❶ 獅子王主題曲表達了什麼意思急!!!
動畫or電影??
不過我想大概的意思
還是指得和獅子王主題相關的
動畫的貌似以前看過的是片尾曲.:團結.互愛.幫助.友情,親情....(那應該是電影版的吧)
就又比如其中一首<生生不息>用
深刻的哲理：生命的輪回、萬物的盛衰，但是生命永遠生生不息。音樂與畫面配合極其吻合，是電影音樂中「音畫同步」的表現形式。
奧斯卡一 今夜愛無限 【獅子王】
原唱：卡倫卡彭特
there's calm surrender
to the rush of day
when the heat of the rolling world
can be turned away
an enchanted monment and it sees me through
it's enough for this restless warrior
just to be with you
and can you feel the love tonight
it is where we are
it's enough for this wide-eyed wanderer
that we got this far
and can you feel the love tonight
how it's laid to rest?
it's enough to make kings and vagabonds
believe the very best
there's a time for everyone
if they only learn
that the twisting kaleidoscope
moves us all in turn
there's a rhyme and reason
to the wild outdoors
when the heart of this star-crossed voyager
beats in time with yours
動畫片《獅子王》的音樂介紹
經典音樂劇《獅子王》將於今年7月至10月在上海大劇院上演，中國將成為除英、美、澳大利亞之外的第四個演出英文原版音樂劇《獅子王》的國家。這部音樂劇是根據迪斯尼公司拍攝的動畫片《獅子王》改編的，音樂劇中的很多元素都來自於動畫片《獅子王》。因此了解欣賞動畫片《獅子王》的音樂對欣賞音樂劇《獅子王》有著很大的幫助。
（1）「片頭音樂」在一聲具有非洲風格的吶喊聲中開始，在非洲土語的和聲伴唱下引出了充滿激情的主題歌——男聲獨唱《生生不息》。這是由艾爾頓·約翰親自演唱的，歌曲的旋律動聽，在激情的情緒中包含著抒情。樂隊是由數碼技術製作，基本上沒有用常規樂器，但是動用了一支龐大的合唱隊，所以顯得氣勢宏偉。片頭的畫面是：在非洲的大草原上，獅王木法沙和王後沙拉碧產下了小王子辛巴。老狒狒巫師拉飛奇捧起細沙撒在辛巴頭上，然後高高地舉起小王子，所有的動物都發出歡呼聲。體現出一個深刻的哲理：生命的輪回、萬物的盛衰，但是生命永遠生生不息。音樂與畫面配合極其吻合，是電影音樂中「音畫同步」的表現形式。
（2）在下面4分30秒長度中，音樂素材是《榮耀大地》。在這里演奏形式與風格的變化非常之大。先是一支長笛獨奏，柔和的旋律配合著畫面轉到了雨季。突然，合唱隊加入了進來，濃厚的合唱音色配合著畫面上出現的電閃雷鳴。緊接著長笛獨奏又一次出現，情緒轉為活潑，辛巴調皮地撲向父母。然後弦樂演奏著抒情的旋律，襯托著木法沙和辛巴的談話。這段音樂從開始至此，用的都是管弦樂隊的寫作風格。犀鳥沙祖飛來了，他來向木法沙作晨間報告，音樂轉向搖滾樂的風格。沙祖唱起了歌，這段唱的旋律素材和演唱風格吸取了美國搖滾樂中朗誦調的各種元素，把沙祖的那種開朗、幽默性格表現得淋漓盡致。整段音樂最後在黑人女歌星提姆·萊斯的風格強烈的獨唱聲中結束。
（3）辛巴想去遙遠的大名勝墓地探險，他來到夥伴娜娜的住地，想約她一起去。辛巴和娜娜的母親都同意了辛巴的要求，但是她們不放心兩個孩子的安全，叫沙祖伴隨他們。路上，辛巴唱起了《等我長大來當王》。此歌有一段較長的引子，旋律非常活潑，由長笛吹奏，描寫了辛巴的調皮。全歌的旋律帶著搖滾樂的風格，輕松而有趣，在辛巴歌唱時加入了沙祖朗誦調風格的幫腔。最後許多動物一起加入，獨唱轉換成了合唱，在合唱的高潮中結束全曲。這種演唱和表演對比很大，沙祖的唱中既有美國黑人搖滾音樂朗誦調的元素，也有歌劇中的宣敘調的元素。
