簡單的心電影表達什麼

㈠ 《西西里的美麗傳說》這部電影想要表達的是什麼

美麗原來也是過分的罪惡啊，看到女主角瑪蓮娜的命運，我感到遍體生寒，即使最後的鏡頭依然回到了美麗的西西里小鎮上，女主角瑪蓮娜依然動人，小鎮的居民還熱情的打著招呼，但是這種讓人惡心的感覺真的是揮之不去。

美麗下面的也許不是罪惡，是其他人醜陋的心。

很多人都羨慕那些天生顏值高的人，認為他們可以比其他人多好多的資源，但是他們不知道，這些在他們眼中一開始人生有著美麗這張底牌的人，其實要承受的東西一點也不比那些天生不漂亮的人少，不漂亮的人要承受的惡意最多隻是歧視，而那些過分美麗的人，也許承受的會是嫉妒，瘋狂，不信任，甚至是毀滅。

在人心的維度上，你根本不會知道，你的自身條件，會給自己造成什麼大的傷害，你根本無法想像到這個世界上的其他人，他們的心裡都裝著什麼，藏著什麼樣的惡意。當他們看著你強勢的時候，他們就會一幅諂媚的樣子去討好你，當你一旦遭遇到什麼低谷，這幫人的就會立馬變了臉色，用十倍的惡意去傷害你。而這，就是西西里小鎮里那些居民的真正嘴臉，女人嫉妒她，男人眼饞她，但都是一群扭曲的蛆蟲，就是因為瑪蓮娜的美麗對於他們來說太耀眼裡，讓他們看到自己到底有多麼的卑微，所以當他們一旦占據上風，有能力傷害瑪蓮娜的時候，就會帶著發泄的恨意去傷害她，因為，只有這么做，才能夠減輕自己的自卑感，讓他們可以讓自己覺得不那麼下賤，取得這種快感的最好辦法，就是把女神給拉下神壇，受到輕賤。

醜陋的不止是這些小鎮的人們，其實罪惡的也是這個小鎮本身，美麗的西西里終究應該成為一個傳說，因為美麗對於西西里來說只是錯覺，真實的西西里是醜陋的，而傳說中的西西里只因瑪蓮娜而美麗，因為她一個人的耀眼，讓西西里的故事成為了她一個人的傳說

瑪蓮娜就是這樣一個堅強，美麗的女神，經歷了風雨摧殘，她的嬌軀依然具有強大的生命力，是女性誘惑的代言人，但是她也是一個反面，她的存在，是為了讓我們去對比其他的人醜陋，原來過分美麗，隨時而來是能夠讓我們看到的惡意，那種惡意非常的懦弱，膽小，下賤，但是充滿了毀滅。

可是瑪蓮娜經受了這一切，也忍受了這一切，她的美麗對於西西里小鎮的人來說，都是一種嘲諷，最後她依然美麗動人，當西西里小鎮的人笑臉迎接的時候，瑪蓮娜的嘲諷更加讓人有感觸，只有她這樣的美麗才能夠如此的堅韌，強大。她就是一個落入凡間的天使，她的美麗和善良，就是她的武器，她用這把武器去震撼我們的心靈，讓我們知道，一個人的美麗，可以阻止。

㈡ 電影無悔的心，觀後感怎麼寫。

可以考慮從無悔 和心兩方面下手 求採納

㈢ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

㈣ 電影《怦然心動》中講了什麼道理

《怦然心動》的敘述視角主要是以小男孩，小女孩的內心角度敘說生活中對對方獨特的感覺，對方輕微的嘆息，微微的笑容在這樣的敘述下放大，將美好放大，少年的煩惱、朦朧的愛情真是一種美好的煩惱。

其中又夾雜著為更豐富展開故事情節而進行的敘述角度轉換，還有什麼能比全能角度更好的開展講故事情節呢？敘述角度轉換不僅使故事生動，而「你」與「我」彼此間的敘述，在電影的觀眾看來就像是訴衷腸。進入作者想要表達的意境，不時浮出一點點溫馨的小微笑。

