❶ 鋼琴家影評
給你找了2篇：
1.鋼琴家：最好的與最壞的年代
當我看到這部電影的名字和故事背景，我開始遐想，這應該是一個執著的鋼琴家用音樂抵禦恐懼、抵禦侵略，在戰火紛飛的年代堅持自己音樂理想的故事，而作為對一個藝術家的展示，瀟灑的彈奏和悠揚的琴聲應該是貫穿始終。但是這一切的遐想都隨著戰火的到來的消失，隨即跟隨著導演的構思和斯皮爾曼的經歷，我們再次回到了那個硝煙彌漫的年代，所不同的是我們看到了又一處曾被我們無數次提起，卻又不曾真正了解的歷史，我開始明白到這部電影所展示絕不僅僅只是一個人的故事，他是一個民族、一個國家的故事。不過這樣一個故事，作為局外人的我說要感同身受，肯定是假的，拋開這些背景因素，我更想說的是人物本身。
影片採用了人物電影的慣用手法，用人物個人的命運和感受來展示時代的變遷，「猶太人」——這個提及二戰就不得不提的名字再次成為了這部電影的主題，我也再次震驚於生長在那個時代的人，他們心理上到底承受著什麼。當一粒小小的方糖也要分成很多塊來吃；當看著族人、家人一個個被殘酷的殺害；當每天躲在暗無天日的房間里，害怕被世界所遺忘，但唯獨遺忘才能生存；當一顆番薯甚至一粒米也成為生命延續的動力……這樣的生活，不說親身經歷，在現今的人有多少可以想像呢？
影片更多採取了一種平鋪直敘的方式，我們可以看到斯皮爾曼從始至終並沒有太大的情緒波動，甚至沒有在痛失親人之後的怒吼或者在解脫後的吶喊，這種心理狀態前期應該說是一種隱忍，而後期逐漸走向麻木吧！實際上這樣內化的表現方式才是對導演和男主角最大的考驗，事實上他們成功了，雙雙問鼎奧斯卡正是這種處理方式的直接結果。
影片結束之後，我一直在想是什麼讓一部名叫《鋼琴家》的影片充斥著硝煙和死亡，是什麼讓一個才華橫溢的年輕鋼琴家每天都生存在恐懼與驚愕中，我們總是抱怨我們所處的時代，沒有了曾經的大鍋飯或者鐵飯碗、面對著前所未有的競爭、每天都在為生計而忙碌奔波、作為獨生子女的壓力與不幸……有時候連我自己都不明白為何抱怨總喜歡光臨我們，包括我的以及我周圍朋友的。我害怕《鋼琴家》這類電影，他總是把一些曾經發生過的真實鮮活的事件展現在我們面前，讓我們看到自己的生存在今天是多麼的幸運，自己的抱怨是多麼的蒼白和膚淺，我們這一代人總是缺乏一種韌性，總是在困難和打擊面前直來直去，事實上上天對我們是何等眷顧，他們沒有用戰火來考驗我們的神經，沒有用死亡來洗滌我們的靈魂。當陽光再次灑在綠油油的草坪上，當斯皮爾曼在結尾處再次彈奏的時候，我的淚水止不住的往下滴，每天能夠沐浴燦爛的陽光，能夠盡情展現自己的能力，這並不是每個時代、每個人能輕易做到的啊！
我們應該慶幸，我們生活在了最好的時代！
2.戰火中的無聲演奏者
音樂是他一生的熱情,求生是他生命的傑作,——[鋼琴家]
「二戰時,波蘭斯基被無情地捲入了時代的風暴,最終,他獨自一人逃離波蘭的集中營,幼小的身軀里鍥著無法磨滅的陰影頑強地活了下來。這個兩世為人、現今七十多歲的老人，在垂暮之際，回首往昔，開始直面自己童年的巨大傷痛。為了記憶中碎片似閃爍的烙印，為了六十多年前那場人類的劫難，波蘭斯基推出了一部私人小說性質的集中營電影——【鋼琴家】。」
影片剛開始,鋼琴家正在波蘭電台彈鋼琴,他完全沉浸於優美的音樂之中。突然間,一聲巨響破壞了他的演奏,電台遭到了德軍的轟炸,他的指尖還在鋼琴鍵上停留,他不願意終止那首未完的曲子,可炮火也在繼續,這一刻炸毀的是牆壁,下一刻可能就是他自己。在電台同事的崔促下, 他不得不停止錄音,逃離了電台。
現實總是那樣殘酷,無情的炮火不會憐惜再美妙的音樂,而是繼續猖獗。而德軍迫害一切猶太人,無論他是乞丐,還是鋼琴家。
看過這部電影我們就會發現,它的影像風格與波蘭斯基一貫的黑色陰暗有所不同,反映戰爭殘酷的電影,卻用了較為明亮的色調。可正是這種明亮,反襯出戰爭所帶來的那些殘無人道德罪惡,使它們暴露於陽光之下,無可掩飾，真可謂是一場「白天的惡夢」。
「影片的鏡頭清醒而體貼入微,它輕輕撫廖鋼琴師憂郁的面龐,緊張關注著滿街的屍首,冷靜旁觀生命在瞬間破碎。在這些鏡頭下纏繞著許多令人難忘的場景,流轉著一幕幕真實的存在主義生死劇。」德國人讓猶太人都要在袖子上戴一個六角星標志以易辨別，斯皮爾曼認為這是一種屈辱，他說：「我不戴。」很多人都這么說，可是他們最後只能妥協。再比如剛被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。還有那個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。新年的夜晚，猶太苦力們挨了一頓皮鞭，理由是那幫德國兵在慶祝新年。而類似的場景在這部影片中比比皆是，戰爭中被壓迫的人民，只能無奈的忍受痛苦，以求得一絲生的希望。
對於一直在逃亡的鋼琴師來說，音樂一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那個用於藏身的屋子裡，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，於是他將手指懸在琴鍵上盡情演奏，完全沉於一個存在於內心的純粹而美好的音樂世界。也正是鋼琴師彈奏的音樂，觸動了他遇到的那位德國軍官，那位軍官的良知與善心也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。
