戛納國際電影節圖片

Ⅰ 有趙欣去第71屆戛納國際電影節開幕式紅毯圖片沒

這樣的神經病都能去走紅毯，看來這戛納的紅毯門檻也不高，中國的明星少去點吧，別也都弄得不正常回來。

Ⅱ 第67屆戛納國際電影節的介紹

第67屆戛納國際電影節於2014年5月14日開幕。2014年5月24日第67屆戛納國際電影節閉幕式以及頒獎典禮在電影宮盧米埃爾大廳舉行。電影節的最佳影片金棕櫚獎由土耳其導演努里·比格·錫蘭指導的《冬眠》獲得；評委會大獎授予了義大利女導演愛麗絲·洛瓦赫的《奇跡》；蒂莫西·斯波憑借在《透納先生》中的精采表演獲得最佳男演員獎；朱麗安·摩爾獲得了最佳女演員獎。

Ⅲ 戛納國際電影節的歷屆之最

第一位也是目前唯一一位獲得金棕櫚獎的中國導演： 陳凱歌

中國導演陳凱歌於1993年第46屆憑《霸王別姬》獲得最佳影片金棕櫚獎，也是截止目前唯一一位獲得過金棕櫚獎的中國導演（包括華語影人）。

最年輕的影帝/影後：

柳樂優彌

2004年第57屆年僅14歲的日本演員柳樂優彌憑《無人知曉》擊敗中國男演員梁朝偉獲得最佳男演員獎，成為戛納影史上最年輕的影帝。

喬迪·梅

1988年第41屆年僅13歲的英國演員喬迪·梅憑借《分離的世界》與同片的另兩位女演員芭芭拉·赫希、琳達·姆夫西一起獲得最佳女演員獎，成為戛納影史上最年輕的影後。

唯一榮獲金棕櫚獎的紀錄片：《華氏911》

邁克爾·摩爾的《華氏911》於2004年第57屆獲得金棕櫚獎，從而成為歷屆上唯一一部榮獲金棕櫚獎的紀錄片。

首位獲得榮譽金棕櫚獎的女性影人：阿涅斯·瓦爾達

2015年在第68屆戛納電影節閉幕典禮上，將頒發榮譽金棕櫚獎給阿涅斯·瓦爾達。阿涅斯·瓦爾達是首位領到該獎座的女性導演：她以傳奇性的幽默感發表感言：「我的電影從來沒像他們的賣座！」

