⑴ 來篇《城南舊事》的影評 急啊！！！！
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心
⑵ 《城南舊事》視聽語言的有怎樣的特色
片中視聽語言的運用，是影片更具活力，提升了影片的檔次。小偷被抓走後導演以聲音先入的手法把鏡頭拉到了教師，用鏡頭語言表達出了英子的傷感的心情。影片中主題曲《離別》的運用，烘託了整個影片的氛圍和人物內你情感的真情流露。每次悲傷後，主旋律音樂的響起使觀眾感同身受，讓觀眾在音樂的背景下體會到故事主人公內心的情感從而吊起了觀眾的味口。影片結尾兩個長鏡頭的運用加上主旋律音樂充分烘托出了主人公當時的分離情感，點到了影片親情背後的離別這一主題，並且控制了影片的節奏，導演在此下了大功夫。影片第一部分，四個打水人鏡頭的運用，在影片中起到的轉場作用，為影片的第一部分劃分了結構，使第一部分更加條理清晰。街上遊街的學生與神志不清女人屋裡雜亂的書籍相對照，導演利用這些客觀東西來表現故事主人公的家庭背景。望採納
⑶ 觀《城南舊事》有感
觀《城南舊事》有感(10篇)
認真看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我收集整理的觀《城南舊事》有感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
一滴清水，可以折射太陽的光輝；一部好電影，可以凈化一個人的靈魂。在我的心裡，就有這樣一部電影，它就像一滴清水般折射了我心中的太陽，它就是《城南舊事》。林海音以她年少的心態來記敘自己在北京城南的無憂無慮的兒童生活。看完電影後，古城的殘片、大樹的幾根垂落枝條、臨街老店被塗抹的字型大小、半扇院的門插以及那些美好的回憶，都一幕幕的浮現在我的眼前。
也許童年，是記憶的開始，也是一個夢的符號，它代表著李靜滄桑後的人，對純真年代的懷念。看著《城南舊事》，我漸漸地走進了電影里，看著英子在城南度過的幸福童年，它們就像一股細流靜靜地、慢慢地、悄悄地進入我的腦海中：惠安館、胡同的井、鬧市僻巷、草垛子……種種地方浮現的人物；井邊的小夥伴妞兒、惠安館的瘋女人秀貞、躲在草垛子里的小偷和「我」朝夕相伴的宋媽，還有那最後因病去世的父親，都與我結下了深厚的感情，都不是一朝一夕可以結成的。
我不禁為英子感到驕傲——一個六七歲的孩子竟懂得友誼，懂得愛心，這大概是一種來自生活的力量鼓舞著她吧！看著看著，我時而心驚膽顫，時而輕松自在，我覺得很奇怪，難道英子不害怕秀貞嗎？看到最後，才明白，她的童年之所以精彩，是因為她有一顆純真的心靈；正是因為她有這樣一顆心，她的童年才那麼快樂，那是真正的、無憂無慮的、不折不扣的快樂。
今天，我懷著激動的心情看《城南舊事》這部電影。
這個電影主要講了英子在北京城長大的故事，他結識了一個朋友，是惠安館精神錯亂，是個瘋子。，在英子的幫助下，他找到了孩子母女回老家的時候，不幸雙雙喪命在火車輪底下。後來，小英子結識了一個小偷，他並不壞，只是為了成績優異的弟弟被迫走上犯罪之路。但英子一不小心說漏了嘴，讓便衣抓了個正著，鋃鐺入獄最後，父親因為工作太忙，沒時間休息，去世了。
讓我記憶猶新的是哪個小偷，當他摸著弟弟的頭，讓他好好學習，但弟弟不知道他的學費是他哥哥偷來的東西換成得錢，小偷告訴小英子，不要一樣不好好學習，長大像他一樣沒出息。我知道了，學習可以改變人生。