影片臨近結尾處，還有一幕令人難忘。德國人已經被打敗，這時終於敢走上街的鋼琴師卻又因穿著德國人的大衣而遭到誤會，別人問他：「你怎麼會穿著那鬼東西？」回答是：「因為冷。」這是最真實的回答。而真實的總是不會那麼圓滿，救過斯皮爾曼的那位德國軍官最終死在了戰俘營。
影片的最後，在那場戰後的音樂會上，鋼琴家彈奏了一隻完整的曲子，這一次將沒有人會打斷他。而觀眾們也在能這支曲子中，慢慢體會這部電影所贈與我們的一種真實的回望，和深入靈魂的震撼。
❷ 大家覺得《鋼琴家》這部影片怎樣
《鋼琴家》是根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯標曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編的。猶太裔鋼琴家史標曼正在波蘭電台彈奏鋼琴，德國軍隊的炮火打斷了他的節奏。德軍侵佔了波蘭，波蘭猶太人的浩劫從此開始。史標曼不得不變賣鋼琴，以保全家六口人活命。他們戴上標志著猶太人的臂章，搬到德軍劃定的猶太人居住區。在那裡，史標曼目睹著猶太人忍飢挨餓，遭受各種屈辱和死亡。但最終他們和所有猶太人一樣，沒有逃出被悶罐車送往集中營的命運。就在上車的人群里，史標曼被充當猶太警察的鄰居，拉了出來，但從此他與家人生死兩隔。 史標曼離開家人後，在猶太勞工隊里做苦力，並暗中幫助波蘭地下抵抗組織傳遞武器。這個曾經衣著光鮮與藝術接觸的史標曼豈是做苦力的人？一次他不小心肩上背的磚掉在了地上，他跪著求著才從德國兵的槍托下活了過來。求生的本能讓他知道必須離開這里，趁外出買食物的當口，他聯繫到了一位曾經的朋友。在他們的幫助下，他輾轉藏匿到了德軍醫院對面的一幢樓里，靠著朋友偷偷送來的食物存活著。雖然房間里有一架鋼琴，可他的手指只能在空中幻想著彈奏——他不敢發出任何聲音。 在房間的窗口，他看到了窗外進行的殊死戰斗。當德軍大勢已去的時候，他所處的大樓也遭到了全面的轟炸，史標曼不得不東躲西藏，甚至撲倒在地，佯裝死在遍街的屍體中。為了躲避搜查，他躲藏在封閉狹小的閣樓中，而為了活著，他又惶恐而孤獨地遊走在一片廢墟的城市中，尋找著可能殘存的食物。當他發現一老枝個罐頭的時候，正試圖打開，一位德國軍官出現在他面前。當遲疑至而驚心動魄的肖邦《第一號敘事曲》，從他的手指間流出來的時候，音樂打動了這位德軍，並得到了他的幫助和保護，一直捱到了波蘭的解放。 《鋼琴家》只是隱忍地甚至是克制地還原了一個人、一個藝術家在二戰時期的真實生活，在二戰這個寬廣的社會背景中，我們看到的鋼琴師只是一個為活著而活著的人。它讓我想到，史標曼首先是個人，他需要活著，其次才是個鋼琴師，是個藝術家。如果僅僅認識到戰爭讓一切藝術走開，好象還不到位。人與戰爭之間的唯一聯系便是活命，至於他是個音樂家毫無關聯。史標曼從主動求生轉變到動物本能般地活著，這中間只有卑微。也許，當一個人被罩在死亡的恐懼下而逃亡時，尊嚴變成了一個奢侈的字眼，活著才是第一要素。而藝術更是毫無用處的奢侈品了，可望卻不可即。所以，史標曼面對著鋼琴，只能讓手在空中揮動，而不敢在琴上彈奏出聲音來。可是藝術有時就是這樣呈現出不可思議來，或者在某個點上起著扭轉的作用。當德國軍官把史標曼帶到鋼琴邊示意讓他彈奏時，史標曼短暫的戰兢與生澀後，精神頓時回歸自由，手指在琴鍵上敲擊、跳躍，音樂在流淌奔泄，這個枯槁如鬼魂的鋼琴家被他的音樂重新煥發了光彩，他如此動情投入，琴聲訴說著他自抑的苦難和悲鳴。彷彿是音樂喚起了丟失的人性，德國軍官被音樂打動，繼續讓他在相對安全的閣樓里生存著，並給予衣食相助。德國人並非人人作惡的，主角能生存下來也是靠著幾侍薯敏位德國血統的朋友。友誼在這部影片中尤為重要！再到最後的時候，那位德國軍官救了他，而當我們正手襲在關心那位好心的軍官的命運之時，影片卻只淡淡地描述了一句：XX死於1952年——沒有復仇，就這樣淡淡地過去了。。。 影片中實在有太多的情節另人回味：一個在躲藏納粹搜捕中不慎悶死自己孩子的母親在猶太人集中的廣場上反復哀號：「Why did I do it ?(我為什麼要那麼做) 」導演用長鏡頭以一種旁觀者的眼光將這一幕置於屏幕的一角，並沒有用特寫來放大這對年輕父母臉上的悲痛，你甚至看不清他們的表情。知情者用一種淡淡的口氣描述了整個悲劇的經過，隱隱的是那個女人絕望的哀號，鏡頭中心的人表情木然沒有眼淚。也許在觀看這一段時你什麼也感覺不到，但劇終當你開始回味開始思考整部影片的時候，突如其來的卻是一種無法用言語表達的震撼。悲劇中的人們對於悲痛的反應往往不及旁觀者那樣敏銳，就像在小提琴上切開的那粒全家人湊錢買來的糖果，它不代表希望，更不代表甜美，它只是作者和導演共同的回憶，也僅僅只是他們自己的回憶。你可以說出自己的理解，但你仍是個局外人，無法體味分食這粒糖果的人內心沉重而麻木的心酸。 要說二戰中人類的殘暴和殺戮，二戰期間造訪中國的詩人奧登的詩句說得好：「目前生命誠屬邪惡的地方／南京／達豪(納粹集中營)。」我們中國何曾不是白骨累累、滿目瘡痍？也許民族的傷痛在我心中已血凝結痂，一旦撕開，依然血跡斑斑，觸目驚心。 NO WAR！！這也是我最終的感受！！
