民族音樂的電影叫什麼

㈠ 電影教父中的義大利民族音樂

教父:
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01. Godfather Waltz
02. I Have But One Heart (O Marenariello)
03. Pickup
04. Connie's Wedding
05. Halls of Fear
06. Sicilian Pastorale
07. Godfather (Love Theme)
08. Godfather Waltz
09. Appollonia
10. New Godfather
11. Baptism
12. Godfather Finale

教父2:
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01. Main Title/The Immigrant
02. New Carpet
03. Kay - Beres Hammond
04. Ev'ry Time I Look in Your Eyes/After the Party
05. Vito and Abbandando
06. Senza Mamma/Diuri-Ciuri/Napule Ve Salute
07. Godfathers at Home - Beres Hammond
08. Remember Vito Andolini
09. Michael Comes Home
10. Marcia Stilo Italiano - Carmine Coppola
11. Ninna Nanna a Michele
12. Brothers Mourn
13. Murder of Dom Fanucci - Carmine Coppola
14. End Title

教父3:
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01. Main Title - Nino Rota
02. The Godfather Waltz - Nino Rota
03. Marcia Religioso - Carmine Coppola and Nino Rota
04. Michael's Letter - Carmine Coppola and Nino Rota
05. Immigrant/Love Theme From 'the Godfather, Pt. Iii - Carmine Coppola and Nino Rota
06. The Godfather Waltz - Nino Rota
07. To Each His Own - Al Martino
08. Vincent's Theme - Carmine Coppola and Nino Rota
09. Altobello - Carmine Coppola and Nino Rota
10. The Godfather Intermezzo - Carmine Coppola and Nino Rota
11. Sicilian Medley: Va Pensiero/etc... - Carmine Coppola
12. Promise Me You'll Remember (Love Theme...) - Harry Connick Jr.
13. Preludio And Siciliana - Turid
14. A Casa Amiche - Turid and chorus
15. Preghiera - Chorus
16. Finale - Turid and chorus
17. Coda: The Godfather Finale - Nino Rota

㈡ 尋找一部電影主要講述一個小鎮里的爺爺是全國出名的民族音樂家，孫子是被北京音樂學院錄取

古城琴聲

㈢ _電影《卧虎藏龍》音樂的「李慕白」主題貫穿始終充滿變化,作曲家用了哪三

主題音樂風格悠遠哀而不傷，配合片中含蓄愛情表達，可謂相得益彰。
影片中音樂不僅運用民族樂器渲染情節氛圍，還充分借鑒我國少數民族音樂素材。大漠之中，玉嬌龍獨一人與一群大漠盜賊打鬥場面中採用富有民族風情旋律、歡快節奏與激烈打鬥場景形成了鮮明對比，維吾爾族式舞曲將氣氛烘托得更加緊張激烈，襯托出玉嬌龍出神入化武藝及頑強生命力；羅小虎所唱維吾爾族民歌，不但體現了羅小虎真誠朴實性格，同時將他此時心理描繪得生動貼切。

㈣ 主打歌舞片的電影《你美麗了我的人生》好看嗎反響如何

在伙哥看來《你美麗了我的人生》是一部劇情相對比較簡單但卻也十分精彩的作品。電影上映後得到了來自四面八方的觀眾們的諸多好評。當然因為每一個人的審美和評判標準的不同，關於這部電影也有一些網友表示並不看好的聲音。

與其說這是一部精彩的電影，伙哥倒更願意稱它為一部藝術大作。因為它所展現出的關於舞蹈的底蘊和內涵是深刻的，也是其它電影無法與之作比較的。同時這部作品也讓我們了解到了很多舞蹈表演者背後不為人知的辛苦付出，台上一分鍾，台下十年功這句話或許就是對舞蹈行業從業者最真實的描繪。總之《你美麗了我的人生》是一部非常值得細細品味和觀賞的作品，它就是一場美輪美奐的視聽盛宴！

㈤ 有個電影講的是一個歌手去少數民族尋找音樂靈感這個少數民族女孩愛上她了

好像是一部很老的電影了吧！~《五朵金花》？

㈥ 《穿越時空的思念》體現出民族音樂發展的趨勢為什麼

全篇悲愴，但又哀而不傷。根據豆瓣電雹前影官網查詢。根據QQ音樂官網查詢。迅簡《穿越時空的思念》，這首曲子的神奇之處在全篇悲愴，但又哀而不傷，畝肆褲實際是一種珍貴的奮發精神。

㈦ 十七這部電影講的是什麼意思啊

十七
網路名片
《十七》，導演為姬誠，演員包括陳沖，鄒爽，魏晨等，獲得2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片獎。

中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
製片地區： 中國
導演： 姬誠
編劇： 姬誠，倪駿，朱敏江
製片人： 馬淑宏
主演： 陳沖，鄒爽，魏晨
類型： 劇情
片長： 83分鍾
上映時間： 2008年
主要獎項： 2009休斯頓國際電影節最佳故事片

目錄

主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊 主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介 魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊
展開 編輯本段主要演員