文中最悲慘的主角便是宋媽，他有兩個孩子，一個叫小栓子，另一個叫小丫頭子。她的丈夫很殘暴，是一個知道到吃睡懶漢，為了家裡的收入，他來到英子家，給英子做起了奶媽。但是，他那殘暴的丈夫每天都要向他索要工錢，宋媽天天想念她的孩子，但是她沒法回家，他又不能哭，因為哭會導致奶水不足，沒法領工錢，所以她天天盼著什麼時候才能回去。但是，結果不理想，小栓子早早天折，小丫頭子也被殘暴的丈夫賣了，她終於忍不住，哭了。
看了這部電影，我總結出了一個道理：「要珍惜眼前的每一個東西，再晚就沒了。」
《城南舊事》記敘了英子在北京的童年生活，再現了英子在各種事物的影響下從一個無知的少女逐漸成長的過程，表達了她對美好的嚮往和對丑惡的厭惡。
由於當時社會的黑暗，專橫、霸道等詞過早地進入英子的腦海，震撼著她的心靈。但就在這種震撼中，她成長了。從大膽地與秀貞交往並幫助她，英子變得有愛心；從體諒蹲在草地里的人不得已偷東西的苦衷，英子變得篤厚我想，成長就是一種磨礪。大膽地與他人交往，在生活中磨礪；見識新鮮事物，在思想上磨礪；勇於承受挫折，在心裡上磨礪電影中，大膽地與瘋女人交往，與小偷打交道，目睹槍斃進步學生，被爸爸懲罰等事，從各個方面磨礪著英子，讓她成長，與社會磨合。但實際上成長又如電影中所說，英子既嚮往又害怕。可不是，她成長著，長大了，要承擔責任。不僅是自已的責任，而且是他人的責任。我覺得一個人敢於承擔責任時，是真的長大了。英子在爸爸逝世後，不是勇敢地與媽媽負起全家責任嗎？一個人在黑暗中，最容易接受磨礪，能很快成長，也很快承擔責任，可謂疾風知勁草啊！
世界上很多名人都是在苦難中成長的。拿破崙年幼時生活在一個衰落的貴族家庭，中學時經常遭人諷刺，再加上當時法國大革命的局面，各種因素刺激著他，磨礪著他，讓他在苦難中、戰火里蓬勃成長，一切變得出類拔萃，漸漸地，他從一位熱血青年成長為一位沉穩、老道的軍事家、政治家，最終成為法蘭西的執政者。蘇聯名將朱可夫，小時候是位皮匠的兒子。沙俄的黑暗統治過早地刺激著他，他7歲便幫父親幹活。1915年他參加了紅軍騎兵團。戰火的洗禮，讓這個紅軍戰士在思想、心裡、身體各個方面成長，他晉升為連長、團長、師長一直到蘇軍第二統帥。
縱觀名人，許多都經受過苦難的磨礪，才創造了奇跡。而現在的孩子，許多嬌生慣養，衣來伸手，飯來張口，一切都由父母安排好。這樣的人，即使肉體長大了，心卻永遠長不大。因為他不會自立自強，承擔責任，一生只能碌碌無為。
現在，我們在成長。我們應該大膽地走向世界去生活，去磨礪，去成長
靜坐窗前常常在想什麼是童年，是快樂所滋養的心靈，還是學業的慢慢長路，有時候我竟不能給自己一個滿意的答案，直到那天在看過《城南舊事》這部電影之後，才突然間醒悟。
在童年中我們會像英子一樣，遇到很多的奇聞異事——或許那隻是我們兒時的無知。不管是瘋子也好，小偷也罷，背後所留存的都是一段抹不去的記憶，對於當時的我們一切都充滿了樂趣。駱駝吃草這樣在尋常不過的事情，在我們的眼裡也是別有一番洞天的。想起童年的我們卻常是發笑，而在發笑之間我們失去的確實那抹亮麗的童真。
童真一個聽起來耳熟能詳詞彙，而在現在看來實屬生疏，童真僅僅代表的是一段無知嗎？我想不是，如果如此我想不會有那麼多的人去贊賞它的存在。是童真沖淡了世間的浮華與滄桑，為這喧鬧的城市注入了一段幽靜星光。
