拍攝音樂劇電影中期准備工作

A. 文藝部策劃晚會借鑒

文藝部策劃主題晚會借鑒5篇

在現代生活中，常用於形容做一件事的計劃，或是一種職位的名稱。而策劃晚會活動需要策劃人結合各種活動因素，考慮完全，准備好一切資源才能制定一份合格的方案。你是否在找正准備撰寫「文藝部策劃晚會借鑒」，下面我收集了相關的素材，供大家寫文參考！

文藝部策劃晚會借鑒1

一、 活動主題

揮舞青春 愛心飛揚

二、 活動背景

1985年12月17日，第40屆聯合國大會通過決議，確定從1986年起，每年的12月5日為「國際志願者日(IVD)」。為了在世界范圍內弘揚志願精神，先已有拆明掘100多個國家在這一天集中開展志願服務活動，全世界志願者共同的節日里，共同參加社會義務活動，把志願精神傳達給更多的人，讓越來越多的人感受到志願的意義和快樂。

三、 活動的目的及意義

1.弘揚志願精神，傳播志願文化。通過開展國際志願者日系列活動，提高全志願服務的認知度、關注度和參與度;

2. 總結經驗成果，促進事業發展。充分展示青年志願者行動的經驗和成果，進一步增強青年志願者行動的凝聚力和影響力;促進志願者相互交流與合作。

四、 策劃主辦單位

武漢交通職業學院青年志願者協會

五、 邀請嘉賓

1. 學校學工部、團委老師等領導;

2. 黃家湖附近五所學校青年志願者協會代表;

3. 校其它三席學生代表及二級學院代表。

六、 活動時間地點

12月6 日18：30教師樓二樓多功能報告廳

七、 院各部門人員安排

文藝部：

1. 完成節目的收集、篩選以及前期的排練、綵排工作，

將節目單交由文秘部;

2.負責節目的編排及晚會全流程的銜接;

3.確定主持人。

活動部：

1.負責會場後勤保障，負責會場紀律維持以及處理緊急情況;

2.負責把所有嘉賓迎接並安排就坐，給嘉賓送水;

3.疏導觀眾進退場、維持會場秩序。

文研部：

1.負責__年下半年的活動總結報告;

2.負責與外校進行活動交流。

組織部：

1.組織演員在等候地點等候、並組織他們按順序上台;

2.負責晚會期間舞台設備、晚會燈光、音樂、背景、場地等設計和布置;

3.負責晚會演員的服務工作，例如場內道具搬運等工作。

文秘部：

1.相關物品的購買，並進行統計;

2.負責主持人的主持稿;

3.負責寫作領導致詞。

宣傳部：

1.負責貼制海報、板報，展開宣傳工作;

2.布置會場;

3.負責現場攝影、照相等。

外聯部：

1.提前借好教師樓二樓多功能報告廳;

2.准備好晚會所需的一切服裝道具;

3.負責與外校交流，並邀請參加晚會;

4.組織人員接送嘉賓。

督辦部：

1. 負責嘉賓的簽到，並組旅核織好志願者簽名活動;

2. 協助布置會場，維持會議室外演員准備時 的紀律。

校微博協會：

負責宣傳12.5晚會，並在晚會現場組織微博上牆活動，宣傳我校青年志願者文化，弘揚志願服務精神。

八、 活動流程

(一)前期准備

1、活動申請：

向團委提出申請舉辦武漢交通職業學院青年志願者協會之志願者日晚會，得到批准後盡快申請會議室。

2、活動宣傳：

①橫幅：在教學樓、食堂、球場鐵絲網等醒目地點懸掛，活動前五天懸掛，知道活動結束。

②海報宣傳：a.在食堂前宣傳欄內張貼宣傳海報、倒計時海報。

③展板：在食堂側門放置宣傳展板。

④校內媒體：學院廣播台，在廣播站中播出。

⑤網路宣傳：在學校網站、微博等進行宣傳。

3、節目准備工作：

①節目的收集，挑選(節目中間有互動環節，以增加晚會氣氛，調動起大家的激情);

②各節目的排練，同時准備好所要的音樂、道具服裝;

③定出晚會的節目單，主持稿發給主持人;11月28日13：30大學生活動中心初選，12月1日16：00大學生活動中心復選。

④晚會大綵排(12月5日13：30點，大學生活動中心)，誠邀各部長，會長和相關指導老師參加，要求跟正式演出效果一樣，包括燈光，音樂要跟上;

⑤總結綵排，修改細節;

⑥院青年志願者協會活動剪輯ppt。

4、物品的准備：

1、宣傳海報、條幅、展板、邀請函、節目但;

2、演出道具、音響在12月5 號准備好;舞槐段檯布置，包括幕布、燈光、熒光棒、氣球、鮮花、泡泡機等，在12月4號准備好。

3、飲料、礦泉水、服裝、化妝品、活動期間游戲互動送的小禮品等在12月5號准備好。

5、會場安排

1、座次安排;

2、晚會現場背景的選擇、布置、設備的擺放、安裝;

3、工作人員的安排。

(二)活動實施

1、整體流程

會場一切准備就緒——18：10觀眾、演員入場完畢——18：30主持人宣布文藝晚會正式開始——領導致辭——播放校青年志願者協會活動ppt——正式進入文藝演出階段以及互動游戲——主持人宣布晚會閉幕——觀眾依次退場——組織人員收拾會場

2、人員入場

1.工作人員提前一個小時到達會場;

2.觀眾在晚會開始前30分鍾，由工作人員帶領入場;

3.在觀眾入場同時播放會歌《青年志願者之歌》

3、晚會開始

1.由主持人介紹到場嘉賓，學校領導，外校代表，四席主席;

2.主持人邀請我校領導致詞;

3.住此人宣布晚會開始;

4.播放青年志願者協會活動剪輯ppt;

5.根據節目單進行演出;

6.主持人與觀眾互動;

7.由主持人上台宣布本場晚會圓滿結束，《青年志願者之歌》的旋律再次響起，所有演員登台謝幕。

4、晚會結束後其安排

1.晚會結束後保持會場秩序，所有同學不能先行離開，待學校領導，外校代表離開後方可按秩序離開;

2.待觀眾離開後，相關人員留下清理會場;

3.校級幹部及各二級學院分會會長和影留戀;

4.及時將活動的概況(視頻、圖片)上傳至校網、微博。

文藝部策劃晚會借鑒2

為了積極響應我院「大力推進素質教育，積極開展第二課堂活動」的方針，本著提高我院廣大青年學生的主人翁意識，強化同學們的集體榮譽感，激發學生的奉獻精神，培養學生的競爭意識，積極營造校園文化氛圍。經院愛心社商定，於__年11月30日舉行大型文藝晚會，具體策劃如下：

一、晚會目的

通過晚會，豐富學生文化，活躍校園氣氛，高舉愛國主義旗幟，增強大學生責任意識，大力弘揚愛國主義精神，進一步激發廣大青年學生投身社會、報效祖國，實現中華民族偉大復興的熱情!晚會讓學生牢記教誨，奮發圖強，為建設和-諧社會做出自己的貢獻。

二、組織機構

主辦單位：漯河職業技術學院

承辦單位：院愛心社

三、晚會主題

憶崢嶸歲月 展青春風采

四、晚會組織宣傳

1.組織：我院愛心社策劃本次晚會，文娛部召集大批文藝骨幹獻藝.