陳沖——母親 鄒爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕師傅 馬冠英——養父 廖學秋——胡寡婦 徐松子——養母
編輯本段電影獲獎情況
2008年女一號陳沖在上海國際電影節憑借《十七》獲得傳媒大獎影後。 2008年入選新加坡舉辦的「1949年後中國經典電影展」放映影片。 2008年《十七》獲得夏威夷國際電影節最佳故事片、亞洲新人獎兩項提名。 2009年美國蒂伯龍國際電影節（Tiburon International Film Festival）費里尼獎：最佳處女作導演，最佳處女作影片。 《十七》劇照
2009年大學生電影節濟南會場開幕影片，獲得最佳女主角、最佳處女作導演提名。 2009年美國俄亥俄州Athens Film Festival入圍影片。 2009年美國洛杉磯紐好萊塢波特海灘電影節（Newport Beach Film Festival）入圍影片。 2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片。
編輯本段劇情梗概
電影拍攝場景
十五年前的一天，十七的父親帶著年近兩歲的十七，躲過了十七的母親，去了鄰近的鎮子。來到了一家酒店。父親好好的喝了一頓酒，沒帶錢，便將小十七壓在了酒店，說是回家去取錢，然後醉酗酗的離開了酒店。在回家的路上，十七的父親不小心掉進了寒冷的水溝，死了。由此，小十七的下落成了一個迷，他的母親埋葬了丈夫之後開始了漫漫的尋子之路。 而小十七卻被收養了，飯館老闆在實在找不到他父親之後，正好飯館老闆的遠方親戚回鄉祭祖。這位遠方親戚在北京做生意，非常的富有，可結婚多年卻沒有孩子。十七成了他們的兒子。 八年過去了，對於兩歲前的記憶，小十七一點也沒有了。他說知道的就是現在的爸爸媽媽。他有著舒適的生活環境，優越的讀書條件，家中有別墅，有車，有保姆。爸爸媽媽都特別疼愛他。突然有一天，家中來了很多警察，一個近乎處於瘋狂狀態的女人，一沖進來就抱住他哭泣。他被眼前的一切嚇壞了。那個女人要帶他走，他不肯。他哭著要自己的爸爸媽媽。他看到爸爸媽媽也哭著要來抱他。但警察卻不讓他們靠近自己。就這樣，十七離開了他那個美麗、漂亮、舒適、干凈的家。他找不到爸爸媽媽，他跟著那個可怕的，一定要讓他叫她「媽媽」的人，坐了好長時間的車子，來到了鄉下，來到了一套很破的院子前，「媽媽」說這就是他們的家！ 《十七》劇照
雖然母親對他的愛是無微不至的，最好的都給了他，可永遠比不上以前的家。小十七開始慢慢的變得沉默，幼小的他只能以無言來對抗這個世界。他始終生活在他過去舒適的生活中，他懷念過去，也幻想著村裡那個被領養孩子的生活。他常常坐在村口發呆或在他家房頂上面看著遠方，和誰也不多說話。村裡人都說他腦子壞掉了。他只是睜大著眼睛接受了現在的這個世界，這個與他曾經生活過的不同的世界。 在十七回到母親身邊的十年中，由於曾經的失去，十七的母親一直害怕再一次的失去她生命中唯一的親人。所以一直把十七看的很緊，每天上下課都去接送他。這件事情常常讓十七被同學取笑。十七的母親總想讓十七在自己能看到的視力范圍之內。只有這樣她才可以安心。隨著十七的長大，他越來越渴望獨立和自由。十七的母親從內心也知道該讓十七自由，該讓兒子有一個美好的將來。可還是害怕失去十七的恐懼戰勝了她內心的這點理智。她甚至覺得，十七做農民也挺好，只要十七在她的身邊就好。要是讀高中，讀大學，十七肯定要去鎮上，城裡讀書。她在考試那天，把十七反鎖在屋子裡面，不讓他去考試。由此斷送了成績優異的十七考高中的機會！心理有些扭曲的母親，一直要控制兒子，可十七也一直試圖擺脫這種控制。但往往總是下不了決心，怕這樣會傷害到自己的母親。他也知道，母親其實真的很苦！十七一直壓抑著自己。同樣生活在矛盾中間！ 電影劇照
另一個孩子時時刻刻在刺激著十七，養父母因為想念十七，來到他們村莊，給十七的母親趕了出去。在村口，遇到了一個養不活孩子的寡婦，就領養了那個寡婦的一個孩子。養父母家與新領養的小孩家形成了良好的互動，他們每年過年不是來村裡過年就是將寡婦接去城裡過年。十七的母親不許十七與他們有任何的接觸，就是村裡人都可以參加的活動也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注視著他們的一切，他目不轉睛的看著那個也被領養的孩子。 電影劇照
十七十七歲的生日到了，他的生日只有母親精心准備的面條。他內心是十分感激母親對他的關懷，他想承認眼前的這一切，可是他又無法忘卻過去的一切。他要通過讀書重新回到離開多年的城市。馬上就要考高中了，以他的成績，考進高中不是問題，但母親不許他讀書。甚至在考試那天把他反鎖在屋子裡面！不讓他參加考試，他只能回家。回家又能做什麼呢？種地？做農民？ 過年了，他們回來了，這次他們向村裡宣布了一個消息，那個孩子要出國讀書去了，他們家又開始了宴會。不停宴請村裡人吃流水席。十七在遠處悄悄地看著那個時候時髦帥氣的孩子，看著他在笑。 十七終於爆發了，他再也忍受不了了，他決定離開。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那個帶著他夢想的城市，他要找回自己失去的一切。十七掙脫了母親緊拽的手臂，出發了……… 兒子走了，留下了孤獨的母親，所寄託的的一切又都沒有了。看著十七漸漸遠去的背《十七》 劇照(16張)影，她問她自己，她到底是對了還是錯了？如果她當年沒有要回孩子，她對了嗎？可她要回了孩子，她錯了嗎？
編輯本段電影音樂
畲歌是我國的非物質文化遺產，導演姬誠在影片中多次運用畲歌這種形式，使影片耳目一新。 姬誠還親自創作了影片中畲歌的歌詞，每一段畲歌都與情節相連，美感與昭示情節的功能兼具。他還讓兩位非物質文化遺產的傳承人進入戲中扮演角色，讓觀眾能夠直觀感受到傳統文化的生動和獨特魅力。 倪俊在講述畲歌的時候也和觀眾分享了影片的配樂方式，她說，林海的音樂給人以強烈的張力，在這樣一出走路戲中，音樂的選擇給人更深層次的審美縱深。 《十七》劇照

