鋼琴之神電影音樂

A. 求一部關於鋼琴家的電影。

你好，你說的那個我還真的不是很清楚！！但是可以給你推薦些關於鋼琴家的電影！！
《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ） ，太出名了……
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，說不上來……貝多芬晚年
《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》（妹力四射），主題曲很好聽啊~
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫。
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》

B. 瑞士音樂電影《想飛的鋼琴少年》，講述神童的故事，究竟有多勵志

《想飛的鋼琴少年》是一部很現實主義的瑞士音樂電影，天才總是孤獨的，但也很勵志，告訴觀眾應當踏踏實實做好眼前事。前半段老套，後半段漸入佳境，整部電影不管是情節發展還是結尾，雖然盡顯老套，但也抵擋不住此片散發的獨特魅力。同樣是神童的故事，這部給了我別樣的清新和感動，完美結局充滿正能量。

這是一部關於夢想和現實的瑞士音樂片，視角獨特，雖說當天才真的很累，但誰不想有個這樣的天才兒子了，他從深處了解到那很孤獨，絕非觸覺聽覺視覺所能夠表達的孤獨。關於愛、夢想、飛翔，也許一開始沒有什麼特別，越到後面，會越激動。或許，影片傳達的精神很簡單：想要真正的自由，就要具備狠狠賺錢的能力。

一個天才的傳奇故事，整個影片的基調很平和，沒有跌宕起伏的心動，沒有發人深省的道理，但卻同樣感人至深。影片的各個方面都算中規中矩，很平靜，不過鋼琴是一個能讓人心動的環節。這僅僅只是一部電影，因為他是在是太傳奇了。每個人都擁有夢想，但往往缺少去追求的勇氣，有時你覺得平淡無味的生活在別人眼裡如獲至寶，只有懂得追求同時又懂得滿足我們才能獲得真正的幸福。

C. 《海上鋼琴師》電影有哪些經典橋段

《海上鋼琴師》是一部講述鋼琴師1900人生經歷的這么一個故事，主要也是從友情、演奏、愛情三個方面展開，也恰好對應三個經典的橋段。

橋段一：1900與好友Max的相遇。Max是新來的小號手，剛剛上船的他在暴風雨中暈船十分嚴重，然而1900卻將Max按在椅子上，讓自己、Max和鋼琴隨著被巨浪拍打的來回搖曳的船隻一起搖動，這一段情節，用輕快的華爾茲描畫出1900對於音樂的熱愛，也開始了與Max之間深厚的友誼。

