❶ 初二電影《穿越硝煙的歌聲》觀後感400字
《穿越硝煙的歌聲》這部電影，講述了音樂家賀綠汀到戰斗前線體驗生活，並創作了一首又一首鼓舞人心、激發鬥志的革命敬笑歌曲，為抗日戰爭的勝利貢獻了一份不可或缺的力量。
這部電影有兩點深深地觸動了我。
第一點，賀綠汀出身農民，家境貧寒，卻憑著自己的勤奮和堅持不懈的精神，成為一名偉大的音樂家。他沒有鋼琴，用白布加黑線，按照鋼琴的黑亮盯含則棗白鍵，為自己縫制了一架獨特的「鋼琴」，練就了精湛的技藝。他堅持創作來源於生活，並用來自生活的靈感，創作了《牧童短笛》，一舉成名。
第二點，文化影響的重要性。抗日戰爭不單單是武器的斗爭，更是鬥志、是精神、是文化的斗爭。賀綠汀深入抗日前線，了解戰士們的生活，並創作了《游擊隊歌》，正是這首至今仍廣為傳唱的歌曲，鼓舞戰士們奮勇抗敵，取得一次又一次的勝利。由此可見精神食糧的重要性，而精神食糧的產生離不開優秀的文化。
文化的影響可能不會起到立竿見影的效果，但文化會隨著時間的推移，漸漸地影響人們的思想和信仰，指導人們的行為准則，豐富人們的精神生活。優秀的文化是一個民族崛起的最堅實的力量，我們要像賀綠汀那樣，不管條件多麼艱苦，都要努力學習中華民族的優秀文化，為祖國的繁榮昌盛，貢獻自己的一份力量。
❷ 電影《海上鋼琴師》觀後感5篇
《鋼琴師》是波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的 故事 。下面是我給大家整理的關於電影《海上鋼琴師》 觀後感 ，歡迎大家來閱讀。
電影《海上鋼琴師》觀後感1
在看完《海上鋼琴師》後，我的心情久久不能平靜。
如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過 教育 ，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。
電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良葯，傳達歡樂的手段，證明自己的 方法 。
1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。
每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴時說出「自取其辱」的自信，對於女孩彈奏的痴情，以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時也成為了影片中最為精彩的部分。
人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。
面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話：「我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見!拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這並不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。」
電影《海上鋼琴師》觀後感2
大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯系，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然後判斷結果與這些條件之間的關系。《海上鋼琴師》不失為一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什麼樣子 。
教育的實驗――靈性教育
觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能准確說出娛樂大廳里的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他(她)們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，並且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什麼?身心特點如何?對人類來說還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背後有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們「會按他們認為正確的方式來教養」，但整個過程來講是善意和寬松的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當 兒童 開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，並且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何 經驗 與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。
倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅
或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什麼樣子。並認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什麼是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源於對事物不能解釋，因此1900寧願隨船一起焚毀也不願下船。在「嘭」的爆炸聲中，1900回歸了本初(有說人來自於大海)。作家與導演也完成了的悲劇構思(美的事物被毀掉)。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：「人到底哪兒出了問題?」
電影《海上鋼琴師》觀後感3
有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。
在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。
也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。
在看完之後，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對於鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。
影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶著甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領著我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。
或許他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等著我們去發掘，去體會。
在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶著從前的林林種種，也包括對他的思念。
最終一句，這些年你是怎麼過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。
有時我們也會因為周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認為珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似於友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那麼多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。
電影《海上鋼琴師》觀後感4
《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣「慾望少了，世界就小了」，在1900的世界裡，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面「譜出無限」，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。
很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拚命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質朴最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。
在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的「海上鋼琴師」。
電影《海上鋼琴師》觀後感5
今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影，
"海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想像美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
「他的世界就在濤濤大海上，他，把音符留給了大海和天空。」
「他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界」
「毅然決然，再不後悔。」人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生
每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公
世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬於自己的空間!
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❸ 冼星海的觀後感500字
電視劇《冼星海》觀後感
最近，中央四台正在熱播《冼星海》這部電視劇。我看了之後有很大的啟發。
作為老師，我們應有一顆純潔之心，關心學生，熱愛工作。教案是老師上好一節課的基礎。我們老師應積極，認真的備好每一節課。每一課時的教案，不僅僅是為了完成任務而完成，我們應認真對待每一次教案，把它當作作品去完成，認真的去裝飾，讓每一部作品都迸射出燦爛的火花。也許，在途中有許多的艱難險阻，但我們也要勇往直前，勇於探索。
電視劇《冼星海》觀後感
今天，學校組織三年級同學觀看了電影《星海》，我被電影里刻苦學習、樂觀生活的冼星海深深地打動了。
冼星海從小沒有爸爸，他和媽媽、爺爺一起靠打魚生活，他們住在漁船上，家裡很貧困。星海自小就非常喜歡音樂，記得電影中有一個畫面就是他用海螺、貝殼，破罐、瓷片自製的樂器，很陶醉的用筷子敲打著發出很美妙的聲音，連我都聽得入了迷。
他很想上學，可是家裡沒有錢，媽媽沒辦法只好拿出最心愛的鐲子換了錢讓他上學，他終於走進了夢想的學堂。上學的第一天同學們就欺侮他，把他的鞋踢來踢去，結果踢到了教書先生的頭上，先生很生氣問是誰乾的，同學們全都指著星海，就這樣星海被先生開除了。
後來星海的爺爺在一次出海打魚的時候不幸去世了，他和媽媽只好去新加坡找姨媽，他和媽媽在一個有錢人家幹活掙錢，他也上了一個洋學堂。在那裡他遇到了教音樂的肖老師，從此就開始勤學苦練音樂了。
電影的最後冼星海在輪船上自己作曲為媽媽彈奏了一首曲子，在場的人都被他的琴聲感動了，大家都站起來為他鼓掌，冼星海成功了！
冼星海在那麼艱苦的環境中長大，但他積極樂觀，憑著自己的刻苦學習，取得了巨大的成功，我們今天的生活條件這么好，更應該好好學習，做一個有出息的人，長大後為祖國的繁榮昌盛貢獻自己一份力！
願採納
❹ 鋼琴師觀後感
電影《鋼琴家》的劇本來自波蘭猶太鋼琴家伍拉迪斯羅·斯皮爾曼的回憶錄，下面是我給大家整理的鋼琴師觀後感，供大家參閱!
前不久老師給我們放了一部電影叫《鋼琴師》，是關於猶太人的故事。我們看了之後感觸甚深，每每有不開心的事，都會想一想這個猶太人，有些事不值得浪費時間和精力去記較，原來能生活在這個世界上是幸運的!哪怕是吃個饅頭、掃個地，甚至是上個廁所……
我們本應是快樂積極樂觀向上的，可以勇敢的追求理想，幸福快樂的享受生活……其實我們擁有太多太多的快樂和幸福，只是被烏雲蒙蔽了雙眼吧!有一種心態叫做樂觀!學會樂觀才能把握更多的快樂和幸福!不是嗎?!