2.宣傳：通過宣傳板等形式向全院學生宣傳此場晚會的主旨，通過贊助商向社會擴大影響力.

五、晚會節目

1.系各支部選送的一批質量較好的節目.

2.系個人針對本次晚會自編自演的節目.

六、晚會的准備時間安排

1.十一月中旬，確定大體的節目內容及前期准備工作.

2.十一月下旬，組織節目綵排，准備工作進入後續階段.

七、晚會要求

1、本次晚會舉辦各環節必須井然有序，內容要緊扣主題，達到深化主題的效果。

2、參加者和表演者必須接受活動策劃和組織者的統一指揮，嚴密組織，分工協作，精心實施。

3、本次活動要求組織參與者互相配合，相互支持，保證晚會順利完成。

4、遇各類突發問題，有關人員應及時出面處理，本著相互理解的原則，友好協商解決。

5、各晚會籌備組成員應認真對待自己所承擔的沒一項任務，耐心處理手中的工作，協助晚會籌備組和消-防-隊等的工作，幫助其順利完成任務。

6、晚會當晚各環節責任分清，晚會相關工作人員需帶上和自己責任對應的工作證。

八、經費預算

會場布置、後幕：800

燈光、音響： 600

橫幅兩條： 600

哨子、熒光棒：300

綵帶：50

列印：50

氣球：30

租花：200

互動環節禮品：50

泡泡機：100

彩光燈：100

總計：2850

九、贊助方面

1.可將贊助商簡單信息引入幕布

2.晚會時，可在院廣場懸掛贊助商條幅

3.節目進行時，可由主持人對贊助商提名感謝，並宣讀贊助商簡單信息

4.互動環節可將贊助商信息編製成問題供大家提問

5.沖氣模上可懸掛贊助商信息

6.可在校內張貼海報

7.可將贊助商信息製作成宣傳版面供大家詳覽

十、晚會後期工作：

1.為各高校代表分發小禮品(即貴公司所產商品或貴公司冠名的物品,可由貴公司自己製作)

2.費用處理

3.書面總結

4.vcd製作及網路宣傳

文藝部策劃晚會借鑒3

一、晚會時間：20__.12.5

二、晚會地點：藝術設計學院南階一

三、承辦單位：大學生書畫協會

所屬分支：藝術設計學院分團委

四、活動負責人：劉振、毛龍飛、韓亞南

五、活動指導老師：肖紅廷(主任)

張東(老師)

六、活動主題：「墨灑黃科、唱響青春」

七、活動內容：本次晚會主要以歌曲、舞蹈的形式呈現給大家，同時展現出協會的特色：將書畫藝術以節目的形式展現給大家，讓大家在感受歡樂氣氛的同時，也從另一方面讓感受到書畫藝術的內涵。

八、活動目的：晚會以豐富在校廣大師生的課餘生活，營造活躍的校園氣氛為目的;同時展現出當代大學生的精神面貌，構建出和諧校園;從另一方面來迎接新生的到來，展現協會的特色，增加每一個人的合作交流能力。

九、活動階段：

1、宣傳階段：(11月15——11月30)大學生書畫協會各部分工共同負責，以展出宣傳版面、海報等形式，讓學生對書協這次活動有基本了解，號召大家積極參與。歡迎他們屆時前來觀看。具體負責人：張德利、宋東龍

2、節目徵集階段：徵集時間：11月17日——11月20日

各部門將節目名單統一報到組織部(負責人：陳世平)

3、節目綵排階段：綵排時間：11月20號—12月3號

節目綵排大致分5次進行：

第一次：11月24日中午12點 藝術設計學院新4003

第二次：11月26日中午12點 藝術設計學院新4003

第三次：12月1日中午12點 藝術設計學院新4003

第四次：12月3日中午12點 藝術設計學院南階一

第五次：12月4日中午12點 藝術設計學院南階一

十、節目要求：1、歌曲 (健康、積極向上)

2、舞蹈 (舞種不限)

3、小品 (形式不限)

4、朗誦 (題材不限)

5、手語 (題材不限)

6、魔術 (形式不限)

7、現場書畫(題材不限

十一、晚會工作具體分工：

技術部：負責打造協會特色節目，製作協會幻燈片，協助宣傳部布置晚會會場;(負責人：張德利、晉淑丹、)

辦公室：負責徵集節目，並負責本次活動的財務出入，對本次活動進行總結。(負責人：陳世平)

宣傳部：對本次活動進行宣傳，並對本次活動會場進行布置，會場布置要體現出協會特色。(負責人：宋東龍)

組織部：負責本次活動的策劃、詳細的活動流程，並負責會場的花卉租借工作。(負責人：安同林、張曉倩)

公關部：負責本次活動的照片、信息採集工作，本次活動的會場禮儀，服裝租借工作，並負責對老師的邀請工作。(負責人：申靈玲)

外聯部：負責本次活動的外聯贊助工作，維持協會現場的秩序;並負責邀請校內其他社團;(負責人：趙慧琰)

十二：本次晚會成立節目綵排小組，具體負責節目綵排工作：

組長：張東(老師)

具體負責：劉振、毛龍飛、路瑩瑩、韓亞南

小組成員：張德利、安同林、宋東龍、陳世平、晉淑丹、申靈玲、張曉倩、馬磊、趙慧琰;

十三、晚會總結：對各個環節存在的問題進行總結，對各部門之間的協調、配合能力進行評估，並通過本次晚會提高書畫協會成員之間的配合能力和整體協作的意識。

十四、活動收尾工作：各部門在12月6日—12月8日，將所租借物品、服裝務必歸還，另各部在本次活動中的財務開支進行報銷，對活動進行詳細總結.(具體負責落實：毛龍飛、韓亞南)

