布列松電影音樂

『壹』 羅伯特·布列松的電影成就

法國電影新浪潮
布列松在法國電影新浪潮創始人中有著很高的地位。他被看做是與亞歷山大·阿斯特魯克（Alexandre Astruc）和安德烈·巴贊（AndréBazin）齊名的現代電影理論奠基者，這套理論對法國電影新浪潮產生了深刻的影響。新浪潮先驅把布列松譽為這場電影運動的榜樣人物。

『貳』 罪惡天使的羅伯特·布列松導演的電影

導演： 羅伯特·布列松
主演： Renée Faure Jany Holt
上映地區：法國
對白語言：法語
上映年份：1943
類型：劇情 豐富的年輕安妮瑪麗認為她發現了她的職業時，她加入了多米尼加修道院作為一個新手。修道院專注於恢復女囚犯，並安妮瑪麗變得特別著迷泰蕾茲，試圖讓她加入修道院贖回她的罪孽-泰蕾茲抗議，但她是無辜的。然而，當釋放，該男子泰蕾茲芽誰犯下的罪行，她被監禁，然後加入修道院，在那裡她不願意告訴任何人，她的秘密，至少所有安妮瑪麗。與此同時，外部修道院，警方正在擴大搜索...

『叄』 羅伯特·布列松的電影理論

《電影書寫札記》是布烈松唯一的著作，輯錄了自1950年起至1974年止，他對「電影書寫」所進行的充滿想像力的深遂反思。他談模特兒、演技、目光、聲音、說話、自動性、真與假，他談的不僅限於電影藝術，而是可引申至人生這一創造活動。他的反思已經由技進乎道，對於顯隱、收放、增減、予取、遠近之道，多有精闢提示，也為我們揭示預知、等待、邂逅、誘導、親近的藝術。有人說布列松談的是電影倫理學，其意大抵在此。

『肆』 羅伯特·布列松的藝術特點

他的「電影學」是一種高度風格化的體系，他企圖用電影表達生存境況中那些無法用正常手段表達的東西——人物內心的運動、人類靈魂的精要軌跡。為達此目的，他在電影中排斥所有他認為是虛假和不必要的成分，大量剝除現實到僅剩下精髓的程度。手法的經濟是他終生孜孜以求的事情。他自己說：「當一隻小提琴足夠的時候，就不要用兩只……人們不是通過加法來創造，而是通過減法。」
然而藉此稱他為「極少主義者」卻是不恰當的，這只能把他高度發展和復雜的風格歸結為靈巧和膚淺。他的「極少主義」最終獲得的是「極多的」豐富。在《鄉村牧師日記》和《巴爾塔扎爾的奇遇》中貧瘠的自然、《一個死刑犯的越獄》和《金錢》中空盪盪的牢房、走廊和庭院加強了主人公生存境地的隔絕感，有助於觀眾把目光聚焦在他們的內心斗爭上。
《一個死刑犯的越獄》末尾通過鞠斯特和芳婷攀過天窗、沿著監獄高牆爬行的戲劇性的明暗對比，創造了他們內心斗爭的緊張而強有力的隱喻。 演員為「原型」所替代——他就是這樣稱呼他們的。特殊的格言和缺乏演員的自由排斥了誇張和意圖。它們與壓縮的背景一起，突出地顯示了人物角色的根本性的被囚禁的問題。
布烈松在實踐自己的「電影學」時並不是冷漠的。他的影片揭示了非常豐富的人性，可以說是真正20世紀的寫照。影片的中心都放在這樣一個嚴肅的主題上：「逃出來，如何逃出來，在肉體上和在精神上逃出來」——這是羅貝爾·布萊松影片中角色們的一個永恆主題。 他們都有這種對反抗性人物的嗜好，從《貞德》到《也許是魔鬼》中的自尋短見的少年，或者是《金錢》中的送柴油的司機。囚禁同樣也可以由羅貝爾·布萊松所稱為的「裂變」來解釋，也就是說用剪輯來實現身體或世界的各個部分的分離，然後再用其它方式將它們組合起來（在《扒手》里從一手到另一手的連接）。
這些生活在邊緣的人物與社會產生對抗，他們自己內心深處同時還要與邪惡斗爭。這種內心的張力來自悲憫，來自對小人物徹骨的同情，也來自他自己曾經遭受的德國集中營的非人道境遇。 藝術不是奢侈品，而是必需品。

