A. 巴赫的演奏技巧
很高興為你解答，~
巴赫作品另很多人望而生畏，其實只要掌握了他的特點，你會
越彈越過癮的，
八大特點一:速度。它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平
均律中速度應當和當時樂器（古鋼琴等）相吻合，與當時的時期（
巴洛克時期）想吻合。十八世紀屬於節奏較緩慢的時代，如果我們
在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈
奏應當是相對較緩慢的。
二:節奏。巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由於作品屬於
巴洛克時期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的
自由地、時慢時快的節奏。巴赫作品從開始到結束，都應處於一個
基本節奏之中。但嚴格的說，在巴赫的作品中有嚴格節拍與自由節
拍的兩種不同形態。嚴格的節拍需要自始差拍自終的統一律動。不能忽
快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫
技的性質，因此需要適當的自由速度。
三、線條。這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏
巴赫的復調作品前，我們應該對線條在腦中有一個初步的設計，使
其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音
樂中的線條起伏枯陪那麼大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸
慢往往會給人一種舒服的感覺，但濫用則會另人厭煩。試想，如果
每一首前奏曲和賦格在結束時我們都去做漸慢，也太呆板了，我認
為，一首歌唱性的。寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲
更適於在結尾處做漸慢。
四、聲部。平均律屬於復調作品，也就是多聲部的音樂作品。
我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力
得到大的提高。在學習中，要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部
要尤為突出，而其他各聲部要讓位於主題聲部，手指要做適當的控
制。但是，在控制中，每一個聲部又應當是清晰、完整的。要做到
這一點，就必須將每一層旋律部分抽出來單獨練習，使頭腦對各聲
部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。
五、觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，
觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。一般來說，在快速樂曲中，用非
連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢
的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，
音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能
獲得古樸典雅的音響效果。PoPiano鋼琴博客-tt*s#]N
六、力度變化。總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小，
基本趨於平穩。但是這並不排除某些段落里的強弱力度的變化。另
外，巴赫作品的力度應在按照樂曲的內容、結構來改變的同時，也
要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說:「所有的巴赫作品
的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂
器與現在是大不相同的 巴赫的音樂要非常精緻，要注意細致的
差別 力度要有層次。」無論如何，強弱分明的格式決不能用到
所有的前奏曲與賦格曲上去。
七、裝飾音。巴赫的裝飾音種類繁多，有迴音、逆迴音、顫
音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據
自己的個人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾
種方法來彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時期演奏家
們在彈奏所標出的裝飾音時必須有一定的自由來發揮沒慶蠢想像。今天我
們演奏巴洛克時期的音樂時，也可以根據前人總結出的規則在一定
范圍有所變化，這取決於我們對特定時期的演奏風格和裝飾音運用
方面的知識，以及好的音樂審美能力。另一方面，因為適合於古鋼
琴輕巧、柔和音色的裝飾音，並不一定適合現代鋼琴上較厚實的聲
音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強、太斷和太華麗。
八、踏板。一般來說，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不
少人都認為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實上極為重
要而且極難把握的，由於踏板沒用好而導致演奏失敗的例子隨處可
見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會使聲音含糊不清，用少了
又會使聲音干澀無味，這兩個極端都有損於巴赫的風格。我認識踏
板的運用應當根據樂曲的不同來決定。著名前蘇聯鋼琴家捏高茲就
認為:「彈奏巴赫音樂時應該運用踏板，但要用得恰當、小心、極
其節約，當然有很多地方是不適宜用踏板的。但是，如果再我們現
在鋼琴上彈奏巴赫的作品而完全不用踏板，那麼比起羽管鍵琴來，
鋼琴在聲音方面多麼貧乏啊，」所以，根據不同的情況，我們在彈
奏中遇到手難以連接或慢樂曲中需要延長的地方等，是可以使用踏
板的，但我們要用耳朵仔細的傾聽，然後小心的進行。
B. G弦之歌 巴赫 表達的是什麼
