教父中音樂對電影敘事的作用

❶ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

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音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

❷ 電影《教父》講的是什麼

電影《教父》講的是美國黑手黨柯里昂家族首領，教父維托柯里昂以及他子女：長子桑尼，次子弗雷德和小兒子邁克。老教父在和其他家族斗爭中去世，桑尼也被暗殺，本來與世無爭的小兒子逐漸顯露出他的才幹，天賦，最終成為了新一代的教父。

該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。

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影片票房

《教父》於1972年在美國上映，上映首周票房就超過了524萬美元，首輪上映的票房達到8150萬美元，恰好是其拍攝和宣傳投入的14倍。影片重新上映後，北美票房總額達到1億3400萬美元。截至1997年5月，影片在全球的累計票房超過2億4500萬美元。

碟片發行

2013年12月，中國首次引進《教父》系列電影，並由泰盛文化發行《教父三部曲》BD四碟套裝珍藏版以及DVD三碟套裝珍藏版

❸ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

❹ 音樂在電影中的作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。

它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。

但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。

具體表現在：

1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。

2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。

3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。

同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。

現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。

功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。

好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。

音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。

音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。

"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。

電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和 *** 的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。

電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。

電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。

在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。

分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。

電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。

通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。

使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。

有雄厚資本的劇組才敢問津。

入行途徑：

先入音樂那行再入電影音樂這行。

不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

❺ 音樂在電影中的作用有哪些

音樂在電影中主要有五個作用，一是渲染背景氣氛，如環境氣氛、時代氣氛和地方色彩；二是刻畫人物心理，如悲傷、憤慨、喜悅等；三是連貫鏡頭；四是發揮情節評論作用；五是深化主題思想。

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。

電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

❻ 電影教父2,使用了大量的什麼音樂,暗示了教父的移民身份

《MainTitle/TheImmigrant》。
尼諾·羅或梁塔創作的原聲音鎮沖樂《MainTitle/TheImmigrant》則主要用以推進劇情，刻畫角色人物內心情感，烘托和渲染氣氛，讓電影的情節更衫旅運加撲朔迷離。
《教父2》主要講述了第二代教父邁克爾·柯里昂的奮斗歷程,同時影片也回憶了第一代教父維多·柯里昂創業的艱辛,反映了不同歷史時期,兩代教父的事業、家庭生活。

❼ 請問哪裡能找到電影《教父》的音樂賞析

《教父》第一集的配樂是整個「教父三部曲」的音樂基礎，它由「義大利音樂教父」尼諾·羅塔（Nino Rota）完成。電影音樂同畫面結合在一起，既是音畫同步、視聽統一，又對畫面作獨立的音樂補充，做到音畫平行。音樂對作品人物情緒的渲染或內心情感的刻畫，達到了語言所不能及的效果。這是一張具有濃郁古典風格的電影配樂，其中的多首曲目彌漫著義大利的西西里風情，可能也是為了紀念黑手黨的發展源於西西里吧。而各種舞曲風格的交融給這張唱片增添不少亮點。
在《教父》電影原聲帶中，「愛的主題曲」早已是一首風靡全球的情調音樂；「邁可主題曲」更以激昂的管弦樂點出了教父次子的悲劇人生；「教父華爾茲」配合父女相擁而舞的場面則最為精彩迷人。

❽ 《教父》這首歌的內涵8

Speak Softly Love 電影《教父》主題曲_， 這首曲子是主要表現教父電影中浪漫的愛情主題，在電影中是一首西西里的經典情歌，貫穿於三部曲之中。沒有具體寫給誰，可以說是包含了一切，比如邁克的父親與母親的感情。敞開心扉，完全接納另一顆心那是多麼美妙的事！Speak Softly Love 不只是有優美的旋律,更重要的是貼近撫慰人的心靈.Speak Softly Love 就是這樣的音樂,每次聆聽它我都有不同的感受.但相同的是每次它都給我感動.也就這樣一次次的聆聽 ,一次次的被感動著.....

❾ 電影《教父》真正讓人記住的不是劇情，而是尼諾·羅塔的音樂

「先生，這是科波拉導演送來的劇本。」助理把一摞厚厚的紙遞給馬龍·白蘭度。白蘭度打開劇本，隨便翻了幾頁，突然臉色一變，把劇本狠狠地朝助手扔了過去，咆哮道：「告訴科波拉，我絕不扮演黑手黨！」助理被嚇得戰戰兢兢，不敢說話，匆忙將地上散落的紙張撿起來，放在桌上，便離開了。

幾天後，情緒平復下來的白蘭度又打開劇本，仔仔細細看了一遍。助理進來時，他正用眉筆給自己畫鬍子，「我看上去怎麼樣？」白蘭度得意地問。助理眼見這情形，傻眼了，隨即緩過神來，明白了白蘭度的用意。他沒想到，才過了幾天，白蘭度就徹底改變了主意。「先生，您看上去就是黑幫大佬。」白蘭度聽後，哈哈一笑，說道：「拉夫特這小子演得不錯。」