（4）辛巴和娜娜來到了大象的墓地，危險也隨即來到了。三隻兇狠的土狼正等著他們，土狼是受偷窺王位的獅子、辛巴的叔叔刀疤的指使來殺害辛巴的。土狼緊緊追趕辛巴和娜娜，沙祖不幸被土狼抓住，辛巴和娜娜也被逼到了絕路。突然獅王木法沙出現，土狼逃走了，辛巴和娜娜以及沙祖得救了。音樂從恐怖的氣氛開始，這段恐怖的音樂是由電子合成器用數碼的技術手段製作的，現代的音樂製作工具使得恐怖的氣氛更加突出。交響樂隊的演奏把音樂轉向緊張的氣氛，這段音樂運用了交響曲中「展開部」的寫作手法。長號在低音區吹奏旋律，弦樂在高音區演奏快速的固定音型，音樂的情緒層層推進，把危急的氣氛完全表現了出來，是現代電子音樂與傳統的交響音樂的完美結合。
（5）在靜靜的夜晚，父子倆仰望滿天的繁星。木法沙溫和地對辛巴說：「你看夜空中閃爍的星星，他們就是那些死去的國王們。有一天，我也會到那上面去的，但我將永遠俯視著你，指引你生活的方向。」映襯畫面的是貫穿全片的主題音樂《榮耀大地》。開始由弦樂在低音區輕輕出現，憂郁的情緒表示木法沙對兒子的關愛和擔憂，同時也預示著辛巴的前程將會遇到磨難。音樂起伏很大，突然到達高潮，又急轉而下，表達了辛巴今後大起大落的命運。
（6）刀疤和土狼在一起密謀篡奪王位，並要謀殺木法沙。刀疤做起了當國王的夢，唱起了歌曲《快准備》。這首歌由男聲獨唱與合唱構成，男聲獨唱部分完全用的是歌劇中宣敘調的寫作手法。但是樂隊的配置與織體卻是搖滾樂隊的，帶有一種狂妄和野性的情緒，這和刀疤陰險兇狠的形象是一致的。特別是在刀疤檢閱土狼時，合唱隊在搖滾樂節奏的襯托下唱起了進行曲。這種音樂處理很新穎，既有現代氣息又有古典韻味。
（7）悲劇終於發生了，在刀疤的引誘下辛巴來到了一個山谷。然後刀疤指使三隻土狼追擊角馬群。剎那間，大地顫抖，數以百計的角馬如洪水般朝辛巴狂奔過來。幸虧木法沙及時趕到，救出了辛巴，但他自己卻被角馬群困在山谷里。木法沙奮力攀爬，掙扎著緊緊抓住一塊岩石。突然岩石上出現了刀疤，木法沙向刀疤求救，可是，陰險的刀疤卻冷冷地說了一聲：「國王萬歲！」接著把木法沙推下了山谷。這一段畫面的音樂先由電子合成器營造出恐怖而寧靜的氣氛，預示著大難即將來臨。當角馬如洪水般朝辛巴狂奔過來時，交響樂隊和電聲樂隊以及合唱隊交織在一起，在以爵士鼓為主的打擊樂的烘托下，這種現實與傳統的混合樂隊把畫面上的緊張氣氛完全表達了出來。
（8）辛巴發現了父親的屍體，他又傷心又害怕，以為是自己害死了父親。別有用心的刀疤極力慫恿辛巴逃走，然後命令三隻土狼追殺辛巴，在荊棘叢的掩護下辛巴逃脫了。這段音樂的開始部分是主題音樂《榮耀大地》的變奏，這時它已被變奏成一首慢速的葬禮進行曲，由弦樂器與合唱隊輕聲表演。突然，音樂的速度和形象改變成了快速的急板，在交響樂隊的演奏下土狼追殺辛巴的緊張場面得到極好的渲染，音樂的對比非常大。
（9）就在危難之時，辛巴得到了兩個好心的朋友貓鼬丁滿和非洲野豬彭彭救助。丁滿和彭彭勸告辛巴對待生活要無憂無慮，不要想過去也不想未來，也不要有責任心，只要奉行為今天而活就可以的消極哲學。他們唱起了歌曲《哈庫拉·馬塔塔》。這首歌的音樂與表演完全借鑒了美國音樂劇中的歌舞場面的形式，即把唱、念、表演融為一體。音樂的節奏和風格是從搖滾音樂中來的，宣敘調似的吟誦使得音樂詼諧活潑，表現了無憂無慮的生活態度。
（10）夜晚，辛巴、丁滿和彭彭躺在草地上望著星空聊著。忽然，辛巴想起了父親的話：「你看夜空閃爍的星星，他們就是那些死去的國王們。有一天，我也會到那上面去的，但我將永遠俯視著你，指引你生活的方向」。此時的辛巴心情無比難過，他獨自走到山崖旁，對著天空嘆息。這段音樂用的是主題音樂《榮耀大地》音樂素材，木管樂器輕輕地吹奏著，弦樂漸漸加入，深情而憂傷，描寫了此刻辛巴的心情。
（11）一天，彭彭被一隻已經餓了幾天的母獅子攻擊，辛巴奮不顧身地與母獅搏鬥。忽然他發現那隻母獅竟是兒時的夥伴娜娜。為配合畫面，音樂的處理非常富有戲劇性。音樂開始時的配器比較清淡，情緒輕巧靈敏，基本以木管樂器為主，緊緊配合著彭彭抓昆蟲的畫面。這正是交響曲寫作中為音樂的展開而作的鋪墊，表現的是激戰前的寧靜。突然娜娜出現，她追殺著彭彭，音樂由此進入展開段落。速度變成快板，在弦樂器和木管樂器高聲部固定音型支撐下，銅管樂器齊鳴烘托出緊張的氣氛。當辛巴認出娜娜時，音樂的速度頓時轉慢，隨後情緒變得活潑輕快。配器上也作了大的調整，銅管樂器讓出了行走的軌道並交給了木管樂器。當娜娜對辛巴講到他母親及家鄉的情況時，音樂的情緒又轉為緩慢而憂傷。如此速度與情緒的大幅對比正是交響曲常用的寫作手法。