雖然從高中時代就喜歡二戰題材的影視文學作品，有關集中營的影片看了數不勝數，按說對其情節內容已是司空見慣，“麻木不仁”。
可是，看完這部獲得戛納獎的反映波蘭猶太人生活的影片，描寫一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事，還是緊縮著內心郁悶了好半天。
德國納粹的滅絕人寰的暴行是如此的掠殺人性，讓我開始重新思考和老友從上個世紀就圍繞人性是“性本善”還是“性本惡”的世紀之爭的問題。
《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，它給了我一種心靈上的洗禮和一種美的享受。在這部電影中許多美的形式都表現的近乎完美。
首先，《鋼琴師》這部作品是電影。電影是一種藝術創造，藝術美就在這部電影中很好的展現。因為藝術美是藝術家對現實生活進行審美反映和審美創造的產物。藝術美是存在於各類藝術作品的審美意象之中。雖然《鋼琴家》的劇本來自波蘭猶太鋼琴家伍拉迪斯羅·斯皮爾曼的回憶錄，該書的力量在於在華沙猶太人區中求生的痛苦與內心的掙扎，正如波蘭斯基所說"該片以令人吃驚的客觀筆觸描述了那段時期的真實情況，客觀到了近乎冷酷和精確的地步。書中波蘭人有好有壞，猶太人有好有壞，德國人也有好有壞……"
而電影《鋼琴師》卻是一部電影，他是由羅曼·波蘭斯基導演所拍的，他是經過再加工的，其中多多少少的情節、景象和當時經歷的人有所出入。這就符合了美學中所說的藝術美的本質：藝術美存在於藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式，因此，藝術美也就是藝術家對客觀世界審美反映和審美創造凝聚並顯現於特定物質符號形態中的美。還有他選了這個自傳作立足點，把鏡頭帶進了二戰的屠猶浩劫中，這段可怕的歷史里，有他躲閃著的童年影子——他母親死在集中營里，他父親倖存下來。所以藝術創造是審美反映和審美創造交融並舉的實踐—精神活動。這種審美反映活動本身具有的心靈激盪，又推涌審美創造的同步展開。這種審美的反映和創造活動，包含對現實美和自然美的真切關照和加工美化。
其次，藝術美的主觀性是強烈的、又往往是隱蔽的。一般地說，藝術家的強烈感情都不是在作品中赤裸裸地表現出來的。這是因為藝術家的任務不是直接出面說服欣賞者，而是通過藝術本身的力量感動欣賞者。因此，藝術家總是把客觀性融入具有客觀性的物態化形式之中。在電影中，鏡頭和場景的細節就成了藝術家展現個人情感的工具。在《鋼琴師》這部作品，鏡頭語言多數都是第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷，羅曼·波蘭斯基在表現屠殺和局部戰爭的絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。他採用了圍牆分割的對比鏡頭，使人感覺到圍牆兩邊就是天堂與地獄。表現了猶太民族被納粹毫無人性的虐待。羅曼·波蘭斯基他還用審視的鏡頭表現了極端環境里人性的殘酷悲歌，當然猶太人也是有好有壞，從隨即在街頭死去的流民，為了搶奪食物無奈的錘打和哭泣。猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人。這就表現了他比較客觀的視角。細節刻畫中從主角在極端困頓情況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在飢餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律;甚至連德軍軍官辦公桌上的全家合影都一一鏡頭留意了，德軍軍官最後的話也具有深刻的意味。就表現了導演對人性的探討和他對和平的渴望。前後有三個長靜景對比鏡頭，一是嬉戲的華沙廣場，指引遠方的銅像;二是德軍浩盪地行進的廣場，依舊指引遠方的銅像;最後就是依舊指引遠方殘破的銅像，逐漸出現大規模殘垣斷壁的遠景。這種滿目蒼痍給人以強烈的視覺沖擊，更是奠定了全篇的基調。最後也在《降A 大調波蘭舞曲》里結束這段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復;有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好!
再次，我覺得在這部電影中塑造了一個很好的藝術形象，甚至創造了一個典型的猶太人的形象。這部電影其實說的是個倖存者的故事。剛開始我認為那個人可以是任何人,鋼琴家,電影導演,或是街邊小販,家庭婦女。 為了生存,每個人都使盡看家本領。這個故事裡的人碰巧是個音樂家,他靠音樂支持精神,靠音樂打動敵人,無他,只因音樂是他最擅長的東西。而慢慢地開始我懂得了劇本中為什麼主人公的職業是特定的，並且片名叫《鋼琴師》。因為導演要強調藝術是為了人的生存而存在的。藝術不是奢侈品,它的根基是為了讓我們更好地生活,在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中倖存下來的人成千上萬,每個人遭遇不同。這個鋼琴師,他有音樂傍身,比別人可能要堅強一點,柔韌一點,淡薄一點,所以他活下來的機會比較多。就這樣這種故事就具有獨創性，他也不僅體現在藝術家對自己所表現的對象的特質的把握上，而且更體現在他對這一特定對象的獨有感悟和發現上，體現在他嶄新的藝術形式的創造上。作者就這樣創造了個典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意義的、鮮明而又獨特的人物形象，他是栩栩如生和獨一無二的。
最後,我想說一下印象最深刻的一段情節,就是當主人公去找東西吃的時候,被一個德國納粹軍官遇見。當時主人公已經經歷了許多悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了，但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈了一首肖邦的第一敘事曲，令我吃驚的是德國軍官居然叫他彈的是蕭邦的，波蘭人彈蕭邦固然是自然,而一個德國人要彈波蘭人的曲子，可是看到後來才想到這是自然，美的事物是不分國界的。一個德國人喜歡波蘭人的曲子又有什麼可以奇怪的呢?現在想來當時認為德國人喜歡這種曲子是一種不可思議的想法，我到覺得當時我的那種想法是不可思議的，我怎麼有那麼多民族主義的想法呢?其實一部真正好的藝術作品是可以引起全人類的共鳴的。肖邦的第一敘事曲就把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出了他曾救過主人公一命，他那種眼神我是一輩子都不會忘記的，他是多麼渴望活下來。那種悲切的眼神是一種人類求生的慾望，甚至是一種生物的本能，讓人看了哪有人不能動容，我留下了眼淚。我想要是我曾經做過一些錯事，那我也一定想得到原諒，我也相信人是寬容，而那個猶太人主人公也是這樣。當他得知那個德國軍官在哪裡時，他也就立即去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的寬容和知恩圖報。戰爭中，很多人死去，也有很多人活了下來，軍官一絲人性的閃光，就救下了鋼琴家的一條命，而其他千千萬萬死去的人呢?片尾的鋼琴曲又一次響起，有生以來頭一次，我覺得鋼琴曲是那麼的憂傷。我也就真切的覺得戰爭是多麼的可怕。這也就體現了欣賞藝術美的一種特殊作用。我們以為藝術美的特殊價值，可以從欣賞者個人和社會兩個方面來加以分析：藝術美在提高人們的審美能力方面，具有特殊的價值。藝術所能發揮的作用，和藝術欣賞者的感受能力是成正比的;藝術美在推動社會生活前進方面，具有特殊的價值。所以在我看的時候相信許多人包括現在的德國人、日本人一定也不想有當時二戰時候的景象，而那些現在的新軍國主義一定不敢去看這部影片，因為他們一定怕看見戰爭的結果。藝術美能夠征服人心，鼓舞人心，在人們心頭燃起為現實理想的生活而斗爭的火焰，以達到推動社會生活前進的最後目的。
影片講述的故事是發生在二戰時期的波蘭，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮，而作為鋼琴師的主人公斯皮爾曼同樣要在這場屠殺中東躲西藏，受盡了殘酷戰爭所帶來的巨大痛苦，不僅是身體上的傷害，更糟糕的是精神上的折磨與羞辱。最終，幸運的是鋼琴師用他的音樂才華打動了一位納粹軍官;在他的幫助下，鋼琴師終於等到了戰爭結束的那一天，頑強活了下來。
本電影通過一連串直白而又真實的畫面，展露出了納粹的殘酷無情，例如，被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。和一些德國軍官在一隊猶太人中挑出幾個瘦弱的讓他們趴在地上，然後一個個槍斃。他們殘忍地把人的生命當作了游戲。還有，讓人最深刻的那一幕是有一個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。而鋼琴師正是這些事的經歷者和目擊者，然而在音樂的支撐下，鋼琴師頑強地追求著生命的機會。
影片中的一幕形象地表現出鋼琴師斯皮爾曼對音樂強烈的熱愛之情。就是在一間藏身的屋子裡，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，否則會暴露自己，於是他將手指懸在琴鍵上盡情地演奏，就好像是真實的在進行著鋼琴的演奏會。也許，此時無聲的鋼琴之聲是鋼琴師生存的希望和動力了。最後，斯皮爾曼也是憑著他音樂才華打動了一位納粹軍官，喚醒了 那位軍官的良知與善心，也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。從這位德國軍官上看，其實並不是所有的德國軍人都是壞的，他們也有好人的。可惜的是，戰爭結束後當鋼琴師趕到戰俘營時，德國的戰俘已經轉移了，而這位曾經救過鋼琴師的軍人最後還是死在了戰俘營裡面。
❺ 電影《海上鋼琴師》1000字5篇觀後感
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電影《海上鋼琴師》1000字1
又是一個唯美的 故事 ：一個被遺棄的孤兒在一艘航船上，從喜歡上了音樂到以之為業，船成為了他生活的全部，鋼琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也沒有踏上岸一步，伴著他的家園和鋼琴一起沉浸於深海。
1900一個數字，一個年份，也是一個或許莫須有的人的名字。1900這個人真的存在嗎?那個一生都在船上，從來沒有觸碰到過陸地的天才鋼琴師。
我在想，如果我是1900，我會不會下船，會不會去找那個一見鍾情的姑娘。說真的，我並不能確定自己的答案，因為這真的是一件難以下決定的事情，如果真的在想了很多很多的未來以後。
如果下了船，未來是否真會像他們描述的那樣美好?名揚天下，然後呢?定期的在某些滿售眾的劇場表演?每隔一陣子的灌制一張錄音盤?然後呢?買一座房子，生活在一個固定的圈子裡?然後呢?找到那個自己愛上的姑娘，結婚，生個孩子?然後呢?慢慢的老去嗎?如果那樣，自己真的會開心嗎?