有時候常常在想什麼是人生，當我看過城南舊事的時候我想我可以試著去闡述他了，人生是一份未見歸途的旅程就像杳杳駝鈴回盪耳際，人生是一曲未曾停止的旋律就如童年時唧唧喳喳的歡笑，人生是一面待去創作的圖畫好似那句我們看海去。
時光荏苒，日月如梭，回頭看那似水年華，就像英子一樣的每天都在無憂無慮中流淌，盡情歡鬧，不曾憂傷，城南舊事就好似一次自我的演繹……雖然不完美，卻顯得彌足珍貴。
周二下午的語文連堂課上，老師帶我們觀看了電影版《城南舊事》。
作為小說原著迷，「曾經滄海難為水」，起先我並不對電影抱太高的期望。然而曲終幕下，卻還是被那久違的溫馨情境深深感染和感動。一幕幕場景，綴連成珠鏈，安放進回憶的箱篋。
影片以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」鋪陳出一幅夕陽映影下的老北京風俗畫。英子一家住在北京城南那座小四合院里，長長的胡同折射著一個時代：運煤的`駱駝隊在京華古都走街串巷，發出清脆悠遠的駝鈴；鬧市做小買賣的吆喝著南腔北調，早起的百姓們在妯娌閑談中傳情達意；小孩子家涌到游藝園去看電影、聽戲、看雜耍；還有記憶里宋媽的雞毛撣子、厚得可以立著放的棉褲筒、毛茸茸的小油雞、滾到荒草叢中的皮球、胡亂學胡亂唱的歌詞、女孩子們在院子里踢制錢的清響……深情的回憶鏡語里，散發著濃濃的暖意和世俗煙火氣息。第一個鏡頭是小英子學著駱駝咀嚼的天真模樣，冬日暖陽的光灑在她臉上，點點滴滴引發天真懷想，勾起我們每個人詩化的童年印象。貫穿影片的音樂線索，驪歌的旋律，將故事拉長成離別，牽出一縷纖美凄迷的憂傷。 惠安館的「瘋」女人常念叨著「小桂子」；被「父親」打得遍體鱗傷的妞兒和小英子在西廂房「胡說、胡唱、胡玩」；荒草叢中的善良小偷和英子相約「看海去」；朝夕相伴的宋媽不住地在耳邊嘮叨多事兒；慈愛的、重病的爸爸鼓勵英子迎接困難。他們與英子建立了感情，然後或黯然離去，或死亡，或被一顆天真的童心出賣。所以英子會長大，在父親離去後過早地承擔起長女的責任，聽大人的話「好好照顧媽媽」。正經歷成長的我，面對激起深刻共鳴的敘事鏡語，心生一縷炊煙般的惆悵。成長無可抗拒，我只是懷念英子彼時的天真童顏，難忘她趴在馬車後座上含淚揮別的一幕。 美總讓人難忘，美總讓人傷感，傷感於「一切都離我而去」。彷彿透過最清純的眼，展現出人世的悲歡，更增添了悲劇的力量。井邊的妞兒那單薄的、梨渦淺淺的笑，或許會讓歷經滄桑而維持純潔的長者感到心痛吧。那個我略有些陌生的、鎮定地彎下腰撿夾竹桃的英子，安靜地趕去醫院的英子，讓我忽然明白：成長是一座彩虹橋，一路上承載著雨後未乾的、帶淚的微笑。 輕輕走過的駱駝隊，慢慢離去的人，緩緩而逝的歲月。多少年之後，在童夢的召喚下，溫馨舒緩的回憶在林海音的筆端流瀉，亦被感同身受的吳貽弓搬上銀幕。她們讓「實際的童年過去，心靈的童年永存」，為我們奉獻一段如詩的感動。
影片滿含懷舊的基調，彷彿一位斑鬢老人凝濕的眸子，向故事的開始望去。 裹挾著思念，諦聽飄灑在回眸路上的，夢駝鈴。
《城南舊事》這本書，我在五年級時就看過，現在讀來，感觸依舊很深。
這本系列小說集中我最喜歡的是最後一篇《爸爸的花兒落了，我也不再是小孩子了》。它講述的是英子參加小學畢業典禮時回想了一幕幕曾經和爸爸一起發生的事，可是畢業典禮結束後卻聽到消息說她的父親去世了，而她在此時意識到自己應當長大了，成熟了。
