂天才就這樣被人類扼殺了！」上帝渣橡行遺憾地想。
他為人類嘆息。

『肆』 電影音樂家演員表

電影音樂家演員有胡軍、袁泉、別里克·艾特占諾夫、阿魯贊·加佐別可娃。

《音樂家》是由西爾扎提·亞合甫執導，胡軍、袁泉等主演的劇情片，於2019年4月13日在北京國際電影節主競賽單元作為開幕片首映，2019年5月17日在中國大陸上映。影片講述中國著名音樂家冼星海於衛國戰爭期間輾轉來到阿拉木圖，在極端寒冷和飢餓的殘酷環境下得到哈薩克音樂家救助的故事。

角色介紹：

冼星海

1941年蘇德戰爭爆發後，冼星海來到阿拉木圖，在阿拉木圖居無定所，得到哈薩克著名音樂家拜卡達莫夫及其家人的無私救助。在哈薩剋期間冼星海進行了大量的音樂創作，還根據哈薩克民族文化創作了大量具有哈薩克民族特色的音樂作品，為哈薩克民族音樂的傳承與發展做出了重要貢獻。

拜卡達莫夫

哈薩克音樂家，拜卡達莫夫在音樂廳遇見無家可歸的冼星海。在戰爭環境中，拜卡達莫夫一家的生活也很艱難，每天要為口糧四處奔波，但音樂人的惺惺相惜，他把冼星海接到家中安頓，為他提供了一個溫暖的家，最終他們結下了深厚的友誼。

『伍』 音樂家的故事 音樂家的故事介紹

1、亨德爾的故事。1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達後不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值義大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人並不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著戴著假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：「啊，魔鬼！魔鬼！那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾！」斯卡拉蒂說完就沖過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。

2、斯蒂芬·福斯特的故事。斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有著一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜！》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻戶曉，而毀源且在我國也廣為流傳。他為後人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的全部經濟遺產只有皮夾子里的3角8分錢。

3、貝多芬的故事。貝多芬來到飯館用餐，點菜後，他突然靈感來，順手抓起餐桌上的菜譜，在菜譜背面作起曲來。他完全沉浸在美妙的旋律中。看著貝多芬十分投入，從人不敢打擾，准備等一會兒再給他上菜。約一小時過去，侍者來到貝多芬身邊說：「先生，上菜吧者搭？」。貝多芬如夢初醒，立即找錢結帳。從人哭笑不得，說首余拿：「先生，您還沒吃飯呢!」「不，我確實已經吃過了。」貝多芬根本聽不進從人的解釋，他按菜單上的標價付了款，捲起寫滿音符的，沖出飯館。