或者，下了船，會是更可怕的事情。名噪一時只是短暫的，音樂只是陸地上的人們生活的很小的一部分，有太多的東西可以供他們去消遣。那麼，到了陸地上的我又算是什麼?一個鋼琴家?誰知道那陸地上有多少個鋼琴家，又會有多少個 其它 這樣那樣的家。
而船上不一樣。我出生在這里，熟悉這船，每個角落，每個起伏和動盪的節奏，都是我所熟悉的。還有那個大廳，那架鋼琴，它們是我所能夠主宰的，我在那裡，我就是它的靈魂。在船上，觀眾數客，我是這里的主人，他們一批一批的來了又走，而我總是在這里，而且已經熟悉了這里的一切，所有的習慣都依賴於這船。
下了船，會怎樣?一個自己無法掌握的夢，是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫。而留下來，我知道將會有什麼，那些都是我所熟悉的，那個住的小船艙，那個吃飯的餐廳，那個歡樂的大廳，還有那架鋼琴，那鋼琴上的88個按鍵，我都無比的熟悉。留下來挺好的，為何要下船呢?
如果那船永遠不會沉，我想，如果我是1900，我也是不會選擇下船的。至於那個姑娘，為何非得下船才行呢，如果真的屬於我，為何不能一起在這船上，如果不屬於我，那麼，我何不留在這船上等待，屬於我的那個她。
然而，有一天那船就要沉了，我還會繼續留在那裡嗎，如果我是1900?
事實是，我不是1900，但是我想我能夠理解他不下船。不只是那陸地上看上去沒有盡頭那麼簡單，而是陸地上的是他無法期待的東西。有多少人想過，1900在那艘船上演奏了多少年的鋼琴，有多少人聽到過，然而，在船將要炸毀的時候，卻只有Max想到了他。
那麼，那一日日在大廳里演奏的神乎其技，和那些被感染的人們都是假的嗎?為何他們在下船之後，卻再沒有人去提起了?真的是天才嗎?還是只是在那艘船上是，下了船就什麼都不是了?贏了那個人又怎麼樣?是那個人繼續在陸地上風生水起，而他依然在船上，當船將要被炸毀的時候卻只有一個Max想起他。如果陸地上的世界真的在乎他，在乎他的鋼琴曲，結局為何會是這樣?能夠去相信他們所描繪的下船之後的未來嗎?
如果我是1900，我也會對陸地上的人們沒有啥幻想，也不會有啥期待，那是一個無盡的地方，那也是一個沒人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因為陌生呢?
然而，我卻是就快要下船了，走下我的船。
這船從出生開始我就在上面，我們叫它學校。從幾十年前開始，中國的每個孩子都會出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。這船上是一個世界，船下是另一個世界。在這船上一切很簡單，食堂，教室，圖書館，考試，有令人煩躁的東西，也有令人愉快的東西，卻都是我們所日復一日所經歷所熟悉的東西。這就是我們的船，不一樣的只是，我們並不都是1900，不是每個人都是天才，不是每個人都被陸地上的來客說如果下了船就會有一個光明的未來。
船上的我們更悲哀，這船不會沉，但是我們必須在某個時候下船，走上社會這塊陸地，說真的，雖然我們每天都生活在這個社會，然而，船下的，卻真的是我們所不了解的，很多也是我們所害怕的。
多在這船上待一會兒，還是早些到陸地上走走，去熟悉一下?這是一個問題。
鋼琴上有88個鍵，大廳是那個熟悉的大廳。考試科目就那麼幾個，內容也是我們熟悉的內容。陸地上的街道沒有盡頭，社會上的渾水沒有盡頭。陸地上的生活又究竟會是怎樣?誰能說，哪裡真的能夠接納我們?
在船上演奏了那麼多年之後，在慰藉了一個又一個船客之後，當船就要被炸毀了，卻只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。
也是在讀了這么多年書之後，考了一場場試之後，當要走向社會，也只有自己的家人在乎自己的未來，對於其他人，我們是不可見的，也像是不存在的。我們只是一些 報告 上的湊成某個數字的一個微不足道的一部分。
這是多麼相似的場景，也是多麼讓人失落的場景。那麼多年，我們究竟都幹了什麼，在這條船上生活那麼久，意義何在?能想些什麼?是如果出生在另一艘船上又會是怎樣嗎?但是那有什麼意義呢?現實只有一個。
我不是1900，我只是一個出生於1990年的中國的人，甚至沒有啥天賦，或許我有我的一個小世界，但是陸地上的人完全不在乎。
而現在，我正准備著走下這條船，雖然不了解船下的世界，雖然看不清未來。
電影《海上鋼琴師》1000字2
一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫「維珍尼亞號」的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是「維珍尼亞號」上的鋼琴師。當「維珍尼亞號」廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。
音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否?但人們總說上帝詩平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。
小學的時候，我們的老師就告訴我們「天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。」現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過「天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。」至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才!我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。「鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!」他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試!生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。
一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀，不被利益所左右呢?雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取捨有道，則常足!
電影《海上鋼琴師》1000字3
今天下午，太陽正盛，疲倦地窩在家裡。躲在房間看完了《海上鋼琴師》，深深地被打動了。
1900這個人物身上有許多動人之處。一出生就被父母拋棄在一艘船上，躺在船上的一架鋼琴上面。他出生在二十世紀初，但是，無論生在哪一個時代在那個時刻他就只是一個孩子，一個應該是被媽媽疼惜爸爸愛護的小寶貝。從那時起，他就註定不能和普通的孩子一樣長大成人。
從某個壞的角度來說，1900是一個棄嬰，但從某個好的角度看，他雖被拋棄，至少沒有被扔在荒郊野嶺里等死，沒有被一個壞人抓去當一個小壞人，而是被善良的工人丹尼收養了，並取名為1900.但沒過多少年，丹尼就死於一場意外。
我不禁思索，1900從小過著一種怎樣的生活。他從小就生活在陰暗潮濕的船的最底層，身體方面會不會有什麼不適呢?他從小都沒有爸爸媽媽，都是跟著幹活的大叔們一起生活 ，會不會感到傷心難過呢?他從小就沒上過學，沒有踏進過學堂半步，沒有和同學一起玩耍的經歷，會不會感到不甘和寂寞呢?當他遇到問題煩惱的時候卻無人訴說，是否會感到深深地孤獨呢?他從來沒有離開過船半步，有沒有過想要去看看更遠方的世界呢?