我覺得這篇文章中最令我感觸很深的是這句話：「無論什麼困難的事，只要硬著頭皮去做，就闖過去了。」這是英子的父親告訴英子的。當我讀到這句話的時候，我想起了紅軍長征時的情景。長征時不僅要走很遠很遠的路，過草地、爬雪山、翻越有「世界屋脊」之稱的青藏高原，還在高原反應和缺糧的情況下，突破了敵人的一層層封鎖線，巧奪金沙江，強渡大渡河，這是多麼艱難啊！可是紅軍硬著頭皮撐了下來，終於在陝北革命根據地勝利會師，最後才取得了解放戰爭的勝利。
海倫·凱勒也是如此。她小時候患病失去了看和聽的權力，卻在家庭老師的幫助下學會了寫字，從此她可以以此和外界交流，最終以《假如我有三天光明》等書成名，成為一代巨匠。
毛澤東主席也曾說過類似的一句話：「世上無難事，只要肯登攀。」的確，要做成事，必須要努力，敢於去做，這樣才能成功。我們學生就要好好學習，克服困難，努力爭做祖國的棟梁。
在生活中也有這樣的例子。有一次測驗，有一道題我怎麼想也做不出來，我幾次幾乎想放棄了，想結束後讓老師來講這道題，但我後來又想，如果什麼事情都要靠別人幫助才能做到，那麼這還有什麼意思呢？然後我硬著頭皮去做，終於找到了一種方法解開這道題，而且和老師講的不一樣。可見這種精神是多麼重要啊！
這本書讓我們知道，面對困難要勇於面對，敢於挑戰，堅持不懈，這樣最終一定能克服困難。
「長亭外，古道邊，芳草碧連天……」伴隨著這懷舊而又略帶傷感的歌聲，我又一次觀看了《城南舊事》這部電影，與小主角林海英一起，開始了一次有關童年的回憶之旅。
「駱駝戴鈴鐺，是因為拉駱駝的人耐不住長途寂寞的旅程，增加一些行路的情趣。」影片一開始，林海英新穎而又不失天真爛漫的想法一下子便吸引了我的視線，也令我聞到了一絲童年的懷念氣息。而接下來的一幕幕以不同人物為主角的故事，更是牢牢地體現著「看似天真幼稚，實際蘊涵了無數真理」的特點，將我一點點地帶進了屬於林海英那個時代童年人的生活里。當善良的林海英內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭受了接二連三的不幸……最後，林海英趴在馬車後座上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時生活的家園和精神巢穴。隨著馬蹄聲的漸行漸遠，影片結束了，留給我們的是無窮的意味！
這部電影真實地描述了林海英充滿傳奇色彩的童年生活，是林海英那個時代孩子們眼中真實的北方某坐城市生活，看罷讓人們在嚮往中又略帶幾分憂傷。
《城南舊事》是林海音寫的一部令人感動的書，以前總是不大愛讀，但今天讀起來，是我真正感到了里邊的快樂、幸福、悲傷、離別、無助的感覺。
我第一次接觸《城南舊事》這本長篇小說的時候，是在小學五年級，我還記得我學了一篇叫做《竊讀記》的課文，我喜歡作者林海音的寫作風格，開始去了解她，有一次路過書店，正巧看到她的書，那書名深深吸引著我，讓我毫不猶豫地買了下來。
我很快就讀完了這本書，它帶給我很多的感受。如今，我早已步入中學的大門，又學了一篇林海音的文章——選自《城南舊事》，《爸爸的花兒落了》，
電影中的主人公小英子是一個十分善良的女孩，主要講述了小英子住在胡同時所發生的事，記錄了小英子七歲到十三歲的成長經歷。它講述小英子童稚的時候，有一種讓人說不出，卻寫出了人世間復雜的情感。
