電影中順光圖片

⑴ 了解攝影中五種光源的顏色

導語：在拍攝過程當中，我們經常會遇到各種光源，不同的光源呈現出的效果也不一樣，因此，下面我就來向大家介紹一下攝影中五種光源的顏色。

每個光源都有一種顏色，雖然我們第一眼看時未必能將其識別出來，但是它對光環境的氛圍和情感的影響是非常微妙的。即使我們的眼睛看到的光是白色的，它在照片中也是明確可見的，有時還能夠形成非常強烈的色彩失真。通過數字白平衡你在拍攝時可以隨時考慮光的顏色，使之符合圖像的色彩或者便於事後對其進行修正。

光源顏色

一、自然光

陽光的顏色在一天之中會發生多次變化：清晨時陽光是藍色的，日出時陽光會變為橙黃色，之後則會變為灼熱的紅色。接近正午時，光線會越來越接近藍白色;日落時，光線會從深紅經橙色向深黃色過渡;太陽快落山時，光線會重新變為深藍色，隨後便會消失於暮色中。根據不同的月相，夜晚有時會籠罩著蒼白的月色，有時會是一片黑暗—這族攜襪在城市中是非常罕見的，因 為各種各樣的人造光源會把黑暗的夜空照亮。

在一天中不同的時段內，照片會包含不同的色彩以及感情深度：所謂「藍色時分」的藍色光線會使照片顯得昏暗、冷漠、神秘而不可接近;日出和日落時的橙色光線會改變圖像的顏色，使其產生一種溫暖、炙熱、暖融融的效果;正午時拍攝的照片色彩非常飽滿—夏天時會非常亮，冬天時則顯得有些陰暗、蒼白。

如果你想在日光下拍攝，除了考慮時間因素之外，還要考慮主題周圍的環境，因為環境可以影響或反射陽光，從而使拍攝主題的顏色發生變化。因此，穿過樹葉的陽光會帶有綠色、經過有色牆壁反射的光線會帶有牆壁的顏色，這會使主題染上相同的顏色。即使是很小的顏色變化也能在觀賞者的潛意識中發揮作用，從而影響圖像的整體效果。

圖片說明

關於日光都有哪些顏色這個問題是無法明確回答的，就像以上這幾張照片所展現的那樣。日光有著非常豐富的顏色，作為攝影的光源它永遠都不會讓人覺得單調。

隱櫻

綠色的樹蔭下拍攝

黃色的牆壁前拍攝

以上這兩張照片的拍攝時間只相差幾分鍾，它們為我們展示了環境是如何改變日光的：上邊的照片是在綠色的樹蔭下拍攝的，下邊的照片是在黃色的牆壁前拍攝的。

二、人工光源

照片觀賞者往往會通過光色來辨別照片中的光線是人工光還是自然光。當然，通過濾色鏡或者白平衡也能使人造光變自然，但是有經驗的人立即就會辨認出拍攝照片時使用了人工光源。因為這些人工持續光源都有其常見的色彩：白熾燈發出的光是紅色的，節能燈發出的光是白色的，此外有些人造光還會發出淡黃色或微紅色的光。霓虹燈管發出的光大多是綠色的，有時也會是藍色或黃色的。發光二極體燈(LED燈)和鹵素燈會發出藍色的光，建築用泛光燈的光則是深紅色的。

觀賞者對圖像中光色的印象在很大程度上取決於圖像的主題，比如被染紅的主題更容易讓人想到日落，然而相同的光效在封閉的空間中則會令人聯想到燈泡或蠟燭。

原則上是要讓觀賞者在照片中看到他能認出來的事物，但是作為攝影者你可以做得更多使觀賞者更加確信、誤導他或使其形成錯誤的信念。你可以自由使用不同的光源進行拍攝，比如不管拍攝時的實際情況如何，都能使最終的照片看起來像是在日光下拍攝出來的。或者你在拍攝時喜歡更多地使用人工光源，因為這樣可以避免照片與自然光發生關聯，這時可以使用色彩強烈的光線，如綠光或藍光。

人造光也有著豐富的顏色

人造光也有著豐富的顏色。然而這些顏色通常只在一天的開始和結束時才與攝影相關，因為特意用人造光拍攝往往要我們尋找或布置出大量且顏色一致的光線。

三、閃光燈

在攝影者可用的光源中，閃光燈有著非常特殊的作用，因為它是一種非常重要的人工光源—或者以便攜、靈活、移動的閃光燈形式出現，或者以兆激攝影棚閃光燈裝置的形式出現，後者能夠保證室內拍攝時的最大光功率。

