有聲源音樂的電影

Ⅰ 什麼是有源音樂

有源音樂是客觀存在的音樂、有實體媒介播放的音樂；無源音樂是主觀加入的。

第一，不再是一種依賴和寄生的關系。用著名電影作曲家北京電影學院王黎光先生的話講，「音樂讓電影飛翔昌侍鍵。」換句話講，音樂不再處於一種附加的地位。

第二，著名影視音樂作曲家趙季平也是一位將「樂配影視」提升到「影視配樂」的偉大作曲家。如最為代表性的《紅高粱》在抬花轎時候的節奏和步法就是根據音樂的節奏來踩點的。

(1)有聲源音樂的電影擴展閱讀：

相關情況：影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。

影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。

影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」

Ⅱ 影視音樂的相關情況

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂.
影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等.
影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。
影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。
在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」
好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。
電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。
電影音樂的創作分類
可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。
影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。

Ⅲ 有聲源音樂也被稱為什麼音樂

• 01

  客觀音樂；畫內音樂

  有聲源音樂洞運仔也稱為客觀音樂，亦稱畫內音樂，如畫面中人物在唱歌或者演奏鋼納汪琴等。指影片畫面的規定情境中應有的音樂，如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等，這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。

  電影音樂(Film score) 是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。按電影音樂的聲源可分為兩種：客觀音樂，亦稱畫內音樂或有聲源音樂；主觀音樂，亦稱畫外音樂或無聲源音樂。

  有聲源音樂指影片畫面的規定情境中應有的音樂，如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等，這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）；無聲源音樂是畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。

  每當欣賞一部電影，除了唯美的畫面，精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外，就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂，有些電影才被歷史留住。若干年後，每當那熟悉的旋律響起，思緒就會把人們帶回那段特定的畫面中去。

  對悄飢於電影本身而言，音樂的融入使得電影的綜合藝術水平有了顯著的提高。最初的有聲電影只是簡單的人物對話及聲響，留給觀眾的印象也是極其單調乏味的，似乎只是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等藝術樣式於一身的綜合大舞台之後，三維的效果立刻顯現出來。

  音樂在電影中的使用並不是一開始就有的，但自從音樂融入電影後，電影就一改前觀了。總的來說，它在加強影片的感情，突出情節的戲劇性，渲染氣氛等方面的作用是功不可沒的。

Ⅳ 有源聲音在電影中不僅僅參與敘事還可以干什麼

還可以刻畫人物。

聲音的另一個重要功能，就是刻畫人物的作用，我們可以從人物的對白中，了解到某個人物的性格特徵，比如《理智與感性》中的姐妹倆，姐姐與妹妹是截然不同的性格，兩個人的對白也完全展示了姐妹彼此不同的思想和性情。而獨白更能體現出人物的心理活動，這是一個人物內心真實的聲音，完全流露出本人的真實想法，用獨白來表現人物特性是最明白不過的。

電影聲源的種類分為三種形式：人聲、自然音響、音樂。

一、人聲

人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。

二、自然音響

除了人聲以外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。

三、音樂

從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。

電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。

Ⅳ 影視藝術音樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂嗎

是的，客觀音樂亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。

主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而zhuan門創作的音樂。

對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。

(5)有聲源音樂的電影擴展閱讀

音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。

導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

Ⅵ 電影音樂的電影音樂分類

按電影音樂的聲源可分為兩種：
客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。
主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。
這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。 按音樂與畫面的關系，又可分為4種：
音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。
音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻畫人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。
音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。
音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。

Ⅶ 有聲源音樂也稱為什麼

有聲源音樂也稱為客觀音樂、畫內音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂，具體情境包括人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等，可以渲染北京氛圍，使電影的局部或整體氛圍加深，增加畫面的感染力。

有聲源音樂並非單純地重復影像的內悔喊容，它能細致地為電影創造出一種氣氛，在巧模渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特色等方面，都能提高電影的藝術感染力。

再者音樂本身屬於聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態，有聲源音樂也被賦予這樣的魅力。

電影音樂是電影的重要孝前緩組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。按電影音樂的聲源可分為兩種：客觀音樂，亦稱畫內音樂或有聲源音樂；主觀音樂，亦稱畫外音樂或無聲源音樂。

Ⅷ 有聲源音樂也被稱為什麼音樂

有聲源音樂也被稱為客觀音樂。

有聲源音樂指的是電影畫面規定情況下應該出現的音樂，比如人物唱歌、彈奏樂器、廣播等。這個時候，音樂的出現是必不可少的；畫面並不為音樂的出現提供依據，而是作曲家為塑造人物性格、表達人物內心情感或渲染環境氣氛而專門創作的音樂。

它是對畫面的補充、解釋或評價，表達了作曲家對空晌影片中所表現事件的主觀態度，可以加深畫面的內容，增強影片的藝術感染力。

音樂的作用

大多數時候，就影片本身而言，音樂的融合顯著提升了影片的整體藝術水平。原聲電影只是簡單的對話和人物的聲音，給觀眾留下的印象極其單調乏味，似乎只是一種二次元的效果。而當音樂滲透到電影這個融合文巧高學、藝術等藝術風格的綜合舞台時，立體效果立馬顯現。

電影中音樂的使用並不是從一開始就存在的，但孝虧尺是自從音樂被納入電影之後，電影就發生了變化。總的來說，它在加強影片情感、突出劇情的戲劇性、渲染氣氛等方面起著不可或缺的作用。

Ⅸ 電影聲音的電影聲源形式

電影聲源有三種形式：人聲、自然音響、音樂。從功能來說，它們具有互換性。例如，一聲喊叫或群眾的鼎沸聲既是人聲，也是環境音響；用小提琴極高音區發出的聲音來表示鳥的尖叫,既是音樂,也是模擬自然音響。從一部完整的作品來看，各種聲源都可用來構成一個最後的總和效果，就像一首交響曲那樣。 從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。

Ⅹ 什麼是電影音樂

電影藝術中的音樂包括器樂和聲樂兩部分。

電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融於影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。

電影音樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂也稱畫內音樂、客觀音樂，即音樂來自畫面內的聲源，如畫面中人在唱歌或者演奏鋼琴等。無聲源也稱畫外音樂、主觀音樂，即音樂來自畫面敘述場景以外，是一種外加的音樂形式。

這種音樂主要用來烘托、補充或者豐富畫面的造型效果，加強電影藝術的綜合視聽魅力。