電影從好友Max的視角進行闡述，不斷的穿插各種回憶，帶我們一起走過1900的一生。

D. 電影《海上鋼琴師》中的斗琴曲目是哪六首最好能一一說明。

《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》敘述了一位誕生於海上的音樂奇才，精彩不凡且極富爭議的一生。為《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》操刀配樂的是世界電影界著名和資深的義大利最具風格的作曲家 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內，從處女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美麗傳說》，這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。 在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。其中隨性的爵士音符隨處可見，出彩的配樂表現出這張大碟決不流俗的態度。同時這張原聲大碟還請來 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴獨奏家，演繹 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍樂名家的代表作品。原聲大碟中，1900在滑動的鋼琴的上彈奏、與爵士樂大師鬥法機巧跳脫，精妙無比，尤其是他透過舷窗看到暗戀情人即興創作的那一曲《Playing Love》，更是溫婉細膩如喁喁私語，被公推為全片最動人樂章。全專輯最具吸引力的當屬 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 與前 Pink Floyd 樂隊大將 Rogers Waters 以及重搖滾樂隊 Van Helen 的當家吉他手 Edward Van Helen，三巨頭首度合作的電影主題曲《Lost Boys Calling 失去的呼喚》，悠遠飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀末回首世紀初葉最動人的海洋傳奇巨作已經誕生。 《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。這張原聲帶有些像是《新天堂樂園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質承襲了《新天堂樂園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無私》的繽紛飛揚，同時又加入了《四海兄弟》與《豪情四海》的復古爵士風情，而它又不僅止於此，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。第十軌的《Trailer》，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如 John Barry 的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。 《Trailer》是整部配樂的主軸，同時也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 在兩段戀曲《Playing Love》與《Silent Goodbye》中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中《Playing Love》與《Silent Goodbye》的風格與《新天堂樂園》的 Love Theme 表現手法十分接近，《Playing Love》帶了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於23軌的《Playing Love》是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品《Ships And Snow》，形成一種前後呼應的整體色調，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而《Ships And Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂借著脫俗深刻的《Trailer》，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 與 Roger Waters、Edward Van Halen 等大師，更進一步將《Trailer》改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲《Lost Boys Calling》，連手打造出今年電影主題曲的代表作。 就像所有中文譯名與」鋼琴師」有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為「海上鋼琴師的傳奇」，所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。自《四海兄弟》以來，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，《1900's Madness N.1》與《1900's Madness N.2》都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，《A Goodbye To Friends》則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等當代名家的爵士音樂作品（《The Crave》與《Peacherine Rag》），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。 而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流暢繁復的聯彈，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相徑庭，卻都有幾分古典音樂的格調。而《The Crisis》則是一個比較沉靜憂郁的主題，《Nocturne With No Moon》也渲染著一種幽靜沉漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性。最後，《Child》是我一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心。 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 的大師級地位早已無庸置疑，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆。 1.1900's Theme 2.The Legend of the Pianist 3.The crisis 4.The Crave 5.A Goodbye to Friends 6.Study For Three Hands 7.Playing Love 8.A Mozart Reincarnated 9.Child 10.1900's Madness 11.Danny's Blues 12.Second Crisis 13.Peacherine Rag 14.Noctume with No Moon 15.Before the End 16.Playing Love 17.I Can and Then 18.1900's Madness#2 19.Silent Goodbye 20.Ships and Snow 21. Tarantella in 3rd Class 22. Enring Movement 23. Police 24. Trailer 25. Thanks Danny 26. Magic Waltz 27. The Goodbye between 1900 and Max 28. Goodbye Duet 29. Portraits 30. Lost Boys Calling