Ⅳ 世界四大電影節的戛納國際電影節

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作康城（坎城）國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。法國的戛納電影節因舉辦地擁有大海、美女和陽光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被稱為3S電影節。當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。
「戛納電影節是一個不關心政治的真空地帶，是一個濃縮的好像人們能直接聯系，講同一種語言的微觀世界。」
尚·高克（Jean Cocteau）
1939年，法國教育及藝術部部長讓·扎伊（Jean Zay）提議在法國創建一個國際電影節。戛納因其「陽光及美麗的景色」而當選會址。
第一屆戛納國際電影節
第一屆嘎納國際電影節，由路易·盧密耶（Louis Lumière）擔任主席，但是被二戰延誤。1945年，法國國家文藝協會（AFAA）再度被要求在外交部和教育部的支持下組織電影節；自1946起，剛創造的法國國家電影中心也聯合支持。
1946年9月20日，戛納國際電影節作為戰後的第一個重要的國際文化盛事，在戛納的舊賭場里舉行。當時，戛納國際電影節是一個設有董事會的非營利組織；並在1972年變成慈善機構。除了1948年和1950年 —— 因為缺乏資金戛納電影節被取消以外—— 每年都舉行為期兩周的戛納電影節；1951年以前是在9月舉行，後來變成 5月。1968年，戛納電影節因政治騷亂被迫中斷。
最開始的時候，戛納電影節主要是一個旅遊和社交事件，更像是電影論壇而非 賽事。 幾乎所有參展的電影都可獲得獎項。歷經多年後，隨著參加者的急劇增加和新的經濟後盾，戛納電影節改變了原來的定位，逐漸演變為電影工業中最為媒體關注的年度盛事。時至今日，每年約有一千六百個媒體的四千多個記者參加戛納電影節。 1959年「電影市場」的創建更增添了戛納國際電影節的影響力；其不但提供了一個商業平台，而且為電影工業的買家和賣家之間的會晤及討論提供了便利 。在其不斷發展的45年間，戛納電影場已成為全球電影行業的主要市場。同樣，在2000年創建的圍繞電影宮的國際村（Village International）也使越來越多的國家能促進自己的文化及電影，並為他們的製片人和電影工業提供支持。
與正式提名並行的是1962年創建的「國際影評周」和1969年創建的「導演雙周」。這兩項活動都設有各自的競賽單元。1978年，時任電影節總代表吉爾·雅各布（Gilles Jacob）創立了「金攝影機獎」（Caméra d'or），以獎勵三個競賽中的最佳影片。
戛納國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西（Maurice Bessy），電影節主席法伍爾·勒·布埃（Favre le Bret）和董事會毅然決定戛納電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。 1998年，吉爾·雅各布（Gilles Jacob）創立了「電影基石」（Cinéfondation）提名全球電影學校的短片和中片，旨在發現和提攜新的電影人才。自此，各國家和地區的兩千多部電影被送到電影節競選提名。
追隨電影基石的構想，2000年的秋天在巴黎開辦的戛納電影節官邸也是為年輕的電影人提供在國外發展自己的拍攝計劃的機會並鼓勵其在國際的推廣。
2000年，自1978年起一直擔任戛納電影節的總代表的吉爾·雅各布（Gilles Jacob），繼皮爾·福娃（Pierre Viot）之後被董事會選為主席 。皮爾·福娃（Pierre Viot）從1985年到2000年擔任主席，2000年成為電影基石會長。從2001年起，吉爾·雅各布（Gilles Jacob）由戛納電影節總經理維若妮卡·蓋拉（Véronique Cayla）及藝術總監特艾里·福茂（Thierry Frémaux）協助工作。
他們加強了戛納電影節作為年度國際電影講壇的地位。所有的電影風格、學派和類型都各得其所。無論是通過電影放映還是通過眾多豐富電影節的文化、藝術活動：討論會、表彰會、大使講堂、音樂會、展覽等，其永恆的目標是為了電影藝術的成長服務。 戛納電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，戛納電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。不但為展示的影片保證了一個獨特的國際化的平台，而且在維護「為廣泛的受眾提供電影產品」的理念同時，也揭示和反映世界電影的發展和趨勢。

Ⅳ 戛納國際電影節的由來為什麼叫戛納

20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰，特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運，之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》（Olympia），強勢入圍1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片「穆索里尼獎」。

於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節；第一屆電影節全名為「國際電影節」（Festival international film）。

選擇戛納是因為那邊氣候舒適。

1939年6月，路易·盧米埃爾（Louis Lumière）擔任第一屆「國際電影節」主席，第一屆電影節自9月1日進行到9月30日。

Ⅵ 戛納國際電影節的介紹

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作康城或坎城電影節，是世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，於是創辦了自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來，大戰結束後，1946年戛納舉辦了首屆電影節。

戛納國際電影節是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一。與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，其最高獎是「棕櫚獎」。戛納電影節每年定在5月中旬舉辦，為期12天左右。

為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節，從1951年開始戛納國際電影節改在5月舉行。1956年最高獎的「金鴨獎」在1957年起改為「金棕櫚獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。電影節分為六個單元：正式競賽、導演雙周、一種注視、影評人周、法國電影新貌、會外市場展。

Ⅶ 第53屆戛納國際電影節的基本簡介

第53屆戛納國際電影節於2000年05月14日 - 2000年05月25日在法國舉辦。在這次電影節上，戛納做了許多新的嘗試，比如徹底打破法語電影的統治地位，比如第一次在參賽作品中引入三部喜劇片，戛納還是最早接受數字電影的電影節之一。實際上榮獲本屆金棕櫚大獎的丹麥導演拉斯-馮-提爾執導的《黑暗中的舞者》就是用數字化的手法拍攝的。所謂數字電影就是用數碼攝像機而不是攝影機拍攝影片，再將錄像帶轉成電影膠片。這一手法由於它的靈活性和低成本被越來越多的導演採納而成為未來電影的一種發展趨勢。
特別值得一提的是，亞洲電影在本次電影節上大放異彩，取得了前所未有的輝煌勝利。在入圍的23部參賽影片中，亞洲電影佔到了八部，並且囊括了七個主要獎項中的四個。而這其中除了伊朗電影分得一杯羹之外，其餘3項大獎得主均來自中國，表現出中國電影卓越的創作活力，以地區而論，亞洲影片才算是真正的最大贏家。
華語電影在本次電影節大放異彩，共榮獲四項大獎。與王家衛合作，梁朝偉總有大收獲，先前的《重慶森林》和《春光乍泄》使其兩次獲香港「金像獎」影帝。今次王家衛執導《花樣年華》，再次力邀梁朝偉出演。在此片開拍之前，王家衛曾向梁朝偉許諾一定要拿個「戛納影帝」來報答他，因為1997年拍的《春光乍泄》角逐戛納時，梁僅以一票之差痛失影帝，而王家衛卻憑那部影片得了個「最佳導演」。果然，今年的戛納沒有讓梁朝偉失望，他以其出色的表現終於遂了三年前的心願。