每天早晨伴著第一縷從海平面升起的陽光睜開雙眼，夜晚隨著最亮的月光進入夢鄉。千千萬萬個日子就這樣反反復復，任誰都會受不了的吧。但是，1900有音樂作伴。他是一個極具音樂天賦的音樂家，是船上最優秀的鋼琴家。
從小便被視為音樂神童，長大後更是名聲大噪。無論是船上本身的人還是船上的遊客都願意做一個合格的聆聽者。突然有一天，一名世界著名的鋼琴家親自來到這艘船，為的就是親自和1900較量一番。而此時的1900還一副狀況外的表情，彷彿在問：「音樂是用來比賽的嗎?」比賽一共三局，前兩局1900完全就是隨便應付，直到麥克斯(他的好朋友)十分氣憤地說全船的兄弟都把賭注壓在他身上啦，結果他卻不好好應戰，這才彷彿一下驚醒了1900：原來這場比賽不止關乎他一個人啊。隨即找麥克斯要了一支煙放在鋼琴上，雖然他不吸煙，然後又轉過頭對他的對手狠狠地說了一句：「這都是你逼我的。」(聽這語氣好像大Boss哦。)然後就開始了一場視覺與聽覺齊飛的盛宴。觀眾們都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的對手也露出慍色。瘋狂的音符在1900的手指間狂舞著，沒有任何事物可以打擾到他，細細密密的汗液從額頭流至下巴。終於，曲畢，可眾人仍處於某種呆滯狀態，久久不能回神。
1900此時露出了一抹微笑，拿起那隻放在鋼琴上的煙，翻起鋼琴的後蓋，將煙頭與琴弦接觸，然後，，，煙頭竟然燒著了。這也許就是他對於勝利的宣告，一種無聲的宣告。
再來 說說 1900和他的朋友麥克斯。麥克斯剛來到這艘船上當小號手時很不習慣，半夜裡暈船，一直吐。1900看見他後便開始彈鋼琴，讓麥克斯跟上他，慢慢的，麥克斯竟然好了(忒神奇)。
這兩人既是音樂上的夥伴，又是生活中的摯友。
我一直覺得1900骨子裡有一種灑脫，為人不拘。他敢在共同演奏時突然任性地改變曲目，讓指揮措手不及;他敢一邊彈鋼琴一邊橫沖直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最後又撞開了船長的房門;他敢在受罰時大膽地將鐵鍬扔進熊熊燃燒的大火中，然後優哉游哉地躺下休息。這一切的一切，在我看來，還是和他的成長環境有關。從小沒有人親力親為地教導，犯了錯也不一定能及時改錯，因為也許根本就沒有人注意到他。所以他對聽話沒什麼概念，最嚮往自由，音樂。
1900每一次演奏似乎都是即興創作。因為連續數次我都沒有在他的鋼琴架上看見任何譜子，這不禁讓我好奇，他每次演奏的時候都在想什麼呢?麥克斯替我問了這個問題，原來，每次彈奏時他都會觀察觀眾的神情。看到某一個觀眾沮喪，就彈奏憂傷的曲子;看到某一個觀眾高興，就彈奏歡快的曲子。曲風就在他的手中這樣變幻自如，讓我不得不嘆服的技巧和能力。
最令我可惜的是與1900擦肩而過的愛情。1900在船上錄制自己的第一張唱片時，突然在窗外看見了一位妙齡女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了細微的變化。也許，1900對這個姑娘一見鍾情了，他不斷找尋姑娘的蹤跡，甚至悄悄潛入女寢，他想把自己的第一張音樂唱片送給這位姑娘。但最後，1900還是錯過了這位有可能成為自己初戀的女孩，自己的唱片也還沒有送出去，他想踏入陸地的願望最終也未能實現。令人惋惜至極。
最後的最後。時間在推移，歷史在前進。這艘船免不了被炸毀的命運，可是1900寧死不下。船就是他的整個世界，而陸地，船除外的地方也許也是世界，但是於他，真是太過於龐大，他根本無法掌控，只有深深地恐懼，還不如去天堂繼續做一名快樂的鋼琴手。但是，1900是沒有身份的，在船上生，在船上死，人間沒有他存在的確切記錄，那天堂也不會有，他只能以一個無身份的人生活。不過，他已經無所謂了。
「砰!」船碎了，人死了，靈魂飄向天堂去了。
電影《海上鋼琴師》1000字4
關於鋼琴，關於盡頭，關於彼岸，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。
眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。
但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。
電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。《海上鋼琴師》普通人理解不了的幸福金典片沒的說!
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸?我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬於人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。
小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人?你是否有一天會停下腳步，審視自己然後想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我並不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎麼會是不同星球的物種。
直到後來我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。
我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是後來，我們被 教育 ，被糾偏，被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸(或者說是不幸?)保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。
差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八，九不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重復，千篇一律。《海上鋼琴師》普通人理解不了的幸福金典片沒的說!
我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡(原來有人比我還慘啊，這下心裡舒坦多了)。而被稱為天才的人站在人群之外，憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界裡，孤獨地活著，然後死去。
電影《海上鋼琴師》1000字5
兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。
美國電影海上鋼琴師中1900; 沒有出生證明因為他沒有在醫院出生，沒有國籍因為公海海洋不屬於任何國家1900 TD檸檬從一出生就和鋼琴結下了一生之緣;鋼琴上撿來的,曠世的鋼琴造詣、不同尋常的人生經歷、一個生活在人類社會，卻又不去遵守人類通用的生存規律的人，少年時的td1900和其他小孩一樣擁有一顆叛逆的心他的叛逆是可愛的無害的。當他穿過禁止通行往高級區的門;第一次聽到鋼琴的聲音，就是那個夜晚他來到那台鋼琴前;隨心而動撥弄著鋼琴發出優美的旋律,驚東一船乘客、當船長告訴他私自來高級區並且彈琴是違規的，他的回答是fuck the regulation 法律法規是用來約束那些因為自私自利而違規的人的，對於一個純情的人來說他需要最大的自由， 因為他就是那樣的人
這樣一個偌大的世界很多人是生活在忙忙碌碌中、虛偽的表情下、可還是感到彷徨和不安;一個純情的人什麼能很好地生活在這樣的世界 楊雨說;納蘭性德是一個純情的人他根本就不應該生活在這樣的人世間 多情的人純情的人在這個世間的存在，往往是一個美麗的錯誤;用一般人的眼光來看他們是沒有好下場的， 納蘭性德是這樣的 南唐後主是這樣的 魏晉時期的嵇康是這樣的，1900也是這樣的。
他懂得如何用音樂去表達生活，見到過心動的女孩，他會用音樂抒發情感，他用最笨拙的方式表達愛意獲得女孩的芳心，他的出身事單的，他終究還事單的。