E. 【電影Immortal,Beloved中交響曲音樂賞析】 鋼琴名曲鑒賞論文

［摘 要］ 著名的外國電影Immortal Beloved是1994年拍攝的一部有關貝多芬一生的人物傳記題材的電影。整部影片自始至終都是圍繞著貝多芬創作的音樂作品來展開的，在這部電影當中，我們僅僅只需要按圖索驥，就能夠深刻體會到貝多芬一生所追崇和嚮往的音樂國度，與此同時也能感受到貝多芬每部作品如何成功地扮演推動劇情的說書人的功能。透過Immortal Beloved中的交響樂，可以更好地幫助我們理解影片的本質和其中深刻的內涵。
［關鍵詞］ Immortal Beloved；交響曲；貝多芬
 電影Immortal Beloved(《永遠的愛人》)是一部描寫偉大的音樂創作家貝多芬一生的人物傳記電影，也有許多影評人形象地將這部作品稱之為「貝多芬傳」。由伯納德?羅斯執導完成。影片描寫的是貝多芬逝世之後，人們在他的書桌上找到了一些零散的音樂曲譜和一封存放了多年的情書。這是寫給他生前最愛的女人的一封信，在這封信當中貝多芬將自己一生的財產都留給了這個女人。然而究竟誰才是這位被偉大的音樂詩人所愛慕的女人呢，在他的信中隻字不提。於是導演伯納德?羅斯展開了自己豐富的想像力，將貝多芬所創作的作品與和他有過關系的三個女人聯想在了一起，對這位貝多芬「永遠的愛人」進行了一次大膽的想像。與此同時通過高超的剪輯手法，記錄了貝多芬傳奇般的一生。影片Immortal Beloved的配樂指導是匈牙利著名的指揮家喬治?索爾第，也正因為這位鼎鼎大名的配樂指導的加入，讓這部影片的配樂變得更加出色。影片從頭到尾都貫穿了貝多芬一生當中所創作的音樂作品，我們僅僅只需要按圖索驥，就能夠深刻體會到貝多芬一生所追崇和嚮往的音樂國度，與此同時也能感受到貝多芬每部作品如何成功地扮演推展劇情的說書人的功能。透過Immortal Beloved中的交響樂，可以更好地幫助我們理解影片的本質和其中深刻的內涵。
一、Immortal Beloved中的音樂主題
貝多芬一生當中寫下了將近138部優秀的音樂作品，令人震驚的是這當中的許多作品都是他在沒有辦法親自運用自己的感官來驗證的前提下進行的，全聾時期的他創作出來的音樂輝煌是無人能及的，為歐洲音樂增添了最美妙動人的篇章。他的第三、第五、第六、第九交響曲(《英雄》《命運》《田園》《何嘗》），他的《熱情》《月光》《悲愴》鋼琴奏鳴曲以及那庄豎咐做嚴肅穆的《庄嚴彌撒曲》無一不感人肺腑，震撼人心，成為經久簡蔽不衰的藝術珍品。貝多芬的個性是奔放不羈的，他是一位懷著強烈民主思想主義的藝術革命性人物，在他的作品當中我們感受到的是強有力的音符，感情充沛，和聲與節奏卻是新穎獨特，讓人感受到自由的力量，藝術表現手法也堪稱一絕，200多年以來，他的音樂在世界的每一個角落被人們紛紛奏起，無時無刻不在鼓勵人們向美好的生活去奮斗。
二、《第三交響曲》
在電影Immortal Beloved中，貝多芬在面對著神聖不可侵犯的愛情時，就以《英雄》的姿態去迎接每一個挑戰。第三交響曲的標題是《英雄交響曲》，(這是貝余衡多芬為了紀念一位偉人而創作的)，原稿上的標題註明的是《拿破崙?波拿巴大交響曲》，是應法國駐維也納大使的邀請而為拿破崙量身打造的。然而當貝多芬聽到了拿破崙正准備在法國稱帝的時候，憤然撕去了這部作品的標題頁，將其改成了現在我們所熟悉的《英雄交響曲》。這是第一部打破維也納交響樂的音樂創作模式，將英雄人物的性格體現得淋漓盡致。作品從頭到尾給我們展現的都是嚴肅和歡樂交織的情緒，深沉真摯的感情讓影片Immortal Beloved增添了許多感情色彩。貝多芬本人也曾經在公開場合聲稱這部作品是他最喜歡的交響曲，也被人們譽為浪漫樂派的創始作品。
影片Immortal Beloved中年輕氣盛的貝多芬十分崇拜拿破崙的人格魅力，他一度認為拿破崙是偉大的革命家，認為他給這個世界帶來了自己一直以來都嚮往的自由。貝多芬的這份熱情也深深地感染到了在他身邊的女人朱麗葉，於是貝多芬和朱麗葉在宮廷花園當中萌發了屬於自己的第一份美好愛情，此時影片的配樂當中出現了第三交響曲《英雄第一樂章》。在前奏部分運用的是兩個大三和弦的方式，堅定有力地向我們再現了當時的美好，這也是當時法國大革命時期英雄性格的最佳詮釋方式，渲染出了英雄人物出場之前所需要達到的那種震撼人性，先聲奪人的藝術表現形式。在影片當中最奪人眼球的，不是曲式格局，也不是豐盛的樂思，而是所有的素材不斷向前的推進過程，是從一個主題升華到另外一個主題的最佳過渡，精力充沛卻又穩步上升，帶領著電影的主題上升到了另外一個高潮。
1807～1810年這三年的時間裡面，貝多芬激情四射，憑借著非凡的才華，獲得了當時貴族們的欣賞，認為他是一個鋼琴演奏的最朴實的音樂創作人。可貝多芬骨子裡卻是奔放不羈的，是一個永遠向前沖的理想主義者，他希望憑借著自己的力量和才華親手將自己宏偉的目標勾勒在現實世界的藍圖上面。在對待感情問題的時候，他希望通過自己的實力去征服那些比窮人略有教養卻更加容易被感化和感動的，又或者是希望能跟他志同道合的淑女們談一場轟轟烈烈的戀愛，然而貝多芬所追求的幸福卻並沒有收獲到美好的果實。於是他將這份感情寄託於音樂創作當中，將自己當時的情感心緒投入其中，也提前預示了貝多芬復雜而曲折的感情歷程。影片Immortal Beloved恰到好處的描述，通過視覺和聽覺的巧妙搭配將貝多芬這種復雜的情感感受描繪得淋漓盡致，讓觀眾產生無限的遐想。
三、《第五交響曲》
《第五交響曲》(也稱《命運交響曲》)，曲目的第一樂章開頭的部分是貝多芬最鍾情的段落，在《第五奏鳴曲》《熱情奏鳴曲》當中，我們都可以清晰地感受到他的身影。第一小節的演奏對於整部樂曲而言起到了統帥的作用。渺小的人需要憑借著驚人的意志力與現實生活的困難展開一番較量，在命運之神連續的呼喊和召喚下，回答的永遠是幽咽的問號。人們在奮力掙扎著，希望能夠通過懷抱著一腔熱情希望和毅力的時候與命運搏鬥。

