講一個劇院有怪獸是什麼電影

A. 怪物小王子劇場版的影片簡評

此次影片的舞台設定在傳說中的咖喱王國，提到咖喱會想到什麼呢？沒錯，就是印度，劇組為了完美呈現出那種日本沒有異域風情，專程到印度實地取景。
再次從怪物島降臨人間的怪物小王子，看到自己在人間的朋友歌子和小宏 ，為什麼竟然成了公主和王子一起治理國家。為了表現龐大的畫面，電影特別推出了3D版，這讓畫面更加具有實質感，也更容易讓觀眾融入怪物小王子的奇幻世界。只不過，劇組可能太追求3D的感覺，在一定程度上反而影響了電影本身的質量。總體來說畫面比較奇幻甚至帶著動畫的不真實感，很難相信這是真的到印度實地取景的。
當然作為一部3D電影《怪物小王子》的劇場版也是有值得稱贊的地方，比如小王子騎的那條形狀詭異的龍，動起來相當可愛，只是最後的畫面安排怪物小王子騎著龍在天上的飛等等畫面則有點沉悶，劇組顯然在劇情安排方面考慮不大周到。

B. 劉德華和外國人的一部電影，裡面有怪獸，還有獸王，叫什麼電影名

是《長城》

劇情簡介

中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。

來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林（馬特·達蒙飾）與佩羅· 托瓦爾（佩德羅·帕斯卡飾），因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。

然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開。

(2)講一個劇院有怪獸是什麼電影擴展閱讀：

《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片。

影片在2016年12月15日晚19點在中國350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中國巨幕3D、杜比視界、杜比全景聲、Auro格式在中國全面上映。

主要角色

1、威廉·加林

演員 馬特·達蒙

很小的時候就被俘虜並被迫參軍，戰斗是他生命的全部，他的人生觀就是為生存而戰。當他第一次面對中國這支軍隊時，顛覆了他之前的人生觀，而他發現了有比個人利益更偉大的目標值得為這個戰斗，並改變了他。

2、林梅（鶴軍將領）

演員 景甜

一位非常勇敢、堅強很有責任心的女將軍，帶領一支女軍作戰。學習和戰斗是她最大的能量，邵將軍將一生所學傳授給她，她們的關系如師如父。在她的世界裡生命全部的意義就是忠誠國家，保衛人民共同去抵抗饕餮。

3、佩羅· 托瓦爾

演員 佩德羅·帕斯卡

歐洲僱傭軍，為錢賣命，是個武藝高群而且非常有創造力的戰士，任何東西在他手裡都可以成為一個很好的武器。他和威廉是很好的朋友，互相不用言語，也能心領神會，兩人配合默契的戰斗組合。

4、巴拉德

演員 威廉·達福

長城中如幽靈般的囚犯，被困在長城25年。他自稱是西方上流人士，但他的確見多識廣，為了生存他讓自己變的有利用價值。當威廉和托瓦爾來到時，他立刻想邀請二人加入自己的逃跑計劃。

5、王軍師

演員 劉德華

科技專家和軍事參謀，他性格比較執著，研究了一輩子怪獸與作戰技巧，將自己的精力完全放在了工作上。承擔了武器設計的，研製出威力更大、更適合作戰的武器，為五軍在長城前線英勇作戰對抗饕餮提供了強有力的保障。

6、彭勇

演員 鹿晗

是一位熊軍隊伍裡面年輕的士兵，性格非常膽怯、特別的懦弱，很容易害怕，他最大的特點就是一緊張就手抖，因為手抖犯了很多錯誤就會被訓。但他還是刻苦鑽研，想成為一名真英雄。

C. 一個綠色獨眼一張嘴的電影院叫什麼名字五個字

《怪物公司》（英語：Monsters, Inc.）是一部2001年的美國計算機動畫喜劇片，影片主要圍繞怪物公司旗下僱傭的兩個怪物展開，一個是頭號嚇人專家詹姆斯·P·「薩利」·薩利文，他是一隻大個頭，渾身長滿藍色長毛的怪物；另一位則是薩利的助手兼最好的朋友麥克·沃佐斯基