閃光燈發出的光是白色的、非常明亮的、定向的，它不會產生連續的照明，這已經充分說明了閃光燈的優點和缺點：第一，白色的光可以實現協調的、逼真的色彩再現;第二，通過塑光設備可以實現一定的光質，通過濾色鏡也可以改變其顏色;第三，閃光燈可以提供較高功率的光;第四，閃光燈的發光時間極短。因此使用閃光燈的構圖效果總是在最終圖像中才能確定。通過使用持續照明的造型光，可以簡化工作室中使用閃光燈的過程，在真正的閃光觸發之前的瞬間，造型光會自動關閉。

由於閃光燈會隨著距離的平方而減弱，因此它主要適用於拍攝近距離的主題，並且當主題中只有一個圖像層面被照亮時，圖像很快就會形成平面化的效果—前面和後面的圖像元素的成像會過亮或過暗。為了盡量減少照片帶給人的平面印象，可以使用多個閃光燈進行平行閃光，或者(最好)靈活地從側面使用閃光燈。

閃光燈主要適用於拍攝近距離的主題

如果你認為閃光燈就只有便攜相機的內置閃光燈這一種，並由此認定它們對於非常暗的主題的照明效果很差，那麼你就低估了這種光源在構圖上無法估量的空間：無論是在工作室中使用塑光設備對閃光燈的光線進行隨意控制，還是在戶外、在路途中使用濾光鏡改變閃光燈的顏色，抑或毫無改變地直接使用它。使用閃光燈可以導演出幾乎所有的光線效果，而且它還能模擬每一種光源。

閃光燈會隨著距離的平方而減弱

閃光燈會隨著距離的平方而減弱，這意味著主題與閃光燈之間的距離增加一倍時，相機接受的閃光量就會降低為原來的四分之一。簡略圖中的兩個人中只有前面的人是准確曝光的(左)。為了改變這一狀況，要麼使用離機閃光移動閃光燈使兩人處於同一平面上(中)，要麼使用兩個閃光燈，分別對每個人進行合適的照明(右)。

四、白平衡

拍攝時不要忘記根據你所選擇的光源調整相機的白平衡。白平衡會根據固定的參數定義白色並根據白色定向描述其他的`顏色，根據需要，這個過程對每張照片來說都是單獨的。一般情況下有一些以常見光源為標準的白平衡選項可供選擇。雖然很多時候自動白平衡是可用的，但在拍攝時我們還是要根據不同的主題謹慎使用，因為大多數情況下圖像中最亮的區域會被定義為白色—即使該部分原本有其他的顏色。在任何情況下使用手動白平衡時，為了准確起見，都要在選擇某個光源做參照物時考慮到光源本身細微的顏色波動。這樣真正白色的物體才會被定義為白色。

通常來說，白平衡的目標是實現自然的色調，而選擇錯誤的白平衡或者調整圖像編輯程序中的色溫，直到獲得你滿意的結果，無疑是對這一工具更具創造性的應用。通過改變色溫，整個圖像的顏色也會發生改變—要麼極為人工化、極具藝術性，要麼能讓觀賞者相信照片就是在這種光環境下拍攝的。

白平衡對比

白熾燈的白平衡(左)與日光的白平衡(中)有很大的區別。依靠自動白平衡(右)並不總能產生最好的圖像結果，因為圖像中最亮的區域無論是什麼顏色都會被定義為純白色。

使用RAW格式，你就可以在事後調整照片的白平衡，或有針對性地選擇不同的白平衡。JPEG(聯合圖像專家組)格式則需要在拍攝前就對白平衡進行確定。

日光與人造光的結合可以在圖像中形成明顯的色彩偏差

日光與人造光的結合可以在圖像中形成明顯的色彩偏差，攝影者進行這一處理是有意識的，因為我們的肉眼是看不到這種色彩偏差的，但是它能夠對最終的圖像產生干擾作用。

五、混合光

如果我們將多種不同顏色的光源結合在一起，就會產生所謂的混合光，其表現形式就是圖像中除了自然色調外還有其他的色彩偏差。由於白平衡只能對准光源，所以只有一部分主題的顏色可以真實再現。光源的選擇完全由你來決定，這其中非常重要的一點是，要盡可能真實再現人物的膚色。因為這里的色彩偏差常常是極具干擾性的。

混合光具有一種非常獨特的魅力

無論如何混合光都具有一種非常獨特的魅力，因為它既能使光的色彩部分清晰可見，又不會主導整張照片。

破曉時拍攝出現了引人注目的混合光

如果在破曉時拍攝，人造光會在圖像中占據更多的主導，而日光則會變得不那麼明顯。其結果就是照片中出現了引人注目的混合光，它可以賦予照片一種人工化和藝術化的效果。

攝影常用的光位

1、順光

順光是攝影時最常使用的採光手法，是從被攝體正面照射過來的光線。它的特點是能把被攝體的形態和顏色表現得非常到位。因此，順光最常被使用在風景攝影領域，不僅可充分展現地形、地貌，順光下湛藍、飽滿的天空也是襯托各種風景的最佳背景。