十五、其他

黃河科技學院書畫協會

文藝部策劃晚會借鑒4

一 活動主題： 暢想陝鐵，舞動管理

二 活動目的：

時間如白駒過隙，轉眼間20__年元旦將至，為慶祝元旦佳節，也為進一步推進我系文藝活動的蓬勃發展，豐富校園文化生活，活躍學習氛圍，給同學們一個真正展示自我風采和勇氣的舞台。20__年元旦晚會將以宏大的氣魄、不凡的手筆、新穎的題材、經典的節目，集多種舞台表演形式，溶親情、友情、師生情於一體，對各位辛勤工作的老師致以節日的問候，祝願他們桃李天下，競放芬芳;對即將畢業的____級及____級的畢業生，祝願他們在未來的道路上「潮平兩岸闊，風正一帆懸」。

三 主辦方:__職業技術學院管理工程系

承辦方：管理工程系學生會

贊助方：

四 活動對象：管理工程系全體師生

五 嘉 賓：校領導，其他系領導及老師

六 活動地點：文體中心

七 活動時間：20__年12月__日19：00—21：00

八 活動流程：

宣傳階段(12月1-12月13)：

1、准備宣傳單(務必要有報名方法時間和聯系方法)和要發的通知(通知要有時間地點，請求在班上宣傳等信息，);

2、發通知和晚會策劃案給大一各班負責人和部門負責人處;

3、到各宿舍派發宣傳單，動員學生的積極性，鼓勵他們積極參加，詳細介紹本晚會並讓他們咨詢。

4、網路宣傳，定時到本系各相關q群發信息，並讓所有人都收到本晚會的信息(包括晚會當天還要提醒同學們去看晚會)。

5、海報宣傳(包括前期准備宣傳和晚會開始的宣傳)。

節目准備工作(11月29-12月25)：：

1、 節目的收集，定期和各班各部門負責人聯系，請求他們加大力度宣傳和動員，各委員要及時了解身邊同學報名情況;另外還要請校大學生藝術團和各協會的參與。

2、 考慮到節目不夠的情況，文藝部要想出不少於三個節目;

3、 晚會共120分鍾，節目最多佔用100分鍾，所以中間互動環節必不可少，還要考慮20分鍾的互動，暫定為有獎問答和抽取幸運觀眾;

4、 各節目的排練，文藝部要派人跟蹤指導，登記好他們所要的音樂，及時發給編輯部製作和准備，他們所要道具服裝也要盡力幫忙准備(原則上他們自己准備);

5、 12月9日前，節目策劃小組要定出晚會的節目單包括互動環節的節目，並模擬出晚會的情景，主持稿也要發給主持人，同時向師兄師姐報告並請求指導;

6、 12月18日，大綵排，在少俱樂部一樓，邀請師兄師姐，要求跟正式演出效果一樣，包括燈光、音樂等要跟上;

7、 總結綵排，修改細節，同時現場布置方案也要出來;

嘉賓的邀請：

1、學院領導和學生會團總支幹部

2、12月22號發邀請函;

3、具體細節要及時問學院輔導員老師。

物品的准備：

1、宣傳單(宣傳階段)，邀請函(12月20日)，節目單(12月15日)

2、道具、音響(包括橫幅、節目單、光碟等)在13-15號准備好;舞檯布置和其他一些效果裝飾物(包括幕布、獎品等)在20-23號准備好;服裝、燈光、化妝等在26-27號做准備(有表出來，在那裡買，誰買，買多少，買到統一放在那裡，大家都有大家的任務)

3、現場布置：晚會當天中午開始，根據布置方案進行。(包括商家宣傳海報)

4、從綵排到演出，對各節目的道具和服裝要跟進和協調;

5、禮儀服准時到位。

晚會開始：

1、開場舞(開門紅);

2、主持人介紹本晚會、嘉賓、並宣布晚會開始;(晚會開始前一刻把最終到場的嘉賓名單送到主持人手上)

2、領導發表講話

3、根據策劃小組安排的節目進行演出;

A、開場舞

B、歌曲串燒

C、小品、

D、音樂劇

E、魔術

F、話劇

G、舞蹈

4、互動環節

5、宣布晚會結束，主持人安排退場秩序，時刻提醒觀眾要保持秩序，不要擁擠，並請學會成員留下幫忙清理現場;

整體流程：18：50觀眾入場完畢-→會場一切准備工作就緒-→19：：00開場舞-→主持人宣布晚會開幕-→領導致辭-→正式進入節目演出及現場活動-→主持人宣布晚會閉幕-→觀眾退場(工作人員留下)

九 工作人員及工作安排：

1 統籌組 ：主席部、主任處

任務 ：確定晚會邀請的嘉賓並且及時送出請柬。負責邀請嘉賓代表對晚會的舉辦給予評價。負責把所有嘉賓迎接並安排就座

2 節目組：文藝部

任 務：

a、完成節目收集、篩選及前期的排練、綵排工作

b、負責節目的編排及晚會全流程的銜接

c、准備好晚會所需的一切服裝道具

d、主持人的確定

3、宣傳組：學宣部

任 務：

a、利用海報、橫幅、廣播、設點等方式開展宣傳

b、負責現場攝影、照相等

c、負責晚會現場布置、

4、後勤組：紀檢部

任 務：

a、負責會場後勤保障

b.、疏導觀眾進退場、維持會場秩序

5、機動組：治保部 、體育部

任 務：晚會期間，負責會場紀律維持以及處理緊急情況

8、舞台組：體育部

任 務：

a、負責晚會期間舞台設備及所有節目所需道具全部到位 )

b、負責晚會演員的服務工作

c、負責晚會燈光及幕布 =

9、催台組：生活部

任務： 組織演員在會場等候、並組織他們按順序上台

10、禮儀組：女生部

任務：引導嘉賓入座、及給嘉賓送水

11、外聯組：團學會

十 活動預算： 策劃書

橫 幅(包括宣傳橫幅) (__元)

背景幕布 (__元)

綵球( __元) 內容來自

彩 帶( __元)

冷煙火 (__元)

泡泡油 (__元) 內容來

服裝 (__元)(部分服裝可以借用)

燈光 (__元)(俱樂部的燈光效果不佳，還需租用一小部分)

道具 (__元)

熒光 棒、哨子等 (__元)

邀請帖 (__元)

策劃案 (__元)

節目單 (__元)

刻碟 (__元)

化妝 (__元)

拍照 、話筒電池 (__元

後勤備用及舞台裝飾 (__元)

總計：____元

十一 資金問題

本次活動的經費來源以系審批資金為主.在活動期間制定詳細的合理的資金支出安排，避免不必要的經費支出，靈活調配財務預算。

十二 可行性分析

1、本次活動是在迎新等以往晚會的基礎上開展的，得到了老師和同學們的支持，從組織和時間上保證了活動的可行性。

2、組織人員有相當的熱情和經驗，具有一定的大型活動組織能力和專業知識，由學院相關部門通力協作，從人員和操作上保證了活動的可行性。

3、為向我系新生展現我系全體師生最熱情活潑的一面，讓新生的大學生活增添一曲嶄新的樂章，同時，通過這場文藝晚會發掘我系文藝人才，使他們的特長得到更好的鍛煉與培養，特舉辦本場迎新晚會。從內容和質量上保證了活動的可行性。