D. 找一個電影 一個城市裡面有很多怪獸的電影 不是動畫片 誰知道請告訴我謝謝了

應該是哥斯拉吧？
哥斯拉（ゴジラ、Godzilla），為日本東寶株式會社製作的怪獸電影系列。最早的哥斯拉是一部受到美國《金剛》影響的怪獸電影，描述受到輻射污染的海域中產生一隻身高高達100米的恐龍型怪獸哥斯拉。哥斯拉後來成為日本類似電影、動畫、漫畫的怪獸原型，對於日本動漫作品的怪獸形象有很深遠的影響。哥斯拉從1954年推出第一集，到了2004年11月已經足足50年，也在好萊塢舉行了50歲的生日典禮。
美國版哥斯拉
名稱：又譯《酷斯拉》 簡介： 《哥斯拉》（英文原名：GODZILLA）是1998年的美國科幻電影，由羅蘭·艾默瑞奇導演，參與演出者有馬修·布洛德利克、尚·雷諾、瑪莉亞·皮提羅、漢克·阿扎里亞、麥可·樂納、凱文·杜恩等。
美國的三星影業在1992年向日本東寶取得拍攝「哥斯拉」電影的授權，原本預計在1994年即完成拍攝並上映，但幾經波折最後在1998年上映，在導演的要求下，哥斯拉的造型經過重新設計，目的是要讓它能夠行動敏捷，然而電影上映後，這只改良的哥斯拉並不受到傳統怪獸電影影迷的喜愛；另外由於台灣的片名譯為「酷斯拉」，影迷也以此稱呼美國版電影中的怪獸，作為和日本版的區別。
劇情簡要： 一隻受到核爆試驗影響而變巨大的突變蜥蜴攻擊了日本的漁船，被日本船員稱為「酷斯拉」，隨後它在紐約市登陸准備產卵生育後代，和軍隊大戰後，軍方以為已經將它消滅，此時它在麥迪遜廣場產下的數百顆蛋開始孵化，主角等人發現後告訴軍方，軍方派出F-18「大黃蜂」式戰斗攻擊機將之轟炸殆盡，突然酷斯拉從地下鑽出並發現後代被炸死，憤怒地緊追主角們不放，最後被困在布魯克林橋，然後被F/A-18的導彈擊斃。不料怪物的巢穴中還殘留著一顆蛋，它會給今後的人類帶來什麼命運……

E. 歡樂劇場的布偶怪物叫什麼名字

歡樂劇場的布偶怪物名字叫「布魯吉斯」（Blurgess）。它是該劇場中的角色之一，是一隻灰色的、毛茸茸的怪物賀物布偶，碧拍敗雖然它有一隻大大的、嘟嘟囔囔的嘴巴，但是它經常表現出天真可愛和好奇心。它是歡悔顫樂劇場的重要成員之一，經常在劇場的表演中出現，深受小朋友們的喜愛。

F. 劇院魅影、 歌劇魅影是同一部電影嗎 主演是誰電影原名是什麼誰能簡要介紹一下阿謝謝拉！

同一個。

劇院魅影（又名歌劇魅影）

導 演：
喬·舒馬赫 Joel Schumacher
主 演：
明妮·德瑞弗 Minnie Driver 西蒙·卡洛 Simon Callow 斯安·海恩斯 Ciarán Hinds 米蘭達·理查森 Miranda Richardson 艾美·羅薩姆 Emmy Rossum 大衛·阿爾內爾 David Arneil Imogen Bain 保羅·布魯克 Paul Brooke
上 映：
2004年12月04日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 英國 ( 拍攝地 )
對 白：
英語 法語 義大利語
評 分：
7.1/10( 8524票 ) 詳細
顏 色：
黑白
聲 音：
DTS Dolby Digital SDDS
時 長：
143 分鍾
類 型：
劇情 愛情 音樂
分 級：
德國：6 澳大利亞：PG 阿根廷：13 挪威：11 美國：PG-13 瑞士：12 新加坡：PG 芬蘭：K-11 英國：12A

