美國電影音樂作曲家及感想

A. 上世紀，在美國所有的音樂家中，誰最能打動美國人的心弦

在美國所有的音樂家中，沒有一位像科普蘭，能打動過美國人的心弦。者山

美國著名作曲家艾倫·科普蘭（Aaron Copland）在自傳《科普蘭：1900-1942》一書的開頭寫道："對一個作曲者來說，音樂是一種語言。在樂譜背後，甚至在演奏出的各種聲音背後，是情感在訴說。"科普蘭以自己的音樂賦予了美國獨特的音樂語言。它是美國土地和人民的語言，是美國歷史和神話的語言，它蘊含著對普通美國人的感情和理解。

1900年11月14日，科普蘭出生於紐約市布魯克林一個俄國猶太移民的家庭，父親是一家百貨商場的老闆。科普蘭很早就顯露出音樂天賦。他8歲時就寫了第一首歌，但直到13歲才開始正規的音樂訓練。盡管科普蘭起步較晚，他在音樂上的悟性和勤奮卻讓他後來居上。

15歲時，他已經立志於作曲，因此高中還未畢業便開始在魯賓·格爾德馬克門下學習和聲、旋律配合和作曲。四年後，格爾德馬克傳統保守的風格已經無法滿足年輕的科普蘭對音樂的追求，1921年，科普蘭前往位於法國楓丹白露的美國音樂學院，成為著名作曲大師納迪雅·布朗熱的學生。

此時，藝術之都巴黎正熱烈醞釀著新的潮流。移居歐洲的作家艾略特和龐德、超現實主義畫家布拉克和恩斯特，法國"六人團"作曲家普朗克和米約紛紛在各自的藝術領域里摒棄傳統，大膽地標新立異。在這種純粹的現代主義氣氛滲透下，科普蘭寫出了他的第一部管弦樂作品《格拉夫》。

1924年，科普蘭學成回國。離開巴黎之前，科普蘭應布朗熱之邀為她譜寫了一部管弦與風琴的合奏曲，布朗熱擔任其中的首燃中風琴獨奏。這部現代風格的作品在紐約首演後，評論家褒貶不一，聽眾則感到既新奇又震驚。科普蘭清楚地認識到自己作品中歐洲風格的痕跡，決意用美國特有的音樂語言進行創作。

他為美國的國家藝術奠定了基礎，建立起一個公認的美國音樂傳統。"科普蘭最著名的芭蕾舞音樂包括《男孩比利》《賽馬表演》和《阿巴拉契亞之春》，其中《阿巴拉契亞之春》獲得普利策音樂獎和紐約音樂評論家獎。

盡管在通俗音樂領域成就輝煌，科普蘭卻從未放棄對嚴肅音樂的探索，並且始終希望以精妙優雅的音樂贏得高音樂素養的聽眾的欣賞和尊重。20世紀40年代初，他創作了為音樂會譜寫的《鋼琴奏鳴曲》《小提琴奏鳴曲》和《第三交響樂》，後者被紐約音樂評論家協會評為1946至1947年最佳管弦樂作品。

此外，紀念美國總統林肯的交響詩《林肯肖像》和管弦樂《為普通人喝彩》也受到好評。從50年代到60年代，科普蘭回到了他早年嘗試過的抽象前衛的風格。《鋼琴四重奏》《鋼琴夢幻曲》和《內涵》是其中的代表作品。值得一提的是，科普蘭在50年代創作的《艾米莉·狄金森詩歌十二首》和歌劇《熱土》融合了嚴肅與通俗等不同風格，被列入他最優秀的作品。

科普蘭音樂生涯中的一個重要部分是音樂的教育和普及。從20世紀20年代中到30年代末，科普蘭在新社會研究院講授現代音樂。1940年到1965年的25年裡，他擔任了波士頓交響樂團主辦的伯克舍音樂中心作曲系主任，指導過幾代美國作曲家。50年代初，他在哈佛大學舉辦的音樂講座於1952年以《音樂和想像》為題結集出版。此外，他還對全國各地的聽眾介紹和宣傳美國現代音樂並發表了《怎樣聽音樂》和《我們的新音樂》等著作。