❸ 鋼琴家電影觀後感
鋼琴家電影觀後感
鋼琴家電影觀後感，《鋼琴家》觀後感作文，寫好作文需要反復總結經驗，對學生而言作文是很傷腦筋的，作文的內核和內涵無人願意了解，文采是點睛之筆，好的作文用詞不在優美更在准確，看完《鋼琴家電影觀後感，希望對你有所啟發。
這是一部描述二戰期間生活在波蘭的一位猶太裔鋼琴家的故事，導演沒有用濃重的炮火和血腥的屠殺來表達戰爭的殘酷，他講述了一個弱者的故事。
他曾是上層社會的儒雅紳士，是波蘭最著名的鋼琴家，然而德國人的到來改變了這一切，他們大肆迫害猶太人，使波蘭的猶太人從50萬直降到6萬。影片中的鋼琴家一直是個懦夫，他從來沒有一絲反抗，他一直忍受、逃跑，經常可以看到他翻箱倒櫃地找食物，他要的很簡單，僅僅是生存。
看完電影，我經常回想起這樣一幅圖景，一個高大卻虛弱的身體，帶著一臉絡腮鬍子，狼狽不堪地跛行於已被完全破壞的房屋中，時不時地一些兇殘的德國大兵目無表情地從空曠的街道上踢踏而過……我在想，這些士兵，他們真的明白這場戰斗的意義嗎?一張擺在軍官桌前的全家福似乎在說，或許只是那個時代，那種環境造成了這一切，軍人的職責永遠只能是服從。
故事的結尾，一位德軍高級將領幫助了這位鋼琴家，是真的人性逆轉嗎?我想或許不是，或許只是因為他知道戰爭即將結束，或許他經歷太多的血腥，需要一些心靈的救贖，我以為他只是一個人，而人心都是肉長的。有人說這段描述是為了煽情，而我了解到這的的確確是真實發生的事實。
聽說鋼琴家的原型出過一本書，真實地講述了這段不堪的歷史，但由於內容涉及波蘭參與屠殺而被禁，很希望能知道書名，有機會一讀，我，只想了解那段真實的歷史。
影片的名字是鋼琴家，但我們卻極少聽到琴音，或許那個時代不容許美的東西蔓延，因為溫柔流淌的琴音會穿越人的心靈，洗滌人們心中邪惡的靈魂，或許那位軍官也是被音樂征服了。我注意到這位鋼琴師在自由年代彈奏的音樂是輕柔而舒緩的，好似一股暖流在身邊環繞。而當他帶著恐懼，在飢渴的狀態中為那位德國軍官演奏時，他手中流淌出來的音樂卻似乎在咆哮，在斥責德國人的暴行，他以為這是他最後一次演奏了，懦弱的他用這種方式表達了一個猶太人的心情……德國軍官沒有怒，他似乎想明白一些道理，其實鐵蹄下的沉寂才是最強有力的控訴，他知道他們能征服一個民族的肉體，卻永遠征服不了這個民族的靈魂……(我很想知道影片中的這幾段鋼琴曲是什麼年代的曲子，原曲表達的是一種怎樣的意境)
到此，我還時不時地回想起那個落破的像被縛的耶穌像的鋼琴家，他怯生生地走進屋子，怯生生地演奏，他始終不忘抱著那個已經灑了大半的水罐，他實在太需要它了，所以僅管懦弱、僅管害怕，他卻始終抱著它，就像守著自己的一筆財富……
我想，或許我們不需要用槍炮去表達殘暴，也不需要用所謂壯舉來展示人格魅力，一個普通人的一段剪影，或許就能很好地解釋整個世界，這樣的藝術表達才最真實，最撬動心靈……
有人說波蘭人在這場戰爭中也表現的相當殘暴，所以波蘭人民不值得同情。我在想時間過去了這么久，過去的就讓它過去吧，如何把這段歷史真實地還原，讓更多的人了解，讓這樣的悲劇不再發生才是實實在在的。記得影片的結尾處，那位小提琴演奏家幫助鋼琴家找尋那位軍官，雖然他也曾受過很大傷害，雖然他曾很憤怒向德國戰俘吐口水，但他還是以德報怨，這是一種寬恕，對別人，也對自己。記得美國的南北戰爭之後，林肯總統被殺，臨死前說「不要報復」，或許這也是我們這一代人應該學習的。
鋼琴家的影片中有許多隱含的歷史背景，如果之前不能很好了解，對這部影片的理解就會大打折扣。近期了解了一些二戰的歷史，但還是感覺不足夠，未來要多了解，再回頭看這部片子或許有不一樣的收獲。
前幾天閑來無事，便在某奇搜騰電影，翻看翻看著，便發現了《鋼琴家》這樣一部電影。
第一印象便是這朴實無華的片名，《鋼琴家》，便不是說是一個鋼琴家或者是一個關於鋼琴的故事嘍?懷揣這這樣的好奇，我觀看了這部影片。
142分鍾的影片卻讓看後的我的心久久不能平靜下來。可講的地方太多了，以至於讓人不知從何說起……
那就簡單說一些吧。
影片的開頭是美好的，鋼琴家做著自己喜歡做的事，過著自己想要的生活，有了自己心儀的女子，但突如其來的禁猶太令，讓原本美好的人生被改寫，所有的猶太人被迫搬遷到人為劃分的猶太區，受盡侮辱，歷盡險惡。猶太人彷彿牲畜一樣被軍官蔑視羞辱，也被世人所嫌棄。猶太人們被困在圍牆中，他們失去了新鮮的麵包，更失去了生而為人的自由。 而有些猶太人，不僅失去了自由，更失去了一個民族的節操，他們打罵同是猶太人的.別人而來顯得自己高人一等，但殊不知在別人眼裡，他們是那低聲下氣的狗，是比那些失去了自由的人還可憐的人。
這部影片中最讓人印象尤為深刻的一幕，德國軍官發現了藏身的男主，卻沒有殺了他，而是聽著他的鋼琴演奏陷入深深地回憶中，更甚於之後主動幫助男主給之於食物衣物。這位德國軍官本性並不是壞的，而是由於戰爭的殘酷而不得不去戰斗殺戮，他不想死，所以在感受到鋼琴家的求生欲後而引起共鳴。雖然最後他的確是死了，但這不是人性中美好的一面么?