助理幾乎不敢相信自己的耳朵，自己跟了白蘭度這么多年，還從未聽過他誇誰。而他剛才誇的竟然是喬治·拉夫特，一個在銀幕上演過很多黑幫角色的傢伙。助理意識到，這位大明星徹底愛上了這個劇本。

不久後，白蘭度成功塑造了弗朗西斯·福特·科波拉鏡頭下的第一代教父——唐·科里昂。《教父》（The Godfather）也成為白蘭度從影生涯中最經典的作品。整個「教父三部曲」亦成就了許多電影人，除了科波拉和白蘭度以外，還有阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅，以及尼諾·羅塔（Nino Rota）。

為了更加貼近影片的背景和主題，科波拉特意請來義大利著名導演費里尼的御用搭檔尼諾·羅塔擔綱配樂。羅塔以典型的西西里旋律為架構，譜寫出了充滿懷舊感的動人樂章。

《教父》配樂中令人印象最深的有兩個主題，一個是電影開場和結束時出現的主題旋律，這段旋律一直貫穿於三部電影中，羅塔為其創作了不同的變奏樂段，以配合影片的情節發展。

而另一個主題則是擁有無數改編版本的西西里愛情主題，這首曲子傳遍了全球許多城市的大街小巷，堪稱世界電影音樂史上流傳度最廣的主題旋律之一。

這首美麗的西西里旋律透著濃郁的義大利風情，當熟悉的旋律一響起，溫暖的音符便直抵內心深處。聽者隨之強烈感受到一種純真無瑕的柔美 情感 ，和永世難忘的歲月情懷。

《教父》的配樂幾乎完美地印證了一個事實：優秀的電影音樂，在離開電影畫面後，將會散發出更為持久的魅力，多年後的今天，許多人也許根本沒有看過這部電影，但一定聽過尼諾·羅塔譜寫的音樂。

兩年後，羅塔以同樣的主題音樂為《教父》續集譜曲，同時為影片創作了一首新的音樂片段，在劇中不時出現，以預告悲劇的發生。這一次，奧斯卡評委會再也無法忽視這部傑作了，於是順理成章地把金像獎頒給了他。那些年裡，《教父》在全球各大電影節都顯示出咄咄逼人的姿態。

1990年，當第三部影片誕生時，羅塔已經逝世，參與了前兩部配樂的卡邁·柯波拉接替了羅塔的工作，但因為羅塔的旋律實在太深入人心，卡邁·柯波拉也不得不繼續沿用羅塔的舊作。

實際上，《教父》不過是羅塔晚年的代表作，遠遠不能涵蓋這位義大利國寶級配樂大師的藝術生涯。

羅塔出身於音樂世家，他的母親是一位鋼琴家，祖父則是十九世紀義大利一位著名作曲家。羅塔繼承了家族的音樂才華，從小就顯示出非凡的天分。11歲那年，他創作出一部清唱劇《施洗者約翰的童年時代》，於1923年首演。這部作品受到大指揮家托斯卡尼尼的贊賞，後者亦成為羅塔早年音樂道路的資助人。

即便與好萊塢黃金時代的配樂名家相比，羅塔的學院派背景也毫不遜色。他曾就讀於義大利著名音樂學府——羅馬聖切契里亞音樂學院，這所音樂學院培養出了羅塔和莫里康內這兩位義大利電影音樂的旗幟性人物。

此外，他也曾在大名鼎鼎的米蘭音樂學院和美國柯蒂斯音樂學院深造過。指揮大師弗里茲·萊納、作曲家羅薩里奧·斯卡列羅以及阿爾弗雷多·卡塞拉都曾是羅塔的導師。

在柯蒂斯音樂學院學習期間，羅塔還遇到了另一位亦師亦友的作曲家：阿蘭·柯普蘭。正是柯普蘭激發出羅塔在電影配樂領域的興趣和創造力，同時，他也給予了羅塔一些善意的忠告，比如在為電影配樂時，不要有先入為主的成見，以及投機取巧的心態。在一些作曲家眼裡，從事電影配樂工作似乎不需要像譜寫交響曲那般一絲不苟和全心投入。

雖然受到柯普蘭的啟發，青年時代的羅塔便對電影音樂產生了濃厚興趣，但整個三十年代，他只為一部電影創作過配樂——義大利導演拉法洛·馬塔拉佐的《旅行列車》（Treno Popolare）。然而該片卻遭遇了滑鐵盧，這對一心想要投身電影配樂事業的羅塔打擊很大。

隨後，羅塔不得不暫時離開電影界，後來的幾年時間里，他決心成為一名「嚴肅的」作曲家，於是把精力放在了室內樂上，並在巴黎音樂學院開始了教師生涯。

二十世紀四十年代以後，身處好萊塢的同輩作曲家們已集體迎來了創作高峰期，而羅塔也決定再次投身電影音樂，他加盟了名不見經傳的盧克斯電影公司（Lux Films），並成為公司的重要作曲家。