1970年，科普蘭突然停止了作曲，轉而成為樂團指揮。十年後，他在一次接受采訪時談到："我自己也很奇怪我竟然沒有任何失落感，我一定是已經很充分地表達了自己。我一點也不難受或者怨恨，只覺得曾經有過這么長的時間進行創作非常幸運，而當這些都結束時也可以坦然接受。"

《華盛頓郵報》對此做了如下解釋："科普蘭的地位相當於一座國家紀念碑，他只需存在著，讓人看得到便足夠了。"1964年，科普蘭成為美國第一位獲得勛章的作曲家。1979年，他被授予肯尼迪中心榮譽獎，表彰他對美國文化的貢獻。1986年，里根總統向他頒發了國家藝術勛章。

1990年12月2日，曾經幾度中風的科普蘭患肺炎去世，享年90歲。他的音樂生涯幾乎跨越了整個20世紀。《紐約時報》在悼文中指出："在美國所有的古典音樂家中，沒有任何一位像科普蘭那樣打動過美國人的心弦。"

B. 布萊德利·庫珀自導自演作曲家傳記片，該片的還原度有多高

幾乎達到以假亂真程度。

《音樂大師》是布萊德利·庫珀自導自演的一部傳記影片，在影片中，布萊德利·庫珀飾演指揮家倫納德·伯恩斯坦，他的妻子菲利希亞·蒙塔萊格由演員凱瑞·穆里根飾演，妹妹由薩拉·西爾弗曼飾演，評論家約翰·古潤由傑瑞米·斯特朗飾演，女兒由瑪雅·霍克飾演。這部傳記片預計在2023年春季正式投入開機，值得期待！

演員兼導演布萊德利·庫珀

布萊德利·庫珀於1975年出生於美國，於喬治城大學畢業。是美國因為非常有名氣的演員，電影，編劇，製片人，擁有著過人的藝術天賦，在演藝圈闖出了自己的一片天地，憑借著滿腹才華和精湛演技，獲得無數獎項，更是自編，自導，自演了多部作品，在事業上不斷得到突破，可以說蒸蒸日上，擁有了越來越多的優秀資源，和很多著名的導演明星進行了合作。

C. 簡述不同電影作曲家的風格

約翰·威廉姆斯（John Williams）是美國歷史上名氣最大、獲獎最多、商業上最為成功的作曲家之一。提起他，就很容易讓人想到約翰·菲利普·蘇薩、阿倫·科波蘭或是列昂納多·伯恩斯坦，因為他再次詮釋了美國作曲家時代的內涵。迄今為止，約翰·威廉姆斯先後45次獲奧斯卡提名，捧回5座奧斯卡獎杯，20餘次黃金及白金唱片獎，2次艾美獎，4次金球獎，20次格萊美獎，6次土星獎，7項英國電影和電視藝術學院獎等，毫無疑問是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先後出任過無數國家及世界級管弦樂隊的指揮，其中最著名的是1980到1993年期間，擔任波士頓通俗交響樂團第19任指揮，率領樂團在美國和日本等地舉辦過3場大規模的通俗音樂巡演。目前，威廉姆斯擔任該交響樂團的名譽指揮。他還為1984、1988和1996年的夏季奧運會、2002年的冬季奧運會譜寫過主題曲。

威廉姆斯於1932年2月8日生於紐約長島，父親是哥倫比亞電台的一名打擊樂器手，從小在音樂環境里長大。15歲那年，決心成為一名可以在音樂會上表演的鋼琴家；1948年，搬遷到洛杉磯居住，成為一名年輕的鋼琴家，自己組建了一個爵士樂隊；19歲舉辦了自己原創曲子及鋼琴奏鳴曲的音樂會。