戰爭，對於這個世界的危害是極大的，而對於一個家庭，對於個人，最痛苦的便是失去家人失去以前擁有的所有，而這些情況，在戰爭是最為常見的，活下來真的很不容易。影片極其深刻的以一個平常藝術家的親身經歷刻畫出了戰爭的殘酷，也表現出了一個人對生的渴望，讓我們在跌宕起伏的劇情中厭惡戰爭而對生活抱以希望。總之，這是一部值得去看值得深思的影片。
印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，遠處有行人走過。他們不會明白這個倉惶的男人經歷了什麼。而他需要多大的勇氣，才能邁出那一步。
靠在牆上的時候，驚魂未定的他究竟在想些什麼呢。
影片中對於人性的刻畫已經被太多文字所贊美。那種客觀的'視角，描述了整個時期的狀況。客觀到了近乎冷酷和精確的地步。
羅曼·波蘭斯基導演在這部片子里更多地使用著第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷。在表現屠殺和局部戰爭時，絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。在街頭無辜被殺害的流民，親手殺死自己嬰兒的母親，不明白要拿錢做什麼卻執著兜售牛奶糖的孩子，沒有人情的猶太警察，只因為問了一句話而被槍殺的婦女...這些都被審視的鏡頭表露出來，令人情緒沉重。
這是一首剖析人性的殘酷悲歌。
猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人，瓦列在極端困頓狀況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在飢餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律。這些都是細節，而正是細節決定了影片的深刻。
而這部影片真正令我著迷的，則是它獨特的視角。
藝術不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中倖存下來的人成千上萬，每個人遭遇不同。瓦列是一個鋼琴家，他有音樂傍身，比別人可能要堅強一點，柔韌一點，淡薄一點。他逃脫死亡的同時也在雕刻著死亡，帶給我們一種生的期望，給我們勇氣應對我們自己所遇到的一些挫折。
記得上課時，老師向我們分析這首肖邦第一敘事曲。說它是肖邦為了祖國和戰爭而寫下的曲子。那時並不能夠理解這其中的含義，匆匆記下了曲式分析要點，還有那些美麗的和聲。好吧，該激情的地方，就激情。該柔情的地方，就柔情。當時的想法就是這樣。然後到了上課時，老師很不滿意地告訴我們，你們的演奏沒有靈魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了這部影片，似乎理解了老師想要表達的東西。因為那個德國的軍官，居然讓瓦列演奏肖邦的曲子。或許它表達了對和平的渴望，對戰爭的唾棄，然而美的事物終究是不分國界的。
❹ 如何評價電影《鋼琴家》
這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。
電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保薯李障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。
電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。
看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中數昌遲國能出現這樣一部影片。
這部電影的確令人感動。
所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。
本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。
除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。
《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。
這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。
人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。
男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。
斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括迅液他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。
戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。
影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。
男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。
一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。
這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。
只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。
電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。
這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。
這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。
生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。
當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。
當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。
當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。
你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。
你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！
很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。
很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。
整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。
無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。
謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。