4、本次晚會學院非常重視，有以往晚會成功舉辦為例，在校內外產生了較大的宣傳效應和影響力，贏得良好的口碑，從而使得本次活動的贊助商有了可靠的保障，再加之系裡的大力支持，從資金上保證了活動的可行性。

文藝部策劃晚會借鑒5

一、整體情況

1、晚會主題名稱：浙江大學華家池校區元旦文藝匯演

2、晚會目標：歡迎新同學、融合師生情誼、展現華家池校區特色和華家池各學院的風采、擴大華家池校區學生會影響。

3、時間：20__年12月31日19：00—23：00

4、地點：華家池校區邵逸夫體育館

5、主辦單位：浙江大學華家池校區黨工委、管委會共青團浙江大學委員會

6、承辦單位：華家池校區學生會

7、晚會籌備工作管理方式：階段式管理和項目式管理相結合

二、工作人員和項目組

8、工作人員

顧問：

統籌組：

9、項目組：

(1)第一項目組：節目組

組長：

組員：文藝部成員及各部和各學院

任務：a、完成節目收集、篩選及後期的排練、綵排工作

c、主持人的選擇、形象設計及台詞審核;

b、負責節目的編排及晚會全流程的銜接

d、准備好晚會所需的一切服裝道具;

(2)第二項目組：宣傳組

組長：

組員：宣傳部、外聯部兩部部員

任務：a、利用海報(包括手繪和噴繪海報)、橫幅、網路、廣播、傳單等方式開展宣傳

b、現場攝影及DV攝像

(3)第三項目組：外聯組

組長：陳凌寧季文靜

組員：公關部、外聯部、宣傳部三部部員

任務：a、負責聯系商家以及完成承諾給予贊助商的服務工作。

b、聯系晚會前熱場商家、校內商家及食堂等

(4)第四項目組：禮儀組

組長：陳沛皇甫珊紅鄭卓軍

組員：主席團助理、公關部

任務：a、確定晚會邀請的嘉賓並且及時送出請柬;

b、到校禮儀隊確定禮儀隊(人數待定);

c、物品購買及工作證製作：包括晚會小禮品及請柬、攝影大賽禮品等;

d、晚會當日准備好會場服務物品，如水杯、茶葉等，並接待好領導及老師

e、聯系媒體報道、記者、及攝影人員;

(5)第五項目組：舞台組

組長：季文靜楊威

組員：實踐部、體育部兩部部員

任務：a、監督並確保舞台的搭建及時及質量;

b、晚會期間舞台燈光設備、音箱設備的安裝,化妝室、換衣間的選制。

(6)第六項目組：機動組

組長：虞喆達吳雪芬

組員：學生會其他成員

任務：晚會期間，負責會場紀律維持、會場後勤保障以及處理緊急情況

B. 電影製作簡介及詳細資料

注音

diànyǐngzhìzuò

定義

是指電影製片公司或獲得《攝制電影許可證》的企業和其他經濟組織拍攝電影片。

製作過程

一般商業電影的製作，大致可分三個步源陪團驟:一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。 在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計畫，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。私人獨資拍片限制少，只須根據片型(實驗電影、劇情片或記錄片)決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的;或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

詳細說明

許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像(CGI)，必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市 *** 出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。

在我國，設立電影製片公司和拍攝電影片(指公開發行、放映的)都要經過批准。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布《電影企業經營資格准入暫行規定》，"國家允許境內公司、企業和其他經濟組織(不包括外商投資企業)設立電影製作。申請設立電影製片公司，由境內公司、企業和其他經濟組織向廣電總局提出申請。"且有申報條件及程式要求。對符合條件的，發放《攝制電影許可證》或《攝制電影片許可證(單片)》。

電影是超日常的，追求的是視聽的"奇觀化"、敘事的"復雜化"，審美體驗有限的"陌生化"。

從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計畫、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首雹橘先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用，象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。 影視的拍攝技法採用的是"推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追"，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小-像素，用電子束將光點信號拾取後，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。 從製作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生亂前生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。 在後期製作編輯方面，需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序，電影拷貝製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。

製作流程

選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.

資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場行銷及宣傳的費用，通常市場行銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣左右，中型製作電影成本基本在一億人民幣左右，大製作電影成本在五億人民幣以上 。

2011年國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣，不含宣傳費用) ，2012年國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用)，2005年好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元，不含宣傳費用)。

選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.

明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.

組建攝制組

攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.

發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.

宣傳方式

. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.

電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

參加電影節

前期製作

在前期製作(又稱"前制")時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計畫要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱"副導演") Assistant Director (AD) - 管理拍攝計畫表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計畫。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有"武術指導(Fight Choreographer)"。

拍攝製作

在拍攝時電影已經被計畫好了. 製片公司和製片辦公室已經設立. 製片人將僱傭以下一些人員:

導演,

助理導演

場景經理

製片經理

攝影導演

藝術導演

劇本作者

混音製作

音效製作

作曲人

動作編導

後期製作

影片編輯負責剪下影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝

剪輯技巧

在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影視剪輯光學技巧。

一、切入切出

這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為切。

二、淡出淡入

也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入

又稱溶出溶入，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他光學技巧

焦點變虛。

畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。虛的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。倒向印片:把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。

分割畫面:利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。

加遮片:當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。

C. 電影製作的前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

D. 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

E. 看音樂劇有什麼要注意的

首先准備好門票這是一定的，其次你需要確定自己的位置是在劇場的哪裡， 一般的話不需要帶望遠鏡，但是凡事總有例外的，畢竟它可沒有大屏幕讓你看。

而且為了不影響觀眾的觀看效果，有的劇場在開場十分鍾之後就不許再進入了，所以為了您的票，請盡量不要遲到。而且在入場之後把手機調成靜音模式，做素質觀眾。

要記住，音樂劇是不允許拍照的，不管你拿的是單反還是手機，是一律不許拍照的。一是為了保護該劇目的版權安全（要知道搶先版可是很好找的）核輪二是會影響到台上演員。所以不管是出於對演員的尊重還是配合，都不要拍照。如果想拍照留念的話，可以在謝幕或者散場之後照相。

還有就是一定要配合演員的演出，當需要鼓掌的時候不要吝嗇你的掌聲，也不要隨便鼓掌會打斷演員的思路，甚至干擾演出。如果您是帶孩子入場的話，那麼千萬看好您的孩子，不要讓他大聲喧嘩和亂跑，不要影響其他觀眾。