編輯本段主演簡介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》劇照
生日：2月22日 星座：雙魚座 國籍：中國 地域：中國大陸 職業：其他 身高：182cm 生平介紹：魏晨個人資料: 小名： 晨晨 體重： 70公斤 家庭成員： 爸爸媽媽和我 職業：大三學生(現就讀於四川音樂學院川音通俗音樂學院) 個性： 偏文靜 內向 低調 特質： 陽光帥氣 文靜內斂可愛迷人 獲獎經歷： 2005年獲百事星工場最IN風格歌手獎(四川成都) 2006年參加第十二屆全國青年歌手大獎賽河南省組合唱法決賽第二名 2006年5月參加第十二屆全國青年歌手大獎賽進入決賽獲團體優秀獎(河南電視台選送) 《十七》 2006年9月參加第九屆亞洲新人歌手中國內地決賽獲金獎(南京電視台選送) 2006年10月代表中國參加第九屆亞洲新人歌手決賽獲優秀新人歌手獎
陳沖
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中國上海 目前職業：演員 導演 製片人 作家 所屬公會：美國電影演員工會 演藝經歷： 《你在搞什麼名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨風暴》(1999) 莎麗·關(Shirley Kwan)
編輯本段幕後花絮
《十七》確定由《陌生女人來信》金牌製作編曲 近日，記者從《十七》劇組獲悉，《十七》的影片音樂已經選定，畲族音樂貫穿影片始終，在音樂編曲上風格更接近原生態音樂。同時，劇組已經確定由曾為《一個陌生女人的來信》編曲的音樂老師林海為本片全程配樂，屆時，《十七》將為觀眾展現一段少數民族音樂風情。 《十七》劇照
《十七》是80後導演姬誠首次執導的電影，有國際巨星陳沖(blog)、實力小生鄒爽、人氣偶像魏晨(聽歌,blog)等一眾實力演員加盟。影片展現的是發生在畲族的故事，整個環境也放置在了畲族的大背景下。為突出這一民族特性，導演姬誠在選擇音樂上也傾向於採用本族音樂，融入大量原生態因素。 對此，姬誠稱：「在我們這部影片中，畲歌貫穿了全劇。相比於電影主題曲，我們這個畲歌，無論是在藝術上，還是在文化層次上，都是一個完全不一樣的質的飛躍。所以我們也充分利用了這個特點。像我們影片的開頭即用了一段畲歌展示氣氛，也算是對整個劇情的一個提示，一個梗概吧。在整部影片過程中，總共出現了五次畲歌，對劇情起到了很好的畫龍點睛的作用。」 因為畲歌在影片中的重要地位，在編曲選擇上姬誠也是十分小心。記者獲悉，如今，《十七》的主題音樂人已經確定，由曾經為徐靜蕾(聽歌,blog)自導自演的《一個陌生女人的來信》配樂的林海老師為本片編曲。眾所周知，《陌生女人來信》的主題音樂琵琶語將影片欲表之情表露得淋漓盡致，使情感宣洩得到了一個完美的結局，也讓林海的音樂更讓人期待，同時林海還曾經負責李少紅(blog)電視劇《大明宮詞》所有原聲音樂，同樣獲得了巨大成功，這一切成就也是《十七》劇組選中其編曲的原因。而畲歌作為非物質文化遺產，擁有非常濃厚的民族特色，非常人所能駕馭，林海老師在這方面的豐富經驗也讓導演姬誠在第一時間就考慮了他。 據悉，不久的將來，《十七》就將在院線放映，屆時，觀眾會欣賞到畲族的原生態音樂，一並感受金牌編曲帶來的音樂魅力沖擊。 《十七》劇照