《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。
真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。
這是一部偉大的二戰反思電影。
它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。
1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。
主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。
席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。
給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。
沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。
後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。
他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。
在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。
但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…
呵呵，沒看過！
從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。
忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。
影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。
永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」
還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。
它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······
最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。
和旁邊靜靜聆聽德國軍官。
音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。
影片結束後發現下雨了。
想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音
❺ 鋼琴家影評怎麼樣
1、影片的鏡頭卜行清醒而體貼入微，它輕輕撫摩鋼琴師憂郁的面龐，緊張關注著滿街的屍首，冷靜旁觀生命在瞬間破碎。生命如此甜美，又如此脆弱。影片當中纏繞著許多令人難忘的場景，流轉著一幕幕真實的存在主義生死劇。尺啟
2、波蘭斯基在整部電影中，都很克制，幾乎是用白描手法，在對是非觀念極其含蓄的表達之中，重現了真實的二戰猶太史。唯一的情感宣型困嘩泄，便是那首廢墟上的鋼琴曲，用音樂的力量，將電影推向了高潮。
3、該片中，斯皮爾曼雖然在各種朋友、陌生人的幫助下一次又一次死裡逃生，但在那群人里，人性並不都是單純的、偉大的。《鋼琴家》所展示的是，在只剩下恐怖、孤獨和本能的「亂世」里的眾生相，環境究竟如何塑造人，讓人獲得成長或者扭曲，戰爭對人類心靈的影響超出我們的想像。而更可貴的是，影片鏡頭極度冷靜、客觀，迴避了所有控訴和煽情。
4、羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏。他先來一點悲慘的東西，跟著再展示一點惡劣環境中的人性，然後再來點更慘的。甚至直到該片的結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。在波蘭斯基看來，我們這個世界，就是一個滅絕人性的地方，所謂人性，只是天知道什麼時候靈光一現，也當不得真。
❻ 《鋼琴家》觀後感
《鋼琴家》是我比較喜歡一部電影，選擇觀看它的時間正好是2020年1月初，武漢疫情大爆發的時候，那是一段令人心痛的時間，我們突然被剝奪了人生自由一樣地被關在家裡，最佳選擇當然就是網上追劇。
我特別愛看BBC出品的英劇，大多數講述的都是二戰期間的故事，《鋼琴家》也不例外。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·席皮爾曼（阿德里安·布洛迪飾）在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術 。
這部電影帶給我強烈的心靈震撼，首先男主的音樂才華、藝術造詣和當時的殘酷的戰爭背景形成強烈的反差與對比。藝術帶給人們的是對美好生活的憧憬和嚮往，具有藝術才華的人本不應該受到菜米油鹽的困擾，更何況是殘酷的戰爭；而無情的戰爭對脆弱的人類的摧毀是毀滅性的，很多人為此喪失生命、無家可歸、朝不保夕……
而最終男主因為自己的音樂才華感動了德國軍官獲得了最後的生存機會，這不禁令人感嘆，具有一技之長是多麼重要的事情，不僅僅是多了一門求生的技能，更重要的是危難時刻盡可以救自己的命。所以看完電影我就在想，生於和平年代的我們，是不是更應該讓自己學習一門技能，一個能讓你與眾不同的東西，不像電影里能夠救命，至少也能讓我們有限的生活獲得更高的價值。
另一個值得深思的問題是「戰爭」與「病毒」哪個更加殘酷？戰爭中的敵人是看得見的，而病毒是看不見的，一個是明槍明刀，一個是暗箭難防。似乎隱形的病毒更具殺傷力，但是看到戰爭中的人們被從自己的家園趕出去，居無定所，朝不保夕，隨時面臨著失去生命，而面對疫情，我們至少還可以選擇在家裡呆著，這樣看來，似乎戰爭更加殘酷些。一向不愛討論政治的我，真心希望不要再用戰爭的方式來解決人類的糾紛，因為生命太短暫，活著又是那麼不容易。
整個劇情的亮點就在於，最後男主通過自己的琴聲得到了德國軍官的憐憫，不但沒有殺害他，反而給他提供食物和衣服，幫助他活到了戰爭結束。對這個德國軍官的人物刻畫，反映出人性善良的一面，就好像生活中總是有很多不如意，但是即使是那些你不喜歡的人和事也會有他好的一面，所以對於生活我們應該抱有積極樂觀的態度，相信真善美，從而充滿希望地活著！
看完這部電影，覺得更加應該珍惜眼前的幸福生活，因為比起戰爭中的人們，我們擁有的實在是太多了……
❼ 鋼琴家觀後感示例
鋼琴家觀後感篇一：鋼琴師觀後感
鋼琴師讀後感
一開始聽說《鋼琴師》這部電影，感覺應該和另一部《海上鋼琴師》相類似，是講述一位偉大鋼琴家的音樂人生故事。但是當我看完之後發現我錯了。這是一部悲劇，一部震撼人心的悲劇。
故事發生在二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家斯皮爾曼，當時無數的光環籠罩這這位才華橫溢的英俊的青年。他出生在一個音樂世家，父親是小提琴手，理所當然的是應該子承父業。雖然一家人之間也存在些許沖突與矛盾的地方，卻也是幸福地生活在一起，然而就在這時納粹入侵了，打破了不只是這一家，而是所有在波蘭華沙生活的50萬猶太人的生活。 起先是工作丟了，沒有足夠的錢買食物，迫不得已只好把心愛的鋼琴變賣，但只能是日復一日地吃著土豆，等待在報紙上刊登的最新的關於猶太人的制裁的法令。