（12）辛巴和娜娜在夜色籠罩的森林裡相互表達了愛慕之情，這時出現了一首歌曲《今晚感受我的愛》。這是一首為男女聲的二重唱及合唱隊而寫的歌曲，先由丁滿演唱一段情緒幽默的宣敘調作為引子，為後面的二重唱的進入作鋪墊。在宣敘調後面緊接著女聲獨唱進入，令人耳目一新，合唱隊在低聲部的襯托使得聲部更豐富。在男女聲的二重唱後歌曲發展成了輝煌的合唱，音色又一次形成了強烈的對比。在歌曲的結尾，通過遠關系轉調再次把歌曲推向高潮。在樂隊寫作上也很有特色，首先，在樂器配置上運用了搖滾樂隊與交響樂隊結合形式，這使得作品既有時代氣息，又有宏大氣勢。其次使用大量搖滾樂寫作織體，加強了音樂的動感，預示後面影片情節將有轉折。
（13）隨著影片畫面的轉換，音樂分為兩個段落，從辛巴和娜娜談話到辛巴思考時的音樂，節奏舒緩，以弦樂和木管樂器為主，旋律是從主體音樂《榮耀大地》中變化而來。突然，一陣歡快節奏的女聲合唱出現，明快的女聲合唱旋律預示著辛巴的思想將要有大的轉變，獅子王國的局面也將從黑暗轉向光明。拉飛奇帶辛巴到河邊去見木法沙靈魂的音樂是一段快速的音樂。樂隊由合成器加合唱隊組成，這段帶有搖滾樂節奏的音樂與前半部分音樂情緒完全不同，顯示出生動的活力。
（14）辛巴在拉飛奇的帶領下來到一條河邊，辛巴在星空中又聽到了父親的聲音，父親要他回去奪回國土。這時音樂響起，管弦樂隊和合唱隊一起鳴響，主題音樂《榮耀大地》的旋律再次響起。在這里主題音樂《榮耀大地》的情緒變得充滿激情和信心，辛巴的新生活就此開始了。
（15）辛巴回到故土，娜娜和丁滿、彭彭也來到了他的身邊，他們要和辛巴一起戰斗，辛巴叫丁滿和彭彭去引誘土狼。這段音樂是主題音樂《榮耀大地》的變奏，此刻《榮耀大地》被放慢了速度，猶如一首哀樂，表現了辛巴沉痛的心情。忽然，音樂轉為搖滾節奏的詼諧風格的歌曲，這是丁滿和彭彭唱著歌引誘土狼。
（16）辛巴回來復仇，被他打敗的刀疤滾下山崖，兇殘的土狼咬死了身受重傷的刀疤。辛巴當上國王，若干年後，他與娜娜的孩子出世，巫師拉飛奇又主持為小王子洗禮，再次體現了「生命的輪回、萬物的盛衰，但是生命永遠生生不息」的真諦。這段音樂長達10分47秒，其結構布局和寫作手法完全採用了交響曲創作的結構布局思維。音樂的主要層次可分為：引子→A→B（展開）→A→尾聲。「引子」由英國管與弦樂器在低聲部奏出低沉而恐怖的旋律（刀疤大發雷霆）。「A段」由弦樂器奏出主題音樂《榮耀大地》中「B段」旋律，顯得憂傷而凄涼（辛巴突然出現在母親身邊）。「連接段」由合唱在高音區唱出一個延續很長時值托音，這是在為音樂進入展開部而作的准備（辛巴即將滑下岩石前）。「展開部」的音樂節奏變化多端，時而激烈，時而平穩，對比的幅度很大，描寫了格鬥的場面。各種樂器之間的音色對比也很強烈，基本上用銅管作為主奏樂器，在刀疤被土狼咬死前還出現了人聲的喊叫聲（從刀疤滑下岩石開始）。「再現部」弦樂器再次奏起了《榮耀大地》的旋律，音樂隨著情節逐步推向高潮。最後在交響樂隊與合唱隊全奏聲中結束。「尾聲」的音樂突然轉換成搖滾樂的風格。合唱隊用非洲土語唱起了和聲伴唱，一首帶有非洲民謠風格的男聲獨唱的旋律，如吶喊般地在上空飄盪。一次次的離調和轉調把音樂推向高潮，最後在合唱的一個延長音上結束全曲。
（17）片尾曲是由艾爾頓·約翰演唱的《今晚感覺我的愛》。這首歌在此處是一次完整的體現。沒有影片中的情節和效果聲音的干擾，加上原汁原味的搖滾樂的伴奏，讓觀眾領略到艾爾頓·約翰淳樸的演唱魅力。
《獅子王》這部動畫片的音樂寫得非常成功，因此而榮獲了1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎。分析《獅子王》的音樂除了能更完美地欣賞以外，還能對正在摸索著走路的我國音樂劇的創作帶來啟迪。
參考資料：http://www.shmusic.org/node2/node345/node348/node526/u1a7889.html
❷ 長號與次中音號吹法有何不同
次中音號的號嘴比長號略小，而且次中音號是按活塞，長號是拉管，而且更費氣。
次中音號按飢仔知按鍵類型可分為立鍵和扁鍵兩種。與爛消其外形類似的還有上低音號、中音號，音域略有不同。另有一種次中音號叫瓦格納大號(Wagner tuba)，最初誕生於十九世紀，當時德國作曲家理查德·瓦格納的一部舞台音樂劇中，需要一種柔於長號、亮於圓號的樂器，並於1851年由德國的莫里茲製成，其體積小於大號又與當時的大號十分相似，被稱為「瓦格納大號」。