編輯本段媒體報道
《十七》製片人回應傳聞 破產也要拍母性電影 近日，記者從一個娛樂圈名人博客中獲悉，匯集了眾多實力藝人的《十七》，因製作費用遠超預算，製片人已瀕臨破產邊緣。不過這個消息的真假無從辨認，帶著這樣的疑問，記者電話采訪了影片《十七》的製片人馬淑宏女士。 《十七》工作照
的確遭遇經濟困難 但破產之說有點誇大其實 在電話中，馬淑宏製片人明確告訴記者：「拍攝期間因為選場景等一系列的問題，製作費用有點高，超出了原來的預算，經濟上的確遇到了不少困難，但如果說破產，還達不到這個程度，這種說法有點誇大其實了。」 當問及具體投入了多少資金時，馬淑宏稱：「為這部影片，前前後後投入了800萬元的費用，也算是一個挺高的數字了。但我覺得這錢花的值，因為我們在畫面上、在拍攝上等都選取的是最好的，精益求精嘛！」 據悉，為了跟影片主題配套，《十七》整部影片都是在浙江景寧畲族自治縣一個小山區取景。因為講述的是一個畲族少年的故事，因此劇中人必須穿著畲族本地服裝。在劇中飾演母親一角的國際影後陳沖(blog)，她的戲服是目前保存的最完整的一套畲族服裝，這還是劇組特意從博物館借來的，只為達到更好的影片效果。相形之下，為拍攝投入更多資金就顯得微不足道了。 在采訪中，馬淑宏告訴記者：「其實也不是沒想過破產不破產的問題，但這部影片的題材吸引了我。我一直都很想拍一部母性電影，可能也跟我個人有關，我想從自己的角度給大家講述一個親情故事，圓一個做母親的心願，也算是一種慰藉吧。當時打算做這部影片的時候，我就想了，即使將來自己破產，也要把這部戲拍完整了。」 《十七》劇照
記者了解到，《十七》講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話觸動人心，也是全劇的精華所在。用導演姬誠的話講：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 馬淑宏也表示：「最讓我感動的也是戲中這句話『給他他想要的，莫給你想給的』，從我的角度來講，我覺得這句話能說到每個母親的心坎上，這是最能產生共鳴的。而且囊括那麼多實力演員，演技方面就更不用提了，所以我相信這部戲一定能火。」 的確，集合了實力派演員陳沖、廖學秋、徐松子、姚安謙等諸位前輩級人物，又有內地人氣偶像鄒爽和魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》，陣容可謂十分龐大，這也難怪馬淑宏對這部影片充滿期待了。 《十七》受影人青睞 80後主創閃亮亮相 12月3日，由80後新銳導演姬誠(blog)執導，國際巨星陳沖(blog)、「快男」人氣偶像魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》舉行了小規模看片會，導演姬誠、女製片人馬淑宏、劇中兩位男主角鄒爽、魏晨也同時登台亮相。據悉，影片在現場獲得了巨大好評，被邀觀影的媒體、評論人均對其贊賞有加。 《十七》受影人青睞 稱其是不可多得的親情片 《十七》劇照
在當日的《十七》看片會上，製片方邀請了司馬平邦、鴻水(blog)、劉邦邦、曾子航(blog)、譚飛(blog)等10位圈內著名影評人和國內諸如世界電影之窗、中國電影報、完全娛樂周刊、大眾電影之類的知名媒體記者到場看片。 據介紹，看片會的場面十分熱烈，很多人都感動於戲中自然流露的親情力量。在看片會結束後，無論是影評人還是記者，都一致表示對《十七》十分看好，稱其是「親情戲中不可多得的一部藝術片」。 圈內知名影評人司馬平邦這樣評價這部影片：「《十七》整個故事都是淡淡的，不會有什麼大起大落。但所有的矛盾、所有的親情又都在這種平淡中自然流露著，讓你不知不覺就深陷其中。像他們的台詞、他們的神態都能有很深的涵義在里頭，讓我們自己去反思，去感受。只能說，導演的意圖達到了，這部戲也的確成功了。」 80後主創登場 傾力打造經典 在看片會現場，導演姬誠、女製片人馬淑宏、男主角鄒爽、魏晨也紛紛亮相。對於眾人的好評，主創人員表示非常感謝。 在事後主創人員與影評人和媒體的交流中，記者獲悉，影片在長達數月的努力下順利殺青後，又在後期製作中被精益求精的工作人員進行了循環往復的刪改、修整和完善，力求最終的優質效果。