先是各個公共場所針對猶太人的禁足令，然後是金錢的限制。這些已經讓所有的猶太人叫苦不迭了，當斯皮爾曼一家還在絞盡腦汁想辦法藏錢的時候，政府又要求所有的猶太人帶上六芒星的袖章，就像牲畜一樣蓋上了標示，從此面對被屠宰的命運。
沒過多久，所有的猶太人被遷移到猶太區並築起了高高的圍牆。每天夜裡都有各種不幸的猶太人慘遭屠殺。斯皮爾曼越發的感到家人的重
要，發誓要保護好家人。為了生存他找到一份餐館琴師的工作，目睹了很多不同社會地位的人在這困境中是如何求生的。於是他開口求人，以保證家人的安全。然而死亡很快降臨了，他和幾乎所有的猶太人將被送上沒有歸途的火車，就當要上車時，混亂中他被扯出了隊伍，這一刻他的命運被改變了，是一位猶太警察企圖救他，看見父親在隊伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。這是為了生命的奔跑，戰爭一旦開始就沒有時間掩面哭泣，這不是苟且偷生，這是為了一個家族乃至一個民族的希望。 隨後他被拘禁做苦工，為猶太反抗組織出力。在努力下逃脫出去被一對舊識的善良夫婦拯救，之後又被昔日的愛慕對象幫助，一次次地逃離納粹的魔爪。他感激涕零地凝望著每個幫助過他的人，他知道，他的民族他的國家雖然被蹂躪，但絕不會消亡。德國人隆隆的炮火可以威脅他們的性命，卻不能折斷這股國家的凝聚力。斯皮爾曼轉居到猶太區對面的公寓里時，經常沒有食物和水，他在那裡目睹了猶太區的同胞們堅強不屈的反抗，他看見了波蘭人民與德軍第一次交火，雖然都失敗了，可是他開始企盼光明的到來，他知道盟軍就要來了，光明不遠了。
不幸的是他唯一的棲身場所也在一次納粹的搜查中被摧毀了，為了生存他到處尋找食物，整日處在死亡的威脅下。他躲過地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
雖然幾行字就能概括整部電影的大致劇情，但是其中的幾個鏡頭卻是無法用簡單的語言就能形容的。電影進行到30分鍾左右，納粹軍闖進猶太人封鎖管理區的某棟樓，直接把因為殘疾坐在輪椅上未能見了納粹軍起立的某普通居民連人帶椅從陽台扔了下去慘遭摔死，那殘酷的一幕，使得鋼琴家的母親失聲尖叫。在街上隨意槍殺無處可逃的猶太人，勒令內心正遭受無限恐懼的猶太人跳舞，看到這些我感覺到的是一種真實與刺骨，我的心久久不能平靜。雖然早就聽說過納粹對猶太人做過的種種非人行徑，但是通過電影鏡頭表現出後，是出乎意料的慘絕人寰。
我所看到的'納粹對猶太人的屠殺即模糊又真實：模糊的是納粹對猶太人並沒有一攻佔波蘭就實施大屠殺，而是像溫水煮青蛙那樣一點點加碼。先是區別對待、然後是成立獨立的限制區域、再到後來的集中營，而且對集中營並沒有過多的描述；真實的是我們通過主人公的遭遇一步步經歷了從一個有著不錯社會地位的完美家庭到整個幸福的瓦解，通過主人公的眼睛切切實實看到了「猶太人不得入內」的侮辱性標語，限制區內的「路有凍死骨」，納粹對
手無寸鐵猶太人精神與肉體的肆意鞭笞以及對他們的生命隨心所欲的剝奪。
但同時電影也展現了戰爭中的良知：那些許許多多無私幫助過他的人們，他們沒有任何回報，甚至是冒著生命危險仍然幫助這位無助的猶太人，在如此槍林彈雨、人心不古的戰亂年代堅守著自己做人的道德，著實讓人感動。
影片為我們呈現了二戰時期那段不光彩的歷史，他對人類造成了不可磨滅的痛苦，雖然我很慶幸我沒有經歷過那種痛苦，但我還是感到悲傷，不論是對與那些被慘遭殺害的人們還是對於最後救了主角的那位德國軍官（雖然他是納粹的一份子）。斯皮爾曼對生存的追求以及對藝術的追求也深深地打動了我：堅持就有希望。相信在今後的人生道路中，這部電影也會對我產生深遠的影響。
鋼琴家觀後感篇二：《鋼琴家》觀後感。
《鋼琴家》影片的開場是沉默的黑白，戰爭來臨前的平靜讓我心生不安。從影片中我看到了國家間的戰爭、異族間的戰爭和心靈的戰爭，看到了懦弱與堅強同時存在於一個人的身體內。兩個半小時內，我感覺經歷了一場戰爭那樣的漫長。
第一眼看見主角，倒八字的眉毛，紅潤而又細長的手翩翩飛舞於琴鍵上，音樂溫柔得讓人想永遠的沉睡於其中，正當我們沉浸於這樣輕靈的音樂里時，忽而第一次炮聲撲面而來，他沒有驚恐，繼續彈琴，眼神一如既往的充滿柔情。而後又一次，劇烈且強硬，當我以為他會繼續不為所動時，他被震動了，緊接著玻璃破碎的聲音驟然響起，而鋼琴聲卻繼續纏綿，可是再一次的，當玻璃被炮火震碎，鋼琴聲也在一片雜亂中戛然而止。
他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下，他躲過地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。他在一個個好心人的幫助下，，在納粹的眼皮底下每天懷著恐懼生存。
電影的高潮是，鋼琴家虛弱地掙扎著想把救命的一瓶罐頭敲開，當罐頭掉在地上，一位德國軍官的腳隨之出現。在那個德國軍官命令下，他蹣跚的走向鋼琴，手不停顫抖，因為飢餓和恐懼，可很快他就融入了音樂，一首小夜曲被他彈出了悲憤和激昂。德國軍官被鋼琴家的才華所震撼，後來，他將食物拿給鋼琴家，坦然地說「我們投降了」，看到鋼琴家瑟瑟發抖，便將自己的大衣脫下來給他。這一切都閃耀著人性的光輝，他甚至還以為有機會再聽到鋼琴家的音樂。戰爭使人恐懼，然而人性卻又讓人看到希望。
對於生活在納粹下的猶太民族，失去了作為人最起碼的尊嚴，連生存的權利都被剝奪。他們可以隨時隨地被納粹處決，不需要任何理由。相比之下，能夠生活在和平年代，我們是幸福的。我們應該用一種更加知足、更加感恩的心去對待現在所擁有的一切。
鋼琴家觀後感篇三：《鋼琴家》觀後感
《鋼琴家》觀後感
說說我對人物的直觀感受吧……全片長大概兩個半小時在前兩個小時的時候，我的看法一直沒有改變，男主角這個大叔受呢……（額……哪兒學的…？otl）在影片中幾乎整個大前部分都幾乎沒有怎麼表現他彈鋼琴的水平怎麼樣，讓我懷疑這到底是不是鋼琴家的故事……然後，他也就是應付性地在彈鋼琴，為了養家糊口，但是彈得很隨意游刃有餘，至少能看出來他很熟練。對於彈鋼琴，在那個年代背景下，作為一個鋼琴師是非常的空中樓閣的……（我前半部分看的時候一直是這個感覺），他自命清高，不諳世事，羸弱而且膽小，感覺就是一個在現實中排不上用場的傢伙。有人起義，他不參加，他雖然內心善良，但是卻一直寄人籬下，需要別人照顧……（只能說，他非常好運，遇到了一系列願意幫助他、賞識他的好人、能夠無私地幫助他，為他冒風險……在現在是很難想像人們會為了一個鋼琴師(還不是大師)付出這么多……），全片五分之四的時間，他都一直是處於落魄之中——生存條件越來越惡化，但是他雖然文弱但是堅強，一直沒有放棄生的希望以及對鋼琴的執著。
在那個年代，不向現實妥協的人是很少見的，其道路也必然是坎坷的，他選擇了不去做敵人的奴僕。於是一日不如一日，失去了親人，他也沒有倒下，仍然選擇活了下去，內心堅強這是前面唯一感動我的一點。 但也就是說，其實前面我一直對他是持否定態度的……他手無縛雞之力，不會反抗，缺少自立能力，竟不知道發芽的馬鈴薯有毒……自己也越來越不成樣子，蓬頭垢面、腿也瘸了……但是，這些也都是沒有辦法的事情……對他來說，唯一的尊嚴，就是繼續活下去……為了活下去，他什麼都會吃，他什麼都會喝，因為他熱愛著鋼琴，他還想彈鋼琴，這是他活下去的動力。只要活下去了，就還會有轉機，一切就會有轉變……所以，終於，他的頑強和高超的鋼琴技術以及誠實，感動了德國軍官。在那一刻，看到了一個真正的鋼琴師，盡管他蓬頭垢面，腿部殘疾，但是當他坐在鋼琴前，開始彈奏了，琴鍵聲響起……陽光照射進來，遮蓋了他身上所有的缺點，他顯得那樣神聖而高大……此時…沒有一個人會懷疑他不是一個鋼琴家。
而這也向我們證明了——盡管是在這樣一個時代……鋼琴家也是有他存在的價值和需要的……他前面生存的努力沒有白費，是有意義的。