『陸』 冼星海的故事，短點，不是生平簡介

除了《黃河大合唱》，你對冼星海了解有多少？
相信大部分網友遇到這個問題，能夠回想起來的只有冼星海「人民音樂家」的稱號以及歷史課本上的那張因多次出現在學生時代視野而被熟悉的老照片。除此之外，對他所知甚少，他是我們心中的傳奇人物，我們卻不了解他的傳奇。
像冼星海這樣曾經在戰火年代鼓勵了一代人，卻漸漸被習慣快節奏的現代人遺忘，慢慢地變成歷史課本上固有「名詞」的偉人很多。但小編一直覺得，他們不應該被遺忘，在影視作品深入大眾生活的年代，更應該有屬於他們的傳奇。
很慶幸，在2019年，一部根據冼星海真實經歷改編而成的電影《音樂家》橫空出世，給了我們深入了解這位中國近代傳奇音樂家的機會。
這部電影由中哈合拍，胡軍、袁泉以及多位哈薩克本土演員共同出演，無論是演員演技、思想傳遞還是人物情感的細膩表達都非常完美，是部完成度極高劇情片，也是部讓觀眾從頭哭到尾的催淚之作。
《音樂家》的取材視角很獨特，它既沒有選擇冼星海在延安時期創作出經典之作《黃河大合唱》的高光時期，也沒有展現他由窮苦家庭出身的孩子向知名音樂家成長的艱辛歷史，而是把時間放在了他人生最後一段旅途：阿拉木圖。
這段經歷在冼星海傳奇的一生中看起來很「平凡」，可以簡單地概括：
「1940年赴蘇聯為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作與配樂，1941年因蘇德戰爭爆發被迫羈留於哈薩克的阿拉木圖，1945年病逝於莫斯科。」
這段經歷在冼星海的人生資料里佔比不高，但客死他鄉足已透露其中濃烈的傷感，是國與家之傷。《音樂家》向我們描繪的便是冼星海人生最後幾年中對祖國、家人的思念，讓我們看到戰火年代一個偉大音樂家的不朽靈魂。
戰爭的殘酷，傳奇音樂家就這樣「潦草」的離開
即使對冼星海的生平不了解，也仍能想像出這家位音樂家的一生有多麼傳奇。音樂上的輝煌創作，他的作品鼓勵了中華兒女面對敵人抗爭激情，他的一生應該是輝煌的。但在我們的幻想中，他值得一切美好的結局。
但冼星海遠赴蘇聯執行任務的第二年，便因當地戰爭爆發被迫轉移至阿拉木圖，原本他打算從新疆轉回國內，但異國他鄉、持續不斷的戰火、過期的證件讓他不得不羈留當地。
戰爭年代以及外國人的身份讓他的生活舉步維艱，還好受到當地音樂家拜卡莫夫的照顧獲得院劇樂團工作，並安排他暫居在姐姐家中。但當地人的生活同樣很艱難，為了生活，冼星海典賣衣服、做苦工，努力生活等待回國的那一天。但戰爭年代對人們太殘酷，圓滿大結局並沒有出現，直到1945年病逝於莫斯科，他都沒能回到祖國。
離行前他對妻子錢韻玲說：半年之後我就能回來。
但這個半年卻成了一生，戰爭年代從來沒有仁慈，偉大的音樂家凄涼地離開，實在太讓人惋惜。
本片導演對戰爭的毀滅性刻畫很恰當，影片開局便有一場「觸感」強烈的情節。剛到達阿拉木圖的冼星海遇到當地火車站被敵軍攻擊，曾經在車上與他交流過的小男孩在雜亂的人群中無助地等待母親的救援，當時除了努力向她奔去的母親外，還有冼星海。
但最終編劇並沒有製造「動作英雄」，小男孩被炸死在離洗星幾步之遙的地方，幼小的遺體與母親的哀鳴深深的沖擊著他的視線。戰爭有多殘酷他知道，觀眾也知道，但當這份殘酷赤裸裸地發生在我們面前時，是沖擊骨髓的疼痛。
編劇沒有選擇讓冼星海發揮「英雄本色」救下小男孩，而是讓他死在冼星海面前，因為這就是戰爭年代。也是這場戲開啟了催淚時刻，現場的觀眾都明白，這個故事是真實的。
異國他鄉，拋不開的是對祖國、家人的思念，留下的是不朽的音樂靈魂
