亂倫2011電影圖片

『壹』 烈火情人的影片評價

路易·馬勒的高明之處在於他並沒有僅僅滿足於簡單地展示這樣一個頗有一點人本主義色彩的情色故事，因為電影畢竟不是精神分析學說的論文。一部影片無論揭示了多麼有價值的思想，如果不能給人以美的體驗，那就不成其為電影，不成其為藝術，也就不可能具有攝魂奪魄的美感。
路易·馬勒以審美的眼光觀照這個人類的禁忌，在訴說這個故事的過程中使每一個電影元素都達到了美的極致。
影片的音樂和音響與情節水乳交融。故事開端，表現史蒂夫和家庭僅有的那麼一抹溫馨和後來表現岳父家的田園景色時使用了歡愉的鋼琴音色；史蒂夫和安娜的愛情主題以沉重不安的大提琴音色表現；史蒂夫和安娜最後一次做愛，導致馬丁慘死的主題則使用了小號的音色，那樣凄厲，那樣驚悚，那樣不安；影片結尾，隨著史蒂夫最後一句內心獨白結束，由大樂隊演奏的弦樂和主人公的心潮一起湧起，那種永世的哀痛，那種不可言說的遺恨，令人不忍卒聽。還有，史蒂夫和安娜在巴黎的一座教堂下，伴著教堂的鍾聲做愛——這種將聲色和靈魂、墮落與聖潔的激盪以鍾聲凝聚在特定時空的處理，令人震撼，令人無法忘懷——音樂和電影都適於表現人的潛意識，作為一位電影大師，路易·馬勒當然不會把音樂和音響僅僅當作烘托氣氛、渲染情緒的輔助手段，而是當作敘事的有力語言。
影片的攝影堪稱經典。光線、構圖，幾乎每一個鏡頭都讓人想起安格爾、倫勃朗的經典畫作。影片的內景都是暖調，與溫情、情慾、主人公的心境十分吻合。外景則綠得發鮮，有如油畫。英國人透過鏡頭選取的生活場景總會讓你美得心都顫抖，他們又善於把悲劇放在絕美的場景中展開，這似乎已經成為他們的一種電影自覺，一種電影傳統。我們就在這美的極致中體驗著男女主人公的沒有結果——美麗的現實和悲劇的預示形成鮮明的反差，越美越令人難以承受他們命運的凄楚和悲涼……
《烈火情人》透過驚世駭俗的亂倫，透過無所顧忌的情慾，將情色歸為空幻，將執著化為喟嘆，令人不能不為之動容，這才是它的根本魅力所在！
路易·馬勒和歐洲電影的絕美之作。毫無疑問，路易·馬勒並不想對男女主人公的亂倫做出非此即彼的二元對立式的道德批判。而更注意通過二人近於癲狂的身體對話，在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變。並為這種裂變尋求到人成其為人的心理依據。
這是一部法國電影大師為英國人執導的作品，英法是人文主義的故鄉。這樣的合作方式使影片的美學追求和敘事、表演、音樂、影像諸元素無不具有歐洲電影的鮮明特點:深沉內斂，無處不在的人文主義精神；個性化的電影追求；節奏沉穩、順暢；敘事深沉細膩；充滿詩意的影像風格……
亂倫是人類最大的禁忌。路易·馬勒對這種禁忌的詩意表現主要體現為敘事的人本主義視點。這對20世紀西方藝術家而言是一種自覺。
毫無疑問，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人成其為人的心理依據。
影片導演路易·馬勒不對男女主人公的亂倫做出非此即彼的二元對立式的道德批判，而更注意通過兩人近於癲狂的身體對話，在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變。

『貳』 最好看的韓國電影在線看

《小姐》導演：朴贊郁

《小姐》講述了1930年日本殖民統治朝鮮時期，繼承巨額財產的貴族小姐、覬覦其財產的騙子伯爵、受雇於伯爵接近小姐的侍女以及小姐的監護人之間圍繞金錢和愛情發生的故事。