在小英子稍微長大了些的時候，她們一家搬到了胡同里，小英子也上了小學，在學校里，小英子熱愛學習，成績優異，度過了一段美好的時光。在草叢里，小英子認識了在她眼裡是「好人」的男子，他為了供弟弟上學，只得去當小偷，而小英子卻認為他是一個很善良的人，在親眼看著他被警察抓走的時候，小英子非常傷心，宋媽也隨著自己的丈夫回了故鄉。最後，小英子的父親因染病而死去，受到後世的尊敬，小英子也隨母親乘上了馬車，同時，也告別了童年。
電影播放著，那動人的情節不知打動了我的心，我們跟著劇中的人物一起開心，一起失落，甚至是一起流淚。
小英子就在這樣的環境中逐漸長大，帶著這些永不褪色的記憶走過一生。
英子那時的童年多麼幸福，她總以自己的眼光去看成人中的每一件事，不管是惠安館的瘋子還是蹲在草地里的小偷，英子總能以自己單純，純潔的心去和他們交流，成為朋友。但童年又是多麼斷暫啊！那些美好的時光就會永遠留在記憶的最底層，很難尋找。所以我們現在就要珍惜。
魯迅的文章曾寫到過：燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青的時候；桃花謝了，有再開的時候。世界上的生物都是如此循環，唯獨時間不同，一旦逝去，就再也會不來了。有人曾問：浪費一分，一秒可以嗎？這是很短的時間，完全可以補上。但你想過嗎？一分，一秒是很短，但你如果把一生所浪費的時間加起來呢？也許，你算都算不清。何況總共，就算算出來了，也會讓你大吃一驚。因為那時的你早已是滿頭的鬢發了。
雖然時間如此珍貴，但有些人仍不珍惜。小時候貪玩浪費時間，卻渾不知這會影響你一輩子。老了什麼都沒有學成，連最基本的收入都沒有，那時才後悔莫及。比如我，因為早上想睡懶覺而不起床，結果起床的時間晚了，刷牙，洗臉也不細致，首先是清潔問題。然後把早飯了了一吃，也沒有吃飽。緊接著就去上學，有可能錯幾分鍾，一輛車過去了，從而等了很長時間，耽誤了上學。上課時，因早飯沒有吃飽而沒有心思聽課，學習效率下降。等晚上回到家，肯定是既疲勞又臟，影響了寫作業。這樣的惡性循環最終只會導致學習成績下降。所以是一分，一秒也不能浪費。
古人雲：少壯不努力，老大徒傷悲。俗語也有：一寸光陰一寸金，存金難買寸光陰。成語更是：光陰似箭，日月如梭。這么多長輩的警言都是說不能浪費時間的。甚至說浪費時間就是自掘墳墓。這么多教訓還不夠嗎？讓我們從現在做起，不讓時間白白流過，不讓自己虛度了光陰！
今天，我們全班去看電影《城南舊事》。
影片講述了英子在20年代時住在北京城南發生的人和事。影片中塑造了不少人物：在天橋上「吊嗓子」的妞兒，相思成瘋的小桂子媽，為生計所迫的「好人」小偷，痛失兒女的奶娘宋媽……小英子在這樣的環境中成長，她膽大、好奇的性格為她原本平凡的生活塗上了不平凡的一頁，讓我們了解到那個時代的風雲變幻。
「與賊相約」、「我們去看海」、「與瘋子一起尋找小桂子」 ……這些事情本是不可思議的，但能折射出那個混亂的時代。她看的是槍殺土匪、革命學生，聽到的也是社會底層的呼喚，接觸的是大人的掙錢機器——妞兒，這些人，這些事，怎麼不會對她幼小的心靈產生影響？
她的童年是快樂的，她當畢業會上的「小燕子」，學駱駝咀嚼的樣子。她的童年是不快樂的：被父親責罵，看妞兒手上的傷痕。但是，我希望她沒有受到影響，如林海音所說：讓心靈的童年永駐。
;⑷ 電影《城南舊事》意境分析
一、電影意境綜述