對此，製片人馬淑宏稱：「這樣才能展現更好的影片質量嘛。我們也是希望能給中國電影留下一筆80後人的資產，能讓更多的人從中感悟到一些親情的真諦。」 初次執導電影的80後導演姬誠也對記者坦言：「雖然很早就開始構思這部戲，也對它充滿信心，但心裡還是多少有些忐忑。不過現在聽了這些名家的評論，讓我更覺得信心十足了。」鄒爽、魏晨則表示，《十七》有如此熱烈的反響著實讓他們感到吃驚，自己和整個攝制組當初所付出的努力、所冒的危險也都值得了。 《十七》鍛造80後風格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(聽歌,blog)傾力加盟後，受到了不少樂橙的追捧。近日，從已經殺青的《十七》劇組再聽傳聞，魏晨將有可能主唱在《十七》中貫穿始終的畲族音樂，為我們展現不一樣的民族風格。 80後風格再掀波瀾《十七》展現80後人生活 由80後導演姬誠(blog)首次執導的影片《十七》，無論從題材上還是在演員選擇上都透出了濃濃的80後風格。影片講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話道盡了萬千母親的心聲。 在影片中，魏晨飾演「十七」的好友天翊，一個性格上比較自閉的畲族男孩。兩個好友之間有爭斗也有打鬥，但是最後當他們再合好的時候，沒有任何一句話，天翊拿著一盒吃的給十七，十七拿過來開始吃，吃完兩個人就和好了，這種微妙的關系也是80後同齡人經常遇到的情況。導演姬誠也曾坦言：「當初編這部劇的時候，加入了很多自己曾經的內心感悟，這或許也是這部影片80後風格比較重的原因。」 魏晨有望放歌畲族音樂 記者從片場獲悉，放置在少數民族大環境下的《十七》，劇中將有很多畲族音樂貫穿期間。進入後期製作階段的《十七》如今正在籌劃製作影片音樂，憑借演唱實力獲得快男三甲的魏晨無疑是最佳人選。 而近日記者從劇組聽聞，魏晨演唱畲族音樂的可能性極大，眾人對他都十分看好。同時，不久前姬誠在采訪中曾稱「如果有主題曲的話肯定是魏晨演唱，但是如果沒有的話，還是希望他唱畲歌。我們在拍片的時候就曾經安排魏晨學唱畲歌，而且畲歌比主題曲在藝術上面，在文化層次上面，是一個完全不一樣的質的飛躍。」一番話似乎也更加印證了魏晨的演唱地位。 據悉，畲族音樂因為與眾不同的發音方法，因此會唱之人很少。而此番傳聞也讓眾人尤其是樂橙對這部影片更為期待，相信《十七》會給我們帶來不一樣的感覺。 陳沖演繹母子親情 金牌剪輯主刀《十七》 80後新銳導演姬誠(blog)首次執導、有國際巨星陳沖(blog)傾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，講述了一個「80後」畲族男孩的心路歷程。影片中母子二人從沖突對抗到理解包容，將母子間的矛盾和親情展現得淋漓盡致，讓《十七》從開拍到現在，始終受到影評人的青睞，也讓不少影迷期待不已。 從沖突到理解，感動的就是那份母子情 《十七》講述的是發生在少數民族——畲族的一段故事。男主角「十七」在兩歲時被父親丟棄，八年後母親從養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，「十七」的性格變得倔強、自我、孤僻，與母親之間的矛盾也越來越深。在「十七」17歲那年，壓抑了許久的他終於決定走出山寨，尋找自己命運的鑰匙……母親想盡辦法讓他打消這個念頭，在這個沖突中，所有隱藏的秘密爆發，當母親最終省悟「給他他想要的，莫給你想給的」時，果斷地放了手，而「十七」也最終感悟了母親的那份愛。 對於導演姬誠來講，從他3年前產生一個關注「拯救被拐兒童」回歸後生活的臆想時，就開始籌劃《十七》這個故事。而社會上的母子矛盾在80後身上沖突最明顯，加入80後風格，讓故事更具現實性。用姬誠的話來說：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 不過《十七》同樣維持了影片的獨特性。與其他母親不同，十七母親寧願讓兒子恨著，也要把他鎖在家裡；在帶十七出村時，努力用著自己的一點點小計謀，試圖把兒子再繞回村裡。每個人有不同的方式，母親的愛中又加入了她的固執。但母親又是善良的，「給他他想要的」讓母親選擇了放手。在下了如此決定並付諸行動後，十七本能的那聲呼喚「媽」讓母親喜極而泣，多年的矛盾消洱於無形。 