食物問題的話，最好是別帶像爆米花這類會在聽覺上影響別人的嗅覺聽覺的食品，畢竟會摧殘到其他觀眾。

如果有其他人做出了影響你的事情，也不要忍著基逗，可以小聲的提醒對方，必要的時候尋求工作人員的幫助。盡量不要戴帽子，會影響後面觀眾的視線。記住您是一名來欣賞音樂劇的觀眾，而不改鋒信是一名來遊玩的遊客。

做一名素質觀眾，祝您觀劇愉快。

F. 如何編導設計音樂劇

音樂劇是如何創作出來的呢？ 一部舞台音樂劇如何從一個構思付諸實現的呢？而創作、運作、製作音樂劇的人都是誰呢？在這一章里我們將更進一步地探討這個話題。
一部音樂劇的元素包括：音樂總譜（The Score）、劇本（The Book）、主要創作人員等。而創作一部音樂劇的過程一般都包括：策劃、構思（Getting The Idea）、協作創作（Workshops）、籌集資金（Raising the Money）、招募演員試聽會（Auditions）、綵排（Rehearsals）、試演（Tryouts）、預演（Previews）、首演（Opening）、正式上演（Running）等。以下會給您一一道來。
音樂──音樂劇的元素之一

美國幾乎所有音樂劇音樂都是用AABA格式的創作手法。從20世紀初就逐漸形成。A是主旋律（main melody），要重復三次出現，所以很容易被人記住；B是延伸或者過度（release or bridge），盡可能與A形成對照。這種手法是當時音樂劇和流行音樂的只要格式，雖然有很多局限，但是對於作曲家和作詞家有效地創作仍是很有好處的。很多歌曲也有變奏，不過AABA仍然是一種主要的歌曲創作模式。
當然也有少量的音樂不使用AABA的方式。不過從「美國花花公子」高漢到「房租」都難以支付的喬納森·拉森，所有現代的百老匯作曲家創作的核心仍然是AABA。
您可以哼唱一些有名的百老匯音樂劇歌曲，您會發現這種模式一次次地被使用。事實上直到60年代重金屬搖滾出現之前，這也是流行音樂的創作手法。

一、歌曲風格
以AABA模式創作的歌曲可以表達大多數的戲劇情感。而且通常有以下幾種類型，在此可以舉勒內和羅伊維創作的《窈窕淑女》來說明。
歌謠式（Ballads）通常都是愛情歌曲，比如：「在你居住的那條街」 （On the Street Where You Live），而且也可以進行比較強烈的情感宣洩，如：「熟悉她的臉」（I』Ve Grown Accustomed To Her Face）。
迷人的歌曲（Charm Songs）通常是與觀眾交流的歌曲類型，它能使角色與觀眾之間形成情感交流，比如「那樣不可愛嗎」（Wouldn』t It Be Loverly）。
喜劇歌曲（Comedy Numbers）的目的就是為了純粹的喜劇效果，為了引發觀眾的笑聲，比如「小運氣」（A Little Bit of Luck）。
情景歌曲（Musical Scenes）是夾雜著對話的歌曲，比如「是你做的吧」（You Did It）。
傳統的美國音樂劇有各種不同的歌曲類型，不過當代的音樂劇更偏重於歌謠式的歌曲。

二、歌曲配置
歌曲不是隨意穿插進一部音樂劇中的，它必須被安置在情感的一個個小高潮中，當對話不足以表達角色的情感時。比如：在音樂劇《你好，多麗》中，當多麗·里維太太從哈莫尼亞花園飯店的樓梯款款走下時，她與飯店侍者所唱的歌曲「你好，多麗」就是最強烈的一種情感表現，如果此刻飯店的經理對昔日的老友多麗只說一聲「真高興你能再來」，也許會更接近於現實，可是就顯得太過平淡了。
作曲家、作詞人必須與劇本作者共同商議歌曲的配置已經成為音樂劇創作的規律。在大多數的音樂劇中還有三點是非常重要的：
開場音樂通常是在最後才能設計好。比如：《趣事發生在古羅馬論壇路上》的開場音樂本來是一首愛情歌曲「愛情彌漫在空氣中」（Love Is In the Air），考慮到被浪漫情調所感染的觀眾只能花上半場的時間逐漸適應後來滑稽喜劇的風格，於是後來桑德漢姆就將開場音樂用一首具有挑逗色彩的歌曲「今晚的喜劇」（Comedy Tonight）代替了，替換後整部音樂劇的結構就顯得很自然了。在《窈窕淑女》中，則是安排了一大段對話後，才推出了開場歌「為什麼英語不教孩子們怎樣說話？」（Why Can』t the English Teach Their Children How to Speak?）。

三、歌詞：要不要押韻？
歌詞要不要押韻？回答是肯定的。對音樂劇中的歌曲來說，韻律非常重要。從1880年代開始，威廉姆·吉爾伯特大師熟練的創作手法已經為音樂劇歷史寫下過光輝的一頁。
對詞作家來說，最有效的武器之一就是韻律，尤其是在喜劇中。好的音樂喜劇應該有富有創造力的押韻，有尾韻，也有中間韻或腰韻，也有頭韻。
尾韻是最常見的一種押韻方式，各種復雜的韻法都要在此基礎上形成。由於劇詩多有較明確的戲劇使命，因此有相當長度，其韻法不可能一韻到底，於是換韻、交叉韻的使用次數較多。
腰韻是指在劇詩中一些長句通常由相同格式的短句和片語構成，使這些短句或片語押同韻，構成變化中的統一。有時在一首長達36個小節的副歌中，可以出現多種韻法的混合使用；頭韻顧名思義就是句首押韻。當然押頭韻也可以用交叉形式。當各種押韻形式在語音色彩上較為接近時，還可以混合使用，這就是韻法的通融性。當然其中必有主導地位的主導韻與被混用的輔助韻之分。
桑德漢姆創作的《太平洋序曲》中有「菊花茶」（Chrysanthemum Tea）這首歌，其中有一句歌詞「an herb that』s superb for disturbances at sea」（意思是：那是迷惑人的香草）。
科爾·波特的音樂劇《吻我，凱特》中有一首歌「溫習你的莎士比亞」（Brush Up Your Shakespeare），其中也有聰明精巧的押韻，「heinous-Coriolanus」（意思是：可惡的－卡羅拉那斯）和「fussing-nussing」（意思是：大驚小怪－無理取鬧）等，英語中的「nussing」的意思是「nothing」的另一種打趣的說法。
創造性的押韻是進行音樂劇創作的一個重要工具。科爾·波特的歌謠式歌曲「一腳把你踢開」（I Get a Kick Out of You）中有一個著名的「五個韻腳」：「fly-high-guy-shy-I」。當這首歌在1934年的《凡事皆可》中被伊瑟爾·門曼初次演繹後，就給觀眾留下了深刻的印象。
居其宏老師在《歌劇藝術論綱》中有詳細的關於「劇詩」的論述。劇詩是文學、戲劇、音樂的聯姻，既有文學性和音樂性，又有一般歌詞、曲詞所沒有的獨特的戲劇性，同時，音樂還要賦予劇詩以形象化、具體化的特質，達到二者的水乳交融。與嚴肅的大歌劇相比，音樂劇的劇詩創作在戲劇性強度及與情節結合的緊密度方面雖然不如大歌劇，但就其抒情性和通俗性、對人物內心情感自然流淌的描摹與生動揭示而言，卻有著大歌劇所不能比擬的特點和優點。作為一名用文字寫作的劇詩作家，他在挖掘某一種文字內在韻律、節奏和形式美感方面要顯示出較為深厚的文字修養和創作技巧。奧斯卡·漢姆斯特恩是這方面的專家。他創作的劇詩和詩詞歌賦一樣都遵循傳統的合轍押韻，具有琅琅上口的韻律美。
除了增加劇詩的韻律感和形式美，在創作中還可以運用大量的修辭手法。當然除了這些形式上的手法運用之外，歌詞最重要的是使歌詞置於音樂劇的情境中，揭示人物情感，展現戲劇沖突。