(4)簡單的心電影表達什麼擴展閱讀：

花絮：

該片根據文德琳·范·德拉安南的同名原著小說改編。

據導演羅伯·萊納透露，本片的製作費用大約在1400萬美元左右，但是他同時也抱怨，為了進入主流院線，在宣傳、市場方面要花上比純影片製作費用更多的錢。

童星出身的女主角瑪德琳·卡羅爾3歲時開始了自己的演藝生涯，當時她在一家指甲店裡被經紀人發現。

《怦然心動》是澳大利亞童星卡蘭·麥克奧利在美國的首部劇情長片，所以整個拍攝過程他都充滿好奇，不僅感受到了拍一部長片整個過程，同時還需要在口音上有些美國味兒。不過最讓卡蘭感覺到輕松的是：拍戲時導演羅伯·萊納並沒有教他們怎麼演，而是給他們更大的空間去表演。

㈤ 《美麗心靈》這部影片的寓意是什麼

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。

這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。

普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。

納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，破解敵人的密碼。

納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。

不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。

納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

㈥ 心花怒放電影表達了什麼思想

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲！

㈦ 簡單的問題：說一說你心目中最好看的電影

沒法說最好看的吧

按我的印象說

《火柴男人》

我看的第部凱奇電影！
《火柴人》（Matchstick Men）是部由尼古拉斯·凱奇、薩姆·洛克維爾和艾莉森·洛曼主演，瑞德雷·斯高特導演的影片。該片於年上映，改編自埃里克·加西亞的小說《火柴人》。

是講的個詐騙小團伙的詐騙經歷，裡面夾雜著凱奇作為個父親的些無奈！凱奇演技很好！
他的結局是很突兀的，也很經典！

《天氣預報員》
戴維（尼古拉斯·凱奇 飾）是名天氣預報員，可是他沒有專業知識能用在工作上，當預報的天氣並不理想時，觀眾們會在街上意向他丟垃圾。戴維對自己的生活感到灰暗，與妻子（霍普·戴維斯 飾）離婚更是對他的個打擊。如今他得到個前往紐約重新工作的機會，可是他必須要面對與孩子們並不融洽的關系。兒子邁克被戒毒時認識的輔導員性騷擾；女兒雪麗的肥胖被學校的同學恥笑，性格憂郁。更令戴維傷心的是，他的小說家父親羅伯特（邁克爾·凱恩 飾）患上了絕症。
戴維希望父親能看到他的成功，他更想與前妻復合，家人到紐約重新生活。無論做了多大的努力，他與家人的關系並沒得到和緩，他依然遭到觀眾的垃圾襲擊，他更開始抗拒前往紐約。

這是部比較生活的片子，需要慢慢靜下來看！它包括了美國人的美國夢想！還有生活的無奈與不可預知！很生活很溫馨！

《空中監獄》
很經典，很暴力，很酷！看了不會後悔啊！

《曼谷殺手》
或許是商業片、動作片、劇情片，但凱奇在其中的演技還是令人折服的！

《國家寶藏》系列
很好的片子！經典！

《變臉》
很緊張！記得也是很早看的！劇情緊湊啊！大演技派的對抗！經典！

《先知》&《神秘代碼》
我很早就看了這兩部，在中國還沒引進之前，但我混起來了，但後來才分清楚，部是Knowing，部是Next

神秘代碼題材新穎！先知的結局十分搞笑！經典！

《壞中尉》
沒多少人會提起吧，但是從裡面可以看到些人性與生活的不可預知性！讓我想到《老無所依》！

《戰爭之王》
反應了實事的部片子，喜歡戰爭內幕的不能錯過了，很經典，也是我很早看的部片子！

純自己想法！
希望我的回答你能滿意

㈧ 這是一部什麼樣的電影呢要表達什麼意思

應該是小魚兒，故事情節出自武俠小說《絕代雙驕》，有多個影視劇版本。

㈨ 《美麗心靈的永恆陽光》這部電影的意義和表達的主題思想是什麼

轉自豆瓣，影評：
《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》這一部影片，是帶有科幻色彩的愛情影片，同樣是一部充滿哲學意味的劇情片。說它是愛情片，是因為它是以愛情，婚姻，家庭為主要內容的故事片。說它是科幻片，是因為它是以「修改記憶」這一尚未揭示的科學原理為基本依據，加以想像，在營造的幻想虛擬世界中展現某一戲劇事件的影片。
大范圍的類型電影的分析相信有相當多的範文了，這里我主要就影片中的各種愛情類型，科幻技術在本片帶來的哲學思考和細節方面的問題分析影片，在查理.考夫曼編寫的極富想像力的劇本和米揭爾.甘德瑞巧妙的蒙太奇中留意影片帶給我們的容易被忽視的信息。