『伍』 穆謝特的影片獲獎

戛納電影節 1967年：OCIC獎 ——羅伯特·布列松
威尼斯電影節 1967年：最佳影片 ——羅伯特·布列松
戛納電影節(金棕櫚) 1967年：最佳影片(提名) ——羅伯特·布列松
義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 1969年：最佳外語片導演獎——羅伯特·布列松
法國電影評論協會獎 1968年：最佳影片 ——羅伯特·布列松

『陸』 羅伯特·布列松的介紹

羅伯特·布列松（Robert Bresson，1901年9月25日－1999年12月18日）法國著名電影導演。他對電影藝術和法國電影新浪潮有著深刻的影響。他是繼讓·雷諾阿（20世紀最傑出的電影大師之一）以後，享有最高聲譽的法國電影導演。布列松在《電影手冊》的法國導演排名榜中排名第一。布列松對法國電影影響深遠，他也是電影史上擁有最多大師粉絲的導演——從戈達爾、路易·馬勒，到保羅·施拉德、凱瑟琳·布雷亞，再到安德列·塔科夫斯基乃至瑪格麗特·杜拉斯，每個人都不吝嗇對他的溢美之詞。法國電影大師讓-呂克·戈達爾對他如此評價：「羅伯特·布列松之於法國電影，正如莫扎特之於奧地利音樂，陀斯妥耶夫斯基之於俄國文學。」俄羅斯電影大師安德列·塔科夫斯基也曾說過：「如果羅伯特·布列松排在電影導演的第一位，其他導演頂多能排在第九、第十位，一想到這點，我就感到無比地沮喪。」

『柒』 你最愛的三部布列松作品分別是說說你喜歡它們的理由

比如布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》這張作品，作者採用瞬間抓取的手法，在不幹涉被攝對象的，前提下給與被攝體以完美的形勢。這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛，完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現得淋漓盡致！

他的經典作品全都印出來掛在展覽室內，他並不駐足沉醉自己的作品。我們每人都有一些很滿意的作品，懂得欣賞是好，但謹記提醒自己，必須向前看，拍出下一張更好的作品，否則沉迷在過去，永遠只能原地踏步。喜歡他的作品來自於攝影靈感，亦可擴闊眼界。

『捌』 老電影：羅伯特·布列松的《死囚越獄》

都私信給你了，鏈接好像發布不了

『玖』 羅伯特·布列松的獲獎情況

1983
第36屆戛納電影節主競賽單元 金棕櫚獎（提名）《錢》
第36屆戛納電影節主競賽單元 最佳導演《錢》
1974
第27屆戛納電影節費比西獎 Parallel Section《武士蘭士諾》
1967
第20屆戛納電影節主競賽單元 金棕櫚獎（提名）《穆謝特》
第20屆戛納電影節OCIC Award《穆謝特》
1962
第15屆戛納電影節主競賽單元 金棕櫚獎（提名）《聖女貞德的審判》
第15屆戛納電影節主競賽單元 評審團特別獎《聖女貞德的審判》
第15屆戛納電影節OCIC Award《聖女貞德的審判》
1957
第10屆戛納電影節主競賽單元 金棕櫚獎（提名）《死囚越獄》
第10屆戛納電影節主競賽單元 最佳導演《死囚越獄》

『拾』 可以和布列松,英格瑪伯格曼,馬丁斯克西斯,克林特伊斯特伍德媲美的導演有哪些推薦下,謝了!!!

伯格曼都出現在名單里。那麼費里尼當然分量也足夠了。
布列松被你列在第一位，那麼最欣賞他的塔可夫斯基怎麼沒有出現。
馬丁西克塞斯和弗朗西斯福特科波拉都是好萊塢新古典主義的標桿和宗師。
克林特伊斯特伍德演而優則導，類似的確實很少，但是科恩兄弟、昆汀塔蘭蒂諾的片子應該不賴。
日本的溝口健二、黑澤明、北野武。
德國的法斯賓德、文德斯。
義大利還有維斯康蒂、安東尼奧尼。
法國左岸派阿倫雷乃的《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》。早於他二十年的讓雷諾阿有一部名垂影史的《游戲規則》。
拍出《公民凱恩》但是命運極差的奧遜威爾斯。
還有貝拉塔爾。
伊朗電影最近很好找，隨便一部都具有極高的觀賞性。
也許還能列出很多。但是我最欣賞的是費里尼。上述導演及相關作品我都看過。是按自己偏好說的。如果你喜歡彩色的，更近期的，上面幾位美國導演的作品都應該不會失望。如果你注重藝術性。上面很多人拍黑白片。更有嚼頭。