意境一詞多在中國古典詩、詞、畫等傳統藝術中被提及，是指一種情景交融的境界，是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物。意境不僅以自然景物的意象描述為主，也融入藝術家的思想感情和美學情趣，且更側重於主體的情感表達。藝術意境在情景交融中讓人們領悟出無窮的「象外之象，景外之景」，乃至於某種說不清、道不明的深層意蘊。
電影作為一門綜合藝術，也繼承了中國傳統藝術的這種情感表述方式，電影中空鏡頭的運用營造的是一種若有若無的朦朧之美，電影長鏡頭的紀實化拍設構建的是一種不施不設的自然美，通過影視鏡頭和畫面凝聚的作品主題是一種有限到無限的超越之美。影視藝術融導演之情於聲畫之中，以綜合藝術語言塑造藝術形象、建造藝術意境，來闡釋某種無法言述的藝術意蘊。
二、以《城南舊事》為例分析電影的意境
作為第四代導演的領軍人物，吳貽弓深刻踐行了他們這一代導演提出的「丟掉戲劇的拐杖」這一主張，打破以矛盾沖突為主的戲劇式電影模式，進行電影語言和風格的探索，以詩化的電影藝術語言進行歷史敘述，表達人生哲理。《城南舊事》作為吳貽弓導演的代表作，全片洋溢著濃郁的生活氣息和真實的歷史感，是傳統美學和現代電影語言的完美結合，具備了第四代導演電影作品的「詩電影」特徵，整部影片在意境的營造上獨具匠心。本文以吳貽弓導演的《城南舊事》為例，分析該影片的意境營造以其對於電影情感表達的重要作用。
1、文學式的分段敘事
影片根據台灣女作家林海音同名中篇小說改編而成，以時間順序串聯起小主人公林英子的童年故事，藉以英子純真的視角展示老北京城二十年代的整體面貌，也寄託了主人公淡淡的哀思和鄉愁，傳達一種人生處處是別離的意蘊。
散文式的敘事強調形散而神不散，作為散文式電影範本的《城南舊事》在敘事上採取串珠式的手法，講述主人公英子從6歲到13歲之間的童年故事，影片中的三段故事分別是文學小說中的《惠安館》、《驢打滾》和《爸爸的花兒落了》，第一段故事中，英子與「瘋子」秀貞相識，和妞兒成為夥伴，並幫助他們相認，最終妞兒與秀貞死於火車軌下，英子也隨父母搬了家，告別了小學之前的童年和夥伴。第二段故事發生在小學時期，英子認識了為供弟弟上學的小偷，和他成為朋友，最終目送他被警察帶走，英子也小學畢業。最後一段故事，導演將原著小說中《驢打滾》和《爸爸的花兒落了》兩部分融合到一起，選擇以父親逝去、宋媽離開為結尾，英子目睹宋媽失去自己的孩子的悲痛，以及父親生病去世，經歷與親人的不舍告別，而開始真正長大。
幾段故事看似是獨立發展，但每一個故事的開始和結束都伴隨著英子的童年別離和成長，共同表達「離別」這一主題意蘊。告別夥伴、告別不經世事的小學，告別親人，告別愚而神聖的童年。整部影片對於離別和死亡的悲痛並沒有刻意渲染，而是用緩慢的鏡頭和敘事節奏凝聚悲傷，既有生死無常的生命感慨，也有離愁別緒的無奈。
此外，獨立的故事設置也從不同方面折射當時社會生活背景，進行平靜地歷史敘述，於個人小離愁之中展現國家大背景。這種處理有些虛淡甚至刻意隱藏，但卻又在虛實之間讓人忘卻不得，愁雲慘淡的社會現實從頭至尾榮繞於觀者心頭，這也是已經營造的最常用手法，虛實結合，以虛顯實，構建一種特別意境。比如，從影片開始就以英子的視角呈現父親在家裡招待學生，秀貞的丈夫被抓，北大學生在街上遊行，母親言語間的謹慎等，這些時代現狀的處理不露痕跡，卻有著一種內在張力。
