歌劇魅影電影比音樂劇多了幾首曲子

㈠ 如何評價音樂劇《歌劇魅影》

1，經典的故事結構，成功一半。
在西方文學中，美女與野獸的搭配屢試不爽，《美女與野獸》，《巴黎聖母院》，《弗蘭肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脫胎於這種架構。
我不知道是為什麼，這種恐怖男愛上美麗善良姑娘的故事，總是散發著人類原始的凳告某種慾望。從本質上說，最早的藝術，將男性動物化，然後取悅於仙女，乃是人類遠古文明藝術的常態，從這種藝術創作中，男性創造者通過和動物嫁接，獲得了某種超強的性能力，這也是古代性文化的一種基本心態。不過到了中世紀，這種野性性文化，逐漸「哥特化」了，男性用恐怖的外表來傳達另外一種性能力。
無獨有偶，《歌劇院魅影培畝》本來就是一部很哥特化的小說，而前述的這種美女與野獸的架構，有很強的戲劇效果。
反過來看另外一個經典《悲慘世界》，其宏大的氣勢和法國共和黨人起義的歷史背景與《歌劇院魅影》這種一個灰姑娘愛上屌絲和高帥富的小格局故事要牛逼許多，但是你還不得不承認，《歌劇院魅影》的故事，更加具有超越時空的特點，甚至說它有更強的可移植性，更復合隱秘的觀眾心理。
很多時候，觀眾需要一些底層慾望的東西。
2，超強變化的音樂搭配。
還是和《悲慘世界》不一樣，《歌劇院魅影》的音樂，更多變化。
不僅有標配的情歌，也有宏大的歌劇段落，還有芭蕾舞段落的穿插。一開場的虛擬歌劇《漢尼拔》，氣勢宏大浮華，我就有想聽下去的慾望，後面的戲中戲段落的奢靡輕浮，《化裝舞會》的熱鬧非凡與地下迷宮的冷峻恐怖，都極大的滿足了觀眾多樣性的需求，更多曲折變化。。
雖然從我個人而言，《悲慘世界》好聽的歌總體上比《歌劇院魅影》多，但是我還是不得不承認，後者的歌，無論從旋律和技巧上，都達到了登峰造極的程度。我最喜歡的歌曲是「 The Point of No Return".
3，角色的架構更合理，更符合經典戲劇架構。
還是說《悲慘世界》，除了第一男主角冉阿讓，其他角色都不成比例，甚至沙威都可以算打醬油的角色。但是《歌劇院魅影》的三位一體架構，使得Phantom，Christine，Raoul，這三個角色就如同一個堅挺的三角形，可以互配粗森相影響，互相促進。從我個人的職業角度來說，這樣更符合戲劇架構。
三角戀愛關系，早就被證明，是最好，最容易出戲劇張力的架構。
好比《悲慘世界》的三角關系：Marius，Cosette，Eponine，本來還不錯，可惜Eponine死得太早，一下子就把矛盾解除了。Fantine也死得太早，總之一看，《悲慘世界》根本就不屑寫太多感情問題呵呵。