第二節 音樂劇劇本

音樂劇劇本（book），也叫做「歌詞集」（libretto），雖然很少被人注意，但是在音樂劇的創作中卻是最重要的戲劇性元素。音樂劇的劇本一定要將歌詞按照故事敘述的結構來安排。
多年來，大多數的百老匯音樂劇的劇本都是由一系列的場景、笑話和歌曲之間的視覺設計組成的。大多數音樂劇最主要的是旋律優美的音樂和大明星的表演。所以過去，當阿爾·喬生唱著那些與故事毫不相乾的歌曲，或是當瑪麗蓮·米勒小姐跳起那些令人眩目的踢踏舞時，觀眾就會滿意。
到20世紀40年代，隨著觀眾欣賞水平的提升，自然就對音樂劇提出了更高的要求。從《朋友喬伊》到《受迷惑的女人》、《俄克拉荷馬》等，劇本與音樂的協調就顯得非常重要了。現在為了體現音樂劇的娛樂功能，有時也會有演員中途暫停情節而唱歌或舞蹈的情況。
許多專家經過研究發現，如果一部音樂劇有相當完美的音樂總譜，但是劇本卻很遭，這樣的音樂劇也是不會成功的。而那些音樂一般但是故事結構卻相當經得起推敲的話，成功的機率要高很多。畢竟，無論是電影、戲劇還是音樂劇，首要的都是要講一個好故事。
音樂劇劇本必須具備下面這些原則：

使情節線索發展清晰；
要寫出角色唱歌時的場景；
要使歌曲的進入盡可能的平滑、自然；
要寫出大部分發展成歌曲與舞蹈的情節和角色；
要使觀眾始終有飽滿的熱情；
創造出有新意的角色，不要落入俗套；

當然這一切最重要的是要編織進一個有內核的故事中。由於一部音樂劇至少有50％的時間要分配給歌曲和舞蹈，所以不是所有的作家都能游刃有餘地創作音樂劇的劇本。

一、如何進行改編？
大多數的音樂劇都是改編來的，有的從小說如：《悲慘世界》、《國王與我》等；有的從戲劇如：《俄克拉荷馬》、《你好，多麗》等；有的從電影如：《小夜曲》、《9歲》等；有的是根據歷史人物傳記改編的，如《雷克斯》、《喬治·M》、《埃維塔》等；有的是根據歷史事件改編的，如：《稱呼我夫人》、《菲歐瑞羅》等。
當一旦選定要創作需要改編的音樂劇（book musical），創作組就必須首先決定音樂適合在故事的什麼地方出現。不是所有的故事都適合用音樂劇的形式，一些悲劇氣氛過於濃烈的故事對於大歌劇來似乎更為合適。選定音樂和舞蹈的切入點最主要的是找到允許角色們有較多情感表現的空間，比如在從希望到欣喜，從失望到最後的勝利的過度中能找到能進行唱歌和舞蹈的契機。
歌曲能使觀眾對於角色進行情感投入，一些角色的戲劇功能如果不能足以讓我們來細細關注的話，這樣的故事是不適合進行音樂劇改編的。
創造歷史人物形象時，歌曲應該設計得很巧妙。因為也許很多觀眾都是帶著他們自己賦予這個熟悉的歷史人物個人概念的基礎上走進劇場的，對於這個編創者一定要認識到這點。音樂劇《1776》就成功地使歷史人物約翰·亞當斯和托馬斯·傑菲遜唱起了歌，美國觀眾並沒有覺得別扭。然而在倫敦上演時，英國觀眾卻很反感這個戲，並且強行使它在幾星期後停止了上演。如果人物本身沒有什麼可愛之處，就是再大的明星也沒有回天之力，以反映亨利八世的兇殘故事為內容的音樂劇《雷克斯》就是一個失敗的例子，縱然有傑克·羅賓森、瑪麗蓮·夢露、特迪·路斯威爾特等人加盟也無濟於事。