在阿拉木圖的歲月里，冼星海無時無刻不在思念祖國、思念妻女。但戰爭年代，回國的路太難了，他只能在遙遠異國，用音樂表達對家的懷念。而冼星海的家國精神，在《音樂家》中通過三個詞彙來表達：國、家、根。
離開祖國，就像大樹沒有了根，整個人都充滿對故土的思念，何況國家需要他。當時的中國也處於戰火之爭，他本來是要用自己的音樂才華讓世界人民看到中國人的抗戰精神，而不是在異國他鄉平淡地生活。
當地人問他「你是因為中國在打仗才來阿拉木圖的嗎？」，他詫異地急速否認這個猜測，因為他那麼渴望為中國人民脫離戰火貢獻一份力量。正是因為這分渴望，他想要快速回到需要他的祖國，但現實卻不給他機會。
「我的國家正在打仗，我卻被困在這里」，他第一次因為無法回國而萬念俱灰，那種愛國情懷是身處和平年代的我們無法體會的，卻仍能被先輩們的精神感染，激發出濃烈的情懷。
在當地音樂家的鼓勵下，他創作了以哈薩克本土英雄為背景的音樂《阿曼該爾達》，鼓舞了當地人民。在人生中最後的日子裡，他沒有放棄創作，因為他堅信他的音樂，祖國一定能聽到。
除了表達冼星海的愛國精神，還著重刻畫了他對妻子錢韻玲以及女兒冼妮娜的思念。當延安分別的那一刻沒有想到這會是永別，當女兒一遍遍問媽媽「爸爸什麼時候回來」時，每個人都充滿希望。當哈薩克女孩阿麗婭問冼星海是不是想念女兒時，他仍舊期待著重逢。
但最終每個人的願望都未實現，殘酷而悲涼。洗星海與妻女的遭遇，是戰爭年代下平凡家庭的縮影，相信這也是導演藉由這位偉人的故事，剖析戰爭對普通家庭的傷害，讓我們珍惜和平的美好。
出色的演員，讓《音樂家》更加完美
《音樂家》在故事取材及精神表達上都很出色，但比較遺憾地是編劇沒有著重突出他的音樂作品，與《波西米亞狂想曲》全程「演唱會」式的聽覺享受相比，《音樂家》的音樂燃爆片段太少了。
全片只有兩場濃烈的音樂渲染情節，一個是阿拉木圖劇院演奏《阿曼該爾達》另一個則是冼星海最後音樂會上高燃的《黃河大合唱》。這樣的選擇可能與編劇想要更多表達人物經歷有關，但對於期待音樂的觀眾來說可能有些許遺憾。
但胡軍、袁泉填充了這份遺憾，甚至讓觀眾遺憾了對音樂的期待，他們的表演太細膩。
其實在觀影之前，小編其實對胡軍塑造冼星海有些擔心，因為他過於硬漢的外表實在與歷史課本上冼星海的形象相差太遠。但當胡軍飾演的冼星海出現時，立刻將觀眾帶入到人物中去，他通過眼神表達，細節的掌控將這位音樂家的形象鮮活地展現在熒屏上，完全沒有違和感。
他亦很用心，所詮釋的冼星海與現代人觀念中的「藝術家」氣息相差很大，更貼近普通人，但這更符合冼星海的生平形象。要知道，冼星海是窮苦人家出身，在他的音樂求學之路上不乏有勤工儉學、打工維持學業等經歷，並不是一個追求「文藝范」的音樂人，而是一個真正的音樂家。
最後三場戲更加震撼，當時冼星海已經重病在身，當胡軍出現在鏡頭時如果不是人物所散發的氣質，小編甚至誤以為是新出場的角色，他幾乎瘦到脫相。這其中的付出，可想而知，實力派演員的努力很讓人敬佩。
飾演冼星海妻子的袁泉也貢獻了自己的神仙演技，她的台詞很少，大多鏡頭都是需要眼神戲來表達人物的內心。從分別時的擔心到教女兒唱歌時的期待，再到最後與女兒互動時的堅定，幾乎袁泉的眼神與觀眾交匯時就難催發淚水。
而當觀眾快要因為劇情、演技遺忘冼星海作為音樂家的高光時刻，導演巧妙地選擇了我們最熟悉的《黃河大合唱》為結尾，用這場演出為冼星海的人生劃下句號。當這首音樂響起時，小編心中只有一個念頭：
冼星海，永遠不會被遺忘。