但順光拍攝時，被攝體側面不容易產生陰影，缺乏立體感，畫面會顯得平淡，缺乏藝術性。在使用順光拍攝人像時，應盡量尋找深色背景或能突出主體的表現形式，有時候為了表現出人物背景天空的湛藍色或細節，也會採用順光。

2、側光

拍照時，凡是從被攝物的左右側面45度-90度角打來的光線，都可以泛稱為側光。側光千變萬化，只要在拍攝時稍微改變光源角度，就能為整張照片營造出截然不同的效果，增添戲劇性。此外，側光能夠依據被攝物的型態特徵，營造出豐富的光影變化，因此在各式各樣的攝影領域中應用甚廣。

一般來說，側光適合應用在表現被攝物的質感、輪廓、形狀和紋理，或是用來強調甚至誇大被攝物的立體感，對建築物的雄偉高大很有表現力。同時，拍攝男子肖像多採用側光，給人以硬朗的感覺。

3、逆光

逆光即是從被攝體後方照射過來的光線。從被攝體正面看，被攝體輪廓光顯得非常明亮，閃爍的光輝很漂亮。這是最具戲劇張力的用光方式，可以創造富有戲劇感或意境的影像，卻也可能讓被攝主體的面貌與細節完全看不清，拍攝時要特別注意。然而，如果能妥善運用逆光，可以為被攝主體增添更多細節，例如表現模特兒輕柔的發絲、昆蟲身上的纖毛，甚至是空氣中飄揚著的塵埃。

逆光拍攝人物時，由於人的正面處於陰影中會顯得很暗，因此，要做的是盡量讓臉部曝光准確，這樣的效果或許會讓背景曝光過度，光暈嚴重，但如果控製得好，效果還是很不錯的。當然，還可以用反光板或閃光燈進行正面補光，平衡畫面曝光，或者用逆光表現剪影的效果。

4、頂光

頂光即從被攝體頂部往下照射的光線。在戶外，最常遇上頂光的時刻大約在上午11點到下午3點左右。在頂光的條件下拍攝，人物的鼻下人中處和脖子處容易產生陰影，甚至很容易產生黑眼袋，顯得模特不怎麼好看，一般來說，運用頂光是不容易進行拍攝的，但使用得當一樣可以拍出漂亮的照片，比如讓模特抬頭來改變光線的照射方向。

而在拍攝風景時，頂光卻是不錯的選擇，可以營造明朗、活潑、熱情的氣氛。

5、底光

底光和頂光正好相反，它是從人的腳下垂直照上來的光線，往往會使被攝主體顯得陰森、恐怖和刻板。底光更多出現在舞台戲劇照明中，而在人像拍攝中較少用到，但低角度的反光板、廣場的地燈、地面的反光等也帶有底光的性質，可作為補光效果。

6、倫勃朗光

倫勃朗光是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三，其中臉部的任意一側呈現出倒三角形的亮區，因此也被稱為三角光。倫勃朗光塑造出來的臉部，立體感強，層次豐富，更重要是陰影那邊的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，並且照片也具戲劇感。

7、蝴蝶光

蝴蝶光也叫派拉蒙光，由於鼻下所呈現出的影子為蝴蝶形，因此被稱為蝴蝶光。它是美國好萊塢電影廠早期在影片或劇照中拍美女、影星慣用的布光法。蝴蝶光的光源設定在人臉的正斜上方，這樣會製造出面頰與下巴的陰影，因此會更突出兩頰顴骨，並且讓面孔看起來更瘦、下巴更尖，能提升對象的魅力。不過需要注意的是，有時需要使用反光板在人臉底下補光，消除掉較重的陰影。

8、分割光

分割布光就是將光源以90度置於對象的左邊或右邊，使人臉表現出一面亮、一面暗的效果。這種布光會製造出較強烈的戲劇感，適合表現人物鮮明的個性或氣質。例如藝術家、音樂家等，也常常被用來拍攝男性以表現出硬朗的感覺。同時，用黑白畫面來表現，明暗對比會顯得更強烈，能得到更好的視覺效果。

9、環形光

環形布光是在蝴蝶光基礎上稍加改動而成的，非常適合拍攝常見的橢圓形面孔。這種方法能夠讓鼻子在面頰上投下一些陰影，要得到這樣的效果，光源要稍稍高於眼睛和相機的平面30-40度。用環形採光布光法時，主要強調人物輪廓和立體感。

⑵ 什麼電影的側面光，頂光，逆光，面光，側光

（一）．順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向一致或者是基本一致。陰影被遮擋在人物後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關系。順光使被攝體亮度均勻柔和，也更容易遮擋皮膚瑕疵，而與此同時也會缺乏立體感和塑形感，容易拍成俗話說的「大餅臉」。