劇情簡介：
講述了一個毀容的音樂天才，歌劇院幽靈巴特勒在巴黎歌劇院的地下墓穴里神出鬼沒，還經常出來鬧一鬧鬼。當他愛上了可愛的年輕女演員姬絲汀之後，歌劇院幽靈 決定不遺餘力的把姬絲汀打造成為一位耀眼的明星。
但是一位年輕的子爵華魯在看過姬絲汀的表演之後也一見傾心，姬絲汀對華魯也很有好感，兩個人相愛了，更偷偷的訂了婚。而後來知道真相的 歌劇院幽靈 怒不可遏，他強烈的控制欲，對姬絲汀強烈的愛讓他認為自己受了欺騙。於是在這一對戀人和一個歌劇院幽靈之間，復雜的關系和強烈的感情徹底的改變了他們三個的命運……
2.
想當年，在莎拉·布萊曼還是安德魯·勞埃德·韋伯妻子的時候，她優美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑借其演出的《劇院魅影》，使她戲里戲外成了永恆的克里斯汀，被譽為「首席紅伶"。

那麼，現在這一版電影的《劇院魅影》要想在音樂上取得成功，最重要就是這些音樂背後的主唱者。導演喬·舒馬赫認為這個故事講的應該是愛情與性的啟蒙，擔綱演出的演員應該要越年輕越有說服力。最後，由年僅16歲的艾米·羅森演出克里斯汀一角，而傑拉德·巴特勒則出任魅影的角色，勞爾一角由百老匯明星帕德里克·威爾遜飾演。

韋伯很聰明，他把導演一職留給喬·舒馬赫，自己還是全程監制並重新安排了電影管弦配樂，還新作了一曲《LearnToBeLonely》來暗喻「魅影"仍要孤獨一生的悲傷。在音樂創作中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，把一個黑暗與神秘的巴黎歌劇院表現得聲色無常，這樣華麗刺激的聽覺享受，不光是克里斯汀，也許是很多人在心底隱藏的小小幻想。

韋伯找來他的老搭檔奈·傑萊特與音樂總監賽門一起製作電影版《劇院魅影》的歌曲，並以28人的管弦樂團演奏電影音樂部分。為了灌錄本片最後的配樂版本，甚至在倫敦親自挑選管弦樂團成員。而克里斯汀的純真特質在艾米·羅森演來甜美誘人，她清新美妙的嗓音更是動人心弦。艾米·羅森7歲起就在大都會歌劇院受訓，她把從青梅竹馬的純愛到對音樂的感激，以及迷惑於魅影的神秘而後憎恨魅影的殘暴，乃至到看到魅影的真面目所產生的憐憫心情，表現得自然而又深刻。而傑拉德·巴特勒是一個具有搖滾男高音的演員，帕德里克·威爾遜又是紅透美國百老匯音樂劇的首席小生，他們和女主角的音樂魔力，成為這張原聲大碟成功的厚重籌碼。

因為資金的關系，電影版的配樂是在韋伯看過喬·舒馬赫第一次剪接的樣片之後，再與配樂團評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。韋伯在原聲大碟里加上15分鍾的新曲，用來描述魅影的童年、克里斯汀坐馬車去父親墳前以及勞爾重返公墓的主題。這樣做在一定程度上改變了原有舞台劇音樂的風貌，這種改變中，時而靈光乍現，時而兼收並蓄。

就是這樣，韋伯使用新老融合的音符或許是恰當的，他在流螢與碎影中尋回了失傳已久的彩虹，2004年的這一版電影似乎又回到了聲音時代的開始。一種音色、一種人聲都似乎成了一個詞語，它們以相對獨立而散發出來的信息，成就了這張原聲大碟的華麗篇章，也共同支撐起百老匯歌舞劇敘事方式的復活。嚴格來說，《劇院魅影》代表了愛情的自由和選擇，這或許也是技術上的考慮，因為它自由、簡單而且多樣。