來源

『柒』 音樂家的小故事

音樂家是創造者，旋轉的旋律，跳動的音符，是一首動聽的曲子。音樂是最美妙的聲音，可以治癒心情，可以表達感情。下面我給大家介紹著名的音樂家的故事吧。

音樂家的小故事(一)：

莫扎特的故事

莫扎特被人們稱為“音樂神童”。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學如旦小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

他1756年出生在奧地利，他的父親是宮廷樂團里的小提琴手，也是一名作曲家。由於父親是佚名音樂家，家裡的孩子都受到父親的培養和熏陶，在莫扎特3歲的時候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐彈鋼琴，莫扎特搬來一個小凳子在一邊觀看，他開始對音樂產生了濃厚的興趣，從那以後，每當爸爸教姐姐彈琴的時候，他都在一邊聽，莫扎特的記憶力個性好，只要是他聽過的曲子，他都記得，每當姐姐彈錯音樂的時候他都能准確的指出來。

在莫扎特的指指點點中，父親發現了兒子的天才，於是當莫扎特4歲的時候，父親便開始教他彈琴了，莫扎特年級雖小，許多技巧復雜難度大的協奏曲他都背誦下來，還彈的很好。

4歲的小莫扎便常常向家人展示他的音樂才華，每當家人吃晚飯的時候，他都要獻上一曲給大家消遣消遣。個性是家裡有客人來的時候，他更是喜歡變現自我，他常常不管你允許不允許，便跑到鋼琴邊上彈了起來，凡是聽他彈過的客人，都會對他豎起大拇指。

5歲的時候，剛上一年級的小摸著特便會自我創作各種曲子了，這個城市裡的人們都明白他們家出了一個音樂小天才。

在家裡，經常有爸爸的2位朋友來練小提琴，這2個朋友是和爸爸一齊同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在聽見爸爸和朋友們在客廳里渣乎擾演奏3重奏的小提琴曲，於是他自我也拿著小提琴來到客廳，平時摸著特主要是跟爸爸學鋼琴，爸爸教他小提琴純粹是為了調節。

“爸爸，我來擔任你們的第2小提琴手，行嗎?”

“不行，這個曲子你還沒有練習過”

“我能夠看著譜”

“行行，就讓我們的小天才試試吧”，在一旁的第二小提琴手發言了。

就這樣，莫扎特跟著爸爸和另一位叔叔一塊演奏了小提琴3重奏，演奏結束了，三個大人站在那裡一動不動了，大家都看著小莫扎特，為他的才華目瞪口呆。

“天啊，你這小傢伙真是一個天才”

莫扎特的父親發現自我的兒子的確在音樂方面具有才華，為了讓孩子們開闊眼界，父親便帶著孩子們到外地去演出，6歲的莫扎特和姐姐一齊到維也納、荷

蘭、慕尼黑等各地演奏，他們的表演獲得了觀眾熱烈的掌聲，尤其是莫扎特的表演，聽眾經常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14歲那年，他遇到了音樂大師巴赫，巴赫十分喜歡這位音樂天才，於是親自指導他的演奏和作曲。莫扎特一聲創作的音樂領域有歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂等。莫扎特還寫了超多的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系。

總的說來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對完美社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒。

音樂家的小故事(二)：

巴赫的故事

約頃滑翰·塞巴斯提安·巴赫(JohanSebastianBach)於1685年3月31日出生在德國，在10歲時父母就雙雙去世，只好到外地他大哥克里斯多夫處居住。克里斯多夫曾向管風琴大師學琴，並擁有一本大師的手抄本樂譜，他把樂譜鎖在書房一個帶格子門的櫃子里，十分保密。小巴赫具有強烈的求知願望，這本樂譜對他來說無疑是一大寶藏。於是，在一個明月之夜，小巴赫偷偷溜進哥哥的書房，用小手伸進格子門櫥里把樂譜捲起拿出來，借著月光抄寫。六個月後，竟然抄完了一整大厚本樂譜。不幸的是，當其哥哥發現後，竟粗暴的把譜子沒收了。巴赫並沒有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的訃文中滿懷感情的敘述了這一“天真無邪的欺騙行為”。

外出求學

在巴赫成長的年代，貧窮落後的德國，交通和樂譜印刷尚不發達，要想向著名的大師們學習，除了抄錄他們珍貴的樂譜手抄本，就只有親自拜訪他們，聆聽他們的教誨。這對於家境貧寒的巴赫來說，註定要踏上一段段艱辛的求學之旅。

15歲時，巴赫離開了哥哥，徒步300公里前往呂內堡學習。在呂內堡聖米歇爾教堂學習期間，他結識並熟悉了該城的管風琴大師伯姆和他的音樂;巴赫還多次徒步一整天前往漢堡聆聽賴因肯的演奏，還有一次徒步兩天前往策勒聆聽那裡法國風格的宮廷樂隊的演奏。