F. 鋼琴之森 講的是一個什麽故事

【中文名】：鋼琴之森
【故事簡介】：

故事主要講述日本天才鋼琴家阿字野因為車禍而導致手部受傷，在心灰意冷之下，阿字野拋棄了他的鋼琴。殊不知被棄在森林裡的鋼琴卻為一小孩發現，而小孩慢慢與鋼琴發展出深厚感情，在緣份的牽引下，阿字野發現這小孩便是自己的學生海，最令他驚訝的是，海竟透過森林中的鋼琴孕育出天才的音樂感，那是能在世界發光發熱的音樂感，阿宇野決定把海帶到世界去…
雨宮修平（配音神木隆之介，14歲）是小學五年級的學生，他的夢想是成為鋼琴家。因為要照顧奶奶，修平和媽媽從東京搬到了鄉下，並且轉學到了當地的學校。初來乍道的他同樣也遭到學校內孩子王的刁難，他們故意告 訴他在學校附近的森林深處有一架無法發聲的壞鋼琴，要考驗修平是否有能力把它彈響，就在修平惱怒的不知如何是好的時候，同班的一之瀨海（配音上戶彩，21歲）為他解了圍。海說「如果鋼琴發出了聲， 你們又如何？」 放學後，海帶著修平來到了那個有著神秘鋼琴的森林。在森林深處，光線透過樹木的縫隙灑落在那架鋼琴上 ，看起來這是一架極其豪華的鋼琴。讓修平沒想到的是，整日都努力練習彈琴的修平並沒有彈響它，反倒對五線譜一點不識的海卻讓鋼琴發出了美妙的音樂。海興奮的說「這是屬於我的鋼琴啊！」自由奔放的海赤腳在森 林中奔跑、彈琴，音色的玄妙可以觸動人的心靈，這一切也刺激著修平，面對既沒有上過鋼琴課，又不識五線譜的海，修平似乎產生了自卑感。為了成為父親那樣的鋼琴家，修平甚至放棄了游戲時間，放棄了一切屬於鋼琴之外的業余時間，然而他卻還不如一個從未上過鋼琴課的孩子。修平認定海在鋼琴上的才華，勸說海一定要學鋼琴，並帶他來到了家中的練習室。修平的媽媽從海的口中聽說了他們的音樂老師就是阿宇野，帶修平來到阿宇野的面前，請求他教修平彈鋼琴，被阿宇野拒絕了。然而有一次阿宇野看到了在森林裡彈琴的海，決定要教海彈鋼琴。海卻不以為然，但是發現自己無論怎麼也彈不好肖邦的小狗圓舞曲時，答應向阿宇野學習鋼琴。作為回報，阿宇野的要求是海參加全日本學生鋼琴大賽。
鋼琴讓兩個人之間的關系變得很默契，既是好朋友，又是 競爭對手的兩個人，為大家奉獻了一台圍繞鋼琴展開的動人心弦的友情故事……
點點星光穿透層層枝葉的遮蔽灑落在黑白分明的琴鍵上。縷縷月光溫柔地依偎著不再光亮卻依然漆黑的肌膚，沿著琴蓋婀娜的曲線滑落。絲絲涼風帶來下一個季節的問候，捲起枯葉吹皺秋水帶起薄霧，憩息在弦列之中。
這是只屬於一個人的鋼琴。
朋友的名字是一之瀨海。他是一個漂亮得超過女孩的男孩，不過卻野性十足。海的母親是住在貧民窟板條屋的妓女，他因此常常被班裡的小霸王欺負。也因為同樣都被欺負，修平與海相識了。最令人意想不到的是，海居然會彈鋼琴！