影片的結尾，採用了開放式結局，「十七」走或未走，給每個人留下了很大的想像空間，也讓親情更加悠長。 金雞獎金牌剪輯師主刀《十七》 日前，《十七》正在緊張地後期製作中。記者也了解到，為更好地展現故事主線，《十七》邀請了金牌剪輯師周新霞操刀，尋求最佳的影片效果。 身兼中國電影集團公司一級剪輯師、中國電影電視剪輯協會常務副會長、北京電影學院(blog)客座教授於一身的周新霞，曾製作出多部國際知名作品，她剪輯的《血色清晨》法國南特三大洲國際電影金球獎，《四十不惑》獲瑞士洛迦諾國際電影節最佳影片獎，《紅粉》獲柏林電影節銀熊獎，《黑眼睛》獲華表獎優秀故事片獎、金雞獎最佳故事片，《橫空出世》獲第20屆金雞獎最佳影片獎。如此豐富的經歷，為《十七》再次畫上濃重一筆。據悉，圈內知名影評人士對此片十分看好，相信該片上映定能引起一陣社會熱潮。 《十七》劇組被傳發生毀容事件 當事人慾起訴 有快男魏晨(聽歌,blog)、影星陳沖(blog)等加盟演出的電影《十七》近日傳出導演和製片發生矛盾，女製片被導演毀容的消息。10月10日，新浪娛樂連線知情人士，對方稱這件事發生已經有些日子，但劇組一直試圖保密、內部解決掉，當事人也還在猶豫要不要起訴；而《十七》對外負責宣傳的工作人員卻在接受采訪時表示上述都是「沒有的事」，他一點都不知道。 據知情人士透露，此次毀容事件絕非炒作。事情的大體情形是，在一次劇組的聚餐上，女製片欲提前離場，導演不悅，放話「你走一個看看」，該製片起身離開，導演沖過去抓著她的頭往牆上撞，並且打碎了一個酒瓶，用玻璃尖刺扎傷了女製片的臉。這位年輕男導演打了女製片幾記耳光，導致牙齒被打落，而打落的牙齒在兩人肢體接觸過程中將下巴穿透。 傷者經過法醫鑒定，得出的結論是基本上已經算「毀容」了，必須進行醫療整形。而且，被打後受傷情況的照片她也都有保留。但目前，她不願接受采訪，而且考慮到種種原因，她暫時還在猶豫要不要起訴該導演。但朋友們都勸她說「你下半輩子都被毀了，還考慮那麼多幹嘛」。 而新浪娛樂稍後聯系《十七》劇組的對外宣傳劉軍求證此事，對方卻表示「沒有的事」，自己一點都不知道。倒是與爆料者所說「劇組想把這事壓下來」的情況有些不謀而合。 劉軍還表示，目前《十七》已經完成全部拍攝，正在進行後期製作。其他情況沒有更多可說的。 《十七》殺青 男一號鄒爽在遺憾中進步 近日，我們趕到景寧《十七》劇組探班，正趕上劇組殺青的最後一天拍攝。 《十七》是講述「80後」青年心路歷程的一部電影，故事充滿了人情味和生活哲學，一個出生在正月十七的孩子取名為「十七」，兩歲時被父親丟棄，8年後母親從十七的養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，十七的性格變得倔強、自我、孤僻不愛說話，與母親之間的「代溝」越來越深。十七17歲那年，壓抑了許久的他終於決定 走出山寨，尋找自己命運的鑰匙…… 采訪中，扮演十七的演員鄒爽給我留下了的印象最深。初見鄒爽，貌不驚人，他穿上畲族的服裝，當地的農民以為是當地的群眾演員，問劇組人員，這個小夥子是哪裡找來的。他說這是他在景寧碰到最開心的事情，說著就開心地笑了，很燦爛。導演說要的就是這種效果，他是找對感覺了，完全融入了當地畲族的風土人情。 他有點娃娃臉，但談話中卻流露出少年老成。他給自己的定位很明確，他最早學的是京劇，他認為自己只是個演員，而且首先是個京劇演員。我問他，從戲劇表演到影視表演的轉換過程中，遇到了什麼問題，他說總的說來，藝術都是相通的，但在表現形式上京劇和影視有著很大差異，通過前輩老師的指點和自己潛心琢磨，慢慢適應。他舉例說他剛參加影視表演的時候，一出場，就習慣性地踏著台步出來了，還示範了一下，把在場的人都逗樂了 當媒體關注配角快男魏晨而冷落他的時候，他認為這很正常，他想做的，只是想把戲演好。當問到影視是門遺憾的藝術，他怎麼看這部戲留給他的遺憾，他的回答讓我有點意外，他說什麼事情回頭看時都會有遺憾，但是能看到遺憾也是一種進步，是一種經驗積累的過程，能使以後更加出色。正是他這句話，讓我對他頓時有了好感，在這個年紀，能如此精闢地作出分析的年輕人真的不多見。 采訪結束時，我發現這次景寧之行最大收獲不在於國際影星陳沖，而在於認識了鄒爽，一個極具天賦的演員。