在一次從漢堡回到呂內堡的途中，他沒有了路費，飢餓難耐地坐在路邊一個小飯館旁歇腳。突然飯館窗戶里扔出兩個魚頭，巴赫連忙過去撿起來想以此充飢。沒想到魚頭里藏著兩個金幣，原先這是好心人對他的施捨。巴赫感激萬分。這下他不僅僅填飽了肚子，還湊足了下次去漢堡的路費。

1705年，巴赫已經擔任阿恩施塔特新教堂管風琴師一職，他向教堂當局請假去呂貝克聆聽著名德國作曲家布克斯特胡德的管風琴作品演奏會。在那裡他被布克斯特胡德的音樂迷住了，待了四個月才回到。為此他受到了教會當局的訓斥。

管風琴之王

巴赫可稱得上是“管風琴之王”。管風琴是巴赫一生的主要創作工具，也是最能體現他演奏藝術的樂器。巴赫生前作為一個管風琴演奏家的名氣遠超過了他作為作曲家的聲望。巴赫首創了五指並用的管風琴演奏技巧(此前的音樂家很少用拇指觸鍵)，並高度發展了運用踏板的技巧。

1714年底，巴赫訪問了卡塞爾城，為弗里德里希親王演奏了管風琴，引起了轟動。時隔多年後，有人這樣回憶當時的情形：“他的腳在踏板上飛行，彷彿是長了翅膀一樣，使得聲音像暴風雨中的雷鳴閃電一樣在回響。親王脫下手指上的戒指贈給了他。試想，如果巴赫熟練的腳也得到這樣的贈與，那麼親王又將以何物去獎勵他呢?”

一位著名音樂家在巴赫逝世後這樣評價他：“就像希臘只有一個荷馬，羅馬只有一個維吉爾，德國也只有一個巴赫。無論是在作曲藝術或管風琴和羽管鍵琴的演奏上，全歐洲迄今還沒有人能與他相比，將來也不會有人能超過他。”

巴赫的另一樣絕技是即興演奏。他的兒子之後回憶說，父親經常即興彈奏不可名狀的美妙旋律，一連幾個小時都不停，沒有一首譜寫下來的曲子能夠與之相媲美。1720年，巴赫前往呂貝克訪問了97歲高齡的管風琴大師賴因肯，並根據他的主題即興演奏了幻想曲《在巴比倫河畔》，一連兩個小時，才思化作美妙的音符汩汩流淌出來。賴因肯驚嘆道：“我原以為這門(即興演奏)藝術已經死去，此刻我看到它在你身上還活著。”

據說巴赫還喜歡到郊外鄉村簡陋的小教堂彈奏。有一次，一位久聞巴赫大名但並不相識的鄉村風琴師聽過巴赫用簡陋的管風琴彈出了驚人美妙的音樂時，他對眼前這位非凡的陌生人說：“您如果不是偉大的巴赫，就是一位來自天堂的天使。只有他有這樣的技藝!”

入土難安

1750年7月31日，巴赫入葬於萊比錫聖約翰教堂墓地的南牆下，沒有墓碑或任何紀念物。因此，他的准確墓址很快就被人遺忘了。

近一個世紀後，人們才又記起了這位音樂大師。1850年成立的巴赫學會為了彌補前人忽視大師的罪過，決定在1885年即巴赫誕辰200年之際重修巴赫的陵墓。然而，世事滄桑，風物全非，墓地已是荒煙蔓草，巴赫墓址已不可尋。無奈，萊比錫市政委員會只好在墓地南牆釘了一塊銘牌，上面刻著：

“約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬於此處”

又過了9年，教堂墓地翻修，推倒南牆，挖掘地基，這才有了一個尋找巴赫遺骨的機會。但是1750年下葬在此的有1000多人，尋找巴赫遺骨無異於大海撈針。幸好查點紀錄才明白，這1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殮的，而巴赫就是其中之一。

1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，頭部很大，額頭略平，下巴厚重，眼窩深陷。經與巴赫肖像比較，又經科學的檢驗，認定這就是巴赫的遺骨。隨後，遺骨被裝入一口厚重的石棺，安置於聖約翰教堂的祭壇下。石棺上簡潔而莊重的刻著：