Ⅷ 請問 嘎納國際電影節的獎杯是什麼樣子

戛納電影節大獎為金棕櫚獎，具體獎杯樣式如圖：

金棕櫚獎前身為「金鴨獎」，是戛納電影節的大獎，相當於奧斯卡方面的「最佳影片」，因其獎杯為金制棕櫚枝，故稱「金棕櫚」——這是由於戛納這座法國南部的濱海城市，在金銀兩色的沙灘上到處種植著高大挺拔的棕櫚樹。從1946年第一屆戛納國際電影節開始設置。

必須說明，短片單元還有一座金棕櫚獎，相當於奧斯卡方面的「最佳真人短片」。但約定俗成的「金棕櫚大獎」，僅指主競賽單元的那枚棕櫚枝（長片）。

金棕櫚難於攻陷的程度毫不亞於奧斯卡最佳影片的小金人。

縱觀其歷史，「雙金棕櫚俱樂部」成員僅有五（六）位：弗朗西斯·福德·科波拉（美國）、比爾·奧古斯特（丹麥）、今村昌平（日本）、艾米爾·庫斯圖里卡（塞爾維亞，前南斯拉夫）、達內兄弟（比利時）。（這里計算的「雙金棕櫚」成員，不包括「金棕櫚最佳短片獎」。）大家耳熟能詳的如：《德州巴黎》（維姆·門德斯）、《低俗小說》（昆汀·塔倫蒂諾）、《黑暗中的舞者》（拉斯·馮·特利爾）、《鋼琴師》（羅曼·波蘭斯基）、《華氏911》（邁克爾·摩爾）等，均為金棕櫚大獎得主。亞洲首部獲得金棕櫚作品是1953年日本導演衣笠貞之助前輩的《地獄門》，華語電影唯一一部榮膺金棕櫚獎的影片為陳凱歌的《霸王別姬》（1993年，與澳大利亞女導演簡·坎皮爾執導的《鋼琴課》並列）。

Ⅸ 戛納國際電影節的歷史沿革

1930年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰，特別是德國宣傳部長約瑟夫•戈培爾在1936年大力運作萊尼•里芬斯塔爾拍攝當年的柏林奧運，之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》強勢入圍。

1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片「穆索里尼獎」；於是法國公共行政及藝術部長尚•傑伊接受菲利普•艾藍傑的建議，決定在戛納創立新的國際電影節；第一屆電影節全名為「國際電影節」。之所以選擇戛納是因為那邊的氣候相當舒適。

1939年六月，路易•盧米埃接受擔任第一屆「國際電影節」主席，第一屆電影節預計自9月1日進行到9月30日。

1939年八月開始，美國片商「米高梅」用豪華郵輪載著好萊塢明星如 Tyrone Power、賈利•古柏（Gary Cooper）、Annabella、Norman Shearer、George Raft 來到戛納辦派對、慶宴，一時之間吸引不少影迷駐足。但是9月1日德國入侵波蘭，電影節隨即宣布取消。

1946年9月20日在戛納電影節法國外交部、教育部、電影聯合會支持下由法國藝術行動協會再辦戛納電影節，這是實實在在的第一屆。第

自1946年第一屆以來，1948年跟1950年因財政困難停止舉辦。但是在1949年，電影節在新的大樓「電影節大樓」舉辦；法國人亦稱之為「紅地毯大樓」。

1968年5月19日因為受到「五月風暴」的影響被迫中斷。

自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停辦外，每年舉行一次，為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節，改在5月舉行。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。