青少年時代的威廉姆斯曾就讀於加利福尼亞大學洛杉磯分校和洛杉磯城市大學，在米高梅電影公司音樂人羅伯特·萬·艾普斯手下學譜曲和指揮，同時在課外向作曲家馬里奧·卡斯特諾沃·特德斯科求教作曲真諦。大學畢業後，威廉姆斯在美國空軍里呆了三年，負責軍樂隊指揮。後來又師從鋼琴教師羅西娜·萊維妮，磨練表演技巧。這時候，他靠在爵士樂俱樂部打工掙學費，羅西娜鼓勵他把主要精力放在作曲上面。於是，威廉姆斯重新返回洛杉磯，做好進軍好萊塢的各種准備。到洛杉磯後，先是到製片公司當鋼琴演奏員，為一系列電視劇配樂，並和伯納德·赫爾曼結成了朋友。

24歲的威廉姆斯正式加盟哥倫比亞電影公司，後來到了20世紀福克斯公司，為阿爾弗雷德·紐曼、弗朗茲·瓦克斯曼等知名音樂人譜寫樂曲。威廉姆斯同時也參加流行音樂的表演和籌劃，這時候他向女演員兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，兩人後來結了婚，直到1974年芭芭拉去世。兩人生育有3個孩子：女兒現在是醫生，兩個兒子都是搖滾音樂人。

60年代，威廉姆斯為許多知名電視作品譜曲，他還在大劇院舉辦個人原創音樂會。70年代，威廉姆斯得到了一個「災難唱片之王」的稱號，相繼為《海神號歷險記》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火燒摩天樓》（The Towering Inferno）三部講述災難故事影片創作音樂唱片。1972年，威廉姆斯為影片《幻像》（Images）創作了一首心理樂曲，至今仍然是世界音樂史上最具創新精神的音樂作品。他為《流氓好漢》（The Reivers）（1969）譜寫的主題曲，吸引了好萊塢名導史蒂芬·斯皮爾伯格的注意，此後兩人開始合作，實現了強強聯手。斯皮爾伯格還把威廉姆斯推薦給另外一位好萊塢大導演喬治·盧卡斯。雖然好萊塢影壇風雨變幻，但威廉姆斯依然保持著旺盛的創作激情，創作了大量電影音樂。

拍攝於80年代初的科幻片《E·T》為威廉姆斯贏得第三座奧斯卡獎杯。這一時期，他重返電視界，為NBC的「晚間新聞」等創作了很多音樂作品。這一時期，他和斯皮爾伯格的合作大大減少。威廉姆斯於1980年被任命為波士頓通俗交響樂團第19任指揮，自1993年退休至今任該團名譽指揮。同時他還擔任波士頓交響樂團坦格爾伍德音樂節的駐會藝術家。

進入90年代之後，打算退休的威廉姆斯作品逐漸減少，尤其是在《侏羅紀公園》（Jurassic Park）和《辛德勒的名單》（Schindler's List）這兩部影片之後更是如此。短暫的休整之後，威廉姆斯耐不住內心對音樂的渴望和激情，重新回到音樂創作上來。先後為《刺殺肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部電影創作音樂或擔任音樂總監。

進入21世紀後，威廉姆斯並沒有放慢事業的腳步。他繼續與斯皮爾伯格和盧卡斯進行合作，作品包括《人工智慧》（Artificial Intelligence: AI）、《星戰前傳》、《少數派報告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音樂會方面，為迪斯尼音樂大廳創作主題曲、譜寫輕歌劇等。另外，他的音樂魔力在2001、2002和2004年所拍攝的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻電影中也有明確的體現。如今，世界各地的人們都會哼唱威廉姆斯的曲子，在音樂會大廳里，在散步的小路上，音樂專輯收藏者的書架上，體育競技場上，遊行隊伍中，到處都有他創作的音樂的影子。

年歲已高的威廉姆斯在05年的一陣創作高峰期後又沉寂了下來，一直沒有新作的他也讓更多的樂迷為他的身體感到了擔憂，只是希望他在推出更多優秀作品的同時保重身體～

是電影造就了約翰威廉斯，而約翰威廉斯則進一步的，將自己的音樂帶出電影外，走入音樂演奏會中。同時，約翰威廉斯也一直嘗試協奏曲，音樂劇等非電影音樂創作，曾和不少知名交響樂團，如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。