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685-1750

又過了半個多世紀，由於二戰戰火的破壞，巴赫的棺材又於1950年遷往聖托馬斯教堂。就這樣，巴赫在他死後200年才真正入土為安。他雖沒有像亨德爾那樣享受國葬，極盡哀榮(亨德爾葬於歷代國王聖賢下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可謂“生得偉大，死得光榮”)，卻也沒有像貧病交加死去的維瓦爾第那樣，被草草埋在亂葬冢，讓後人永遠無法尋覓。巴赫的一生可謂生得踏實，死得平凡，但他卻在平凡的生和死中鑄就了一種超越生死界限的偉大。

音樂家的小故事(三)：

貝多芬的故事

德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望十分高，期望自我的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

一天，教堂的鍾聲都已經敲了12下了，貝多芬還在練習，他務必等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看著眼睛眯成一條縫的貝多芬，垂憐的對他說：“孩子，都12點了，先去睡覺吧。”

“不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的。”

媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱著貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡著了，媽媽便把他抱上了床。

當鍾聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個小兔崽子呢，怎樣不練琴了?”

“你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休啊?”

“對，你說的對”貝多芬父親一邊說著，一邊來到貝多芬床邊，把貝多芬提了起來，母親怎樣攔也攔不住。

貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉著眼睛，盡管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。

“行，這還有點莫扎特的樣貌。”父親在一邊高興的說。

一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，於是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出十分成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以十分崇敬的情緒拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。”由於自我的刻苦努力，他最後在維也納藝術舞台上佔有了一席之地，經常以鋼琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自我的作品，得到了人們的肯定。

正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，之後徹底聾了，這對於一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切並沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創造了超多優秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。

1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家裡來了一大批客人，他們都是當時拿破崙派駐佔領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明狀況。貝多芬不明就裡，帶著自我新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫佔領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，並把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵!您之所以成為公爵，只是由於偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自我。公爵此刻有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個!”

音樂家的小故事(四)：

小約翰.施特勞斯JohannStrauss

小約翰.施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人稱為“圓舞曲之王”。小約翰.施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出於藍而勝於藍”，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百餘首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源於德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中佔有重要地位。小約翰.施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰.施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲

輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。

音樂家的小故事(五)：

冼星海的故事

冼星海，曾化名“黃訓”，原籍廣東番禺縣，1905年生於澳門貧苦的船工家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6歲進私塾。祖父病逝後，他失學而隨母親去了新加坡。他於1918年回國，因交不起學費而入了廣州的嶺南大學基督教青年會所辦的義學，參加了學校的管樂隊。此時，他已經表現出音樂方面的天賦

冼星海在音樂上可謂大器晚成。他在20歲左右才開始學拉小提琴，被同事們戲謔地稱為“宰雞能手”———拉小提琴像殺雞一樣難聽。他剛到巴黎時，也是大部分時間用於解決溫飽。之後，他遇到那裡的中國留學生馬思聰，並由他引見了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(約合10塊銀元)的學費。他根據唐朝詩人杜甫著名的詩篇《茅屋為秋風所破歌》而創作的奏鳴曲《風》，排上了巴黎音樂學院新作品演奏會節目單，並在電台播出，從此有了名氣。

1929年，冼星海來到素有世界音樂文化中心的法國巴黎學習音樂。他靠在餐館跑堂、理發店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾次暈倒，險些被法國警察送進陳屍所。之後，他考入巴黎音樂學院高級作曲班，師從著名提琴家奧別多菲爾和著名作曲家杜卡斯，寫下了早期作品《d小調小提琴奏鳴曲》、《風》等。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂學院的挽留，回國投入抗日救亡。

1934年，冼星海考入巴黎音樂學院高級作曲班，學習作曲兼學指揮。他是該班幾十年來的第一個中國考生，由於衣著不夠華麗，險些被法國門警所阻而不得入考場。考試後，主考老師杜卡斯代表全體評委宣布：“我們決定給你榮譽獎，按照學院的傳統規定，你能夠自我提出物質方面的要求。”冼星海只說了“飯票”兩個字，就再也說不出話來了。