㈡ 歌劇魅影的音樂分析

《歌劇魅影》是根據巴黎歌劇院內發生的事件而創作的。《歌劇魅影》大量採用古典音樂背景，又加上音樂劇，在音樂劇中套上歌劇，就創作出一部音樂劇力作。
舞台爭拍賣一個八音盒，音樂響起時，一隻機械的小猴便隨之而動，一位老者叫價（拉烏爾），回到從前（年輕的時代）這是起到一個牽線的作用，展開故事。
《歌劇魅影》雖有恐怖驚險的氣氛，但導演所追求是在調動一切音樂和舞台的表現手段，充分發揮了音樂劇的綜合舞台優勢（聲樂和舞美）方面殫精竭慮。整部音樂劇採用近似嚴肅大歌劇的音樂語言，引進了「音樂戲劇展開」的概念和方法，將幽靈，克莉斯汀，拉烏爾這兩個男人於一個女人之間的美妙，真誠而又略帶傷感的浪漫以及充滿愛與幻想的情感交融表現的極其凄婉，完美而動人。
原來的音樂劇就有大量經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是電影的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調。
克莉斯汀（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角嶄露頭角美麗朦朧，《think of me》的音樂則輕柔悅耳；歌聲開始，也展開的故事的發展。導演利用這樣一個大的環境塑造了這一角色（克莉斯汀），讓影片伴隨歐洲巴黎歌劇院所演出的歌劇而進行故事的展開。
克莉斯汀的第一部歌劇成功後，回到自己的房間，點上蠟燭聽到了音樂天使（幽靈）的鼓勵。
克莉斯汀的好朋友來找拉烏爾，兩人以歌唱的形式開始了一段對話。
但克莉斯汀和拉烏爾的相愛讓藏在鏡子後的劇院幽靈十分氣憤，便從鏡子後現身，女主人公和幽靈第一次接觸，在幽靈的充滿誘惑的歌聲的指引下，在黑暗的密道里，克莉斯汀步步緊隨，兩人乘著小船，來到位於歌劇院地下暗湖中心的密室里。在這充滿夢幻色彩的地下室 ，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《The Music Of The Night》讓克莉斯汀拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國時，The Phantom Of The Opera的音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫；眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉凄迷； 電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致。
演出魅影的歌劇《唐璜的勝利》時，幽靈故伎重演，不知不覺絞死了扮演唐璜的皮兒吉，親自披掛上陣，與格里斯丁一起演唱了一段優美的詠嘆調《覆水難收》（The Point Of No Return）音樂低沉狂野，符合魅影的性格；整部電影也隨著《唐璜》的勝利，將克莉斯汀要挾到地下室，讓克莉斯汀做出選擇，背景音樂危急激烈，這個地下王國則顯得黑暗恐怖，克莉斯汀做出了一個驚人的舉動，她平靜的一吻喚起幽靈內心深處的美好情感，八音盒清脆的聲音伴隨著主人哀婉的歌聲，為這段傳奇添上了一個余韻悠長的結尾。

㈢ 音樂劇《歌劇魅影》電影版與現場版有什麼異同

劇情，唱詞，基本都是一致的，演員就有所不同，即便是原班人馬，也有替換的。另外舞美也會隨實際有更改，我看過文化廣場的現場和藍光版，舞蹈的人數，布景，音效都有不同。

㈣ 歌劇魅影 裡面的歌曲 有哪些

電影版：
1 OVERTURE
2 THINK OF ME
3 ANGEL OF MUSIC
4 THE MIRROR (ANGEL OF MUSIC)
5 THE PHANTOM OF THE OPERA
6 THE MUSIC OF THE NIGHT
7 PRIMA DONNA
8 ALL I ASK OF YOU
9 ALL I ASK OF YOU (REPRISE)
10 MASQUERADE
11 WISHING YOU WERE SOMEHOW HERE AGAIN
12 THE POINT OF NO RETURN
13 DOWN ONCE MORE / TRACK DOWN THIS MURDERER
14 LEARN TO BE LONELY
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音樂劇版：
CD1
1. Prologue
2. Overture
3. Think of Me
4. Angel of Music
5. Little Lotte/The Mirror/Angel of Music
6. The Phantom of the Opera
7. The Music of the Night
8. I Remember/Stranger Than You Dreamt it
9. Magical Lasso
10. Notes/Prima Donna
11. Poor Fool/He Makes Me Laugh
12. Why Have You Brought Me Here
13. All I Ask Of You
14. All I Ask Of You (Reprise)

CD2
1. Entr'Acte
2. Masquerade/Why So Silent
3. Notes/Twisted Every Way
4. Wishing You Were Somehow Here Again
5. Wandering Child/Bravo, Monsieur
6. The Point Of No Return
7. Down Once More/Track Down This Murderer