長號又稱長鳴、銅角、招軍、馬吹，喇叭等。是瑤、壯、苗、彝、哈尼、布依、土家、維吾爾、漢等族唇振氣鳴樂器。瑤語稱當嘹。彝語稱大巴拉。戚褲布依語稱莽列。維吾 爾語稱卡奈依。漢族稱大號、長尖、喇叭、尖子號等。流行於中國各地，尤以廣西、雲南、貴州、新疆等省、區最為盛行
❸ 急需《紅白藍三部曲》中《藍色》的音樂分析
這是一部浸透在音樂中的電影。朱莉的丈夫是一位知名的作曲家，兩個人有一個可愛的女兒，很幸福。一天，三人坐在車上，朱莉的丈夫講起了笑話，這時車禍發生了。幸福在一瞬間粉碎——朱莉失去了丈夫和女兒。突如其來的重創常常使人措手不及。朱莉開始封閉自己，但周圍的一切無不在提醒她：生活仍在繼續。丈夫生前未完成的樂曲中的旋律如影行隨地拌著朱莉，一再把她從虛幻的平靜中拉回殘酷的現實。
這部影片最大的特色是始終以一個主題貫穿全片。全片90分鍾，平均每6，7分鍾主題以2---6小節呈現。它不僅起到渲染情緒，推動 劇情發展的作用，而且還直接參與了影片場景轉換中的銜接。雖然每6，7分鍾，這一主題就會再次出現，但由於使用多種不同樂器演奏，所以並不顯得呆板，枯燥。如在影片0：30：50處，朱莉搬到新家時，心情漸漸平靜下來，此處影片採用弦樂器演奏了這個主題並且夾雜著電子音樂製造的噪音。這一場景主題重復了3次並配以不同的噪音且噪音一次比一次刺耳，給朱莉看似平靜的心增添了幾絲紊亂。影片中也多次用笛子演奏這段主題。
主題第一次呈現是在0：09：21處，丈夫和女兒出殯。朱莉由於受傷無法參加葬禮，只能躺在病床上從屏幕上觀看。此處，音樂連接了兩個時空——葬禮現場和朱莉所在的醫院。大管與長號明亮的音色浸透著對死者無盡的哀思。一大一小兩座棺木已使朱莉與丈夫，女兒相隔兩重天，而朱莉顫抖的手指反復撫摩屏幕更使人絕望的體味到這種生死相隔。
人和動物在某些方面是很相似的。當受傷後，他們都會選擇獨處慢慢的舔拭傷口。朱莉也想通過自我療救走出悲傷的圈囿。樹林中一座小木屋沐浴在溫暖的陽光里，朱莉坐在屋裡的搖椅上似乎已睡著。這時一片幽幽的藍光籠罩在了她的臉上。音樂進入，仍是那個主題，共7小節，銅管高壓般的音響和隆隆震撼的鼓聲猛然把平靜和諧打破，接著明亮悲傷的長號響起，此後銅管與長號交替使用，大管急促、有力；長號相對舒緩、綿長憂傷。一強一弱，形成強烈的節奏，象「咚咚咚」得不斷扣擊人心。在第5小節結束時，有人找朱莉，人聲進入，「朱莉？」，緊接著高亢的銅管樂再次響起，似乎這簡單的一句問候對於朱莉也似一記驚雷，隨後主題在長號悠長明亮的音響中結束。
這段音樂起了雙重作用。首先它是朱莉內心活動的外化。看似恢復平靜但災難留下的創痛正如這種強勢如驚雷的音樂不期然的把朱莉從虛幻的平靜中喚醒。這段旋律採用大調式，剛強、沉鬱，節奏感很強給人以一種敲擊的感覺。它時時提醒：不要遺忘，悲傷，悲傷得崇高得活著。另外音樂本身也起到了蒙太奇的剪輯作用。音樂使影片從靜謐的氛圍到猛然的緊張，預示下面會發生一些事情。果然音樂第5小節結束後，影片出現了一個黑屏。然後強勢的銅觀樂再次響起。影片已剪輯到另一個畫面——一位報社的朋友。他們的對話：
記者：我知道你不想見我
朱莉：是的
記者：我能進來么？
朱莉：不
記者：這與采訪無關
朱莉：那關於什麼？
記者：我正在寫你丈夫的報道，但有件事情我不明白
朱莉：什麼？
記者：慶祝歐洲聯盟的樂章
朱莉：沒什麼樂章
記者：朱莉你變了，你以前不是這樣的
朱莉：你知道我出了車禍？在車禍中我失去了丈夫和孩子
（朱莉轉身走）
記者：朱莉，你丈夫的曲子真是你寫的么？
從這段對話中我們可以了解經過車禍，朱莉已不想和外界聯系，任何能夠提醒她記憶的都可能會刺激她敏感的神經使她痛楚。也因此我們可以明白為什麼這段主題有如此強烈的節奏，它在敲擊什麼——生活讓我們無處可逃。
《藍》中的音樂既是朱莉內心情感的外化，也是朱莉行動的向導。它是朱莉內心樂章。每當它響起時，都會把朱莉引向下一個行動。朱莉回到郊區的別墅，那是她和丈夫曾經工作的地方。鋼琴旁還放著丈夫未完成的作品。朱莉看著這段譜子，這時攝影師用虛焦拍攝樂譜，有一種模糊感。似乎朱莉是透過淚眼在看。隨著每一個樂符的出現鋼琴響起，朱莉的手不自覺的搬動琴蓋。巨大的琴蓋聲打斷了音樂也把朱莉從悲傷中喚起。如何解脫或僅僅緩解這種痛苦，朱莉需要找到一個情緒宣洩的出口——背叛曾經珍惜的東西，賣掉房子，搬到偏僻的街區，朱莉尋找丈夫未完成或者准確說是她與丈夫合力未完成的作品。有一段樂曲非常好，就是影片中反復呈現的主題，朱莉找到了它，影片為我們合唱了這段主題，朱莉拿走它，把它丟進了垃圾車。隨著樂譜逐漸被捲入垃圾車，合唱也彷彿被扭曲了以至最後消失。這里音樂處處引導，推動劇情向前發展。