在電影音樂工作者中，大概很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛……

Hans Zimmer
出生在德國的作曲家漢斯被認為是好萊塢最富創意的音樂天才之一。他在世界流行樂壇上展露頭角時，還是巴格斯（The Buggles）樂隊的成員。
季默在與著名的作曲家斯坦利·梅爾斯（Stanley Myers）長期合作時，開始了他的電影音樂製作歷程，不久他就成功地製作出了很多獨立作品，如廣受好評的《A World Apart》。這些年來，季默別出心裁地將新老音樂手段結合在一起，這一創新使得他成為把電子音樂和傳統管弦樂和諧統一的第一人。1988年是漢斯·季默音樂生涯的一個轉折點，這一年，他應邀為巴里·萊文森（Barry Levinson）執導的電影《雨人》（Rain Man）作曲，該片獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，而季默也拿到了他的第一個奧斯卡最佳原創作曲獎。第二年，漢斯又為同樣獲得奧斯卡最佳影片的《為戴茜小姐開車》（Driving Miss Daisy）創作電影音樂。
90年代初期，漢斯·季默憑借動畫大片《獅子王》（The Lion King）的電影音樂再次鞏固了他創作天才的地位，影片原聲帶賣出了1500萬張拷貝，他也由此再次獲得了奧斯卡最佳原創作曲獎，此外他還獲得金球獎、美國音樂獎、托尼獎和兩項格萊美。
20多年輝煌的音樂生涯中，漢斯共獲得了7項金球獎提名，3項格萊美獎和7項奧斯卡獎。他主要的獲獎電影作品有《雨人》、《角鬥士》（Gladiator）、《獅子王》、《盡善盡美》（As good As It Gets）、《天使保鏢》（The Preachers Wife）、《紅色警戒線》（The Thin Red Line）、《埃及王子》（The Prince Of Egypt）和《最後的武士》（The Last Samurai）等

Alan Silvestri：著名電影音樂作曲家，1950年3月26日生於紐約。Alan Silvestri小時候就對音樂有濃厚的興趣，3歲開始便玩鼓、學吉他以及木管。1967年高中畢業後，他進入以爵士樂著稱的波士頓伯克利音樂學院學習。19歲的時候搬到拉斯維加斯，與當地的一個節奏布魯斯樂團一起巡迴演出。此後，他接受一份合同，准備出一張可能是為了他女朋友而寫的專輯。但第一張支票就被拒付，他們意識到很可能是被騙並簽了份假合同，而且還要為此終生背上債務。於是Alan Silvestri來到洛杉磯，准備重新借款自己發行專輯，但沒能成功。一無所有的Alan Silvestri滯留在了洛杉磯。後來他的朋友把他介紹給了Bradford Craig。Bradford Craig 曾憑借和Quincy Jones的合作獲過一次奧斯卡金像獎提名，他為Alan Silvestri安排了一些工作，亞倫·史維斯查（Alan Silvestri）早年以電視劇和B級片配樂維生，直至1985年為賣座大片《回至未來》配樂才一戰成名，自此成為好萊塢最具代表性的電影作曲家，並開創了「重低音打擊樂」派別，贏得「重擊老大」美譽。他為《阿甘正傳》所作的配樂改走溫情高雅路線，重視情感深度，令人耳目一新，獲當年奧斯卡最佳配樂提名。一段段樂音伴隨那根羽毛從神秘的空中飄來，時降時起，漂浮不定，鋼琴略帶詼諧的點奏，讓人感到了難得的輕松，就如影片中阿甘毫無目的長跑竟產生那麼多的追隨者一樣，而隨著鋼琴的主旋律愈奏愈歡快，另一組弦樂峰迴路轉突然出現，好象被命運的鳴響包圍，Alan Silvestri：著名電影音樂作曲家，1950年3月26日生於紐約。Alan Silvestri小時候就對音樂有濃厚的興趣，3歲開始便玩鼓、學吉他以及木管。1967年高中畢業後，他進入以爵士樂著稱的波士頓伯克利音樂學院學習。19歲的時候搬到拉斯維加斯，與當地的一個節奏布魯斯樂團一起巡迴演出。此後，他接受一份合同，准備出一張可能是為了他女朋友而寫的專輯。但第一張支票就被拒付，他們意識到很可能是被騙並簽了份假合同，而且還要為此終生背上債務。於是Alan Silvestri來到洛杉磯，准備重新借款自己發行專輯，但沒能成功。一無所有的Alan Silvestri滯留在了洛杉磯。後來他的朋友把他介紹給了Bradford Craig。Bradford Craig 曾憑借和Quincy Jones的合作獲過一次奧斯卡金像獎提名，他為Alan Silvestri安排了一些工作。
後來，Bradford接到一家小電影公司的電話，說他們對Bradford和Quincy Jones合作為一部電影寫的音樂印象深刻, 所以問他是否可以為他們的電影寫以爵士樂為主題的電影配樂。由於Bradford實際上是詞作家而不是作曲家，所以就把這份工作擱置起來，後來乾脆推薦給了潦倒的Alan Silvestri。Alan Silvestri興沖沖的沖進一家書店，買來Earl Hagen寫的關於如何給電影配樂的書，他通宵讀完這本書，兩周後給電影公司寄去了自己時長60分鍾的配樂。影片《六犬大盜》在當年(1972)取得了成功，並拍攝了續集，Alan Silvestri仍為為續集擔任配樂工作。
作品：
回到未來 （又名: Back to the Future）
阿甘正傳
荒島餘生