這一時期的羅塔依舊只能為一些粗製濫造的電影服務，不過，他已經開始嘗試運用主導動機與交響化的音樂風格，並將美妙的旋律融入到人物和情節當中。事實上，羅塔並沒有受到這些劣質影片的干擾，反而在這十年中磨煉出了日益成熟的配樂技巧。

1952年，羅塔遇到了他一生最重要的搭檔——費里尼，職業生涯就此改變。

這一年，他為費里尼的《白酋長》（The White Sheik）擔綱配樂，從此開啟了兩人漫長的合作歷程。

不久後，法國「新浪潮」運動席捲歐洲，其鄰國義大利的電影藝術也開始迅速發展，費德里科·費里尼成為了其中的代表人物。他與英格瑪·伯格曼、安德烈·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，代表了自六十年代以來歐洲藝術電影難以逾越的高峰。

費里尼一生共拍攝了24部電影，其中有19部影片的配樂都出自羅塔之手。費里尼與羅塔，正如法國的特呂弗和德勒呂一樣，堪稱戰後歐洲電影界的最佳組合。

《大路》（La Strada）、《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）、《八部半》（8½）、《阿瑪柯德》（Amarcord）、《卡薩諾瓦》（Fellini's Casanova）、《羅馬風情畫》（Fellini's Roma）、《小丑》（The Clowns）、《卡比里亞之夜》（Nights of Cabiria），這些影片代表了費里尼藝術生涯最精華的部分，其音樂均出自羅塔之手。

在這些作品中，羅塔以管弦樂為基礎，廣泛運用義大利傳統曲調，偶爾融入爵士、電子、流行等風格元素，用音樂繪制出了一幅包羅萬象的亞平寧畫卷。

《大路》中華美優雅的古典樂章，《卡薩諾瓦》里晶瑩剔透的電子音效，《羅馬風情畫》和《甜蜜的生活》中略帶神秘感的爵士曲調，《阿瑪柯德》（Amarcord）中閃亮的進行曲、悠揚的華爾茲和民間小調，以及《小丑》里歡快的小軍鼓和銅管樂……在這些配樂作品裡，人們總能聽到一些耳熟能詳的著名片段。

由於費里尼電影所特有的碎片化風格，羅塔的音樂便成為將情節畫面串聯起來的關鍵因素，給這些夢幻般的影像帶來了連續性的力量。為了配合費里尼的藝術精神，羅塔從不為某個情節創作純粹的伴奏樂段，他的音樂只表現特定的 情感 或者某個戲劇性的瞬間。

費里尼那充滿個人風格的電影藝術非常依賴羅塔的音樂，他對羅塔的才華十分欣賞，這也使得羅塔在創作過程中享有充分的自由度。通常情況下，費里尼會簡單地提出一個想法或者建議，然後羅塔會很自然地創作一些樂曲來反映和表達費里尼的意圖。

在兩人長達28年的合作歷程中，已然形成了心有靈犀般的默契，費里尼曾經這樣回憶道：

然而，盡管費里尼時期的作品具有很高的欣賞價值，但羅塔最著名的兩部作品卻與費里尼無關。除了《教父》以外，另一部則來自弗朗哥·澤菲雷里於1968年拍攝的《羅密歐與朱麗葉》。

以莎翁戲劇題材創作的同名電影， 歷史 上有四個版本，澤菲雷里的這部影片被公認為是最經典的版本。

澤菲雷里是一名擅長執導歌劇的電影導演，在拍攝這部由偉大悲劇作品改編的電影時，澤菲雷里與羅塔共同確定了歌劇音樂的創作手法，澤菲雷里希望通過這種方式，讓觀眾感受到英國戲劇的偉大篇章與義大利歌劇的美妙旋律碰撞出的獨特美感。

羅塔為影片譜寫的主題音樂堪稱電影音樂史上最膾炙人口的一段旋律，而澤菲雷里對這段音樂的使用方式也十分巧妙：影片進行到中段的時候，一位民間的「游吟詩人」站在舞會院子中間的空地上，滿懷深情地吟唱出了這首曲子。其情形就好像《蒂凡尼的早餐》中，奧黛麗·赫本坐在窗前唱出那首《月亮河》一樣。影史上最經典的兩首歌曲都是通過片中角色之口傳唱出來的。

隨著情節的推進，這首原本出現在畫面中的主題旋律開始變成畫面外的背景音樂，而後又在兩種形態間來回切換，讓這段旋律與主人公的內心活動以及情節發展緊密貼合。

《教父》和《羅密歐與朱麗葉》中的經典樂段，如今早已傳遍全世界，它們不斷被後人改編和演繹，並出現在了各種唱片里。而許多費里尼時期的配樂作品卻只有粗糙的錄音版本留傳下來。

義大利人從來不缺少旋律天賦，而尼諾·羅塔毫無疑問是電影音樂界最頂尖的旋律大師。因此，要想找到一個迅速愛上電影音樂的方法，聆聽尼諾·羅塔也許是最好的選擇。

❿ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(10)教父中音樂對電影敘事的作用擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。