二、場景結構
與非音樂劇手段表現的戲劇一樣，在一部「改編音樂劇」中也必須有一個能使故事得到延伸的清晰結局。既然好的音樂、歌曲應該能經常抓住情感過度的瞬間，那麼一首歌曲或是一首被重新演繹的歌曲通常能使音樂劇的結尾沒有拖沓的感覺。
這就是為什麼劇本作者（librettists）必須與作曲家和作詞家盡量在一起工作的原因，由他們共同決定歌曲更適合的位置，可以盡可能地避免插入的生硬感和裂痕。最為理想的是，劇本創作應該和音樂總譜在一起創作，比詞先曲後，或是曲先詞後都要好。
現代音樂劇的劇本通常都是兩幕，而且觀眾對此也非常熟悉了。中場休息時可以出售演出的相關物品。但是時間不能太長，否則觀眾對接下來精彩的娛樂都會不耐煩。如果是一部三幕的音樂劇，休息應該被安排在兩幕後。獨幕劇似乎簡單一些，不過現實卻沒有那麼簡單，音樂劇《拉曼查的男人》就是一部獨幕劇，經常令劇作家苦惱的是演出仍然會被中場休息打斷。
所以對於創作音樂劇的劇作家來說，還要為中場休息找到一個合情合理的茬口。第一幕一般不能在過於緊張懸宕的情節中（cliff-hanger）結束。但是也要給觀眾一個期望。以下舉幾個成功的音樂劇第一幕結尾：
《屋頂上的提琴手》中，恐怖的集體屠殺（pogrom）使婚禮不得不中斷，尚在疾病折磨中的主人公迪維和他的家人的命運會是怎樣的呢？
《窈窕淑女》中，麗莎和富於心計的語言學家佐爾坦·卡帕斯開始共舞，她的秘密會被識破嗎？希金斯教授的工作成績會被毀滅嗎？
《悲慘世界》中，第一幕結束時，觀眾會提出：第一幕中出現的角色們在即將來臨的大革命中轉危為安嗎等類似的疑問？
如果第一幕的結尾顯得構思不巧，那麼對整部作品是不利的。舞台版本的《相會在聖路易斯》將「貨車之歌」（The Trolley Song）設計成了夢幻場景，這對第二幕故事的展開沒有太大意義。舞台版本的《國事》在「今晚是一個歌唱之夜」（It』s a Grand Night for Singing）的歌聲中結束，本是一首非常大器的歌，但是它卻對第二幕的情節展開起不到一點兒作用。這兩部作品都失敗了，盡管都擁有非常出色的音樂總譜，首要的原因是它們電影的敘事結構不適合改編成兩幕的音樂劇舞台版格式。

G. 電影製作的五個階段

電影的製作流程基本分為五個階段：

1.發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。

2.前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。

3.中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段

4.後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。

5.銷售和發行：針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。

好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

發展階段

在這個階段，製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene)，這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。

如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。

然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

前期製作

在前期製作(又稱「前制」)時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

美術指導(簡稱「美指」) Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的'搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作配樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。

拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：

導演

助理導演

場記

場景經理

製片經理

攝影指導

美術指導

編劇

混音製作

音效製作

作曲人

動作編導

後期製作

後期製作(經常簡稱「後制」，post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片(film)，或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。

在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

H. 與音樂劇相關的幕後工作具體有哪些

導演組：導演、副導演、執行導演（國際上還分為場面導演、戲握判搜劇導演）。製作組：製作人，製作經理，執行製作，製作助理主創組：舞美設計，燈光設計，服裝設計，化妝設計，舞蹈設計，音樂設計及其相應的助理。舞台管理組：舞台監督，執行監督，舞台監督助理其他：攝影，宣傳，票務、舞美製作，道具管理，衍生產品設計，市場推廣等如果想段歷從事這些，建議報考藝沖卜術類院校，比如中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院、中國人民解放軍藝術學院、北京舞蹈學院、中國傳媒大學等專業有很多，你問的太寬泛了，沒有最好的大學，只有找你最適合的大學，附送部分大學去年的招生簡章，你看看吧

I. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(9)拍攝音樂劇電影中期准備工作擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

J. 表演活動策劃書5篇

為了確保接下來的工作能如期完成，我們經常會涉及到策劃書的書寫，撰寫策劃書就是用現有的知識開發想像力，在可以得到的資源的現實中最可能最快的達到目標。你知道如何完成一份令人刮目相看的策劃書嗎？我們收集並整理了「表演活動策劃書」，請繼續閱讀本文相關內容！

表演活動策劃書(篇1)

一、活動目的：

通過心理的創造及演繹，為新時代的大學生提供一個表達內心情感的全新的表現形式，為正確認識心理健康問題提供一個全新的視角。更重要的是，通過同學們自己創作心理劇，表演發生在身邊的熟悉的，甚至是親身經歷的事，從中體驗心理的細微變化。進而達到宣洩、釋壓和領悟其中道理的效果，更好的引導同學自己發現問題，及時解決問題。

二、活動內容：

1、活動時缺敏芹間：3月下旬——4月13日

2、活動地點：博西梯二

3、活動對象：系全體學生

4、參賽形式：以自願參加為原則，可獨立創作劇本也可集體創作

5、參賽方式：上交參賽劇本

6、參賽劇本：

(1)劇本要求：a、內容需體現大學生的宿捨生活場景，表現當代大學生心理素質，突出心理活動刻畫

b、主題應積極向上，能給同學們以積極地啟發啟示

c、劇本鼓勵原創，需要創新、新穎性、教育性，鼓勵廣大同學工作和學習熱情

d、劇本若被選上，作品表演時所需道具、背景音樂、服裝自備

(2)劇本題材：以宿捨生活為主題

三、活動流程：

(一)前期工作

1、召開會議：

召開會議，討論方案，結合討論結果，確定最終方案實施計劃。落實工作分工，明確各幹事職責。

2、籌備工作：

完成該活動的策劃書，工作安排，做好前期有關准備工作，並由其全面開展工作。

3、宣傳工作：

(1)海報宣傳

製作一版關於本次活拿敗動的宣傳海報，在博東一樓宣傳。

(2)口頭宣傳

發放宣傳單，各班心理委員向班級同學做宣傳，包括劇本收集，及報名通知、初賽決賽通知

(3)初賽過後將會製作一份決賽節目內容宣傳

(二)中期工作

1、報名具體流程與安排：

班級同學向心理委員報名，4月13日統一上交劇本

2、初賽具體流程與安排：

(1)收集參賽劇本

(2)評選出優秀劇本

(3)列印及公布決賽內容於宣傳板

3、通知優秀劇本創作者參加決賽的劇本表演

4、邀請評委

5、決賽具體流程與安排：

(1)布置比賽場地

(2)參賽人員的簽到

(3)嘉賓水的擺放

(4)派發節目單

(5)照相

(6)音響效果

(7)現場秩序控制

(8)賽後的收拾及清理工作

6、決賽現場的互動環節為知識競賽，其內容涉及心理學等，持續時間是10分鍾到15分鍾，具體題目待定，答對的觀眾，現場送出小禮物。

7、頒獎儀式

(三)後期工作

1、活動總結：

以書面的方式進行活動總結，並留底。

2、活動回顧(以海報形式進行)：

出一份大型海報，其內容涉及決賽結果以及活動總的回顧。

四、活動注意事項：

1、參賽節目少或過於單調:

(1)適當延長報名時間，多樣化報名方式，並以降低有關評分標准等方式吸引廣大同。

(2)加大宣傳力度，必要時可將活動方案做適當調整。

2、音響問題：

活動前，要確定音響的使用問題，避免現場出現各種狀況。

3、場地申請不到：

(1)做好與該場地負責人的溝通工作。

(2)將活動地點改到其他地方，並做好各方面的通知工作。

4、互動時觀眾不積極配合：

部門幹事要做好帶頭作用，激起觀眾的熱情，必要時可充當觀眾。

5、比賽現場觀眾較少：

(1)硬性規定參賽人員一定要帶親友團參加。

(2)加大互動趣味部分的宣傳。

6、活動開展時要避免伏畢推閃造成受傷

7、游戲時要安排人員維持秩序

五、活動開支預算表

名稱數量單價（元）總價（元）宣傳類宣傳單40（張）0.14決賽節目內容單40（張）0.14場地布置氣球2（包）1530水51.57.5獎品小本子5210獎狀326