影片中有幾處朱莉游泳的場景。她從此岸游到彼岸再游回來，彷彿在泅渡，卻始終無法靠岸。當她正要上岸時，銅管高壓搬的音響進入，朱莉又跌入水中，彷彿被這強力的音樂壓迫入水中。朱莉全身蜷縮著浸泡在一池幽藍的水中，憂傷彷彿浸透骨髓。（0：45：39）
這悲傷彷彿沉重的負擔壓迫著朱莉。既然自我療救如此困難，朱莉想到了依靠母親，那是她唯一的親人了。（0：55：52）陽光灑在養老院里，老人們顯得很安詳，歡快的音樂響起。襯托著朱莉沉重的心情。朱莉來此看望母親。母親已經痴呆，無法認出朱莉，當聽到朱莉的噩耗時仍然無動於衷。這是他們的對話：
朱莉：我什麼也不要，不要財產，朋友，愛，全是騙人的
母親：你有錢么？孩子
朱莉：該有的都有了
母親：這點很重要，人不能拒絕一切
一個人即使什麼都不記得了，但她還知道一件事：佔有，使自己手裡盡可能握有更多東西。
從母親那回來，朱莉做的第一件事就是借了一隻貓把家中那些幼鼠殺死。朱莉似乎陷入悲傷的海洋無力自拔。但事情突然出現了轉折。丈夫生前有一位情人。（1：14）朱莉從奧利華口中得知此事。奧利華問「你想幹嘛？」緊接著是黑屏，銅管演奏的強勢主題進入。朱莉微笑著說「去見她」。這里導演處理角色情緒的手法很巧妙。沒有用語言也沒有通過演員誇張的表演。而是給了一個黑屏，給觀眾一個想像空間。並且通過音樂來展現朱莉聽到消息後的震驚和復雜心情。此時朱莉就象跌入如黑屏般的深淵，頓時沒了方向。一方還在苦苦執著於這份深情；另一方卻早已把她看淡。她的悲傷突然失去了憑據。
也許所謂崇高的痛苦本來就是我們臆想出來的。生活仍在繼續。丈夫已死去，奧利華深愛著朱莉。現在所要做的，只是接受生活。朱莉把鄉間那棟別墅留給了丈夫的情人和他的遺腹子。朱莉再次看望了母親，隔著玻璃，然後告別。
朱莉最終接受了自己的命運。影片結尾朱莉和奧利華似乎象嬰兒一樣蜷縮在子宮里。隆隆的鼓聲和激越的銅管音響進入。華麗如絲緞般的女高音高亢、明亮。隨後鏡頭切換了一系列場景：目睹車禍的少年，痴呆的母親，護士，妓女，B超中的嬰兒，母親安詳的笑容，朱莉潮濕如嬰兒的眼睛。生活就象一副展開的畫卷。音樂漸漸趨緩，由明亮轉為渾厚，最後鏡頭定格在朱莉冥想的臉上。
❹ 長號在音樂藝術中的特色是什麼
長號是一種態陪附有伸縮管的中音和低音銅遲槐管樂器，俗稱「拉管」或「伸縮喇叭」。有中音、次中音和低音三種，最常用帆旦蠢的是次中音長號。長號的音色庄嚴有力，適合於表現深厚、雄渾的感情。
❺ 長號(trombone))
長號又名伸縮號，舊名伸縮喇叭，屬銅管樂器的一種，是今日管弦樂團樂器中最早以今貌出現樂器。長號由15世紀的大型喇叭加上彎形滑管演變而來。 伸縮喇叭有三分之二的長度是圓筒形，然後向旁擴張成喇叭形，發出雄渾醇厚的聲音。伸縮管的功能，主要是為了產生和音系列之外的音符，這種樂器最大的特色是將伸縮管不斷的移動，可產生滑奏。伸縮喇叭不是移調樂器，和小喇叭一樣，有時也用到同樣的弱音器。 到16世紀，長號雖然在歐洲各地很常見，但是幾乎只用於宗教音樂，藉它圓潤的音色來加強合唱音量。可惜的是正因為長號與宗教音樂有這種密切關系，所以妨礙了它在世俗音樂上的發展。 在銅管樂器中，長號是用途最廣的樂器之一。由於它音色變化范圍大，正如過去在教堂中經常使用一樣，現今在軍樂隊和舞廳樂隊中也很常見。 自從貝多芬在《第5號交響曲》中運用長號之後，它已成為管弦樂團中的主要樂器，一般而言，有二支高音長號及一支頃納歲低音長號。它明亮 *** 的音色，既有加強音量與深沈的效果，在必要時也可作穿越其他樂器之用。 大多數的管弦樂團都是使用次中雀睜音伸縮喇叭。低音伸縮喇叭可以吹出較低的聲音，許多伸縮喇叭手的樂器還有附件，就是一個特長的管子，以吹奏最低音，而茄盯不願用雙重號。 20世紀的前衛派作曲家荀白克（Arnold Schoenberg）最先運用長號獨特的滑奏效果。自此之後，長號在各種音樂中均極其吃香，不論爵士樂、流行樂或古典音樂，不論軍樂隊、舞廳樂隊或歌舞劇，甚至喜劇效果中，都少不了它。 長號的發聲原理 長號是由圓筒形銅管製成的，一端為吹嘴（見上圖），另一端為鍾形的喇叭口。除了吹嘴之外，它是由兩部分吻合而成，一部分銅管緊貼另一部分滑動。低音長號手則常用附加部分以吹奏更低沈的音調。彎形滑管的作用就如其他銅管樂器的活塞，可以改變空氣柱的長短，從而改變音高。長號有七個「自然」音位，可吹奏二個八度的「泛音」。長號手吹出一個自然音後，保持滑管不動，只須經由吹嘴改變管內的氣壓即可吹出泛音。 2007-02-20 16:54:03 補充： 基本上一定冇可能令嘴唇變厚
但會令嘴唇有痳感.所以不能吹太久.