G弦上的詠嘆調 《G弦上的詠嘆調 （Air On The G String）》，此曲為巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三號管弦樂組曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。 原曲創作於一七二七年至一七三六年之間。十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律（片段1）。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。 1.2004 - 央視電視劇《G弦上的詠嘆調》（陳奕迅主演） 2.電影背景音樂： 大衛.芬奇導演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二導演的著名影片《大逃殺1》都把《G弦上的詠嘆調》作為背景音樂~成就了一段動人的場景！ 在宮廷舞會上，巴哈的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家准備看巴哈出糗的時候，巴哈，僅僅只用了一根G弦，即興演奏了一首《詠漢調》，該曲子就是今天所說的《G弦之歌》。這個故事告訴我們，人生不管在多困難的時候，都可以完成最動人的樂章。C. 辛德勒名單這部電影中,導演使用了巴赫的平均律的其用意是什麼
他的名單這部電影中我覺得導演出了他的芭樂，它的平均平衡的鞋用意也是為了更好的方便到大家的。
D. 談談巴赫在音樂史上的地位和作用
巴赫（巴哈）（1685~1750），最偉大的德國作曲家薯氏之一，以創作《勃蘭登堡協奏曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、以及大量的教堂音樂和器樂曲而著稱。他把前人發展起來的主要風格、形式和傳統概括地加以研究並匯集在一起，使之更加豐富多彩。他的先輩世代均為樂師，他的4個兒子均為作曲家，使得巴赫家族在德國音樂史上頗具傳奇色彩。與前人的作品相比，巴赫這種充滿宗教內容及復調音樂思維的作品更為廣闊地揭示了人的內心世界，但同時，他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出虧手握來。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把復調音樂發展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。 第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。 第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。因此巴赫被後世尊稱為「西方音樂之父」。巴赫的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對於整個巴洛克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂；對於其後的歐洲音樂發展來說，雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產生，便對歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才對銷慶現代音樂具有「啟示錄」的意義。而對於後人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；未能深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個嚴謹的、精通其專業的音樂家；若不能透過巴赫音樂純朴的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的「外殼」，體驗到巴赫音樂中蘊藏著的很深的思想情感，也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質。
E. 影視劇中的古典旋律
很多人總是對古典音樂敬而遠之，但其實很多時候我們早已在影視劇作品中與古典音樂不期而遇。古典音樂因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而成為了影視劇作品的好搭檔，時而激昂慷慨時而婉轉低回，無論是作為烘托情境的背景音樂，還是主線伏筆，古典音樂早已與影視劇結下了不解之緣。
神探夏洛克海報
小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲英劇 《神探夏洛克》 中，卷福不僅盤亮條順，還有著超高的智商，沒事還喜歡拉拉小提琴撩一撩華生~在《神探夏洛克》第二季第三集，莫里亞蒂入侵英國監獄、銀行以及博物館被釋放，去找夏洛克·福爾摩斯的時候，夏洛克拉的曲子就是 巴赫 的 小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲 ，並且莫里亞帝也是個巴赫愛好者。
夏洛克演奏巴赫小提琴曲
巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲一共6首，大約於1720年作於德國的克滕。這6首奏鳴曲與組曲，它們構成了巴赫小提琴音樂的顛峰。在巴赫之後，小提琴無伴奏奏鳴曲很少有人再創作，是因為再也無法逾越這座顛峰。
不過很讓人難以置信的是，巴赫1720年完成手稿之後，直到1839年，德國小提琴家費迪南德·大衛才予以編訂出版。而這6首作品的巴赫手稿，居然是1814年有人在聖彼得堡一家奶油店的包裝紙堆中發現的。
電影《七宗罪》海報
不知是否高智商人群都比較偏愛巴赫，在大衛·芬奇執導的 電影《七宗罪》 中就出現了 巴赫的《G弦上的詠嘆調》， 七宗罪這部電影的成功在很大程度上得益於這個反派角色的塑造和凱文·斯派西在劇中精彩的表演 。
試聽鏈接：https://y.qq.com/portal/player.html
巴赫的特質就在於能用最少的材料，經過不同方式的加工來組成龐大的音樂。在宮廷舞會上，巴赫的提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了，當大家准備看巴赫出糗的時候，他卻只用G弦即興演奏了一首詠嘆調，這曲子就是今天大家所說的《G弦上的詠嘆調》。
巴赫
巴赫的音樂像數學一樣優美，嚴謹，邏輯嚴密。這不正是「高智商犯罪」的特點嗎，也正因此，巴赫的音樂能夠用於影視劇中塑造高智商人物的形象。其實，不一定是罪犯，很多高智商的「正常人」也喜歡巴赫，例如現實中的喬布斯，就很喜歡巴赫。
當然，好好的犯罪電影，如果放個劉老根大舞台，還讓不讓人好好地犯罪了哇！！
影視劇中令人難忘的古典音樂還有很多，篇幅有限，難以窮盡，今兒就先瞎扯到這里啦~
F. 巴赫音樂有哪些特色聽了有什麼感想
巴赫的音樂之美，體現在兩個方面：一方面是嚴格和均衡的美，主要體現在其對曲式的完美應用上，對這個方面的領悟要結合相關的曲式學知識敏清；另一方面是深刻的抒情美，這個方面你只芹如要用心聽就不難領會，他的無伴奏小提琴嫌拿啟，平均律，勃蘭登堡，哥德堡，哪一首不是充盈著無比的深情？巴赫的音樂有不少都充滿了沉思冥想的意味，當然也不乏生機勃勃、激動人心者。