1900他用他一身的經歷告訴我們其實人可以一生的單純可以一生的純潔，每個小孩子都是那樣的天真純潔，但不是每個成年人都是那樣，社會給予的東西太多我們都無法選擇，美好的音樂是自由的音樂、是自然的音樂、美好的音樂就像1990一生，順其自然 隨心而動。
當1900聽說大海的聲音;那是一種給人力量讓人震撼的音樂，他不懂，因為他就生活在沒有離開過海的船上，當他聽說要聽見大海的聲音需要離開大海來到陸地上生活幾年，他想聽，他想去聽大海呼呼的聲音，他收拾好行裝准備來到這個復雜的世界，剛剛走到船頭看見漫天的高樓他止住了腳步， 一個純情的人渴望生活到一個充滿誘惑的世界，但他無法控制漫無邊際的琴鍵，世界太大了就沒有自由，美好的音樂需要自由，需要自然，需要純情; 失去自由、自然、純情的音樂不是他想要到音樂。
1900想和人交流 他發現了一部可以撥通通向外面世界的電話，翻著號碼他的目的就是純粹地想跟人交流，可是人海中有多少人是閑著的，人們忙著生活、忙著工作、從一出生就註定一輩子跟別人比個高低，小的時候孩子們比聰明， 長大了比財富、比地位、比漂亮、比才華，一輩子生活在抱怨和不足之中、死亡也在之中，世界就變得安靜了;可之後又重復著一樣的命運，自然說不上兩句話， 就會收到比較難聽的拒絕…… 你白痴啊，你有神經病……
他根本就沒不懂什麼去跟人攀比，當爵士樂的創始人傑利聽說海上有那麼一艘船上有那麼一個人有很高的鋼琴造詣、鋼琴比自己彈得好，傑利為了比個高下搭上這艘船，在比賽的第一回1990彈了一首優美的聖誕曲;在現代社會中稱得上的鋼琴師是不會用那樣的曲子來比賽的，第二回中1990聽到傑利動人的爵士樂感動地流下了淚;忘了自己是在比賽 在第三輪中吉利說了一句帶有侮辱的語言;讓你屁滾尿流， 純情的人是有自尊的，就是那一段在1990亂舞的雙手下詮釋了，辱人者自取其辱。
可以這樣說1900是一個孤單但不孤獨,沒有愛但是有請的人.他的生活環境中、從一出生下來就被父母拋棄沒有七大姑沒有八大爺只有一個船上的添煤工是他的養父1900還是很小的時候添煤工死去，說他孤單但不孤獨是因為他生來就事單的無親無靠，但是音樂陪伴他的一生在音樂的世界他能找到自我意識，養父教會了1900認字，養父死去的時候他流了有情的淚，從哪個時候在他生活的環境中在也沒有至親的人。
1900就像是一個看破紅塵出家的道人、沒有名利他是平凡的沒有財富沒有家人;沒有還是沒有;他擁有的就音樂般情懷，《紅樓夢》里一首歌說;世人都曉神仙好只有名利忘不了、世人都曉神仙好只有嬌妻忘不了、世人都曉神仙好只是忘不了、忘不掉的太多太多，1990他從沒有這些從來就沒有，所以他過著神仙一樣的生活，生活在他的精神世界，
現代社會喜歡用不同的眼光來審視不同於一般人的人，像1900那樣的人;人們無日無夜的追逐著榮華富貴，遇到困難了就用抱怨來發泄發泄，年輕時候抱怨社會的不公社會的腐敗，當權者的無能，然後一代一代的總是要過去的，當年輕的一代老了有了地位有了權力，他們卻忘了年少時候的理想，反而被殘酷現實的社會所改變 世界就是這樣一代一代反復循環，淋漓盡致地表現了人類可伶人性，做一個純情的人多好，可是純情的人在這樣一個誘惑的世界多苦
1900始終沒有離開過他的小世界，他的一生就像音樂一樣，能夠用音樂完完整整地表達出來，剛開始的時候音樂緩慢而優美 音樂的中間時時刻刻都出現了感人的音符 音樂的結尾平淡而凄慘，這種平淡的凄慘能夠讓人流淚，1900最終隨著船的炸毀結束了自己的生命在。死亡的時候他一次抬起自己的雙手演奏那無聲的音樂 ，他能夠聽見。
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簡單點說吧，一群人一起看，可能不好看。單是一個人靜靜認真的看你會發現這是一部用心的電影。這種類似文藝的電影是需要靜心看的。
❼ 貝多芬觀後感5篇
貝多芬的音樂貫穿影片復制貝多芬始終。這音樂不僅向我們展示了貝多芬的傳奇，也在演員之間、觀眾與影片之間形成一架通往靈魂深處的橋梁。下面是我為大家精心整理的貝多芬 觀後感 5篇，希望對大家有所幫助。
貝多芬觀後感篇1
電影是一個導演通過影片想要表達思想的方式。我不能說某個電影怎樣惡劣，或許只是某個導演的表達方式我不能夠理解。這是我對電影的一個理解。
《復制貝多芬》他想要表達什麼內容，宣揚何種精神。無非是通過貝多芬來講述了他後半生的部分的經歷，表達了他對音樂的執著和狂熱。如果把影片放到一個時代里去品味也許也會收獲頗豐。19世紀的資本主義社會，彌漫著金錢和權位的硝煙。人們追求高雅，於是有影片里那位穿著紅色衣服的「大人物」，他的角色也許是代表著當時一類人群對音樂的態度，在貝多芬最後的一場音樂會開場時，他與安娜的對話也能夠表達出這位天才的些許無奈和嘲諷。 普通的人群也嚮往著那些主流人群推崇的「高雅」，於是影片里貝多芬的那位老鄰居也出現了，她會在貝多芬去散步時享受那寧靜的時刻，卻不肯搬家離開這位「吵鬧的」鄰居，因為她說，她是貝多芬的鄰居。她能夠聽到未開場的音樂。腦海中浮現著影片里貝多芬說的一句話，大概意思是，上帝對每個人都在說話，只是對他說的話聲音太大，震耳欲聾的聲音，所以他失聰了。這位天才的音樂家，並沒有像主流人群那樣，去教堂里祈禱，祈求上帝的眷顧，把上帝當做神靈一樣信奉。所以他是安娜姑媽那些人們眼中的異類。但是，他卻無時無刻的訴說著自己和上帝的交流，他的音樂是上帝的耳語，他的音樂是溝通上帝與心靈的橋梁。所以，貝多芬會把馬丁的橋梁模型砸爛，這便是他對藝術的態度。他是人們眼中的異類、怪胎，也是他們眼中的音樂家，可是當貝多芬創造了他們不能夠欣賞或者說不會欣賞的 音樂時，他們也不過對這位天才拂袖而去。所以，所謂的怪胎這樣的評價，也是對貝多芬所追求的音樂的不理解。我想這也是這位天才的孤獨和怪異的原因。至於，安娜在影片中的作用，我想她也許就是一個天使，來拯救這個淪陷在現實之中的天才，來修繕這座與藝術天堂和現實世界相連接的橋梁。所以，在影片中貝多芬在酒館里對老闆說了那樣的話。
盡管對貝多芬的了解只是停留在「音樂家、天才」等等這樣的詞語，但是影片中所表現出的貝多芬，也許給了我們對這位人們眼中的「天才音樂家」的更多思考。
其實，貝多芬厭倦了這些來自那些主流人群的稱謂。他對安娜大吼著不要奉承，他喜歡安娜的坦誠。
在教堂里下跪的那個場景，也許只是一個流浪在山谷之中的孩子找到了一個夥伴。他所需要的只是一個能夠傾聽內心的人。而不是那些只會鼓掌或諷刺的人群。
結尾，是貝多芬的嚮往。
如果說，貝多芬如人們評價的那般「色」，但是影片里他卻沒有對安娜有何過分舉動，如果說讓安娜去洗凈身子是挑逗，不如說，那隻是一次靈魂上的洗滌，洗干凈了他在現實沾染的灰塵。
貝多芬用靈魂和自己鍾愛的藝術在對話，每一個音符，都是他的訴說。
貝多芬觀後感篇2
電影開場，清晨，野外上懷揣著各種心事人們以不同的神態開始又一天的作業了。一陣急促的馬蹄聲帶來一段引人入勝的樂曲(貝多芬 降B大調 大賦格曲)，這些人們和事物們的姿態就那麼恰如其分地、被安排好似的配合著那段樂曲的演奏。此刻，音樂成了大家可以看得見，摸得著的就在身邊的東西。它這表現彷彿是要讓人對這個世界著魔。我們真的可以把世事萬物的變化都想像成是有音律節奏的東西。
天才多是一個頑童，而同樣也單純可愛。音樂史上，貝多芬正如此。
天才也需要付出努力，他能令人著迷的，除了音樂作品，不能忘記的還有他那份對音樂極致追求的執迷。
一直以來，我不大多理解音樂指揮的奧妙所在。我以為每個演奏音樂的人都該有自己對音樂的忠誠和理解，音樂都該來那個演奏人的內心，所以不需要別人來指揮，但看到貝多芬(即管不是他)這么感情投入地揮舞著指揮的雙手，隨著音樂和聲的高低起伏，我也被感染到了一點什麼。因為這場音樂除了該來自每個演奏手的內心，更多的是來自指揮官的內心，他才是這場音樂的主人。
當貝多芬告別作(第九交響樂 《合唱》)里的《歡樂頌》那一段人聲合唱與樂器合奏在舞台上響起，誠然震撼，讓台下所有人敬佩和感動著迷。最後另一段曲的高潮的時候，為表現演奏現場有多麼的震撼，導演連把電影的攝影鏡頭都一起帶動了。
我十分欣賞在貝多芬表演完後停下的那一刻，當所有聽眾都起立鼓掌，電影外的你我卻只有聽到貝多芬喘息聲的那一幕。導演對這一幕的安排可見別有用心。電影里多少懂這音樂的人激動地掉眼淚了。
試想一下，如果上天給了你一樣創造的天賦，卻把你用來直接享受這份天賦的技能帶走時，是否也會自問「Is he a loving God?"