2、無言勝有言的視聽語言
意境源於人的感覺，視覺和聽覺在影片中傳達出重要的信息。比如，影片開頭用空鏡頭呈現秋風中枯黃的野草、烏鴉，以及隨著主人公的闡述，長城逐漸化出，鏡頭拉遠，駱駝隊走在城牆上，昏黃淡暗的北京城南在近景遠景的交替中伴隨送別歌出現，直接從視覺和聽覺上將觀眾帶入懷舊的、綿長的意境之中。
（1）長鏡頭營造「此中有真意，欲辨已忘言」的意境
影片中導演運用大量長鏡頭來表現胡同里的場景以及人物的心理變化，通過鏡頭的平緩搖移而非切換來營造一種不加修飾的、彷彿置身其中的意境。長鏡頭理論與蒙太奇理論相比，更強調敘事的連續性和真實性，達到了電影意境要求的自然真切，巧奪天工。
片中大量長鏡頭停留在秀貞回憶往事、宋媽失去孩子、英子告別小偷，這種大停頓疊加人物回憶，動靜結合，虛實相映，營造「此中有真意，欲辨已忘言」的意境，產生一種內在張力，引人深思。在述說完身世之後，鏡頭停頓到妞兒與英子坐在屋裡的場景，大遠景逐漸拉遠，長鏡頭渲染妞兒的悲慘身世，也營造某種悲憫氛圍，使觀眾自然而然陷入思考，進而產生「移情」效果。而在目送小偷被抓走之後，英子坐在教室里上音樂課的場景中，鏡頭在英子臉上停頓，天真的眼睛盈滿淚水，沒有太多表情，也遲遲不願開口唱歌，長鏡頭及特寫鏡頭的使用，將小英子對於「什麼是好人與壞人」的困惑，對於小偷朋友被抓走的愧疚、不情願與不舍呈現的淋漓盡致。
（2）色彩呈現「發纖濃於簡古，寄全味於淡泊」的意境
影片的色彩基調是懷舊風格的，沒有強烈的色彩對比，城牆與胡同是暗淡的，人們著裝是素淡的，這種色彩搭配真實呈現出北平二三十年代的灰暗慘淡的社會現狀，為影片背後沒有明說的社會背景營造一種心理氛圍。而童年林英子，在落雪胡同的灰牆淡瓦間穿小紅襖出現，與悲涼社會現實之間劃了一條淺淺的線，以便英子用孩子的童真視角審視殘酷的大人世界，又使得影片哀而不傷。
（3）道具營造情景交融的意境
此外，導演通過道具（意象）運用建構意境場景。意境一詞，更多時候是一種表意空間的詞，是一種通過周圍景物營造出的場景。歸巢的烏鴉，駱駝頸上的鈴鐺，古老的城牆，淡灰的胡同，吱呀的老水井和搖晃的水車，京味的叫賣，聒噪的知了，胡同里懶樣洋交談的人，藍天紅葉，這些意象的結合，構建了一幅真實的二三十年代老北京風貌。同時，以紀事化手法來完成意境的構建，沒有刻意的渲染和剪輯，平實瑣碎的生活鏡頭，打水、買菜、吃飯、逛廟會、上課、玩耍，生活似乎周而復始，時間卻不經意間流逝，現實化的表達給予觀者強烈的真實感，也形成了影片的意境表達。
（4）音樂營造情感升華的意境
音樂在調動情緒和延伸想像空間上具有獨特作用，電影的主題思想、情感基調大多通過背景音樂表達。本片的主題音樂是《驪歌》，長亭送別的歌詞與離情別意的曲調和影片主題相呼應，並在主人公英子每次告別過去時響起，起到劃分故事段落和推進情感高潮的作用。妞兒與秀貞離開時，英子搬家的路上響起了送別歌，英子若有所思，而在小偷被抓走後的課上，英子沒有再跟老師一起唱送別歌，一直到父親去世、宋媽離開，英子對於離別這件事的感受不斷清晰，影片沒有直白說明英子在種種離別中的痛苦，而是通過音樂緩緩呈現這種情感變化，以音樂營造別離哀傷之境。