此處，應該是全片的最高潮部分。在120分處，他終於飽受期待地成為了一個鋼琴家，全篇的主旨表現了出來——終於使前面長時間醞釀的感情得到了宣洩爆發和升華，也終於使我改變了對他的看法，開始認可了他以及他的努力。
最後，要我總結成一句話的話……鋼琴家，只有當他坐在鋼琴前並且彈奏的時候……他才是鋼琴家。
❽ 觀電影《鋼琴家》有感
距離上一次觀看《鋼琴家》這部電影已經過去了好幾年的光陰，腦中也只剩下些模糊的電影片段，就跟走馬觀花似的。如今，在更近一步學習和了解到相關的歷史後，重新再拾起這部電影，多了些截然不同的體悟與收獲。
《鋼琴家》是由羅曼·波蘭斯基執導的戰爭片，該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。《鋼琴家》橫跨整個二戰時期，從1939年德國進攻波蘭到1945年戰爭結束，電影主要講述了德國納粹對波蘭猶太人的迫害與摧殘。
影片開頭是一段黑白的影像，天氣晴朗，車水馬龍，人群如往常一般穿梭在熱鬧而充滿魅力的城鎮中，弗雷德里克·肖邦的《升C調小夜曲》響起，優美而動人的旋律在空氣中舞蹈。這是波瀾首都華沙被德國佔領前的情景。1939年，法西斯德國以「閃電戰」手段發動侵略波瀾的戰爭，僅僅27天，華沙淪陷。而留守華沙的席皮爾曼一家以及波蘭的無數猶太家庭自此灶鎮差走進了無休止的噩夢。
佔領波蘭後的德國納粹對猶太人的迫害是循循漸進和變本加厲的。首先從掠奪財富和限制經濟開始，然後採取一系列的無理手段隔離猶太居民，如佩戴臂章，建立隔離區等。著名的鋼琴家如今卻因戰爭而面臨失業，優雅的母親卻為生計所困而在深夜抱頭痛哭，年邁的父親卻因侮辱打罵而在積水中步履闌珊……這是多少波蘭猶太人的縮影。總是見不得這樣的場景，驕傲的人被迫折了腰，美好的人遭遇了厄運，勢弱的人得不到善待，這些都令人憤懣和嘆息不已。
此外，猶太人在隔離區更是受到了非人的摧殘，街道上隨處可見的餓殍，圍繞食物的矛盾與旅逗爭斗時時處處發生，納粹軍隊的子彈肆意地落在猶太居民的身軀之上，順便帶走了他們的靈魂。在這里，尊嚴被踐踏，自由被剝奪，生命被輕賤，黑夜漫長到彷彿沒有黎明。在等待列車的過程中，席皮爾曼一家分食一顆奶糖的那一幕使我潸然淚下。而在駛向集中營這個墳墓的列車門口，席皮爾曼與家人們失散，獨自一人在困境中苦苦掙扎著求生。
席皮爾曼的求生道路充滿了艱難坎坷，他多次與死神擦肩而過，可謂是不幸中的萬幸。跟隨著倖存者席皮爾曼的視野，可以更深刻地體會到戰爭的殘酷與無情。殺戮與死亡，炮火與廢墟，城市籠罩著不祥的氣息，讓人感到心悸和絕望。在影片的末尾處，主角席皮爾曼躲進了廢墟的閣樓之中，在半夜撬罐頭時被德國軍官霍森菲爾發現，然而這位德軍上校只是默默地聽席皮爾曼演奏的肖邦《G小調第一敘事曲》，這也是本劇最為經典的片段之一。這位德國軍官被席皮爾曼的旋律打動，他甚至冒險幫助了這位陷入困境鋼琴家。最終，德國軍隊被擊敗，鋼琴家席皮爾曼倖存下來，那位軍官也因與鋼琴家的結緣而被歷史留名。
歷史總是相似的，不分國度；人性也總是相似的，不分種族。戰爭可以摧毀一個人的肉體，但無法摧毀人性的善；戰爭可以毀滅一座城市，但無法毀滅藝術的璀璨。
在二戰期間，德國在這場種族清洗中屠殺了近六百萬猶太人，在同時期中國境內的抗日戰爭，三千五百萬人的生命消逝在日本軍國主義下。而如今生於一個相對和平的年代，我只覺得萬分幸運。在見識隱皮過戰爭的殘酷後，我認為和平是如此奢侈和重要。
❾ 求電影《鋼琴家》影評800字
一、對於鼎鼎大名的《鋼琴家》，一直心而往之。因為是2002年的片子，再加上，聽說獲獎不少，沖著好萊塢模式的電影去看的，我又自以為是了一把。呵呵，還好自己之前的自以為是讓我對這電影有了新的理解。
片中以二戰為背景，以德國迫害猶太人為導火索，表現一個猶太鋼琴家在長達近13年的戰爭時期內如何生存，並堅持下來。說實話，情節很簡單，這么說下來，任何人想的都會是那個鋼琴家是如何如何的堅毅，如何如何的堅強，如何如何的英雄，扛過那麼久，並生存下來。其實，不然，片中的鋼琴家就是一個人，一個超級普通的人，先是活著。
導演沒有將我們的主人公描寫的那麼偉大，那麼英雄，完全不是好萊塢喜歡的英雄模式。我們的鋼琴家，會為了五斗米折腰，該有的氣節在戰爭面前統統不見了。惱人的袖章，一邊罵著不帶，一邊掛在自己的胳膊上；為了飯，乞求一份工作；為了家人，架子是啥？為了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低聲下氣求之前的愛慕之人，哪怕裝死人，哪怕那水到嗓子里快惡心的想吐，哪怕像過街老鼠一樣居無定所……我們的主人公，在努力的，活著……
中間鋼琴家對於自己的處境到處找人幫忙的時候，我有點氣憤，為什麼不站出來，為什麼不跟他們一起去奮斗，哪怕死了，也是光榮的。
從一開始鋼琴家拒絕朋友的當警察的介紹，到後來鋼琴家被那個警察朋友救了，與父母分散，真的是成也鋼琴，敗也鋼琴。到中間，鋼琴家乞求朋友幫忙送信，朋友說「出去很容易，難的是你怎麼在牆的那一邊生活」，再到鋼琴家賣表時說「飯比時間重要」，最後，鋼琴家找到一個罐頭，打開的時候撞見俄國上校，繼而彈琴，繼而交流，從始至終，鋼琴家帶著罐頭，生怕不見了似的。處處彰顯著一個人的活法。
電影終究是電影，就算是根據真人真事改編，那終究是電影，那麼就有電影特有的潛台詞。德國大兵對一個猶太老人的羞辱；一個孩子的夭折；「若你刺我們，我們不會流血嗎？若你們抓我們癢，我們不會笑么？若你對我們下毒，我們不會死去嗎？若你加害於我們，我們不應該復仇嗎？」；20波蘭幣一塊牛奶糖，全家人最後的一餐；只有自己的時候，面對這鋼琴只能動動手指頭，使勁幻想著音符；生病的時候，手指依然在彈。
全片沒有將鋼琴家打造的像個英雄似的，就連搬磚的時候失誤被德軍打，一直受著，從未用手擋，朋友揶揄他說：真希望你彈鋼琴比你搬磚強。我想做為一個年輕力壯的青年，出點力氣應該不算什麼，那麼，就是我們的鋼琴家在保護自己的手。
最後，翻過牆去，一片狼藉，渺小的他在廢墟中無限被放大。在給德軍上校彈琴的時候，那種自由奔放。戰爭從來不是一個國家、一個家庭、一個人的事情。上校手邊的全家福，我想上校幫助鋼琴家也不僅僅是因為他是鋼琴家吧。
「戰爭結束後，你准備干什麼？彈琴吧。」「你為什麼穿那件德軍的大衣？我冷。」
片中主人公台詞不多，但是戲挺足。一個鋼琴家，要演出的不僅僅是他的隱忍和堅毅，還有那雙手。
二、戰火中的無聲演奏者音樂是他一生的熱情,求生是他生命的傑作,——[鋼琴家] 「二戰時,波蘭斯基被無情地捲入了時代的風暴,最終,他獨自一人逃離波蘭的集中營,幼小的身軀里鍥著無法磨滅的陰影頑強地活了下來。這個兩世為人、現今七十多歲的老人，在垂暮之際，回首往昔，開始直面自己童年的巨大傷痛。為了記憶中碎片似閃爍的烙印，為了六十多年前那場人類的劫難，波蘭斯基推出了一部私人小說性質的集中營電影——【鋼琴家】。」影片剛開始,鋼琴家正在波蘭電台彈鋼琴,他完全沉浸於優美的音樂之中。突然間,一聲巨響破壞了他的演奏,電台遭到了德軍的轟炸,他的指尖還在鋼琴鍵上停留,他不願意終止那首未完的曲子,可炮火也在繼續,這一刻炸毀的是牆壁,下一刻可能就是他自己。在電台同事的崔促下, 他不得不停止錄音,逃離了電台。現實總是那樣殘酷,無情的炮火不會憐惜再美妙的音樂,而是繼續猖獗。而德軍迫害一切猶太人,無論他是乞丐,還是鋼琴家。看過這部電影我們就會發現,它的影像風格與波蘭斯基一貫的黑色陰暗有所不同,反映戰爭殘酷的電影,卻用了較為明亮的色調。可正是這種明亮,反襯出戰爭所帶來的那些殘無人道德罪惡,使它們暴露於陽光之下,無可掩飾，真可謂是一場「白天的惡夢」。「影片的鏡頭清醒而體貼入微,它輕輕撫廖鋼琴師憂郁的面龐,緊張關注著滿街的屍首,冷靜旁觀生命在瞬間破碎。