D. 如何評價電影配樂家詹姆斯•霍納呢

霍納應該是我熟知的第一個電影音樂作曲家，也是讓我對電影配樂開始感興趣的人。因為小學的時候看了《泰坦尼克號》，然後就非常非常非常喜歡裡面的音樂，還去街邊的音像店買了磁帶，然後那段時間幾乎每天中午都會用隨身聽，聽到感人的段落還會鼻子酸。後來。。好像就沒有後來了。下一次再看到霍納的名字，都是《阿凡達》了。其實看電影的時候不知道配樂是他寫的，只是聽著覺得比較像。回頭一查，果然是他。。。然後又查了一些他的近況和評價，好像是說最近的作品，重復很多，自己抄襲自己。想想《阿凡達》里的音樂，我覺得這些評價不是空穴來風。然後。。。《阿凡達》的配樂里的一個挺重要的動機，好像是來自拉赫的一個什麼作品（但是我忘了是哪一部了。。）。。

E. 求電影配樂大師Alan Silvestri的介紹及相關圖片。

這個是我通過網上的一則英文資料翻譯的,有什麼翻譯得不對得地方,請大家提出來指正.翻譯得比較辛苦,如果大家要引用的話,請註明出處,謝謝

好萊塢著名配樂 Alan Silvestri

1950年3月26日生於紐約 著名電影音樂作曲家Alan Silvestri小時候對音樂就有了興趣 .從3歲開始玩鼓、學吉他和木管. 1967年高中畢業後,他進入以爵士樂著稱的波士頓伯克利音樂學院. 19歲的時候搬到拉斯維加斯，與Wayne Cochran & the CC Riders—---一個節奏布魯斯樂團一起巡迴演出. 這以後, 他接受一份合同,准備出一張可能是為了他女朋友而寫的專輯.但當Alan Silvestri的第一張支票就被拒付,他們意識到了他們很可能被騙簽了份假合同,而且還要終身為了這個背上債務. 他們到洛杉磯,落得要以借款支付發行這張專輯的一切費用. Alan Silvestri變成了窮光蛋,滯留在了洛杉磯.後來他的朋友Mike Jarrett向他介紹Bradford Craig. Bradford Craig 曾憑借和Quincy Jones的合作獲過一次奧斯卡金像獎提名.Bradford Craig為Alan Silvestri安排了一些工作.