㈤ 歌劇《魅影》經典唱段有哪些

歌劇《魅影》經典唱段有：

(一) 《Wishing you were somehow here again》

《Wishing you were somehow here again》 譯為《希望你曾降臨》，這是該劇賺足眼淚的經典名曲，也是首唱莎拉.布皮帆萊曼每次音樂會必唱的保留曲目，這是歌曲充滿鐐痛苦、矛盾，又帶有些許幻想色彩，表現睞主人公克里斯汀悲傷、矛盾、痛苦的復雜心理。

(二)《AllIaskofyou》

這首歌曲是克里斯汀與勞爾在重逢後互訴衷腸的表白，是《歌劇魅影》中最優美的二重唱選段，歌曲並沒有華麗的戲劇色彩，也沒有用以炫技的高超的技巧表現，卻以優美的旋律配合朴實的文字旅高，在甜蜜的愛情里引起共鳴，感動著每一個欣賞該劇的觀眾樂曲開始是勞爾深情款款的獨唱。

面對無助的克里斯汀，勇敢的勞爾唱出鐐他的內心獨白，舒緩而連貫，優美的旋律讓人倍感陶醉，在演唱時無需過多的胸腔共鳴，以清晰的吐字表達出主人公的內心感受。

(三) 《The Phantom of the Opera》

如果說《歌劇魅影》是巨型音樂劇時代的集大成之作，那麼這首氣勢恢宏、扣人心弦的同名主題曲《The Phantom ofthe Opera》 則是音樂劇唱段中的巔峰之作，其強烈的戲劇變化效果，高達high E的音域范圍，配合的天衣無縫的二重唱轉換。

使其在音樂劇史上沒有哪一步劇作唱段可以與之媲美樂曲一開始便以氣勢恢宏的強烈音效進入，營造緊張而又激動的氛圍，扣人心弦，有一種震撼人心的力量。

歌劇《魅影》的魅力：

倫敦《每日鏡報》曾盛贊音樂劇《歌劇魅影》:「假如一生只看一部音樂劇,這部肯定是畢生之選。」

歌劇魅影的故事開始於1870年的法國巴黎歌劇院，傳說中該劇院中住著一名神秘的音樂天才，它神出鬼沒，被人稱之為「魅影」。 女主角克里斯丁從小就失去了父親，被吉莉夫人帶到了歌劇院學習芭蕾。

每當深夜無眠的時候，克里斯丁都會祈禱父親曾向她承燃鎮雹諾的音樂天使會出現，而這一切都被暗處魅影看在眼裡。魅影知曉小克里斯汀的秘密後，對她的孤獨感同身受。

㈥ 關於<歌劇魅影>

Phantom of the Opera
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，是根據法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《歌劇魅影》屬於法國通俗小說，指十九世紀到二十世紀初在法國興起蓬勃的各種驚險、偵探、愛情小說。它在當時其實並不是很有名的小說，甚至也不是勒胡最有名的小說。但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。就是在中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的。在這些電影里，Phantom只是科學怪人和吸血鬼一類的怪物，隱藏黑漆漆的暗道和幕布後面，偶爾伸出鬼一樣的爪子把美麗的女主角嚇得尖叫。可是音樂劇一版的《歌劇魅影》就與這些大不相同。據說韋伯在看了小說原文之後，發現Phantom其實是一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與怪物相比，韋伯更願咐友意寫一個值得人同情的、僅僅是生活在不同世界的，人。
（這一個人性的造型，可以說把《歌劇魅影》的音樂劇與之前的種種版本電影區分開來。Phantom不再是人形怪獸，而Christine也不完全是個軟弱無用受人擺布的女孩子。在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。與一個疏忽來去、把崇高的巴黎歌劇院以及人情道德都棄於腳下的Phantom相愛，這樣華麗刺激的戀情，不光是Christine，也許是很多人宏知在心底隱藏的小小幻想。想想看，古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的衡絕槐小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，害怕是有的，但也夠風情吧。當然，幻想再美，也不能構成真正的感情，Christine最終選擇的，還是好好先生Raoul。）