㈧ 《卧虎藏龍》：東西方音樂契合下的武俠美學

作為一部經典武俠電影，《卧虎藏龍》所強調的主旋律並非傳統的俠客豪氣，而是對江湖背景下人文內涵的思索沉澱。為了契合這一主題，譚盾在影片的配樂中以深邃的東方音樂為主，並採用豐富的中國民族性樂器，將這部情節曲折的影片娓娓道來。東方音樂元素不僅為電影音樂的創作提供了東方情調，也增強了電影的視聽效果,提高故事的感染力和影響力。以影片同名主題曲《卧虎藏龍》為例，其中運用的中國民族樂器有琵琶、板鼓、竹笛、二胡、葫蘆絲、中國鼓、手鼓等，在旋律上以民歌和戲曲為主要題材，並注重聲畫統一，盡顯東方文化色彩。

電影《卧虎藏龍》選擇的音樂旋律使電影主角的個性發展與整體故事緊密相連，既深化了主題思想，渲染了影片氛圍，又在一定程度上提高了電影的藝術感染力。除了完整的民族樂器演奏，民族樂器的單純發聲也為東方音樂色彩的呈現增色不少。片中令人耳目一新的當屬民族打擊樂器的運用，在大量刀劍對決、拳腿過招的情節中，中國鼓等打擊樂器都起到了調動氛圍、穿越時空的作用，這些民族樂器在行雲流水的打鬥中成為點睛之筆，將電影節奏與意境恰到好處地傳達出來，有效渲染了場景的戲劇效果。可以說，《卧虎藏龍》的電影音樂有直擊人心的力量，並呈現出民族性和融合性的雙重特點，以多種東方音樂要素完美地展現了武俠電影的別致美感。

無論是電影主旋律，還是插曲配樂，《卧虎藏龍》的音樂格調都是極具民族性的。盡管電影開頭、中間和結尾處插入了交響樂的運用，但其本質仍以東方音樂為主，且音樂表現形式含有濃濃的中式情結。東方音樂的民族性往往依附於地域性樂器的運用。影片中玉嬌龍和羅小虎在新疆大漠戈壁爭奪梳子時，響起的是維吾爾族的民族樂器熱瓦普，這一彈撥樂器聲音鮮明、音色清脆，其演奏的音樂也飽含熱情，體現了玉嬌龍的活潑生動與羅小虎的粗獷奔放，貼切地描繪了二人追逐打鬥的場面（圖1）。該段插曲輕快的節奏與畫面中一望無際的荒漠產生強烈的對比反差，起到了以聲襯景、以調敘情的作用。民族樂器熱瓦普和新疆手鼓的演奏不僅為影片增加了許多活力，也使受眾身臨其境感受了西北地區的特色風貌，維吾爾族獨特的地域性樂器配以純正的地域音樂，展現出極強的民族特徵。

另一具有民族性特徵的樂器是雲南少數民族樂器葫蘆絲，它最初出現於玉嬌龍偷盜青冥劍之夜的配樂《夜斗》。伴著玉嬌龍放下床簾佯裝入睡，葫蘆絲悠悠響起，音色亮麗而又柔腸百轉，生動地刻畫了寂靜恬淡的月夜。然而，一直作為襯托的弦樂組逐漸加強，配合葫蘆絲拖長的曲聲突然奏出強音，平添焦灼，暗示了看似平靜的夜晚背後實則醞釀著不安。配合著畫面上玉嬌龍在房頂一閃而過和劉太保警覺的目光，板鼓作為主要樂器終於登場。《夜斗》整段音樂被中國鼓樂充滿，節奏型選自中國戲曲，鼓點張弛有度：玉嬌龍和俞秀蓮在飛檐走壁、你追我趕時是由輕盈的鼓點配樂的；當玉嬌龍與俞秀蓮不得不展開正面激烈打鬥時，大鼓鼓點越發急促有力，加以鼓槌互擊的變換演奏手法，營造出緊張氛圍；玉嬌龍僥幸逃脫後，鼓聲戛然而止，令人回味無窮。整段插曲充分發揮了中國鼓清亮的音色特點，節奏的推進依靠單個鼓的擊打帶動整個鼓隊而完成，達到了聲畫合一的效果，極大增強了電影的節奏感和感染力，且富有濃郁的民族色彩。

另一場經典的打鬥情節——李慕白和玉嬌龍竹林相鬥——的配樂《穿越竹林》則是由蕭來演奏的。蕭是純粹民族性樂器之一，其音色蒼涼深沉，適宜獨奏和重奏。李慕白和玉嬌龍伴著悠遠蕭聲相繼飛入竹林，畫面配以蕭聲和琵琶、竹笛等能夠代表東方文化的民族樂器，不僅體現了中國武功的輕靈，也營造出特有的東方電影意境。上述民族樂器在配合影片內容和渲染人物情緒的同時，更起到了向受眾傳達中國文化和民族底蘊的作用，影片的藝術主題因此得到升華。

電影《卧虎藏龍》中不僅運用了多種民族性代表樂器, 還別具匠心地融入了西洋樂器，將西洋樂形式與東方樂內涵相結合，營造出和諧氛圍，使電影透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息。正所謂「未見其人，先聞其聲」，影片初始便是由大提琴主奏的主題音樂《卧虎藏龍》。大提琴渾厚的琴音在電影畫面出現前緩慢響起，通過模仿民族樂器的顫音和滑音，營造出深沉的氛圍。伴著影片片名出現，民族打擊樂器和弦樂樂器一並奏響，東方韻味隨即撲面而來，並出現了與之相呼應的傳統建築的畫面，與影片即將講述的故事相得益彰。復古曲風配以現代樂器大提琴，凸出了大提琴低沉的旋律和婉轉的音色，其幾度打轉的音節更是暗示著片中人物的曲折命運。中西音樂元素的交融使該音樂層次更加豐富，也為受眾提供了一場絕美的聽覺盛宴。