後來, Bradford接到一家小電影公司的電話. 他們說他們對Bradford和Quincy Jones合作為一部電影寫的音樂印象深刻, 所以問他是否可以為他們的電影寫以爵士樂為主題的電影配樂. 由於Bradford實際上是詞作家而不是音樂家,所以就把這份工作擱置起來,而後又推薦Alan Silvestri來作.Alan Silvestri接受了, 然後興沖沖的沖進一家書店買Earl Hagen寫的關於如何給電影配樂的書. 他通宵讀完這本書後,兩周後給電影公司寄去了自己時長60分鍾的配樂. 影片的Doberman Gang (六犬大盜)(1972年)是成功的,而且拍了續集(而且Alan Silvestri也繼續為續集配樂).

這使得他被聘給電視片chips寫配樂. 他為chips寫了120集的配樂.同時也為其他一些電視劇集寫配樂.他被認為是一個電視界的人. 18個月後,他又得到了新的任務: 在1983年初的一個晚上,與他一同從事chips配樂工作的做音樂編輯的一位朋友打電話給他,告訴他: Romancing the Stone (尋找寶石)的主演Michael Douglas(邁克爾道格拉斯)和Romancing the Stone (尋找寶石)的製片人和導演Robert Zemeckis(羅伯特澤梅基斯), 他們都不滿意Romancing the Stone (尋找寶石)已有的配樂.於是這位做音樂編輯的朋友想起Alan Silvestri對節奏音樂很有才華.於是Robert Zemeckis問Alan Silvestri能否先為一段」約三分鍾...這個時候Kathleen被一群拿大刀的狂人追趕, 在雨中穿過叢林. "的戲配一段音樂 . 於是Alan Silvestri熬夜嘗試製作了一個演示版本. 製片人非常欣賞. 從此Alan Silvestri成了Robert Zemeckis的御用配樂師,為他的所有電影作配樂: the Back to the Future series(回到未來系列)、Castaway(荒島餘生), Who Framed Roger Rabbit(誰謀殺兔子羅傑), Contact(超時空接觸) What Lies Beneath(謊言之下), Forrest Gump(阿甘正傳), Death Becomes Her(飛越長生). Alan Silvestri因Forrest Gump(阿甘正傳)得到奧斯卡金像獎,金球獎和格萊美提名.

但在<回到未來>之前, Alan Silvestri在為電影Fandango配樂時冒了很大的風險.導演要經典的管弦樂作配樂. 而Alan Silvestri
之前從未配過管弦樂. 不過他完成了任務,這為他給<回到未來>配大氣的音樂積累了必要的經驗.

其他 Alan Silvestri配過的著名配樂有: The Clan of the Cave Bear(洞熊家族)、The Abyss(深淵),soapdish( 肥皂拼盤) Father of the Bride (新岳父大人), What Women Want (男人百分百), The Mexican (魔槍)、 而The Mummy Returns(木乃伊歸來).
Alan Silvestri和家人住在他們的葡萄酒廠的附近.當他需要到好萊塢時,他就駕駛自己的噴氣式飛機去. 他的兒子Joey患有少年1型糖尿病; Alan Silvestri和他的妻子Sandra 積極的為少年糖尿病研究基金會活動. ~ Joseph Stevenson , All Music Guide

資料出處:http://www.answers.com/topic/alan-silvestri

翻譯者 kofon

圖片:http://images.google.com/images?q=Alan%20Silvestri&hl=zh-CN&lr=&nxpt=20.717806123783693952857&ie=UTF-8&oe=UTF-8&sa=N&tab=wi

F. 好萊塢第四代電影音樂作曲家的特點是什麼

好萊塢第四代電影音樂作曲家的特點是音樂旋律更加通俗明媚，同時具備多變性，音樂的類型比較廣泛。好宴褲萊讓含塢第四代電影音樂作曲家的坦祥笑特點還有豐滿的節奏韻律，使用管弦樂的概率更高，音樂的效果更加貼合主題。好萊塢第四代電影音樂作曲家在作曲的過程中較以往更加靈活，同時為了主題進行創作。好萊塢第四代電影音樂的作曲特點是結合時代發展應運而生，具有鮮明的時代感。