音樂能夠反映出一個民族的命運。冼星海在西方求學期間，飽受西方列強對弱小民族的歧視。回國途經倫敦時，英國海關竟不準他入境，被扣幾個小時。回國後，他曾指揮上海工部局的管弦樂隊演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個樂隊從指揮到演奏者卻沒有一個中國人。他深切體會到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，並以音樂發出了解放的吶喊。冼星海從巴黎音樂學院學成回國成了名人。國民黨想利用他寫頌歌，惟利是圖的商人也重金收買讓他寫“桃花窩里美人多”之類的商業歌曲，他都不為之所動。他精心為進步電影《復活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌聲》配曲，而且為了抗日救亡不要任何報酬。

在延安時期，冼星海不僅僅在組織上入了黨，藝術創作也到達了嶄新的境界。在全延安沒有一架鋼琴的狀況下，他完成了一生中主要作品的大部分創作，而且為黨培養出一大批音樂幹部。就應說，這也恰恰是他周圍革命環境影響的結果。冼星海與聶耳一樣，把音樂當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。

冼星海是中國民族新音樂事業的先鋒，一生中創作了200多首大眾歌曲、4部大合唱、2部歌劇(其中一部未完成)、2部交響樂、4部交響組曲、一部交響詩、一部管弦樂狂想曲，以及許多器樂獨奏、重奏曲和超多的藝術歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。

『捌』 音樂家聶耳的一生故事

1912年2月，聶耳出生於雲南省昆明市。1927年考入雲南省立第一師范學校。1928年加入中國共產主義青年團。1930年到上海，參加反帝大同盟。1933年初，聶耳由田漢介紹加入中國共產黨。1935年7月17日，聶耳在日本神奈川縣藤澤市鵠沼海濱游泳時，不幸溺水身亡，年僅23歲。

聶耳創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品影響中國音樂幾十年。他的音樂創作具有鮮明的時代感、嚴肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術創造性，為中國無產階級革命音樂的發展指出了方向，樹立了中國音樂創作的榜樣。

(8)電影音樂家故事簡介擴展閱讀：

聶耳的創作生涯：

1932年4月，由田漢介紹加入左翼劇聯及其劇評小組。8月，聶耳來到北平，參加當地左翼劇聯和音樂家聯盟的活動與演出，並於次月報考北平藝術學院音樂系，僅參加了文化公共課的筆答初試，未能通過。以後他又報考過上海國立音樂專科學校小提琴選科，因為「沒有拉好」未被錄取。11月，進入聯華影業公司一廠工作，參加「蘇聯之友社」音樂小組，並組織「中國新興音樂研究會」，參加左翼戲劇家聯盟音樂組。

1933年，聶耳加入中國共產黨。1934年4月，聶耳加入百代唱片公司主持音樂部工作。聶耳於1934年底，聶耳搬至淮海中路1258號三層閣樓居住，現聶耳舊居為民居。同年底，聶耳應聘為聯華影片公司二廠的音樂部主任，為影片《新女性》作曲並配樂。

1935年初，聶耳為《義勇軍進行曲》作曲，1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。隨後為躲避國民黨政府追捕，於1935年4月15日離開了上海，擬途經日本赴歐洲和蘇聯考察、學習。

『玖』 克洛夫寓言故事中《音樂家》講得是什麼

你是不是想問克雷洛夫寓言中的《歌手》？
大意是：左鄰請右鄰到家吃頓飯，他還有另外一種打算：因為這位主悶激行人喜歡唱歌，螞嘩要吸引鄰居來聽聽合唱。小夥子們開口唱：各奏各的樂，各唱各的調，每個人都用足力氣，於是客人的耳朵里一片亂哄哄的聲音，把客人直弄得頭昏腦暈。「你就饒了我吧，」鉛肢客人吃驚地叫道：「這有什麼好欣賞的你的合唱隊簡直是亂叫亂喊!「的確不錯。」主人感動地回答。

他們唱得雖然有點走調，但是他們一滴酒都不嘗，他們個個都品行端正。但是我說：酒倒不妨一嘗，只要認真演唱。」