在貝多芬看來，音樂是上帝的唇語。創作需有來自心底的寂靜，於寂靜中尋找關鍵音符間的寂靜。每個有夢想的人，需要以追求和創造來將之實現。而關於追求和創造的執著，「如果我們做不到，我們就一無是處了。」
「Your gift is from God, use it to serve him.」 每個人都是獨立的，該有自己的天賦，不需要讓自己成為別人。 影片最後，安娜的背景，在朝陽光下，向著大草坪走遠，這是另一個獨立神話的延續……
看這部電影，真的真的讓人享受而陶醉。它值得 收藏 反復觀看，或僅聽也行。致愛麗絲，歡樂頌，卡農等流傳至今的曲子都有出現在影片里。
貝多芬觀後感篇3
影片在一片昏暗的底色下，緩緩流動著，一如山雨欲來風滿樓，似乎，等著貝多芬那一聲聲的咆哮，劃爛那陰沉的畫面!
昏暗，到處是令人透不過氣的昏暗，可那一道明晃晃的金屬卻刺傷了眼睛，那是一個耳罩，用來幫助貝多芬感受震動的耳罩!上帝讓每個人聽到他的聲音，卻把他拒之門外，心中的不平與哀傷，又豈是演出前的那幾滴淚可以道出?此時的他，褪去了狂熱，斂去了鋒芒，僅僅如同孩子般委屈地嗚咽著!或許，他對他侄子的愛太過於灼熱，太過於偏執，可誰又看得到他狂熱下的孤獨?
總是不被理解著，總是被當做異端，怎會不選擇做時代的叛逆者?沒有所謂的中規中矩，沒有開始，沒有結束，有的只是內心的渴望，內心的聲音，內心的吶喊!他在自己的世界裡，用自己的天分記錄著空氣的顫動，上帝的語言。
依稀記得一個片段，貝多芬粗魯的用手杖敲爛了馬丁的建築模型，他只是在用自己的方式告訴這個年輕人，所有藝術是相通的，任何一種創作都必須有屬於自己的靈魂，都要由心而發，雖然表達方式實在讓人難以接受，但，這就是貝多芬，也只有貝多芬，一個音樂狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同樣擁有音樂天賦的安娜想要成為他，或許，未來的某一天，她可以成為像貝多芬一樣偉大的音樂家，但她永遠不可能成為貝多芬，因為，狂熱桀驁的貝多芬永遠只有一個，永遠不可復制!
音樂是他的生命，是他的靈魂，所以他可以創作出《第九交響曲》，震驚了世人。他繼續狂熱的在音樂的世界裡跳著奇妙的探戈，於是又有了奇怪獨特的賦格，那是他生命的疾走，與命運的比賽!可演出那天，一個個棄座而去的人們，令這位瘋狂的音樂狂人寂寞的倒下。
上帝似乎賜予他們悲劇性的宿命，在他們生的年代，總是被誤解，高貴的藝術常常被人們遺棄在角落的塵埃里。忽然想起了那瘋狂燃燒的向日葵，曾幾何時，梵高小心翼翼的祈求著："也許有那麼一天，我的畫能在一間咖啡館里展出!"今時今日是何其的簡單，而梵高本人的願望卻謙卑的讓人心疼!
這該說是他們的宿命，還是歷史的悲哀?不過，安娜理解了他，後人也理解了他!因為不管如何，藝術畢竟是藝術，總會超越一切，沖破塵埃，璀璨如漫天辰星，照在歷史沉重的天空!
貝多芬永遠不可復制，當他為藝術添上這濃重一筆的時候，便宣告了他的獨一無二!而其他的又何嘗不是?正是因為獨一無二，才決定了他本身的價值!
貝多芬觀後感篇4
影片名叫《復制貝多芬》，獨一無二的貝多芬怎麼可以被復制呢?帶著這樣的疑問，我開始了100分鍾的時空之旅。
備受耳聾困擾的貝多芬曲風由悠揚轉向憤懣，樂曲是他的靈魂，是他創造的理想世界，是我們無法理解的專屬於他的烏托邦。
他時刻充滿著熱情，甚至是憤怒。也許情緒就是他靈感的源泉。世人無法讀懂他的痛苦，他對安娜說：「不是懂不懂的問題，你要體驗。」當安娜飛奔著趕到貝多芬簡陋的住所時，她告訴他讀懂了凡夫俗子無法共鳴的大賦格曲。我想這對於貝多芬而言，「足以」。
貝多芬說：「藝術家要學會自我信任。」這是一個藝術家的意志，不是薄弱而沒有靈魂地附和世俗。他說：「寂寞是我的信仰」，誰說不是呢?高處不勝寒。一個有理想的人不需要偶像，她需要的只是導師。一個堅守理想的人，需要的是「斗爭」，不是「掙扎」。貝多芬對安娜說：「你的曲子還不錯，朴實中帶些剛毅，但模仿我是你的問題。」他還說：「你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一個貝多芬，也只需要一個貝多芬。」
相信自己就是要
做自己。安娜她不需要也沒法復制貝多芬，而貝多芬也無需因種種誤解或不解去改變自己。他說：「我，過去如此，現在未變，將來依然。」
而安娜也是值得我們學習的。在開始的時候，她就修改了貝多芬的稿子，這對於現代年輕人而言，恐怕沒多少人能做到，這就是挑戰權威的勇氣。
安娜執著於作曲的夢想。當時的社會女作曲家並不被認可，正如她姑媽所言"夢想雖美，但危機四伏。"她和貝多芬有某種程度上的相似。就在貝多芬「嘲笑」了她的作品後，她雖然傷心，但她並沒有懷疑自己的天賦，相信自己，她一直這樣堅持著。
當《第九交響曲》演奏完畢，全場掌聲雷動的時候，我彷彿看見貝多芬擁抱了他自己的靈魂，也許，那一刻他並不寂寞。也許，他這一生只有那樣幾個時刻才不寂寞，真正得到理解的那些時刻。
其實，我們都懷有夢想，但無限風光在險峰，在追求的過程中，寂寞這道鴻溝如果無法逾越，將會痛苦不堪。
我們需要被理解，但你看：來來往往的人群，人們用一輩子的時間趕時間，彼此沒空理會，怎談得上體會呢?