優點：成像清晰，色彩、線條、形態、氣氛都能得到真實的還原。
缺點：呆板，立體感弱，缺少縱深。

（二）．逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向是相反的。主體人物的邊緣有明顯的光線輪廓，畫面有明顯的明暗反差。逆光又被稱為「輪廓照明」， 是人像攝影中最講究的一種用光方式，畫面效果十分生動，且富有造型特點。
優點：逆光具有很強的塑形感，有利於勾勒輪郭，表現空間層次和營造氣氛。
缺點：因照度極其不均，所以在曝光上很難把握。

（三）．側光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成90度的夾角關系。主體人物有明顯的受光面和背光面之分，光線的方向和明暗關系十分明確。側光使被攝人物有鮮明的層次感和立體感，被稱為「質感照明」。
優點：被攝主體一側受光便會產生強烈的明暗對比，使形態、線條、質感得以突出。
缺點：側光運用在人像攝影中，容易暴露皮膚的瑕疵，形成明暗過渡不均的「陰陽臉」。

（四）．側順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成銳角夾角關系。側順光兼具順光與側光兩種光線的特徵，它既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗對比得當，有很好的塑形效果。側順光是最常見的外景婚紗用光，也是單光源補光較理想的光線。
優點：側順光拍攝出的畫面中有豐富的影調和層次，不僅有利於表現人物的造型，還可以突出立體感。
缺點：亮部和陰影部分的光比以及面積比例掌控很關鍵。

（五）．側逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成鈍角夾角關系。側逆光兼具逆光與側光兩種光線的特徵，採用側逆光照明，被攝者面部和身體的受光面只佔小部分，陰影面佔大部分，人物的一側有明顯的輪廓光，能很好地表現被攝對象的立體感，層次豐富。側逆光拍攝出的畫面易產生很好的光影效果。
優點：側逆光具有很強空間感，畫面層次豐富且生動活潑。
缺點：容易因測光不準確而使畫面曝光過度或不足。

（六）．頂光、底光
頂光顧名思義就是從頭頂上照射下來的光線，又叫骷髏光。最具代表性的頂光就是正午的陽光，這種光線使凸出來的部分更明亮、凹進去的部分更陰暗，它會使人物的眼睛、鼻子下方出現難看的陰影。在外景婚紗拍攝中，應盡量避免使用頂光，如無法避免，則可以將反光板放置在人臉下放，消除陰影。
底光是從人的腳下垂直照上來的光線，它往往會使被攝主體顯得殘暴，純粹的底光容易形成陰險、恐怖、刻板的效果。底光更多出現在舞台戲劇照明中，而在外景婚紗拍攝中較少用到，但低角度的反光板、廣場的地燈、橋下水流的反光等也帶有底光的性質。

⑶ 你最喜歡的哪個電影里的逆光場景

看過《芳華》影片的都知道，是以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團里，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌發與充斥著變數的人生命運故事。這部電影不僅勾起了一代人對青春芳華歲月的追憶，電影中的唯美畫面也備受大家稱贊。尤其是裡面的光影運用，既能體現出濃濃的年代感，又營造了藝術的質感。

拍攝逆光的地點選擇，逆光拍攝，如果是拍攝剪影，那麼背景要簡約統一，否則前景會被雜亂的背景覆蓋住。在拍攝其他題材的時候，應該避免一些特別空曠的地方，否則容易過曝，特別影響美觀。所以最好選擇一些有較暗的背景，比如建築、自然背景都可以。《芳華》中很多逆光的場景就選在室內，這樣可以帶來明顯的質感。逆光拍攝的最佳時間，逆光拍攝的最佳時間，是日出後和日落前的兩個小時。此時，太陽的斜側逆光較為強烈，是拍攝逆光的黃金時段。由於時令的原因，因此在夏季的時候，從下午四五點到天黑，冬天從下午三四點到天黑，都是拍攝逆光的好時間。正午時分一般不作為推薦，因為這個時候，形成頂光，不太適合拍照。了解這些你是不是也懂得了拍攝逆光的技巧呢？