會的，親身經驗XD
1.長號是在銅管家族中唯一可演奏滑音glissando 2. 長號出現在莫扎特的宗教音樂時是代表主的聲音
長號是由圓筒形銅管製成的 一端為吹嘴 另一端為鍾形的喇叭口 除了吹嘴之外 它是由兩部分吻合而成 一部分銅管緊貼另一部分滑動 低音長號手則常用附加部分以吹奏更低沈的音調 彎形滑管的作用就如其他銅管樂器的活塞 可以改變空氣柱的長短 從而改變音高 長號有七個「自然」音位 可吹奏二個八度的「泛音」 長號手吹出一個自然音後 保持滑管不動 只須經由吹嘴改變管內的氣壓即可吹出泛音
❻ 求一種樂器：西部的樂器，在影視的配樂和原聲音樂裡面有的一種樂器是什麼
個人認為應該是單簧管！
單簧管,又稱黑管或克拉管(義大利語為Clarinetto，法語為Clarinette，德語為磨譽慎Klarinette)，有管弦樂隊中的「演說家」和木管樂器中的戲劇女高音之稱。高音區嘹亮明朗，中音區富於表情，音色純凈，清澈優美。低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管族中應用最廣泛的樂器。
電影中一些很深遠，抒情，光瞎敬明，歌頌的片虛跡段，經常會用單簧管，起刻畫性，敘述性非常強。這有一個莫扎特的單簧管片段，可以印證一下是不是你聽到的音色！http://shsdy.cn/hbxupfile/A大調單簧管協奏曲.wma
❼ 《辛德勒的名單》樂曲中小提琴，鋼琴，長號的音色分別表達了什麼情感
辛德勒名單中小提琴鋼琴長號的音色分別表示非常深沉而悲傷的氣氛
❽ 說說現代音樂，動漫，電視，電影，廣告等背景音樂使用的樂器，越全越好，最好有解釋和舉例
中國八音分類法
八音分類周代已有之。《尚書·舜典》：「八音克諧，無相奪倫，神人以和。」學術界認為這是八元論相關的思維方式，如八卦、八方等。這種分類法主要依材質的不同把樂器分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八類。其中，金（鍾、鐃、鉦）；石（磬）；絲（築、琴、瑟、箏）；革（鼓、鞀）；木（柷、敔）可以說，上述五類樂器都直接用發聲體的物質來作為分類標准，而竹（簫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（塤、缶）不完全直接用發音體的材質來區別。如竹類樂器基本上都屬吹管樂器，後把竹質打擊樂器也歸入。匏類的發音體是葫蘆內管端的簧片，與匏本身無關，但這類樂器都是自由簧氣鳴樂器，匏只是個代名詞。土類除缶、甌等用陶土製成的打擊樂器外，塤屬吹奏樂器。
華夏樂器大多用一個字來命名，除上述樂器外，如鎛、鐃、瑟、築、琴、箏、笛、笙、鞀等，而琵琶、揚琴、火不思、篳篥、嗩吶等兩字以上命名的大多為外來的樂器。現今的常規樂器均建立在種類繁多的古樂器基礎之上。
印度分類法
印度的分類法種類較豐富，有多種：其一是二分類法：把樂器分為弦樂器和氣樂器。其二是與佛教有關五分類法：有關單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器、氣樂器。其三是四分類法，這種方法又有兩種內涵：一種是把樂器分為皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器等四類。另一種是把樂器分為弦樂器、管或氣樂器、皮製打擊樂器、金屬打擊樂器等。印度傳統分類法曾經影響到現代邏輯樂器分類法形成。
阿拉伯二分類法
阿拉伯的二分類法，把樂器分為固體樂器和空穴樂器兩部分，所謂固體樂器包括：擊奏、彈奏、擦奏樂器；所謂空穴樂器主要指有共鳴腔的吹奏樂器。
歐洲三分類法
歐洲的傳統三分類法把樂器分為：管樂器、弦樂器、打擊樂器。三分類法起源於古希臘、古羅馬。在希臘，很早就有enchordon, entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打擊）等用語；在羅馬，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打擊）等用語。德國音樂學家維爾東（Virng）在《音樂精義》一書中確定了這一分類法，並且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（擊）為用語。比利時樂器學家馬依永（Mahillon, 1841-1924）受印度傳統樂器分類法的影響，確立了四分類的用語：autophones（自鳴樂器）、membranophon（膜鳴樂器）、aerophones（氣鳴樂器）、chordophones（弦鳴樂器）。
現代分類法
現代樂器分類法也稱邏輯分類法，是在印度四分類法的基礎上發展起來的。1914年，由霍恩波斯特爾（V.Hornbostel, 1877-1935）和薩克斯（C.Sachs, 1881-1959）系統提出後，薩克斯增加了英國蓋爾平（Galpin, 1940）提出的電鳴樂器類，形成今天樂器的五大類的理論基礎。即以樂器的振動方式、策動方式、演奏方式等為分類依據的分類體系。薩克斯則基本採納了印度分類法，並把autophones改名為Idiophones（體鳴樂器），進而在整體上用十進製作了詳細而科學的下屬分類。由於電聲樂器的出現，英國音樂家蓋爾平（Galpin, 1858-1949）在他的著作《歐洲樂器》（1937年）中仍取馬依永的用語，並新增了電鳴樂器一類，擴展成了五大類。隨後，薩克斯在1940年也增加了electrophones（電鳴樂器）。至此，終於形成了今天所見到的樂器學的基礎，分別稱為：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。
法國的舍夫納（A.Schaeffner, 1932）提出了物態的二分類體系。杜爾農（G.Dournon, 1991）改進了霍-薩分類體系。胡德（M.hood, 1971年）的「符號分類體系」、海德（H.Heyde）的「自然的」和「人為的」分類體系都有獨特的方法論。美國的R.T.A.利斯洛夫和J.馬特森提出了視角信息量更大的「變數分類法」。
民樂一編輯
民族樂器分為四類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、還有弦鳴樂器。中國民族樂器，歷史悠久，源遠流長。僅從己出土的文物可證實：遠在先秦時期，就有了多種多樣的樂器。如新石器時代文化遺
址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞陽縣的賈湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遺址西安半坡村出土的塤，河南安陽殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北隨縣曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的編鍾、編磬、懸鼓、建鼓、枹鼓、排簫、笙、箎、瑟等等。
體鳴
（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴，等等。
精美的樂器圖集 (20張)
（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、
銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。
（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。
膜鳴
（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、排鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。
（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，江南漁鼓等等。
（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓（俗稱蛇皮鼓）、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
氣鳴
（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴、小號、次中音號、圓號等等。
（2）嗓振氣鳴樂器：斯布斯額、合歡簫，等等。
（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、豎笛、排蕭、短簫、筒簫、鼻簫、鷹笛、
骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨、口笛、塤，等等。
（4）吹口氣鳴樂器：簫、夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。
（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、木葉，等等。
（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。
（7）自由簧氣鳴樂器：蘆笙、葫蘆笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。
弦鳴
（1）打擊弦鳴樂器:揚琴、竹筒琴、竹琴、鏘，等等。