《歌劇魅影》的故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院，因為它的復雜結構和長久的歷史，本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門，7593把鑰匙，六英里長的地下暗道，整個歌劇院佔地三公頃，有七層之高。而且，更驚人的是，在歌劇院的最地層，有一個容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這里的水全部抽出，換上清潔的水。據說這個水池是當年在修建歌劇院，發掘地下室的時候，不小心碰到地下水形成的。當時的建築師Charles Garnier花了八個月的時間把所有的水抽干，但是為了使建築物的地基堅固，他設計的地下室的牆和地板都是用雙層的防水結構。之後，他把最後一層充水，讓水把牆的縫隙填滿，使更結實。本來只是偶然設計的結構，但是在層層的地下室之下，忽然出現水池，竟然為電影造出了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。不管怎麼說，如果考究起巴黎歌劇院的建築結構和它的傳奇歷史（據說真的有人曾經在裡面發現過人的骷髏）的話，這將是一個相當長（也相當有意思）的話題。

個人而言，我覺得《歌劇魅影》的音樂並不如《貓》的容易接受。這是我親眼看過的為數不多的幾個音樂劇之一，也是怪當時在毫無准備的情況下去聽，大部份的歌曲，以及劇情人物等等還相當陌生。等到後來又聽CD，越聽越覺得好聽的時候，才跌足當時錯失良機，幾乎對後來最喜歡的歌一點記憶也沒有。不過即便當時沒有為《歌劇魅影》的音樂傾倒，我對這一劇的整個舞台和特技印象還是相當深的。這是目前僅有的幾個大型舞台劇之一。整個劇中，幾乎每五分鍾就換一次場景，一次比一次盛大，一次比一次華麗。尤其是在秘道一場中一排排自地面升起的巨大燭台，奇異的布局和龐大的場面，的確會讓人有是幻是真的感覺，幾乎會懷疑舞台已經全不存在了。《歌劇魅影》對舞台和劇院的要求相當高，因此不是在哪裡都能看到，如果你有幸在公演的城市停留，請務必看一場，不會讓你後悔的。

對看過《歌劇魅影》小說的人，這里有一個人物名字對照： 克莉斯汀·戴伊
艾瑞克
韓晤
紀瑞太太 Christine Daae
Erik (Phantom)
Raoul
Madam Giry