事實上，縱觀整部影片，其音樂多表現出以多元手法傳遞音樂的國際民族性目的，主題曲《月光愛人》便是完美範例之一。《月光愛人》是一首婉約的古典情歌，歌曲運用了電聲樂器和現代節奏型來配合中國歌手李玟委婉深遠的歌聲，歌曲構成以東方音樂元素為主，西方音樂元素為輔。其旋律採用了中國傳統音樂中的五聲調式，也是中國民族歌曲中常見的旋律型。「譚盾在這首由41小節構成的主題歌旋律中（不含前奏、伴唱、尾奏旋律），運用五聲調式中的小三度級進共有10處之多。」歌曲主題一開始就使用了三音組角調式(角、徵、羽、宮、商、角)，節奏則採用典型的弱起切分，具備我國民歌特色，富含東方色彩。

雖然《月光愛人》的歌曲基調以傳統的三音組為主，但歌曲中通過運用西方大提琴模仿馬頭琴和胡琴的音色，配以滑奏等中國傳統的演奏手法，製造出西洋樂器與東方元素合並為一的效果。相似的創作方法還體現在歌曲的其他部分，管弦樂伴隨著葫蘆絲和琵琶等傳統東方樂器交錯出現、此消彼長，營造出電影人物復雜纏綿的心緒。該種電影音樂的運用同時運用了中西音樂元素，不僅充分展現出了東西方音樂的魅力，也符合影片國際化的定位，一方面，曲調強烈的東方色彩讓受眾能夠越過時空限制感受民族情感；另一方面，以西方樂器模仿東方樂器的音調和演奏方式能夠使影片感情的傳遞更加到位。

純粹的民族音樂在電影音樂中的使用可能會存在封閉性和局限性，但若是取本民族音樂精華融合其他音樂元素，民族音樂就會以一種全新的風格呈現出來，這種融合態勢也是當代電影音樂發展的必然趨勢。《卧虎藏龍》的電影音樂創作將東西方音樂元素和諧地融為一體，兼顧東方音樂與西方音樂的藝術美感，恰到好處地向世界展現了一部中國式武俠電影的多元風貌，可謂是中西合璧的經典之作。

《卧虎藏龍》的電影音樂創作中以東方古典樂器為主，同時用西方管弦樂加以配合，通過古典主義的表現形式淋漓盡致地展現出了東方音樂美學。「一部優秀的音樂作品，其創作流程必須是完整的，要經過三個環節，包括創作、表演和欣賞。」在創作層面上,《卧虎藏龍》對傳統東方樂器的選用具有鮮明的民族色彩，凸出了東方音樂的民族特性和時空特徵，使富有東方意蘊的音樂直觸人心，拓展了東方音樂的文化價值，加強了電影的藝術性、思想性和戲劇性；在表演環節中，《卧虎藏龍》把東方音樂作為一種自然元素插入到影片中，加強高潮片段，緩和情節沖突，絲毫不顯生硬。該創作和運用並不是簡單的循環重復,而是與電影畫面相結合,起到了推動情節發展、承接人物對白、引發受眾共鳴的作用；在欣賞層面，如果僅靠受眾的自身審美積累，必然無法到達音樂專業領域的審美效果，因此電影音樂需要通過聲畫調動受眾的共鳴感與欣賞力。《卧虎藏龍》中東方音樂的使用具有民族性和融合性特徵，前者讓受眾對於中國文化有更深的了解乃至喜愛，廣泛普及了東方音樂文化的民族內涵，後者則通過東方民族樂器與西洋樂器的有機融合開闊了更加廣泛的欣賞領域，通過給受眾提供以審美體驗，加強了電影音樂的社會性功能，與電影音樂的審美功用相符。

「在國際異質文化頻繁交流與融合的今天，單純的民族音樂文化已經不能滿足中國影視音樂的市場要求。」《卧虎藏龍》將東方文化引入西方視野的同時，其電影音樂也為弘揚中國民族音樂文化提供了較為全面的參考。《卧虎藏龍》的成功昭告了中國電影人，只有更好地挖掘東方音樂在電影中的文化價值，才能將民族精神呈現於世界舞台之上，達到中國傳統文化的國際傳播目的。

作為一部獲得奧斯卡多項大獎的作品，音樂創作對電影《卧虎藏龍》的重要性是不言而喻的。《卧虎藏龍》中的電影音樂既具有民族性，也具有融合性，二者相輔相成，具有承載民族形象和東方底蘊的美學價值。影片中採用的東方音樂不僅構成了電影藝術中不可缺少的民族元素部分，更融合了西方元素共同為電影音樂平添多元化色彩。《卧虎藏龍》成功塑造了多個經典人物形象,深化了主題思想,為武俠電影中東方音樂藝術的蓬勃發展和深遠傳播奠定了基礎。民族性和融合性的特徵共同作用於《卧虎藏龍》的電影音樂，不僅最大程度上發揮了宣揚中國傳統文化的功能，也向世界展現了中國的民族創造力和凝聚力，代表著中國電影業的巨大成就。