影片中的愛情元素

不管從哪一方面分析，這部影片都可以算是一步愛情片。在影片中出現的每一個人，可能都有愛情的元素在其中。這么多種類的愛情加起來，使這部影片中講述的愛情十分的豐滿和生活化。

Joel Barish & Clementine Kruzynski
Joel是一個怯懦，敏感，平庸的三點一線生活的普通男人，Clem熱情，與眾不同，善變。他們兩個性格迥異，可是人們往往會被跟自己特質不同的人吸引。可是兩個性格迥異的人在一起生活，註定會產生無數摩擦和分歧。像世界上大部分的愛情，人與人總會相愛，相愛導致長期的相處，長期的相處導致相互了解，相互了解導致優點的最小化和缺點的最大化，然後導致一方或雙方對彼此的厭煩，最後分手或者採取消極的冷淡態度。但是在雙方在分開會，很多過往都變得很美好。然後懂得珍惜。
他們最後一段話很可以表現這種狀態：
Clementine：I』m not a concept, just a fucked-up girl looking for peace of mind. I』m not perfect.
Joel：I can』t see anything that I don』t like about you right now.
Clementine：But you will. You know. You will think of things. I』ll get bored of you and feel trapped, because that』s what happens with me.
Joel：Okay.
Clementine：(停頓了一會)Okay.
Clem哭,然後卻破涕而笑。
人們始終對愛情存有美好的期望，總會相信下一個是「對的人」，這幾乎是所有愛情的範式。

Howard Mierzwiak & Mary Svevo
如果說這部片子有「倫理」成分的話，應該就體現在這一對的身上了。Mary和Howard在Joel的屋子內有一段對話，Mary給Howard念了一首影片中稱為「出自亞歷山大宗教」的詩句"How happy is the blameless vestal's lot ，The world forgetting， by the world forgot，Eternal sunshine of the spotless mind，Each prayer accepted and each wish resigned。"算是點題了，我一直覺得，編劇是有意讓Mary來點題的，因為這一對的戲劇性甚至比主角更強烈。而這首長詩所講述的故事也別有所指。Alexander Pope的這首詩描述的是十二世紀法國神學家阿伯拉和他的學生相思而不得相戀的故事。Mary說「覺得這句比較合適」，是的，不僅合適影片中的故事，也符合了對於修改記憶這項技術的諷刺，更體現了人的感情的不可逆性，實在非常微妙。
Mary對Howard的感情糅雜著對他的崇敬，很多細節都可以體現。像Mary很愛說警句，她對Stan說「相信有一天，Howard的話也會被記載在那上面。」以及她希望在他面前保持清醒，聰明的樣子。其實像這一類的感情，在現實社會中也是常見的。而當Howard的夫人對她說「你受騙了，你成功過」，才把編劇對待影片中這項技術的態度體現的淋漓盡致。

Patrick & Clementine Kruzynski
Patrick在跟Clem的這段「感情」中，請注意，我把感情打了引號，應該說他們的感情根本算不上愛情。Patrick太年輕，可以說還不知道怎麼去談戀愛，所以對於Clem，他是帶有「征服欲」的，有一個細節，他稱Clem為「老女人」，他對Clem的喜歡，更多的希望體現他的力量。Clem是一個他無法駕馭的女人，所以他一直在學習Joel的方式對待她，希望能得到她的心。到最後，他對於Clem更多的是依賴，不希望她離開他而去。所以總得來說，Patrick對待愛情上，還是一個孩子，太過幼稚，也太過沒有自己的獨立性。
當然，像Patrick這樣的人在現實生活中更是一抓一大把，尤其在學生群中，體現的更加明顯。

Stan Fink & Mary Svevo
我一直認為Stan是一個比Joel更為內向的人，他代表了大多數「喜歡但是說不出口」的人，他也一直在等待，等待對方可以發現自己的好從而愛上自己。影片中的很多細節都可以體現，比如他總會刻意出現在Mary面前，他在Howard來之後默默離開，前者是他希望更多的引起Mary的注意，後者是希望自己的做法不會引起她的討厭，所以不管如何來看，在愛情雙方中，Stan都是比較被動的一方。最後他拿著她的包去找她，終於對她表白，卻在一個相當不合適的時間，這簡直是重現了非常多出現在現實生活中愛情劇目的橋段。