李欣頻說：人在最痛苦的時候，在你身邊只有你自己。你痛苦，因為你不被理解。寂寞是一座橋，你是你，我是我，我們獨立在自己的心裡。去表達你自己，用音樂、用繪畫、用語言、用文字……你與自己相遇相知，你和自己擁抱，你創造了你自己，帶著朴實又剛毅的意志，無法復制。
貝多芬觀後感篇5
1824年，音樂大師貝多芬(艾德·哈里斯飾)正在趕制自己的新作《第九交響曲》，在樂章完成的最後階段，他的御用抄譜員施萊默突然病入膏肓，將要不久於人世。
為了讓貝多芬的傑作如期上演，施萊默向維也納音樂學院求助，希望能有位高才生來接替自己的位置。不久，23歲的才女安娜(黛安·克魯格飾)出現在施萊默的面前，施萊默告誡安娜，貝多芬是個暴君，和他一起工組需要有足夠的心理准備和耐心，並將沒抄寫完的樂譜交給了安娜。安娜樂於為這位脾氣暴躁的狂人抄寫樂譜，而作為音樂天才，安娜也不安於抄譜員的工作，她要讓貝多芬品評自己的作品。當安娜將完成的《第九交響曲》交給貝多芬時，還告訴他替他修改了錯誤。
在日復一日的接觸中，貝多芬對安娜的態度由最初的懷疑逐漸轉變成信任和依賴。雖然貝多芬在人前風光無限，但生活中也有難言之隱。他非常寵愛侄子卡爾(喬·安德森飾)，期望他能出落成優秀的鋼琴家，但卡爾偏偏好逸惡勞、嗜賭成性，甚至竊取叔叔的錢財。盡管《第九交響曲》的首演非常成功，但貝多芬卻因侄子倒賣掉門票而沮喪不已。關鍵時刻，安娜總能在貝多芬的身邊給予撫慰和幫助，貝多芬開始離不開安娜，甚至與安娜的男友馬丁(馬修·古迪飾)爭風吃醋。分分合合之間，貝多芬與安娜之間微妙的關系開始讓兩人的生活天翻地覆……
最令人矚目的莫過於「艾德·哈里斯→路德維希·凡·貝多芬」的演員設置——由海報可見，哈里斯藉助高超的化妝術大變身。若僅僅這樣描述，未免對演技派不敬(丹澤爾·華盛頓為妮可頒奧斯卡獎時，便犯過此類錯誤)，談到這位飽受小金人冷遇的實力男星，無數影迷均有「輪也該輪到他了!」的憤憤不平之感。只要《知音》品質過硬，以艾德·哈里斯精湛、穩健的技藝，定能迎來出頭之日。搭檔哈里斯的女演員是德國原裝的「海倫美女」黛安·克魯格。在《特洛伊》中出任花瓶上位後，克魯格於入圍今年奧斯卡最佳外語片的《聖誕快樂》中高調亮相，進境神速的演技令影評人刮目相看。小金人尊重音樂家，有《莫扎特傳》、《鋼琴師》為證;小金人尊重身殘志堅的強者，有《我的左腳》、《美麗心靈》為證;小金人尊重共患難的忠誠眷屬，有《攜手人生》、《一往無前》為證。因此，盡管是「躲進小樓成一統」的愛情個案，《知遇知音》仍具極強的奧斯卡相。
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❽ 鋼琴師電影觀後感範文
《鋼琴師》是波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的 故事 。下面就是我給大家帶來的鋼琴師 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!
鋼琴師觀後感範文一
《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時光，直到電腦自動關掉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自我跟著主人公一齊逃亡，在那裡除了活著。其他什麼都失去了好處，看完這部電影，內心感到無比的糾結，人性的光輝，為什麼總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。
戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被飢餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出於同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。qq網名男生霸氣
鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建築工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地裡醞釀動，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。
擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了飢餓和囚禁的地獄。由於他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建築中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們動的信號，他為自我苟且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是完美的，哪怕在飢餓和恐懼中苟活著。
之後鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每一天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他最後找到了一隻罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。但是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行雲流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，並為他帶給食物。
當重重磨難過後，雲開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在?現實中的鋼琴家會這么幸運嗎?而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢?除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄盪回響。這，該是不滅的吧。關於茶的詩句
鋼琴師觀後感範文二
父親、鋼琴、音樂、愛鑄就了他的一生，一位偉大的鋼琴家，一種淡淡的哀傷。
剛開始看《鋼琴師》的時候，大衛的一頓瘋癲讓我感到煩躁，但是當大衛回憶起自我的童年，當他演奏起那首肖邦的曲子時，鋼琴曲的那種美感突然引起了我的注意力，讓我有了繼續看下去的興趣。
我認為大衛的一生有著一種淡淡的哀傷，父親對他有著一種變態的愛，一個「小提琴的故事」父親將自我對音樂的熱忱強加於他身上，使得年幼的大衛從小就務必承受著來自父親的壓力，但也正是因為父親這種偏執的愛使得大衛醉心於音樂，讓音樂完全占據了他的全部生活。
正是因為對音樂的熱愛使得大衛與父親反目，背井離鄉到了英國皇家音樂學院，對音樂的熱忱讓他完全投身於音樂，但是又無法擺脫與父親之間反目的心理壓力，那種眾叛親離的情感缺失使得他對音樂近乎瘋狂，以至於最後精神崩潰。
妻子吉蓮的出現給大衛的生活帶來了光明，與吉蓮的愛和婚姻改變了大衛的生活，再一次演奏會的成功更為大衛走出自我的陰霾帶給了動力。
本片以大衛的回憶為主線，從小時候，到倫敦求學，到精神崩潰，到重新登台，這中間音樂起了重要的作用，大衛的一次次登台成為全片的線索，優美的鋼琴曲成為影片的靈魂。
影片中很多場景給人很強的視覺與聽覺沖擊力，看完這部影片，對影片中的一些場景印象很深，大衛在雨中跑入餐廳的狼狽，崩潰的他在眾人面前彈奏時的自信;結婚時蹦著，跳著，像孩子般的自由和幸福這些都深深的印在我的腦海里。
天才的成長總是充滿坎坷，而天才的隕滅更是讓人心酸與嘆息，這正是大衛一生的真實體現，無法釋懷的父輩的期望，心中懷著對夢想的追求，叛逆與夢想，讓這個天才少年大衛在到達音樂的頂峰的同時卻也進入了人生的低谷，但是最後大衛的婚姻與感情又為這位天才悲哀的一生畫上了一個完美的句點。
無論是從情感的表現還是從音樂的使用來看，《鋼琴師》這部影片都堪得上是一部經典之作，能獲得奧斯卡獎項也是必然。
鋼琴師觀後感範文三
影片講述的故事是發生在二戰時期的波蘭，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮，而作為鋼琴師的主人公斯皮爾曼同樣要在這場屠殺中東躲西藏，受盡了殘酷戰爭所帶來的巨大痛苦，不僅僅是身體上的傷害，更糟糕的是精神上的折磨與羞辱。最終，幸運的是鋼琴師用他的音樂才華打動了一位納粹;在他的幫忙下，鋼琴師最後等到了戰爭結束的那一天，頑強活了下來。