此外，影片中背景音響的運用也在意境營造上起到一定作用。比如，雷雨夜裡英子得知妞的身世，把她帶到秀貞家認親，妞與秀貞相認後死於火車軌下，該段雷聲、雨聲，火車軌聲，汽笛聲，叫喊聲摻雜在一起，既表達英子對夥伴的不舍，又將兒童的天真善良與成長中的糾結困惑緩慢呈現在觀者面前。
（5）主觀視角構建平實的人生五味之意境
影片運用主觀敘述結構，從小主人公英子的視角出發進行故事講述，以英子的主觀感受來呈現二十年代老北京的人和事。在兒童視角下，即便沉重也是善良美好下的一種淡淡的哀愁，影片沒有醜化任何一個人物形象，甚至是黑暗的社會現實也在英子的主觀視角下被沖淡。
此外，導演以英子的視角提出很多看似很簡單的問題，但最終卻沒有給出具體的答案，比如，為什麼駱駝掛鈴鐺，為什麼要槍斃人，我是不是你親生的，什麼是好人和壞人，宋媽的孩子為什麼不自己帶，這一點的處理像中國傳統繪畫中的留白，用大段空白營造某種綿長卻意蘊無窮的意境，似乎能回答，又好像給不出准確答案，留給觀者無限的遐想和思考。
3、重復蒙太奇建構的內在張力
一部電影作品大到影片的整體風格，小到每個鏡頭細節的表達都可以建構意境，《城南舊事》不僅整體上表達淡淡的人生何處無相遇，轉眼天涯是路人的愁緒這一主題，在畫面、音樂、剪輯、敘事等藝術語言的運用上，也是彼此相映，共同為這一主題構建整體意境。本部影片中，導演在重復蒙太奇的使用上有著獨到之處。比如，井台打水的鏡頭，在影片中重復出現了四次，而每次的出現都幾乎內容相同，似乎是平淡無奇的日子，但也記錄著時間的流走。最後在妞兒和秀貞出事的那天，英子知道了妞兒的身世，水井依舊是那個水井，但是時間已經是夏天，聒噪的知了聲和乾涸的井槽營造一種異樣的氛圍，預示著妞兒和秀貞的悲劇。而林英子的眼睛在影片中也是多次重復，英子童真的眼睛貫穿著故事的始終，鏡頭從不同角度將英子眼裡的懵懂、開心、好奇、疑惑、悲傷表現出來，呈現英子的善良真誠，機智勇敢，敏感多思的性格，也藉由這雙眼睛表達著全片的故事背景和情感。
除了以上兩個意象的重復剪輯，影片中宋媽眼角的皺紋、學校放學的場景也都使用了這種藝術重復。在內部節奏上，影片中多次大停頓（比如，在呈現妞兒的身世、秀珍在封建禮教下的愛情、宋媽作為傳統女性的宿命等）和多次送別歌響起，這些細節上的處理，都與影片整體想要表達的復雜情感相交織。
三、總結
「不思量，自難忘，半個多世紀過去了，我是多麼想念住在北京城南的那些景色和人物啊……」
導演在影片開頭就將離愁別緒、思鄉之情以散文式的旁白呈現出來，為整部影片的懷舊意境做了鋪墊，與結尾處紅葉漫山，驪歌響起相呼應。電影台詞的散文化處理和背景音樂的古典化編曲共同起到意境升華的作用。全片以平緩的鏡頭語言營造了一種詩意的散文詩式的懷舊氣氛，呈現既愚笨而又神聖的童年，抒發可意會不可言傳的思鄉情，情感沉而不烈，濃而不膩，綿綿而不絕，哀淡而不悲傷。在影片的鏡頭和敘事上，自然真切，巧奪天工；在場景建構上，呈現出的是情景交融的意境之美，景非單純的景，情非單純的情；而在情感表達上，處理的含不盡之意於言外，言有盡而意無窮。作為意境電影的經典作品，這也是《城南舊事》一直深入人心之處。
中國電影在意境的構造上繼承了中國傳統美學的思想，因此更具東方古典韻味。作為綜合藝術，電影通過豐富的意象選擇、綜合的藝術語言，建構象外之象與味外之旨，讓觀眾從鏡頭中感受到畫外之意，境外之情。而中國導演對於電影意境之美的追求和實踐從最初的《漁光曲》到第四代導演的《城南舊事》，再到今天的《卧虎藏龍》也一直沒有停止。