Howard Mierzwiak & Hollis
我覺得編劇的巧妙，是在整個不超出四天的事件中，影射了非常多人物的愛情路線，而最巧妙的，我覺得就是這一對夫妻。
Hollis的出場不過五分鍾的時間，台詞不出五句話，卻把這對夫妻曾經的裂痕，解釋，承諾，和解等等過去交待清楚。
現實社會中有太多這樣的夫妻，他們活生生的發生在我們的周圍，

Rob Eakin & Carrie
這對夫婦影片中的描述不是很多，但是生活狀態還是很鮮明的。有兩個細節，一個是他們因為Joel的事情吵架，一個是在去Montauk遊玩的時候，Carrie要幫Rob搬遙控飛機，Rob把它當寶貝，不要Carrie搬。由此也可以見他們的生活，Rob有自己的原則，有自己一直堅持的東西，也許正是這些當初才吸引了Carrie，但最後卻變成了Carrie必須忍受的東西，這在現實中也是非常常見的，我們也可以看到，大多數的時間是Carrie妥協，他們的生活我想肯定是我們所熟悉的大部分夫妻的生活。

Joel Barish & Naomi
在影片中Naomi沒有出現過，但是通過Joel的話語和他的狀態我們可以了解到他們的生活模式，兩個字，將就。Joel說：「也許我該回去找Naomi，She is nice，nice is good。」這種狀態很像現在的許多同居男女，他們一直很猶豫，對於自己的感情，對於自己的生活，都是能過一天是一天的態度。

另外，其實Joel和Clem在餐廳吃飯那一段，被Joel稱為「The dinning dead」的那對夫妻，也是大多數夫妻生活的狀態。對於生活的消極冷淡狀態，一如死水。

由此我們可以看出，這部影片雖然被稱為所謂的「後現代電影」，卻讓人感覺很真實的原因，就在於編劇和導演的洞察力，把各種人群的生活狀態點意的入木三分。使得影片中的情感非常的豐富和多元。

影片中的科幻元素

其實我更願意把它說成一部「哲學片」，因為查理.卡夫曼用「修改記憶」這一套路讓科學於人性進行了一次隱晦的對抗。在電影中把一個復雜的哲學問題用形象感人的表達出來，因果，輪回，潛意識等等等等都在影片中有空前圓滿的表現。所以它給我在哲學上的震撼甚至超過了愛情。
因為加入了科幻這一元素，使得導演可以更好的利用蒙太奇表現Joel的意識與潛意識的對抗，所有故事被設定在人的「記憶」中發生，劇情在一種近乎迷幻的氛圍之中，鏡頭凌亂，抖動，畫面瑣碎，片斷......幾乎是沒有什麼場面有頭有尾。但是觀眾卻沒有絲毫覺得智利破碎，相反，整個劇情幾乎是一氣呵成。讓我不禁想起很多「意識流」的電影，不同的是，大部分意識流電影的敘事只有「意識」本身是清晰的，而在這部電影中，導演甚至把「意識」都肢解了，不僅不能通過它構建情節，甚至在顛覆任何情節的完整性。但是觀眾卻正是被這樣混亂的「意識」抓緊。如果說大部分的意識流電影接近於「反思的」意識，這部電影卻是情緒式的「前反思的」意識。
相信這部影片的重點決不在「人的心靈一定會戰勝科學技術」這類主題上，更多的是讓我們透過這個技術所帶來的後果直面感情。是硬性的把自己的感情過程推到自己的面前。看到自己的感動，荒謬，自私等等。而電影的高明在於它只做陳述，卻不下任何結論，每一個觀眾都有自己的觀點，而這部影片就像把現實中各種各樣的人的感情剖開，更加反省自己的生活與愛情觀。