（2）彈撥弦鳴樂器:古箏、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶箏、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯冬不拉、樂隊冬不拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。
（3）弓拉弦鳴樂器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、馬頭琴、琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾，等等。
補充
補充：無疑，最精美的銅器當數青銅禮樂器。青銅樂器主要是鍾一一大型的編鍾、單獨使用的鑄鍾，以及鐸、鐃等與鍾同一族屬的器物。在古代，禮和樂是很難分開的。無論祭祀、還是宴飲，自
薩克斯管
然是在華貴的青銅禮器中盛滿美酒佳餚，但還要有相應盛大的音樂伴奏。所以，從根本上說，樂是從屬於禮的。除了用於祭祀、宴饗、婚嫁、葬喪之外，有些銅樂器還用於征伐與作戰指揮，如「鳴金擊鼓」，指的就是用軍樂指揮軍隊的撤退與前進。
—— 青銅樂器主要有鐃、鉦、鍾、鐸、鈴、鉤、鐓於、鼓等
西洋
西洋樂器 (14張)
西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器,並且被重視與承認，列入名單的。
西洋樂編輯
弦
弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特徵。弦樂器的音色統一， 有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等） 而具有靈動的色彩。弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到 一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變 音高的目的。弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉他）。
（1）弓拉弦鳴樂器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）。
（2）彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉他（Guitar）、電吉他（Electric Guitar）、貝司（Bass）。
木管
木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用於獨奏，都有其特殊的 韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式， 大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料並不限於木質，同樣有 選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰郁，應有盡有。 正因如此，在樂隊中，木管樂器常善於塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。
（1） 邊棱音類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
（2）簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（English Horn）、大管（Bassoon）、薩克斯管（Saxophone）。
銅管
銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數量不大。 在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一隻小號到十九世紀上半葉，銅管樂器 才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內的空氣柱 來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通「附加管」的方法來改變音高。 所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。
（1）銅管樂器 ：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（French Horn）、大號（Tuba）。
鍵盤
在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發聲方式卻有著 微妙的不同，如鋼琴是屬於擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬於簧鳴樂器類，而電子合成器，則利用了現代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對於其他樂器家族而言，有其不可比擬的優勢，那就是 其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器， 也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的 關注和喜愛。其中，鋼琴被譽為樂器之王。
（1）鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風琴（Organ）、手風琴（Piano Accordion）、電子琴（Electronic 是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色 單純，有些聲音甚至不是樂音，但對於渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對
樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節奏的作用， 事實上，有相當多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢！現代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的 音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。
（1）有調打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）、鋼片琴（Celesta）、管鍾（TUBULAR BELLS）等；
（2）無調打擊樂器：架子鼓（Drum kit）小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鈴鼓（Tambourine）、響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、鑼（Gong）。
打擊樂器虎紋大磬。常用的西洋樂器有：木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。木管樂器起源很早，是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常被用來表現大自然和鄉村生活的情景；銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈；弦樂器的共同特徵是柔美、動聽；鍵盤樂器的特點是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力；打擊樂器主要用於渲染樂曲氣氛。
國內發展編輯
2008年我國樂器行業278家規模以上生產企業實現工業銷售產值159.35億元，同比增長12.59%，出口交貨值68.85億元，同比增長0.84%。工業總產值（現價）160.45億元，同比增長12.68%。以上數據表明，2008年我國樂器行業規模以上生產企業繼續保持穩定增長態勢，但工業銷售產值增長幅度比2007年減少1.49%，出口增長幅度降減少4.44%，為歷年來最低。
2008年樂器行業規模以上生產企業分布國內17個省和直轄市，廣東、山東、天津、浙江、江蘇、河北、遼寧、北京、上海、河南是中國樂器主要生產地區，完成工業總產值151.98億元，占整個樂器行業總產值的95.37%，企業數量256個，占國內規模樂器企業總數的92.08%。工業總產值增長較快的是河南、遼寧、廣東、湖北等省市，比2007年有所下降是天津、上海和北京三個直轄市，上海下降幅度最大，同比下降7.91%。廣東、天津、山東、浙江、江蘇是我國五大出口省市，總出口額達到53.85億元，占規模以上企業全部出口的78.21%，其中河北省出口同比增長65.91%，增長幅度位居各省第一位，廣東、江蘇、北京、湖北、上海、天津等省規模以上企業出口都有所下降，下降幅度最大的是天津，達18.76%。
民族打擊
鼓、手鼓、梆子、鑼、雲鑼、鈸、鐃、木魚、碰鈴、響板、響筒、板鼓、鈴鼓、鍾 、方響、編鍾、編磬、鍤
民族吹奏
葫蘆笙、葫蘆蕭、葫蘆絲、巴烏、笛子、簫......