⑷ 判別一張圖像是逆光還是順光圖像，該如何處理

一、 按光線照明形態分類在攝像造型中，由於光源性質和照明方向的不同，可使光線照明呈現不同的照明形態，不同的照明形態具有不同的造型特點。在影視照明中常見的照明形態有以下幾種：1. 平調光照明形態照明對象的光線是散射光，或雖是直射光但為順光照明，這種照明形態稱為平調光照明形態。陰天照明是最典型的平調光照明。這種照明，對象之間的視覺差異(區分)全靠對象自身的色階差異加以區分。如果是白光，那麼對象的色彩將能准確顯示。(這里講的是景物、而非畫面)。平調光照明方向性很弱，可以產生平淡和柔和的畫面效果。對象的立體感不強，對象之間，如果色調階調相似則容易混淆和重疊，只有對象自身的色階差異明顯才易區分。光源位於攝像機後方，即順光照明，不論是直射光還是散射光，只要平行照明對象，也稱為平調光照明。具有大窗戶的室內，在沒有投射光投入的情況下，也屬於平調光照明。如果背向門窗拍攝，平調光照明效果最為明顯。如攝像機和門窗有一定角度拍攝，將產生明暗面。但光線比較柔合，對比不強烈。值得注意的是如果在攝像機軸線方向的兩側均有相同亮度照明，不管是直射光還是散射光都能形成平調光效果(指人工光)比如演播室滿天星的布光方法盡管角度不同，仍是平調光形態。 2、 明暗光照明形態照明對象的光線由直射光源發出，並和攝像機成一定角度的照明，稱為明暗光照明形態。可看到對象的明暗面。在攝像機和照明光源成45-130度角度拍攝最為明顯。明暗光線照明形態取決於光源特性、拍攝角度及環境光三者之間的關系。明暗面的比例，取決於光源、對象及其位置(角度)。明暗反差取決於光源及周圍環境光強弱對比。光比不同可形成不同明暗反差。明暗光線照明形態，對於表現對象的立體形態和質地是比較理想的。它能使色階相同的對象產生色階的變化。明暗光線照明形態，使景物的色階處於豐富多彩的變化之中，也有利於空間深度的表現。這是最常用的照明形態。 3、剪影、半剪影照明形態有以下兩種情況①背景很亮，對象很少有光線照明，如以明亮的天空及室內窗戶為背景進行拍攝，便形成剪影形態；②被攝對象為極強的逆光照明，被攝面的照亮遠遠弱於逆光就會出現這種形態。如逆著光源拍攝對象就是如此。剪影和半剪影的區別在於對象的照明程度不同。剪影是對象亮度未達到攝像要求最低亮度水平，半剪影對象亮度對攝像機有一定反應。剪影、半剪影都是平面的，沒有立體感，也不能分辨對象的細部、質地和色彩。它只能表現對象清晰的輪廊形態，不能表現人物面部表情。這里應強調指出的是，對於後兩種照明形態的視覺感受和拍攝出的畫面效果是不相同的，比如我們觀看站在窗前的人物，盡管照明人物身上的光線很弱，有時並不成剪影狀態，因為人眼對亮度范圍適應性很強，而攝像機沒有這種適應性，只能容納1：30的亮度范圍。4、效果光形態廣義地講一切光線效果均為效果光效。這里反映狹義的效果光，即再現生活中特殊的照明形態。比如說車燈、爐火、火、台燈、火柴、煙頭等。這引起效果光的再現要注意氣氛，比如一盞馬燈，正面光不能太亮否則就會失真。二、 按光線照明方向分類所謂光線照明方向是指光源、拍攝對象和攝影角度(方向)三者之間的關系。因此照明方向是隨著拍攝角度方向而變化的，它和被攝對象的朝向變化無關。根據光源投射方向和攝像機光軸之間的夾角分為順光、順側光、側光、側逆光、逆光、頂光和腳光等七種。不同方向的照明光線具有不同的造型特點，選擇和布置不同方向的照明光線是攝像師的重要任務。下面就不同照明方向形成的照明特點及其功能分別敘述如下：1. 順光照明順光照明亦稱平光照明，是指光源和攝像機鏡頭基本在同一高度並和攝像機光軸同向的照明。順光的特點是①對象的朝機面接受同等照度，對象各部分均得到同等程度的描繪；②只能看到對象的受光面，看不到背光面和投影，故能隱蔽、掩飾對象凸凹不平的特點，不能表現粗燥表面質感；③畫面色調和影調的形成只靠對象自身色階區分，畫面層次平淡，缺乏光影變化，但亮的對象具有暗的輪廓形式；④畫面色彩缺乏明度變化，如要表現景物色彩的艷麗多彩，這是最好的照明形式。比如拍攝中國戲曲片，多用這種照明，形成平塗色彩效果。用散射光及多燈照明均可形成順光照明效果。在拍攝高調畫面時順光作主光用。在主副光處理中做副光用。 2. 順側光照明順側光亦稱正側光，指和攝像機光軸成45度左右的光線照明。是攝影、攝像常用的主光形式。這種照明形式能使對象產生明多暗少的明暗變化，故能較好地表現被攝對象的立體感和質感，能比較好地表現出畫面的層次。 3. 側光照明側光照明指光源方向和攝像機光軸成90度的照明形式。其照明特點是被照明對象明暗各半。五種調子明顯：高光、亮、暗、次暗及明暗交界線。畫面層次豐富，立體感強。使用側光要注意光比，光比不能太大，要控制在攝像允許的范圍之內，照明人物，避免陰陽臉，表現有個性的人物常用側光，比如《香魂女》中女主人公大多用側光照明。側光照明對粗糙表面質地能很好地表現出來。 4. 側逆光照明側逆光又稱後側光、反側光，是指光源方向和攝像機光軸成130度左右的照明形式。其特點是被照明對象成明少暗多的照明效果。對象被照明的一側有一條狀的亮斑，能很好地表現被攝對象的立體感，層次豐富。在外景攝錄中，這種照明能較好地表現大氣透視效果。在拍攝人物中近景和特寫時，有時作主光用，有時作修飾光用。要根據側逆光的用途確定光比，避免人物臉部大面積過暗，只有一亮線。