你自己刪減吧。

㈦ 魅影的歌劇魅影

歌劇魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。
又譯：歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。原著：《歌劇幽靈》（《歌劇院的幽靈》）作者：加斯通·勒魯
1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。1986年倫敦的首演由麥克爾?克勞福德和莎拉?布萊特曼擔任男女主角，至今全球已有16個製作版本。劇院魅影可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它成功的改編了蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句「我在這里」似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞台設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。
在全劇中，一首「All I Ask of You」的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。
魅影（Erick）是劇內一主角，也有網友稱作phantom。電影《歌劇魅影》故事發生在19世紀的巴黎，在巴黎歌劇院內屢次發生意外，很多人看到一個帶者古怪面具的神秘人出現，這另一直流傳的鬼魅傳說更加盛傳，但其實造成這些的卻是在巴黎地下縱橫交錯的管道中，生活著的一位面目醜陋的怪人(傑拉德·巴特勒飾)。由於出生就帶著醜陋外表的他為了避免引起市民的恐慌和嘲笑，只能生活在深深地下，被市民看做「幽靈」。喜歡聽歌劇的「幽靈」經常光顧巴黎歌劇院，這是支撐他生活的全部樂趣，但他的出現卻令歌劇紅伶卡洛塔受驚生病，劇場經謹升巧理唯有起用新晉的姬絲汀(艾美·羅薩姆 飾)接替女主角位置，稚嫩的她在經驗和技巧上都有欠缺，但她的美麗和純真卻深深打動了「幽靈」的心，墜入愛河的「幽靈」一方面隱瞞身份，用自己過人的音樂天賦輔導姬絲汀，另一方面恐嚇其它劇院成員，阻止他們爭奪女主角的位置。
姬絲汀的演出獲得驚人的成功，她旋即成為巴黎劇壇的新寵兒，在這些仰慕者中，她童年時代青梅竹馬的好友華魯(帕德里克·威爾遜飾祥鍵)子爵和她再次相遇並向她表達了自己的愛意，姬絲汀也接受了這段感情。
隱匿在劇場內不見天日的「幽靈」對姬絲汀的移情別戀怒不可遏，他綁架了姬絲汀並希望把她永遠困囿在自己的「幽靈世界」之中，華魯隨後闖入地下營救自己的愛人，一段凄美迷人的三角愛情面臨著最後的結局。
小說《歌劇院的幽靈》內容簡介：
《歌劇院的幽靈》故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。巴黎歌劇院發生了一連串的恐怖事件，於是就有傳言稱劇院鬧鬼。歌劇院的「幽靈」名叫艾瑞克，住在劇院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的傷疤臉，用謊言掩蓋自己的真實存在。艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀，並開始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹馬的戀人拉烏爾出現了，艾瑞克非常妒忌。於是，他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀，並通過地下室將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險來到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀愛著拉烏爾，但看到艾瑞克的真實容貌後，她還是對艾瑞克表示了同情，並給了艾瑞克一個吻。艾瑞克最終意識到自己的愛情理想是不可能實現的，於是他放走了克莉斯汀和拉烏爾，歌劇院的幽靈也從此消失了。正如《美女和野獸》以及《巴黎聖母院》的內容一樣，美麗女主角和醜陋男主角之間不幸的愛情故事是西方常見的文學主題。另外，作者精確而真實的描述讓故事充滿懸疑，具備了偵探小說的所有特點，贏得了無數同時期的讀者。《歌劇院的幽靈》被改編成了多種藝術形式，在世界范圍內享有盛譽。
小說《曼哈頓的幽靈》內容介紹：
法國作家加斯東·勒魯的小說《歌劇院的幽靈》膾炙人口，曾被多次搬上舞台和笑悉銀幕，是百老匯的保留劇目。本書系英國著名的暢銷小說作家弗雷德里克·福賽斯為其撰寫的續集，成功地延續了原作情節曲折、人物性格突出的風格。當年曾在巴黎歌劇院劫持合唱隊女郎克里斯蒂娜的埃利克經人暗中相助後偷渡到了紐約，與達呂斯搭檔，設置了一個又一個騙局，逐漸成為紐約的富翁。由於他其貌不揚，平時一直戴著面罩，白天無法見人，「曼哈頓幽靈」的傳說不脛而走。十三年之後，埃利克終於等來了了結當年恩怨的機會：他設計把克里斯蒂娜請來登台，希望她能回心轉意，接受他的一片痴情。不料此舉引發了一系列連鎖反應，一個塵封多年的秘密赫然被揭開。愛情與親情，人性與獸性，在台前幕後錯綜糾纏……

㈧ 歌劇魅影里的全部歌曲名

歌劇魅影里全部共有22首歌曲，具體分別如下：

1.Overture（前奏曲）- 樂器

2.Think of me（想想我）- 卡爾洛塔、克里斯提娜、拉烏爾

3.Angel of music（音樂天使）- 梅格、克里斯提娜

4.Little Lotte/The Mirror（小洛蒂/鏡子）- 克里斯提娜、魅影、拉烏爾

5.The Phantom of the Opera（劇院魅影）- 克里斯提娜、魅影

6.The music of the Night（夜的音樂）- 魅影

7.I Remember/Stranger Than You Dreamt It（我記得/比噩夢更加恐怖）- 克里斯提娜、魅影

8.Magical Lasso（魔法套索）- 布蓋、吉莉夫人、梅格

9.Notes/Prima Donna（信件/首席女高音） - 吉莉夫人、費爾明、安德烈、拉烏爾、卡爾洛塔、梅格、魅影

10.Poor Fool, He Makes Me Laugh（可憐的傻瓜，他真可笑） - 卡爾洛塔、皮爾吉

11.Why Have You Brought Me Here?/I』ve Been There（為何帶我到此？/我曾去過）- 拉烏爾、克里斯提娜

12.All I Ask of You（別無所求）- 拉烏爾、克里斯提娜

13.All I Ask of You Reprise （別無所求-回響） - 魅影

14.Masquerade（假面舞會）- 吉莉夫人、費爾明、安德烈、克里斯提娜、拉烏爾、梅格、卡爾洛塔、皮爾吉、雷耶爾

15.Notes/Twisted Every Way（信件/諸事不順）- 安德烈、費爾明、吉莉夫人、魅影、克里斯提娜、拉烏爾、梅格、卡爾洛塔、皮爾吉

16.Rehearsal （綵排）- 卡爾洛塔、皮爾吉、雷耶爾、吉莉夫人、克里斯提娜

17.Wishing you were somehow here again（真希望你還在這里）- 克里斯提娜

18.Wandering Child/Bravo, Bravo（迷惘的孩子/萬歲，萬歲）- 克里斯提娜、拉烏爾、魅影

19.Don Juan Triumphant （凱旋的唐璜）- 卡爾洛塔、皮爾吉、帕薩里諾

20.The point of no return（覆水難收）- 克里斯提娜、魅影

21.Down Once More/Track Down This Murderer（再探地穴/找到兇手）- 費爾明、安德烈、帕薩里諾、梅格、雷耶爾、吉莉夫人

22.The point of no return reprise / All I Ask of You Reprise（覆水難收-回響/別無所求-回響）- 克里斯提娜、魅影、拉烏爾

(8)歌劇魅影電影比音樂劇多了幾首曲子擴展閱讀：

創作背景

據說，當年韋伯向製作人麥金托什提出要將勒魯原著的《歌劇院的幽靈》改編成音樂劇時，麥金托什正在自家的浴盆中洗澡。韋伯大量採用古典音樂的背景，在音樂劇中套上歌劇；

這樣的形式可以實現他早年的夢想--如《平步青雲》、《第42街》等以劇團後台為素材的音樂劇。韋伯將《歌劇院的幽靈》改寫成音樂劇，瑪利亞設計了巴黎歌劇院的高大樓梯、夢幻般的地下湖以及形形色色的豪華服飾。

在這部音樂劇中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，是他在《貓》劇之後，在突破傳統審美標准方面的又一嘗試。這位音樂劇大師的名字足以刻入二十世紀的音樂史冊，他的音樂劇中的一些名曲經典程度不亞於最出色的古典音樂，旋律優美典雅卻像流行歌曲一樣廣為大眾所接受。

㈨ 電影《歌劇魅影》的配樂是韋伯音樂劇原作中的音樂嗎

大部分是原作中的，也有為電影新加的，也是韋伯作曲。

㈩ 比較《歌劇魅影》和《音樂之聲》

歌劇魅影是音樂劇中的四大傳統名劇，更偏重於歌劇式舞蹈音樂劇，舞蹈較多，用舞蹈的表現力與震撼力來展示情節塑人物，聲樂要求較高，全劇歌唱是重點，有的甚至沒有對白。音樂之聲屬納啟於音樂戲劇，情節多靠劇卜茄春中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖銳時，即以歌曲式音樂及輕快優型耐美的舞蹈語言。