葫蘆笙、是彝、拉祜、佤、僳僳、哈尼、黎、納西、怒、普米、苗等族單簧氣鳴樂器。彝語 稱布若、昂。拉祜語稱若、若果篳。佤語稱拜、拜桂、恩拜因 、唔變。僳僳語稱瑪紐、阿普篳。哈尼語稱拉結、報扎。納西語稱妞篾、貝批又。流行於雲 南省楚雄彝族自治州、思茅地區、西雙版納傣族自治州、保山地區、臨滄地區、德宏傣族景頗族自治州、怒江僳僳族自治州、麗江地區，四川省涼山 彝族自治州，貴州省畢節地區、安順地區、黔西南布依族苗族自治州和廣西壯族自治區百色地區等地。
葫蘆絲，又稱「葫蘆簫」，傣語稱「篳郎叨」（「篳」為傣語吹管樂器的泛稱。「郎」為直吹之意，「叨」即葫蘆），是雲南少數民族樂器，主要流傳於傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型，常用的調為降B、C、D等調。葫蘆絲發源於德宏傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德宏、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。
巴烏，簧管樂器，也叫「把烏」，流行於雲南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族稱「各比」，彝族稱「比魯」或「烏勒」，侗族稱「拜」，常用於獨奏或為舞蹈和說唱伴奏。巴烏的品種較多，在哈尼族，有單管、雙管之分，由於竹管長短、粗細的不同，還有高音、中音和低音巴烏之分。
笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。大部分笛子是竹製的，但也有石笛和玉笛。不過，製作笛子的最好原料仍是竹子，因為這種材料的笛子聲音效果最好。
簫又名洞簫，單管、豎
❾ 銅管長號變調的與不變調的區別
主要是音色不同；
音色(musical quality)是指聲音的感覺特性。音調的高低決定於發聲體振動的頻率，響度的大小決定於發聲體振動的振幅,但不同的發聲體由於材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發聲體音模攜色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人發出的。同樣的響度和音調上不同的音色就好比同樣飽和度和色相配上不同的明度的感覺一樣。音色之兮音。
長號（英語：Trombon 德語：Posaune）—俗稱之為伸縮喇叭。幾百年來一直深受為世界各國愛好音樂的人們所喜愛。它總是有一種神秘感與無限的吸引力，這是因為長號的音響不僅出現在古老的教堂音樂中，而且在古典室內樂隊、古典與現代交響樂隊、管樂吹奏樂隊或爵士樂隊中也都能見到它的身影。也是最早固定在交響樂隊中的管樂器之一。
號所特有的音域，庄嚴、輝煌、細膩、熱情以及最近似人聲的音色，再加上長號富有表達各種情感的演奏能力，成為各種音樂會中不可替代的樂器，並且促使著各國的青年音樂愛好者為之入迷，學習、演奏長號。
自從19世紀末、20世紀初以來，經過幾代長號演奏家們的演奏實踐與技術的創新，使長號的演奏技巧得以日臻完善，涌現出許多優秀的長號演奏家。他們出色的演奏技巧贏得了人們的贊譽。同時也引起了眾多的作曲家們的注意，不僅譜寫在交響樂中，而且還專為長號譜寫了大量的長號獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲與組曲等，還有專為長號改編、移植的眾多的著名古典樂曲。例如：貝多芬（第五、六、九交響樂）、瓦格納（唐豪塞序曲）、里姆斯基-科薩克夫（長號協奏曲）、聖-桑（獨奏曲）、韋伯（浪漫曲）、達維德（鉛碼絕協奏曲）以及近現代的指揮家、作曲家伯恩斯坦（獨奏曲）等等。
樂器特色：音色高傲，輝煌，庄嚴壯麗而飽滿，聲音嘹亮而富有威力，弱奏時又溫柔委婉。其音色鮮明統一，在樂隊中很少能被同化，甚至可以與整個樂隊抗衡。能演奏半音音階和獨特的滑音。常演奏雄壯樂曲的中低音聲部。軍樂隊中是用來演奏威武的中低音旋律的主要樂器。管弦樂隊中很少用於獨奏。
長號又稱拉管，是構造上唯一未經過技術完善，很少改進的銅管樂器。它通過滑槐姿管來改變號身的長度和基音的音高。