側逆光照明具有很強空間感，畫面調子豐富，生動活潑。《陰光燦爛日子》後山外景，水房洗頭內景均為側逆光照明。《紅高粱》中也有這樣的鏡頭。5. 逆光照明光源方向基本上對著攝像機的照明稱逆光照明。逆光照明看不到對象的受光面，只能看到對像的亮輪廓，所以也稱為輪廊光。在攝像造型中，逆光能使主體和背景分離，從而得到突出。在環境造型中可以加大空氣透視效果，使空間感加強。 如《牽手》的外景，《一地雞毛》的外景多用逆光照明，以表現人物的形態美，表現環境的層次。逆光對質感表現不利。 6. 頂光照明來自被攝對象頂部的照明，稱頂光照明。頂光照明景物水平面亮於垂直面。在頂光下拍攝人物近景特寫會得到反常的照明效果：人物前額亮，眼窩黑，鼻樑亮，顴骨突出，兩腮有陰影呈骷髏狀。傳統用光一般不用頂光拍近景，特寫。但如果運用輔助光提高陰影亮度，縮小光比，沖淡頂光的骷髏效果，也可得到較好的效果。現代用光有人認為頂光是表現時間的真實光線。在一些場合不避回它的醜化形象的效果。7. 腳光照明光源低於人的頭部，由下往上照明人物稱為腳光照明。在人物前面稱前腳光，投影朝上，和頂光一樣產生不正常的造型效果。在影視攝影中，常用此來表現畫面中特定的光源效果：如油燈、台燈、篝火效果等。有時也用來刻畫特殊情緒的人物形象或醜化人物形象。 三、 按光的造型作用分類--五光造型方法主光：又稱塑型光，是用以塑造人物形象和環境的主要光線。主光源於環境的主要光源，各種方向的光源，包括正面光、側面光、側逆光、逆光、頂光和腳光都可以做主光。主光對畫面影調、色調和氣氛起決定作用。主光又是曝光的依據。在外景的拍攝中太陽直射光即為主光。陰天時天空光即為主光。主光對被攝對象的立體形狀、空間形態、質地的表現起決定作用。內景中透過窗戶的光即為主光。主光的特點是有明確的方向性。能顯示出光線性質，主光如是直射光將產生明顯投影。主光的亮度僅次於輪廓光。當用明暗光照明的時候，只有一個主光，往往光比過大，不能很好地完成造型任務，故多在副光配合下加以運用。但有時為追求特殊光效，不加副光，比如造成剪影效果。副光：又稱輔助光，是補充主光照明的光線。用於照明被攝對象的陰影部分，使對象亮度得到平衡，以幫助主光造型。副光一般用散射光，副光照明不能形成投影。外界晴天拍攝，太陽光是主光，天空光和地面反射光就是副光。在室內拍攝，門窗投入的光線是主光，牆壁、天花板、傢俱等反射光即為副光，副光色度由天空光和地面反射光決定。主光和副光的亮度比叫做光比。晴天太陽光和天空光光比太大，在拍攝人物近景特寫時經常使用人工光進行輔助，以形成合適的光比。光比是形成影調反差的主要因素。在影視照明中，一般是先確定主光之後，再調整副光。其運用原則是不能亮於或等於主光。副光照明的陰影部分應保持陰影的性質，並使暗部有一定層次。輪廓光：是相對攝像機方向照射的光線，是逆光效果。輪廊光起勾劃被攝對象輪廊的作用。當主體和背景影調重疊的情況下，(比如主體暗，背景亦暗)，輪廊光起分離主體和背景的作用。在用人工光照明中輪廊光經常和主光副光配合使用，使畫面影調層次富於變化，增加畫面形式美感。環境光：環境光是對劇中人物生活環境照明的光線。多指內景和實景的人工光線而言，是天片光、後景光、前景光以及大型的陳設道具光的總和。環境光的處理對美術師提供的環境進行再創作。其主要作用是：A、營造環境光線效果，比如陰、晴、日、夜、黃昏、黎明等；B、表現故事發生的時間、地點、季節；C、烘托主體、突出主體，不使主體淹沒在背景之中；D、營造環境氣氛。修飾光：又稱裝飾光，指修飾被攝對象某一細部的光線。例如人物的服裝光、眼神光、頭發、面部細部以及用於場景某一細部的光線。用修飾光的目的是用來美化被攝對象。用法比較自由，可以從各種角度進行照明。一般用於較小的燈具，運用修飾光不能顯示出痕跡，不能破壞整體照明效果。前蘇聯早期影片用的較多，現代攝影和攝像雖然沒有全然放棄，但一般用的比較少。以上五種光，即主、副、輪廊、環境和修飾光是早期電影攝影中常用的五種光線。隨著紀實風格的興起，有人把這五種光線的用光方法貶為"五臟光俱全"的用光方法。把用五光進行照明處理者諷為保守者。其實，五種光的用光方法，只是一種方法，一種技巧。技巧是沒有新、舊、優、劣之區分的。一種新的技巧出現只是豐富了造型手段，而不是對傳統技巧的全面否定。自然真實的用光方法，追求生活中真實光效的再現，使藝術更加真實，更加逼近生活，這是應當肯定的。但完全廢棄五光的用光方法，也是極端的做法。一見到五光用光法就指手劃腳，被貶為陳舊的用光法大可不必。關鍵在於是否用的恰當，是否有光源根據。五光用光法作為一種用光技巧是不能廢棄的。但又不能做為一種唯一的用光模式。要用的真，用得巧，比如用輪廓光要有光源根據，修飾光不露痕跡。五光所以不能廢棄還有一個理由就是生活中的確存在著五光照明的情況，若否定了五光，像"光比""亮度間隔"等專業術語都會無從講起。四. 按光線照明觀念和效果分類按影視用光觀念和效果可分為自然光效和戲劇光效兩種。回顧電影、電視的歷史，可以明顯地看出，隨著影視技術和藝術的發展，影視用光的觀念也在變化。影視用光觀念的演變過程大致經歷了三個階段：第一階段為電影初創時期，用光僅從技術上考慮，以完成曝光任務為目的。主要光源是太陽光，並不追求任何造型和藝術表現效果，這一時期稱為"無光效階段"。時間大約截止在三十年代；第二階段是從無聲片後期開始，特別是三十至四十年代，被稱為戲劇電影的黃金時代，電影用光受舞台照明的影響，形成了戲劇光效的風格。