本電影透過一連串直白而又真實的畫面，展露出了納粹的殘酷無情，例如，被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。和一些德國在一隊猶太人中挑出幾個瘦弱的讓他們趴在地上，然後一個個槍斃。他們殘忍地把人的生命當作了游戲。還有，讓人最深刻的那一幕是有一個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。而鋼琴師正是這些事的經歷者和目擊者，然而在音樂的支撐下，鋼琴師頑強地追求著生命的機會。
影片中的一幕形象地表現出鋼琴師斯皮爾曼對音樂強烈的熱愛之情。就是在一間藏身的屋子裡，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，否則會暴露自我，於是他將手指懸在琴鍵上盡情地演奏，就好像是真實的在進行著鋼琴的演奏會。也許，此時無聲的鋼琴之聲是鋼琴師生存的期望和動力了。最後，斯皮爾曼也是憑著他音樂才華打動了一位納粹，喚醒了那位的良知與善心，也促使他幫忙了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。從這位德國上看，其實並不是所有的德國軍人都是壞的，他們也有好人的。可惜的是，戰爭結束後當鋼琴師趕到戰俘營時，德國的戰俘已經轉移了，而這位以前救過鋼琴師的軍人最後還是死在了戰俘營裡面。
導演透過這部電影不僅僅反映了戰爭的殘酷和戰爭中某些人的堅強與勇敢，還深刻地揭露了許多社會現實。如影片中不管是哪一國家的人，都是有好有壞的，有軟弱的也有堅強的。我們就應從歷史中學會 反思 ，反思自我，反思自我的民族，就應努力維護世界的和平。
鋼琴師觀後感範文四
《鋼琴師》告訴我們如何堅持和發展馬克思主義
波蘭猶太天才鋼琴師斯皮爾曼在二戰爆發前過著悠閑自在的生活，他能夠在音樂廳里享受鋼琴帶給他的快樂，感受一家人在一齊和和睦睦的生活樂趣。然而，二戰的爆發把這完美的一切都摧毀的乾乾凈凈。往日喧囂熱鬧的大街變得冷冷清清，熙熙攘攘的人群不知哪裡去了。昨日的歡聲笑語隨著德國納粹的到來已經煙消雲散，偶有三五成群的猶太人匆匆走過，他們或者盲目逃命或者商議著如何應對即將到來的災難。
當戰火彌漫在波蘭的每一個角落的時候，鋼琴師斯皮爾曼便開始了漫長的逃難歷程。他躲過了德軍地毯式的搜索，之後被抓去做了苦役。德國對猶太苦役異常殘忍，他們將年紀稍大一點的猶太苦役一個之後一個的殺害，還時常無緣無故地鞭打年輕的苦役。身上的上本來就很多了，心裡的傷更是像魔鬼一樣揮之不去，德國軍鞭打他們的身體，或許他們能夠忍受，但是對於德軍侮辱猶太民族那不堪入耳的'言語他們憤恨至極。他們在危機四伏的生活狀態下開始謀劃著起義。斯皮爾曼在一對夫婦的幫忙下逃離了德軍的魔爪，但他的危險無時無刻不在。當我們看著德軍殘忍殺害猶太人的時候，除了對德軍這種惡劣行為深惡痛絕、為遇難的猶太人惋惜同情，我們更多地認識到堅持和發展馬克思主義的重要性和必要性。
德軍殘忍殺害猶太人的行為到了令人發指的程度，電影《鋼琴師》里有一段令人難忘的場景：「德軍搜索到一棟樓，他們讓所有的猶太人站起來，其中有一個老人由於癱瘓，所以在輪椅上無法站立，憤怒的德軍抬起輪椅將老人從高樓上扔了下去。在場的所有人都目瞪口呆了，我們更是感到不可思議。看著德軍瘋狂殘殺猶太人的場景我們不禁陷入了思考，為什麼德軍那麼痛恨猶太人呢?猶太人那麼善良那麼聰明，尤其在商業領域他們更是卓爾不凡。有人調查世界巨富排行榜，發現猶太人在富人排行中佔有相當大的比例。然而，在二戰時期不知哪位聰明絕頂的科學家發出這樣的論斷：猶太民族是世界上最低劣的民族，他們十分的愚蠢。這種民族歧視一向是資本主義國家所擅長的。美國的白人歧視黑人，就算是一個國家的也逃不掉被歧視的厄運。更何況並不發達先進的波蘭呢。以美國為首的資本主義國家通常以剝削為主集中資金謀取利益，他們以利益作為一切生活活動的最高標准，所以在資本主義國家貧富差距越來越大。而以馬克思主義為指導思想的社會主義國家，正在努力地縮小貧富差距。就像鄧小平說的：「社會主義的本質，是解放生產力，發展生產力，消滅剝削，消除兩極分化，最終到達共同富裕。」
縱觀歷史長河，我們目睹了資本主義國家給世界人民造成的一次又一次的災難。第一次世界大戰，第二次世界大戰，各種因爭奪地盤爭奪利益的小戰役更是司空見慣。我們熟知的在清朝末期，西方列強在中國發起的片戰爭，甲午戰爭，八國聯軍侵華戰爭等都是資本主義國家為了資本的累積所犯下的罪行。隨著1848年馬克思《共產黨宣言》發表，人們開始認識到資產階級的黑暗，社會主義的完美。實現物質的極大豐富、人民精神境界極大提高、每個人自由而全面發展的共產主義社會，是馬克思主義最崇高的社會理想。盡管實現這個理想是個漫長而坎坷的過程，但是我們堅信只要不屈不撓、勇往直前，總有一天我們偉大的社會主義理想會實現的。當然，實現偉大的社會主義理想不是光靠馬克思或者下一個「馬克思」只有千千萬萬個擁有馬克思主義信念的人們共同努力，才能眾志成城，戰勝前進道路上的困難。實現社會主義理想才會指日可待。
既然我們明白實現社會主義理想要靠我們大家的共同努力，那麼我們就要堅持和發展馬克思主義，才能將這一偉大的理想付諸實踐。怎樣堅持和發展馬克思主義呢?我認為就應清楚為什麼堅持馬克思主義：馬克思主義是時代的產物，是引領我們走向共同富裕的旗幟，只有堅持馬克思主義不動搖，我們的社會主義理想才會實現。我們如何堅持馬克思主義呢?首先正確認識馬克思主義的內涵，它不僅僅僅是馬克思的思想，更是一個時代的精神精華。它凝聚了無數馬克思主義者的思想精華，成為指導全人類前進的「聖經」，但它不是一成不變的
「聖經」，每個國家的國情不一樣，當然要適當改革以適應本國的發展。我們如何發展偉大的馬克思主義呢?我認為就應取其精華，去其糟粕。吸收馬克思主義對我們國家有用的部分，將不貼合我國發展的部分剔除掉。在此基礎上，我們還要根據國情制定出在堅持馬克思主義不動搖的思想路線。有所繼承，有所發展。
要想堅持和發展馬克思主義，務必堅持馬克思主義中國化，時代化，大眾化。堅持在實踐中不斷發展、不斷創新，用發展的眼光看待這一理論和實際問題。根據中國的具體國情，彰顯馬克思主義的當代價值和時代魅力。在堅持馬克思主義基本原理的同時不斷推進理論創新，永葆馬克思主義的生機和活力。
作為當代大學生的我們，除了堅持馬克思主義外，還就應努力學習科學 文化 知識，吸收古今中外一切先進成果，為我所用。堅持和發展馬克思主義任重而道遠，你做好准備了嗎?
鋼琴師觀後感範文五
前幾天閑來無事，便在某奇搜騰電影，翻看翻看著，便發現了《鋼琴家》這樣一部電影。
第一印象便是這朴實無華的片名，《鋼琴家》，便不是說是一個鋼琴家或者是一個關於鋼琴的故事嘍?懷揣這這樣的好奇，我觀看了這部影片。
142分鍾的影片卻讓看後的我的心久久不能平靜下來。可講的地方太多了，以至於讓人不知從何說起……
那就簡單說一些吧。
影片的開頭是美好的，鋼琴家做著自己喜歡做的.事，過著自己想要的生活，有了自己心儀的女子，但突如其來的禁猶太令，讓原本美好的人生被改寫，所有的猶太人被迫搬遷到人為劃分的猶太區，受盡侮辱，歷盡險惡。猶太人彷彿牲畜一樣被軍官蔑視羞辱，也被世人所嫌棄。猶太人們被困在圍牆中，他們失去了新鮮的麵包，更失去了生而為人的自由。 而有些猶太人，不僅失去了自由，更失去了一個民族的節操，他們打罵同是猶太人的別人而來顯得自己高人一等，但殊不知在別人眼裡，他們是那低聲下氣的狗，是比那些失去了自由的人還可憐的人。
這部影片中最讓人印象尤為深刻的一幕，德國軍官發現了藏身的男主，卻沒有殺了他，而是聽著他的鋼琴演奏陷入深深地回憶中，更甚於之後主動幫助男主給之於食物衣物。這位德國軍官本性並不是壞的，而是由於戰爭的殘酷而不得不去戰斗殺戮，他不想死，所以在感受到鋼琴家的求生欲後而引起共鳴。雖然最後他的確是死了，但這不是人性中美好的一面么?
戰爭，對於這個世界的危害是極大的，而對於一個家庭，對於個人，最痛苦的便是失去家人失去以前擁有的所有，而這些情況，在戰爭是最為常見的，活下來真的很不容易。影片極其深刻的以一個平常藝術家的親身經歷刻畫出了戰爭的殘酷，也表現出了一個人對生的渴望，讓我們在跌宕起伏的劇情中厭惡戰爭而對生活抱以希望。總之，這是一部值得去看值得深思的影片。
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