在貧民窟海簡陋的家樓旁邊，有一個小樹林，在那樹林里，有一架只有海才能彈奏的鋼琴。老舊的鋼琴在海的彈奏下發出溫柔的聲音，撫慰著住在板條屋當中人們的心靈。因為有著共同的愛好，修平與海成為了好朋友。自從發現了海的才能以後，修平的心中就有隱約的不安。因為，修平的父親是知名的鋼琴家，他自己也一直以父親為榜樣而努力著。然而無師自通學會彈奏鋼琴的海的琴聲卻讓他體驗到了自己所缺乏的那種感動人心的素質。
另外也有一個人發現了海的才能。他就是海他們就讀的小學的音樂老師阿字野先生。二十年前，阿字野壯介以高度的技巧與華麗的風姿活躍於鋼琴界，是日本的明日之星。但是命運弄人，一次事故讓他失去了生命中最重要的兩樣東西：他的愛人和彈鋼琴的左手。
意志消沉的阿字野將只有自己才能彈奏的專用鋼琴丟棄，等到他回神過來再次找到
這架鋼琴的時候，它已經被丟在一個鄉下的小樹林當中了。阿字野悲哀地發現，
自己已經無法再用這架鋼琴彈出任何聲音來了！意志消沉的他到附近的小學當了音樂教師，十年。
如今，當阿字野再度涉足這座森林時，他聽到了鋼琴聲，那曲子正是他所作。走進森林，他看到一位赤腳的少年在月光下入神地彈奏著。那正是他曾失去的鋼琴！那正是他曾失去的琴聲！
「一之瀨，我們一起彈鋼琴吧。」 在那一刻，阿字野壯介以另一種形式再生了。然而，海拒絕了阿字野教導他彈鋼琴的好意。一方面是因為事情太突如其來難以接受；另一方面，修平求教於阿字野卻被拒絕，海敏銳地感覺到了友人的心情而不想讓修平難過。
可是，他沒有意識到，自己其實是真正的喜歡彈鋼琴的！肖邦、莫扎特、貝多芬……那些大師們美妙樂曲的誘惑是海所無法拒絕的。為了學會彈奏肖邦的曲子，他終於求教於阿字野，而阿字野的交換條件正是—— 參加全日本學生鋼琴大賽。

G. 鋼琴家電影中的音樂有哪些啊

01——Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 （doubtful）

02——Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126

03——Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120

04——Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 （Four Ballades）

05——Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 （Four Ballades）

06——Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208

07——Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169

08——Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo （Introction to the Grande Polonaise）

09——Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro

10——The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940

11——Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63

(7)鋼琴之神電影音樂擴展閱讀：

劇情簡介：

作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·席皮爾曼（阿德里安·布洛迪飾）在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。

他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。

幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。