表演活動策劃書(篇2)

為豐富幼兒園文化生活，提高幼兒的綜合素質，使幼兒度過一個幸福、快樂的「六一」兒童節，進一步塑造我縣學前教育的良好形象，經研究，決定開展慶祝20xx年「六一」國際兒童節文藝匯演活動。現將有關事項安排如下：

一、活動主題

「飛揚的旋律、歡快的六一」。

二、演出時間

20xx年5月30日。

三、演出地點

待定。

四、參演單位和節目數量

縣城兩所公辦幼兒園、珠蘭、麻州、右水、周田四個鄉(鎮)公辦幼兒園各選1個節目，縣城已審批的民辦幼兒園共選10―12個節目參加全縣匯演。

為了保證節目的質量，縣教育局幼教辦組織人員到各幼兒園篩選節目,選取優秀節目參加全縣匯演。節目篩選時間：5月11日―5月13日。

五、節目要求

1.節目內容以反映「六一」兒童節歡樂為題材，要求健康向上、主題鮮明、題材新穎、富有感染力，突出幼兒天真、活潑的年齡特點。

2.節目形式以歌曲、舞蹈、童話劇、小品、器樂類節目為主。

3.每個節目要體現「精」、「新」，每個節目演出時間不超過5分鍾。

4.演出服裝、伴奏帶、道具等由各幼兒園自行解決。

六、獎項設置

本次匯演設一等獎2個、二等獎4個、三等獎6個、優秀獎6個，並設指導教師獎。

表演活動策劃書(篇3)

活動目標：

1、營造寬松、舒適的，讓孩子感受「六一」兒童節的快樂。

2、體驗精彩、多變的六一演出活動。

3、在活動中增長幼兒對文學作品的愛好和對大自然的愛。

4、感受節日的快樂氣氛，樂意參加布置環境的活動。

表演時間：

xx月xx日下午3：00——4：30

表演地點：

體育館

六一主題：

讓陽光穿透每一個角落

節目流程：

1、領導致辭

2、孩子代表講話

3、教師代表講話

4、節目演出

演出節目單：

1、開場舞：《跳到北京》

2、中班教師《老師的童年》

3、小班音樂劇《小青蟲的夢》

4、大班教師舞蹈《銼冰進行曲》

5、中班家長《紫竹調》

6、大班家長《陽光老爸》

7、後勤《我們曾在一起》

8、大班童話劇《灰姑娘》

9、小班教師《健美操》

10、中班童話劇《小熊請客》

11、小班親子《天使》

12、大班幼兒《刷牙操》

人員分配：

1、全面策劃與安排負責人：xx

2、舞台、音響、背景負責人：xx、xx

3、現場的主席台安排負責人：xx(安排保育員前往)

4、催場負責人：xx、xx

5、場地紀律維持各個班級教師負責維持班級孩子的觀看紀律、帶好紙巾、水杯、便盆

6、主持人：xx、xx虹、兩個大班孩子

7、孩子代表(xx)輔導負責人：xx

8、拍照負責人：xx

表演活動策劃書(篇4)

一、活動名稱

跆拳道協會活動：「道之精神」

二、舉辦機構

策劃主辦單位：院學生社團聯合會跆拳道協會

協辦單位：信息與軟體工程系

贊助單位：課件

三、活動地點

咸寧職業技術學院科學會堂

四、活動時間

XX年5月份

五、現場布置

待定

六、參與人員

院學生社團聯合會跆拳道協會與信息與軟體工程系學生幹部

七、活動目的

通過組織學生進行此次活動，不僅給學生一個表現自己的舞台，而且加強了學生與學生之間的合作精神，同時也體現了我校大學生的組織能力和實力，更使我校文明活動更加精彩，發揚我校文化。

八、宣傳活動

1、由宣傳部製作宣傳板

2、由院金玉之聲廣播台進行廣播宣傳

九、活動流程

比賽開始表演一個多人太極，中間有若干個互動節目，接下來是腿法表演和特技破磚

十、預算費用

1、表演特技腿法所需的表演磚200元

2、租用道靶200元

3、水費80元

4、請教練及其他編排等120元

合計：600元

院學生社團聯合會跆拳道協會

信息與軟體工程系

XX年4月19日

表演活動策劃書(篇5)

一、活動目的：

為豐富我校文化生活，給我校兒童學子搭建一個培養能力，展現才華的舞台，激發學生熱愛生活、熱愛學習、熱愛校園的情感，提高學生的全面素質，也讓學生度過一個快樂、祥和、向上的六一兒童節。我校將精心安排慶「六·一」文藝匯演活動。

二、時間安排：

xx年6月1日

三、活動地點 ：

學校食堂三樓

四、活動演出單位：

小學部

五、節目主持：

學生

六、活動主題：

「擁抱快樂，放飛夢想」

七、組織方法：

1、以班級為單位，每個單位出1個節目，節目由班主任調配時間進行指導與訓練。

2、為了保證節目的質量，各單位在四月中旬前將節目內容、形式、音樂上報音樂老師處，如有重復需調整，以便統一安排。

3、五月中旬組織國學經典(《三字經》、《弟子規》)全文誦讀選拔賽，獲得年級前兩名的班級將在六一匯演中展示。

八、節目要求及節目推薦：

1、本次節目內容以反映「六一」兒童節歡樂為題材，要健康向上、主題鮮明、題材新穎、富有感染力，突出少年兒童天真、活潑的年齡特點。

2、節目形式以歌曲(獨唱、合唱)、舞蹈(獨舞、集體舞)、健美操、童話劇、課本劇、小品、講故事、詩朗誦、快板、器樂、武術、雜技及語言類節目為主，由老師和學生共同創作編排。

3、每個節目要體現「精」、「新」，每個節目時長不超過6分鍾。

九、組織機構

(一)、領導小組組長：張學剛

組員：各綜合課老師

(二)、活動工作人員安排

1、音響：沈蘇文

2、照相：謝穎

3、節目主持稿撰寫及串詞整理：方丹

4、節目主持人訓練：方丹

5、劇務與會場安排：駱成、張晨

6、後勤安全保障：正副班主任

十、活動流程：

(一)、經典誦讀

(二)、慶六一學生文藝演出