這時強調人造光的運用，布光講究造型美，故稱為"戲劇光效"階段；第三階段從義大利新現實主義開始，主張用實景拍攝，多用外景，啟用非職業演員，在用光上強調真實自然，少用或不用人工光，強調真實再現生活中的真實光效，被稱為"自然光效"階段。戲劇光效，是一種用光方法，也是一種用光觀念。這種用光方法強調人物形象的塑造，環境氣氛的渲染，注重用光揭示人物的內心情緒以及用光來抒發作者的情感，是運用光線手段，實現特定的戲劇、繪畫造型意圖的用光方法。它是由舞台照明演變而來，它的美學標準是以戲劇美、繪畫美為尺度，它的產生和情節電影、明星制以及黑白片的歷史有密切聯系。情節電影要求用光來表現戲劇時間和氣氛。如好萊塢的明星制的確立，為了招引觀眾，製片商十分重視漂亮演員，演員有權指定攝影師，而攝影師必須把演員拍的漂亮才能保住飯碗。因此，人物肖像光、環境光處理形成了規范化、風格化，追求畫面精美華麗，用光技巧嫻熟，在黑白片階段已達到相當高的成就，如美國影片《魂斷藍橋》的用光就是如此。戲劇光效用光方法對世界電影、電視用光影響較深，特別是對我國電影、電視攝影(像)影響很深（主要指故事片）。在前蘇聯和歐洲的早期電影中，十分注重光的戲劇美和繪畫美，如《夏伯陽》、《政府委員》、《波羅的海代表》、《伊萬雷帝》等都是戲劇光效的代表作。六十年代以後前蘇聯經歷了重大轉變。在一些電影中表現為戲劇光效和自然光效的融合，即既有戲劇光追求造型美的特徵又有自然光效真實自然的特徵。如《鄉村女教師》、《第四十一個》、《雁南飛》、《未寄出的信》等。我國電影從三十年代以來一直是用戲劇光效拍電影。如建國後的優秀電影《林則徐》、《青春之歌》、《枯木逢春》、《聶耳》等都是戲劇光效的代表作。老一輩電影攝影藝術家黃紹芬(《林則徐》攝影師)，許琦(《阿斯瑪》攝影師)、聶晶(《青春之歌》攝影師)、朱今明(《在烈火中永生》攝影師)、錢江(《林家鋪子》攝影師)、王落民(《獨立大隊》攝影師)……在辛勤的藝術實踐中為我們創造一批具有民族特色和個人風格的電影攝影精品。在這些作品的攝影創作中，戲劇光效的追求都達到了很高的水平。戲劇光效有如下明顯特徵：(1)用光的風格化和假定性，不拘泥於光線是否真實合理，可用假定光源，精於用光技術的規范化，十分注意光的造型效果和對人物的美化。五光俱全的布光法，追求畫面的銳目感；(2)善於利用輪廊光，常用光來彌補演員臉型的缺陷，追求用光美化人物形象；(3)真實性有一定限度，僅僅注意主光方向的真實，不講究真實再現光源亮度關系和光源的性質再現。當環境光對人物不利時使用假定光源，不考慮環境光對人物光的制約作用。是一種誇張性用光方法。自然光效：電影、電視用光觀念隨著影視技術和藝術的發展在不斷變化，這種變化帶來了用光方法的改變。六十年代，隨著彩色片性能的不斷改進(感光度100-400℃，寬容度1：128)促進人們用光上進一步探討。很多中外攝影師認為，在黑白片中為了畫面層次，為突出主體過多地使用假定光源，是必要的，而在彩色片中可以不用或少用。可用色彩差別來彌補這方面的不足。盡量不用假定光源，以增強電影藝術造型的真實性。隨後，出現了自然光效的用光方法。自然光效，指的是一種帶有紀實美的用光方法。其實質是增強用光的真實感。即根據劇本提供的日、夜、黃昏、黎明、陰雨、晴天等時間條件，經照明手段加工，如實地再現真實自然的光線效果。不能把陰天拍成晴天效果，真實再現光源性質、亮度關系、色彩關系。這是當前影視藝術用光的主流。《黃土地 》、《秋菊打官司》都是自然光效的代表作。世界著名攝影師阿爾芒都(《天堂的日子》、《去南方》《克茉默夫婦》攝影師)反對把黑白片用光方法(戲劇光效)搬到彩色片中來。他認為："四五十年代打逆光，光彩奪目，現在不允許這樣做。因為電影已變得極其自然和真實。拍黑白片可以搞風格化布光，因為黑白片本身就不真實，是風格化了的，為此常用輪廊光和假定光源，特別是對演員的美化，使人物光在一部影片中不分場景定型不變。選成模式化，而失去光線的真實性……我越來越傾向於運用單一光源。我在彩色片中絕不用包括主光、輔助光、輪廊光、修飾光和背景光五光俱全的那種照明。光源必須合理，我把這做為一條原則"。(《北京電影學報1987.1期)。阿爾芝都在長期的藝術實踐中，積累了自然光效的豐富經驗，他不用四五十年代的經典照明，他的用光原則就是光源必須有根據。這一原則目前已經被全世界攝影師所接受。《克萊默夫婦》高度生活化，自然流暢的攝影風格和用光風格都體現了他"攝影貴在真實"的名言。他十分強調寫實，追求光線的視覺真實。因此被電影界稱為寫實的攝影大師。自然光效的特徵：綜上所敘，自然光效是真實自然、紀實性的用光方法。這種方法具有以下明顯特徵：1.光效逼真，附合人們在生活中看到的光線效果。油燈像油燈、電燈像電燈。室內自然光附合自身的照明規律；2.拍內景不用假定光源，拍外景使用輔助光時以再現室外自然光三種形態為依據。3.多用自然光，不用五光俱全的照明方法。畫面中盡量不露人工光痕跡。美國影片《克茉默夫婦》我國影片《香魂女》、《秋菊打官司》是自然光效代表作。其中《秋菊打官司》自然光效體現得最為明顯。這和該片紀實性的攝影風格有關，因為要用拍新聞片的拍攝方法-偷拍、抓拍，在外景不便使用輔助光修飾。在內景也不用輪廊光美化人物。真實自然的光效，演員生活化的表演十分吻合。