細節

結構
相信大部分人覺得很混亂是因為影片結構的原因，前面長達17分鍾的一個序幕後，才是故事的開始，可是細心注意，就會發現，影片中有相當多的細節交待了故事發生的順序。
1. 在17分鍾後字幕才出現，代表了前17分鍾只是一個交待，而這17分鍾中也是Joel喃喃自語的片斷，也指示了故事的結構。
2. 序幕之後，看到Joel悲傷的面孔，細心看就發現，他的太陽穴部分有黑色記號筆的印記。這里就應該是他從LACUNA INC公司回來之後的那夜，也就是他即將刪除記憶之前。
3. 在清除記憶的過程中，有紅光閃爍了一兩下，之後就可以看到Joel可以聽見工作人員說話的聲音，並且他走入了自己的記憶之中。在現實中就可以看到Patrick手忙腳亂的弄儀器。這就指明了可能是某些技術原因導致了一些失誤，使得Joel從自己的意識中走了出來，這也就使之後他在記憶之中觀看了自己和Clem的點點滴滴之後漸漸後悔，甚至帶著腦海中的Clem逃竄合理化了。
4. 修改記憶的過程是由最近到與Clem的第一次相遇，在腦海中是一個倒敘的樣子，把這些東西再理一遍就可以知道他們的戀愛過程和所有的矛盾。
5. 因為所有的都是Joel腦海中的意識，所以總會帶有強烈的主觀色彩，這也是為什麼Clem有了自己意識並且幫助他想辦法，因為在Joel的腦海中有強烈的潛意識希望她的原諒，其中在火車站那一段，他很委屈的對Clem說是她先要刪除他他才會這樣做的可以看出這點。
6. Joel帶著Clem進入他自己最羞恥的記憶中，這其實也是他們之間的矛盾點之一，Clem怪他對自己不夠真實，說她把什麼丟人的事情都給他說，他卻總對她有所保留，而在這次「逃亡」中，他卻對她非常坦白，這也可以預示他跟她的再次相遇將會解決這一矛盾。
7. 在意識刪除前的最後，Clem對他說讓他再次回到蒙太克，這其實是一種強烈的潛意識，所以用了很大的迴音效果，之後就猛的掐斷。這也是可以解釋為什麼Joel會無緣無故的違背自己的個性去到了蒙太克。

色調
在這之前，我要再次說一下題目。Spotless是「無瑕的」，但是拆開來看，spot是「點」， spotless是「沒有點的」。在給Joel編輯的地圖中我們可以看到有很多影片中所說的記憶「情節點」，也算又一次的點題。spotless mind就是被刪除的愛情記憶。
Eternal sunshine，永恆陽光。對於Joel這樣一個生活平凡的男人來說，Clem無疑是他的陽光一般改變了他的生活。影片中他自己也說「她把別人帶入了另一個世界，充滿魔力，奇幻，美麗。」所以，影片中用很多色調點名了這「一抹橙色陽光」。
前17分鍾，畫面的整體色調都是充滿憂郁色彩的藍色，灰色，黑色。不論是海，火車，還是Joel本身。知道身穿橙色衣服的Clem的出現，到後來的他們在火車上的談話，色調開始慢慢出現了暖色，並且有了陽光。
之後畫面又陷入了黑暗和冰冷，Clem始終帶有暖色的裝扮凸現了出來。
最後反復出現的蒙太克的海，色調也不相同，最後一場應該是最為明朗的，感覺卻沒有在意識中出現的那一場冰冷。

關於其他的一些
1. 影片中專門提到了蒙太克的沙灘，Joel說沙子不過是些細小的石頭。沙子常常被隱喻為流逝，不論的記憶，還是感情。
2. 火車。火車被代表了時間的消逝。而在意識的最後，Joel在那個屯滿沙子的汽車中，周圍的景物盡是於Clem的記憶，彷彿在倒退一般，也在流逝，他卻無能為力。這也是充滿寓意的。
3. 有Clem名字的那首歌我反復聽了一下，是「Oh，my daring， oh， my darling， oh， my darling， Clementine。 You were lost and gone forever， dreadful sorry Clementine。」仔細看看歌詞，其實也有意味的。
4. 影片的主題曲是Beck演唱的《Everybody's got to learn sometime》，The Korgis的原唱，本是80年代的熱門流行曲，在Beck的重新演繹下，有了一種滄桑味道。而歌詞的意思跟影片的主題非常接近。

在網上有很多人把這部影片奉為自己的經典，我認為這是一部值得細心看的電影，是關於愛情的記憶，也是關於成長的記憶。這部片子讓我感動的地方就在於它的真實，不避諱任何私密的心理隱傷，也敢於直面人的軟弱面。飽含生活細節的畫面，就像在解讀自己的生活一般。那些美好以及傷害，是我們每一個人值得學習的東西。

「Change your heart Look around you
Change your heart It will astound you
I need your lovin』 Like the sunshine
Change your heart Look around you
Change your heart Will astound you
I need your lovin』 Like the sunshine
I need your lovin』 Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime」