電影中國機長對音樂的賞析1500字

A. 如何寫出一篇影視音樂賞析文章

一篇影視音樂賞析文章寫法如下：

佛日，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好納森的音樂。音樂就是電影世界裡的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上天眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇洞賀畝。

如果說，在電影的前段，這首《被遺忘的時光》只是拉開帷幕的序曲，那麼當親手了了琛哥，試圖改變命運卻又遭遇陳永仁的破壞時，彷徨的警官劉建明。

電影前後兩次出現《被遺忘的時光》，作為有源音樂，這首通透空靈的曲子無形中貫穿了全局，第一次是引子，是鋪墊，第二次則是揭示，是審判。

音樂在這兒既引導著電影，又敲擊著主角與觀眾的心靈之窗。這首曲子成了電影的第三個主角，它有自己的故事，既然選擇了，就回不去了。

B. 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

C. 如何評價張涵予出演川航備降事件的電影《中國機長》

《中國機長》這部作品只能說總體合格，但是又稍欠火候！很多人應該都有去看過《中國機長》這部電影了吧，不同的人會去看《中國機長》的原因也是不一樣的，很多人是抱著災難片的噱頭去看的，有一些卻是抱著去看張涵予的名頭去看的，但無論是抱著什麼樣目的觀看了《中國機長》，你都不能否定這是一部好作品！

這幾年國內的災難片其實一直都是比較欠缺的，所以看到《中國機長》這樣一部作品橫空出世，我本人還是比較驚喜的，我也在電影上線的當晚就去影院觀看了這部電影！這部《中國機長》從商業角度來說無疑是成功的，因為票房畢竟擺在那裡了，但如果是細究起來，《中國機長》還是稍欠火候！

D. 有關觀後感怎麼寫範文5篇

觀後感 的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般 議論文 ，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。想了解更多相關內容，接下來請欣賞：觀後感怎麼寫。

觀後感怎麼寫1

今天下午，冒雨去觀看電影《中國機長》。電影院里熙熙攘攘，人頭攢動，綿綿秋雨也阻止不了人們觀影的熱情。

電影《中國機長》根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編：機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，英雄機組的正確處置，確保了機上全體人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇跡。

《中國機長》這部電影是根據真實事件改編，張涵予主演的機長原型就是四川航3U8633的「英雄機長」的劉傳健。在萬米高空風擋玻璃突然爆裂，駕駛艙瞬間釋壓，氣溫降到零下40度，大量機載自動化設備失靈，副駕駛半個身子被「吸」了出去。

在這種危急的情況下，機長劉傳健憑借自己的沉著冷靜、精湛的專業技能、扎實的操作功底，對生命的敬畏和對全飛機119名乘客的高度責任感，與全體機組人員並肩作戰，團結協作，頑強拼搏，沖破艱難險阻，根據自己的准確判斷和正確操作將飛機平穩安全降落，創造了人類航空史上的奇跡。

機長劉傳健被大家稱贊為「英雄」、「中國版薩利機長」;機組全體人員也榮獲「中國民航英」英雄機組」這一特殊榮譽，獲得人們的贊揚和尊敬。

《中國機長》場面宏大，情節緊湊，劇情跌宕起伏，扣人心弦。電影很震撼!很棒!中國機長和全體乘務員臨危不懼，恪盡職守，團結協作，勤奮敬業的職業道德和大無畏的頑強拼搏精神深深地感動了我。

在新長征路上，我們要崇尚英雄，學習英雄的先進 事跡 ，弘揚英雄的大無畏革命精神，將非凡英雄精神體現在平凡的工作崗位上。

國慶期間，《我和我的祖國》、《中國機長》、《攀登者》三部主旋律影片掀起觀影熱潮，票房創造歷史新高，成為「史上最強國慶檔」。這幾部影片，增強人們向上向善的力量，弘揚社會主義主旋律，激發著觀眾強烈的愛國熱情與家國情懷，同時，也彰顯著中華民族的 文化 自信與民族自豪。

我們在不同工作崗位上的人們，要學習劉傳健等全體機組人員在危急關頭表現出來的沉著冷靜和勇往直前的精神;學習他們的大局意識、責任意識、嚴謹的工作作風、精湛的專業技能和勇於擔當的高尚品質。立足本職，埋頭苦幹，樂於奉獻，在平凡的工作崗位上做出不平凡的業績，為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗。

觀後感怎麼寫2

前一段時間看了宮崎駿的《龍貓》，雖然是一部很早以前的電影但是畫質方面有很多的改善，但是我覺得真的是一部很不錯的電影，從背景音樂(tsukamori no taiju)到 故事 情節它講出了很多個道理——親情的偉大，好人有好報，樂於助人等，例如劇情講了有一天下雨的傍晚，小梅等在爸爸下班回來的車站旁時，大龍貓出現了，姐姐小月借給它一把傘，當雨滴落在傘上時候大龍貓卻當成一個玩具露出個特別有趣的表情，之後貓車來了臨走時龍貓把橡果子送給了小月和小梅。再如後來小月和小梅收到醫院的電報，媽媽身體不舒服，拖延了回家的時間，姐妹倆非常的擔心媽媽的情況，那一天小梅失蹤了，原來她想自己走到醫院看望媽媽，可是走到半路時候卻忘記了去醫院路。小月發現妹妹不見了於是很著急的四處尋找，當小月在河邊看到一隻和小梅腳差不多大的一隻鞋，小月非常驚慌不知道該怎麼辦，這時候大龍貓又一次出現了,在貓車的幫助下小月找到了迷路的小梅。這部作品我最喜歡的是有一個皆大歡喜的結局，小梅和小月最後看到媽媽的平安和爸爸的陪伴，在貓巴士里的小月和小梅那快樂而且幸福的樣子讓我的腦海里揮之不去。

這部電影盡管情節新奇，但風格卻清新自然;雖然氛圍歡快，但含義卻沉鬱憂傷。我們真的應該好好珍惜和家人相處的時間，多關心家人。

觀後感怎麼寫3

近日，公司組織觀看了精準扶貧題材電影《最後一公里》。電影是以中國農村脫貧攻堅工作為主題，講述了宜賓珙縣珙桐村的李雙洪臨危受命出任村支書帶領村民勤勞致富的真實感人故事。

時代把留守黨員李雙洪推上了村支書的平台上。他是電大 畢業 生，喜歡琢磨技術;為了照顧七公留下來，有情有義。在有人眼裡，他是成事不足的「憨包」，在有人眼裡他有擔當的有志青年。事實上他身上有一股不服輸、打不敗的「硬漢」精神，臨危受命當了村支書。

窮則思變，他帶領村民開荒種茶，改良新品種，建立茶葉合作社，建立茶廠。可是，理想很豐滿，現實很骨感。新官上任遇到老幹部的不支持甚至阻撓;窮怕了的村民也未必理解支書的苦心;資金的缺乏讓他寢食難安、絞盡腦汁;遇到個別貧困戶的胡攪蠻纏、無理取鬧;而最讓人無法接受的是一顆顆被貧困冰凍的心，讓人不寒而慄。為此還受到無賴的誣告，幾近發瘋。在月色里，他手拿砍柴刀在山頂對著雜草亂舞時的發泄的樣子，有些英雄末路的悲哀，就要走上小姑周彤彤的老路，幸好周七公的一個擁抱融化掉了所有的失落與委屈，曉莉的愛情也給了他力量。這樣塑造的人物就避免了「高大上」的套路，讓人物更真實感人。

影片的成功，在於人物的塑造上栩栩如生，很接地氣有生活味。在人物上，再現了人性的自私貪婪，也有人性的善良美好，有的貧困戶好吃懶做、居心叵測，有的村幹部貪權戀權、不思進取。通過描繪李雙紅、周富貴、周大奎之間尖銳的矛盾沖突，精彩的情節演繹，個性鮮明的人物，使電影更加的貼近生活，感染觀眾，激勵人心，得出了精準扶貧中扶貧得扶志和智。

在公司推行的「兩長五大員」和「四聯五服務」的平台下，作為班組工會組長的我，首先應該以身作則作表率，並通過精準查找存在問題的根源，通過扶「志和智」，實行差異化內部管理和幫助，利用先進員工引領落後員工，帶領全體員工共同進步，確保圓滿完成事業部下達的各項任務。

觀後感怎麼寫4

這部電影很值得看，先說大點國家與國家肯定會存在很多的差異化，人文風俗文化等等，從世界來說哪裡有光明，哪裡就會有陰暗，畢竟太陽光會受到某些阻力暫時照不到某些陰暗的地方， 說說 我對這部電影的理解，一個老師去一個聾啞學校應教，無意發現了學校不為人之的一面，幫忙那些孩子法院上述，可是社會畢竟是現實殘酷的，那些人被錢收買了，那些壞人最後既然沒事，最後活得好好的，生老病死。

很多人說中國體質不一樣拍不出來這樣的片子，在講講我的認為，我們生活的當中也有很多這種情況發生，報紙新聞每次都是大概報道一下，可能情況跟電影一樣，有錢有勢的一樣用錢和關系解決，這是社會的現實。

我想說當我變得足夠強大時我才能幫助到更多需要幫助的人，比如我現在是一顆小樹苗，首先我要經過自然界，太陽風雨雷電，春夏秋冬的洗禮，我才能成長，如果這期間我承受不了這一切，我永遠成長不了一顆參天大樹，連自己都救不了的人就不要談救別人了，但是我是一顆不會輕易認輸放棄的小樹苗，我夢想就是只到成為一顆參天大樹。

我們一路奮戰不是改變世界，是讓世界不要改變我們(那顆初心)……在這「關系利益」的世界裡，現實殘酷的世界裡……我們付出生命代價也要將社會隱藏的陰暗公眾於世。

觀後感怎麼寫5

今天我們看了一部電影《奇跡男孩》，電影講述了一個叫奧吉的小男孩，出生時因為某些原因，他做了27次手術後才終於呼吸正常，視覺正常，聽力正常。但27次手術後卻使他看起來不正常——臉部畸形了。因為這些原因他一直在家裡，功課都是他媽媽自己輔導。到了五年級時，媽媽認為他不能再呆在家裡，該去學校了。他去了學校，剛開始所有人見到他就趕緊躲開，幾個壞孩子也用各種方式羞辱他。但他用行為感化了別人，最後獲得了學校獨一無二的勛章，贏得了所有人的掌聲。

影片是以四個人的角度來呈現：奧吉、維亞(奧吉姐姐)、米蘭達、傑克。看似有的人變了樣，或感到嫉妒，其實都是有自己的苦衷的。故事裡每一個人都受到過冷漠、嘲諷，甚至是欺辱，但最後都被愛化解了。影片除了愛這個主題外，另一個呈現的就是友誼，最引人注目的是傑克和奧吉的友誼。在奧迪最需要幫助的情況下，傑克主動來找奧吉玩。雖然他們的友誼也是歷經曲折，但是最終兩個人還是言歸於好了。影片最後，奧迪和傑克，還有之前老嘲笑譏諷他的同學們，一起站在湖邊看著夕陽落下……多強大的友誼啊!

這部電影告訴我們幾個道理：一、看人不能只看外貌。你看奧吉雖然臉部畸形，但是他是個科學達人，而且在朋友遇到危險時挺身而出。有的人外表長得好，心靈卻很醜陋!這種人生活中隨處可見;二、有時候別人說的話，也不一定是真心想這么說。像傑克在背後說，如果他是奧吉他會自殺，可是傑克卻是真心想和奧吉做朋友的。在電影里說的那樣，在某些場合會為了迎合某些人而言不由衷。有時候親耳聽到的言論也不一定就是真心話。

這是一部非常好看的影片，用語言無法詳細描述這部電影，各位還是自己去看吧。

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E. 你對於影片《中國機長》有怎樣的期待

哈嘍大家好。國慶檔的硝煙味道已經彌漫開來，上周末《我和我的祖國》開啟北大首映，提前播放了全片的七分之一片段，《攀登者》也緊接著發布了最新版預告片，《中國機長》的「緊急呼叫」版預告也正式發布，同時三部獻禮大片更高歌猛進於同日開啟預售，吶喊聲一日猛過一日，眼看著各家已經全面拉開陣仗蓄勢待發，今年國慶檔這場大戲必然會比往年更加好看。

4，其次從影片的類型突破來看，前文中已經提及這是華語首部空難商業大片，同時也是主旋律商業大片，兼具主旋律精神表達和商業電影形態，所以《中國機長》要做到的不僅是在現有主旋律商業大片發展階段上集大成，更要在往後的發展道路上開拓新的方式方法與方向，從前觀眾已經習慣了《湄公河行動》《戰狼》《紅海行動》等地面、海上行動的緊張刺激，而這一次《中國機長》所帶來的將是空中災難的全面沉浸式體驗。

好啦，今天就分享到這里，歡迎大家多留言評論，謝謝。

F. 電影《中國機長》中的片頭（主編，導演，總策劃...顯示的片子）的背景音樂是什麼

電影《中國機長》中的片頭的背景音樂是：胡夏《翱翔天地》

G. 求音樂賞析（500字左右）

名曲賞析---音樂劇「貓」大拍的《回憶》

「貓來了」！2003年3月28日，西洋音樂劇史上最受歡迎的《貓》登陸中國，在上海進行了其在中國的首場演出慎團。與此同時，《貓》劇將在上海和北京連演100多場的氣魄，其聲勢之浩大也是中國演出市場前所未見的。過去22年來，這部紅透全球的音樂劇《貓》，不僅是在英國倫敦和美國百老匯上演時間最長的音樂劇，其在全世界200多個國家演出達9000場的記錄，更是表演藝術界史無前例的傳奇。對於《貓》劇的到訪中國，獨家引進音樂劇劇本版權的上海譯文出版社表示：「《貓》劇征服世界靠的不僅是華麗的舞台、璀璨的服飾，更是用深厚的文化魅力在感染人們。《貓》劇登陸中國舞台作為一個文化注釋，有望為借鑒國外文化產業如何將高雅文化轉為雅俗共賞的大眾文化提供參照」。
《貓》的由來
一般而言，音樂劇的劇本要與音樂相匹配。所以在音樂劇創作之前，劇本作者要與作曲者討論商議，達成一定的默契，然後劇本作者才能開始創作，以期創作後的劇本能給作曲者最大的空間來施展音樂才華。《貓》的誕生則有些與眾不同。《貓》的劇本取材於以長詩《荒原》聞名於世的英國詩人湯瑪斯?史特恩?艾略特(Thomas Sterns Eliot)的詩集《擅長裝扮的老貓精》，這首詩原是這位諾貝爾文學獎得主艾略特為兒童創作的，所以詩句中充滿了想像與童真；詩作完成於1939年10月，而音樂劇《貓》的創作卻開始於1977年，兩者相差了38年。在艾略特1965年逝世時，他一定不會想到他的這首詩作竟會在年後成為全世界最受歡迎的音樂劇的劇本。
著名音樂劇作曲大師安德魯?勞德?韋伯(Andrew Lloyd Webber)於1977年開始著手為《擅長打扮的老貓精》編寫音樂，他為這首詩寫了好多片段，他這樣做其實是源於小時候讀過這首詩的濃厚興趣。一開始韋伯只打算寫一些在舞台上演出的小品，完全沒有創作音樂劇的念頭。因為這首詩沒有戲劇情節，更沒有戲劇張力，不具備創作為音樂劇的條件。1980年，在愛德蒙頓的音樂節(Edmonton Festival)上，韋伯公演了他寫的好幾個片段，當時艾略特的遺孀瓦雷莉?艾略特(Valerie Eliot)也參加了音樂節，並且帶給韋伯許多艾略特沒有發表的詩稿和故事，於是就因為這一偶然的機遇，意外地給韋伯帶來了創作音樂劇的靈感，他感到「魅力貓」的遭遇正是故事的主題所在，如果加入這些詩稿和故事，就可以構成一部有頭有尾的音樂劇了。
盡管如此，韋伯創作《貓》的念頭還是遭到了絕大多數人的反對，他們認為用詩作來創作音樂劇將是一個致命的錯誤。原因在於音樂劇需要的是情節，用詩作來做劇本無法起到表達劇情的作用，況且詩的作者艾略特和韋伯也不可能事先溝通。而韋伯的態度則是，我這部音樂劇可以不依靠劇情，只要有氣氛，他相信：音樂劇可以不用劇情來打動人。韋伯找來了一批頂尖的導演、舞蹈設計、服裝設計師……，經過這些人的協同努力，1981年5月11日《貓》正式在倫敦登場上演。演出前，正如人們一開始的預計，大家對《貓》的前景並不看好，人們始終認為，上演一部取材於兒童詩作的音樂劇只會帶來災難性的後果。甚至直到演出的前一天，劇團也沒有籌集到足夠的資金，劇院的老闆心灰意冷，甚至想要違約退出。至於後來的情況誰都清楚，《貓》的首演一炮而紅，成為世人矚目的音樂劇。誰也沒有料到《貓》竟然能成為迄今為止演出時間最長的音樂劇，誰也不會料到一部不以劇情取勝的音樂劇竟然能這樣感人。
永遠的《回憶》
比起其它著名的音樂劇，中國聽眾最熟悉的一定是《貓》。原因不在其它，而在於劇中一首歌的力量，那就是《回憶》。自《貓》誕生以來，《回憶》這首歌就開始傳播四海，那如泣如訴的旋律，一下就能抓住人們的心。大多數人也滾孝羨是聽了《回憶》之後才知……（全文共5007字）

H. 口碑爆棚的《中國機長》，到底好看在哪兒

其實我想說，這個故事取材自一個真實的事件，那就是四川航空公司3U8633航班事件。

根據官方定義，指的是2018年5月14日，四川航空公司3U8633航班在成都區域巡航階段，駕駛艙右座前風擋玻璃破裂脫落，機組實施緊急下降，飛機於2018年5月14日07:46分安全備降成都雙流機場，所有乘客平安落地。

短短幾行字，但是細細品起來，卻是觸目驚心。

萬米高空，擋風玻璃突蘆尺好然破碎，氣溫在零下四十度左右，副機長受傷時身體已經飛出去一半，半邊身體在窗外懸掛。

飾演機長的張涵予和飾演副機長的歐豪面面相覷，顯然有什麼事情即將發生。

這個時候，背景音樂突然變化，剛剛還是一條裂縫的玻璃，在高壓環境下直接全部破碎了。

副機長則直接半個身子被吸出了窗外，在這種環境下，失去意識只是幾分鍾的事。

險情突發，機長顯然也是人生第一次遇見，但是他很快冷靜下來，向地面發出陪鉛求救信號的同時，靠著自己腦子里的記憶開始駕駛飛機，畢竟機箱內幾乎所有儀器都已經失靈....

除了對於機長的正面刻畫以外，還有一點也讓迷妹印象深刻，那就是空姐們的專業。

在如此危難情況下，空姐們還能提醒乘客帶上氧氣面罩，而這一點並不是導演的猜測，同樣也是來自現實中的情景。

I. 中國機長開頭那段在機場里乘客登機的背景音樂（誰能給我解答一下，有賞解答，急！急！）

《泰國傳奇》(我就要和你在一起) 作曲 趙英俊 作詞 趙英俊 演唱 夏筠妍、趙英俊