在這些鏡頭下纏繞著許多令人難忘的場景,流轉著一幕幕真實的存在主義生死劇。」德國人讓猶太人都要在袖子上戴一個六角星標志以易辨別，斯皮爾曼認為這是一種屈辱，他說：「我不戴。」很多人都這么說，可是他們最後只能妥協。再比如剛被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。還有那個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。新年的夜晚，猶太苦力們挨了一頓皮鞭，理由是那幫德國兵在慶祝新年。而類似的場景在這部影片中比比皆是，戰爭中被壓迫的人民，只能無奈的忍受痛苦，以求得一絲生的希望。對於一直在逃亡的鋼琴師來說，音樂一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那個用於藏身的屋子裡，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，於是他將手指懸在琴鍵上盡情演奏，完全沉於一個存在於內心的純粹而美好的音樂世界。也正是鋼琴師彈奏的音樂，觸動了他遇到的那位德國軍官，那位軍官的良知與善心也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。影片臨近結尾處，還有一幕令人難忘。德國人已經被打敗，這時終於敢走上街的鋼琴師卻又因穿著德國人的大衣而遭到誤會，別人問他：「你怎麼會穿著那鬼東西？」回答是：「因為冷。」這是最真實的回答。而真實的總是不會那麼圓滿，救過斯皮爾曼的那位德國軍官最終死在了戰俘營。影片的最後，在那場戰後的音樂會上，鋼琴家彈奏了一隻完整的曲子，這一次將沒有人會打斷他。而觀眾們也在能這支曲子中，慢慢體會這部電影所贈與我們的一種真實的回望，和深入靈魂的震撼。
❿ 鋼琴師觀後感
一部盪氣回腸的電影，一個扣人心弦的電影，一個 可歌可泣的電影。大家不妨來看看我推送的鋼琴師觀後感，希望給大家帶來幫助！
《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時光，直到電腦自動關掉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自我跟著主人公一齊逃亡，在那裡除了活著。其他什麼都失去了好處，看完這部電影，內心感到無比的糾結，人性的光輝，為什麼總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。
戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被飢餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出於同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。qq網名男生霸氣
鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建築工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地裡醞釀作亂，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。
擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了飢餓和囚禁的地獄。由於他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建築中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們作亂的信號，他為自我苟且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是完美的，哪怕在飢餓和恐懼中苟活著。
之後鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每一天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他最後找到了一隻罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊！枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。但是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行雲流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，並為他帶給食物。
當重重磨難過後，雲開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在？現實中的鋼琴家會這么幸運嗎？而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢？除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢？我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄盪回響。這，該是不滅的吧。
影片講述的故事是發生在二戰時期的波蘭，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮，而作為鋼琴師的主人公斯皮爾曼同樣要在這場屠殺中東躲西藏，受盡了殘酷戰爭所帶來的巨大痛苦，不僅是身體上的傷害，更糟糕的是精神上的折磨與羞辱。最終，幸運的是鋼琴師用他的音樂才華打動了一位納粹軍官；在他的幫助下，鋼琴師終於等到了戰爭結束的那一天，頑強活了下來。
本電影通過一連串直白而又真實的畫面，展露出了納粹的殘酷無情，例如，被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。和一些德國軍官在一隊猶太人中挑出幾個瘦弱的讓他們趴在地上，然後一個個槍斃。他們殘忍地把人的生命當作了游戲。還有，讓人最深刻的那一幕是有一個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。而鋼琴師正是這些事的經歷者和目擊者，然而在音樂的`支撐下，鋼琴師頑強地追求著生命的機會。
影片中的一幕形象地表現出鋼琴師斯皮爾曼對音樂強烈的熱愛之情。就是在一間藏身的屋子裡，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，否則會暴露自己，於是他將手指懸在琴鍵上盡情地演奏，就好像是真實的在進行著鋼琴的演奏會。也許，此時無聲的鋼琴之聲是鋼琴師生存的希望和動力了。最後，斯皮爾曼也是憑著他音樂才華打動了一位納粹軍官，喚醒了 那位軍官的良知與善心，也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。從這位德國軍官上看，其實並不是所有的德國軍人都是壞的，他們也有好人的。可惜的是，戰爭結束後當鋼琴師趕到戰俘營時，德國的戰俘已經轉移了，而這位曾經救過鋼琴師的軍人最後還是死在了戰俘營裡面。
導演通過這部電影不僅反映了戰爭的殘酷和戰爭中某些人的堅強與勇敢，還深刻地揭露了許多社會現實。如影片中不管是哪一國家的人，都是有好有壞的，有軟弱的也有堅強的。我們應該從歷史中學會反思，反思自己，反思自己的民族，應該努力維護世界的和平。