⑸ 如何拍攝順光作品

1、拍攝准備。
選擇正面向陽的地方，打開三腳架，安裝好相機、快門線，找好被攝書法、國畫作品，按照尺寸大小和宣紙顏色分批、分類擺放待拍。再找一塊大木板用於圖釘釘書畫作品使用，如果沒有，就請兩個人用手持貼在一面白色牆壁上也可以；所拍攝的書畫作品最好是經過裝裱的，或者是經過「小托」過的，因為這樣的書畫平整一些；
2、把相機鏡頭對著書畫作品的正中央，以正順光照射書畫作品的正面才好；
3、閃光燈的使用。機頂安裝一隻閃光燈作為引閃燈，兩邊兩只閃光燈作為同步被引閃燈；三隻燈的燈頭焦距都調整到廣焦端，以保證光照均勻；
4、改為全手動操控：使用三隻閃光燈拍攝中國四尺的白色宣紙書畫作品時，傳統相機採用ISO100膠卷，數碼相機感光度設定ISO100，光圈f11，1/125秒，曝光補償+1～2級EV值，拍攝深色宣紙的書畫作品應當根據情況曝光補償-0.3～1級EV值。拍攝時多使用鏡頭焦距100mm左右的焦距端拍攝，拍攝物距根據書畫尺寸大小選擇3～6米之間即可。如果拍攝小幅書畫作品（比如四尺「斗方」以下的）也可以使用單燈拍攝。使用最佳光圈為了增大景深范圍和提高圖片品質，准確曝光是為了色彩還原正確；
使用閃光燈拍攝則主要是為了消除書畫作品表面的皺褶。