對大多數電影來說，一般有一個劇情反轉就已經夠了，然而在《小姐》中卻有三個，而且每一個都很絕。每當覺得自己已經掌握了《小姐》劇情的大致走向，劇情就又會開始發生變化，整個敘事會因新泛起的漣漪而改變。

忠誠、來龍去脈和每個角色的動機都會發生轉變，二人的相互背叛變成了多人的爾虞我詐，朴贊郁游刃有餘地駕馭著這些劇情反轉。

『叄』 電影《滿城盡帶黃金甲》的劇情簡介

電影《滿城盡帶黃金甲》的劇情簡介：
五代十國時期，天下大亂，某國家（影射後唐）國境太平、兵強民富，但宮廷之中正在醞釀風暴。大王（周潤發飾）原本是一個小小的都尉軍官，經過極力經營終於成為君主。他當年為了娶地位更顯赫的妻子，以求自己更上一層樓，他謀害了給他生下太子元祥（劉燁飾）的「原配夫人」（陳瑾飾），從後梁迎娶了王後（鞏俐飾），又生了兩個王子，沒想到「原配夫人」卻沒死，只是隱姓埋名，嫁給了蔣太醫（倪大紅飾）。
有一次，大王發現太子竟然與他的繼母「王後」亂倫，暗通款曲，於是令太醫蔣亦儒在王後的湯葯中下慢性毒葯「西域草烏頭」。王後每日暈眩，察覺了葯物有毒，但為了不引起大王的懷疑而照吃不誤。但王後急思報復，說服二王子元傑（周傑倫飾）在重陽節賞花日，領後宮禁軍謀反，逼迫大王退位。太子則慾望沖心，與王後歡好並不滿足，還和蔣太醫之女蔣嬋（李曼飾）偷情，而蔣太醫的妻子就是大王失蹤多年的前妻「原配夫人」。故太子偷情的其實是太子同母異父的妹妹，雖然太子不知情。
在重陽節時，蔣嬋與其母被大王追殺，被王後設法領至公廷，王後在此時揭發真相「蔣嬋是太子的妹妹，蔣嬋之母就是大王的原配」，蔣嬋瘋狂奔出後宮，其母追出，一同遇害。二王子起兵攻打宮廷，全軍亂刀砍死暗伏城門的禁衛軍，並砍斷了放置在菊花台前的黃龍旗，企圖一舉攻入皇宮。由於太子事先告訴了大王二王子有謀反之意，大王派出李將軍（郭常輝飾）率領大量的盾牌兵與弓箭手伏兵平定叛亂。宮中三王子元成（秦俊傑飾）趁機奪權，動手刺殺太子，並率領數名武士逼宮，要脅大王下詔禪讓王位給他，而所有武士反被大王暗中埋伏的特種部隊以飛刀砍死。三王子因不服而企圖砍殺大王，反因為武藝不精，而被大王鞭刑打死。

因自責自刎而亡，王後則極度傷心而大聲哀號，並打翻了濺有二王子鮮血的葯。

電影簡介：
中文名：《滿城盡帶黃金甲》
外文名：《Curse of the Golden Flower》
導演：張藝謀
編劇：張藝謀、曹禺
製片人：張偉平、江志強
類型：動作，劇情，愛情，歷史
主演：周潤發，鞏俐，周傑倫，劉燁，倪大紅，李曼，陳瑾
片長：114分鍾
出品時間：2006年
出品公司：北京新畫面影業公司
發行公司：安樂影業、索尼經典、華納兄弟新加坡分公司
製片地區：中國
拍攝地點：浙江橫店影視城、重慶武隆天坑
拍攝日期：2006年4月
上映時間：2006年11月12日（洛杉磯）2006年12月14日 （中國大陸/北美）

『肆』 韓國電影《老男孩》講的什麼沒看懂！

《老男孩》影片講述了一個復仇的故事，主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在最終得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃。

《老男孩》是由朴贊郁執導，崔岷植、劉智泰、姜惠貞等主演的一部驚悚電影，影片於2003年11月21日在韓國上映。

影評

《老男孩》作為「復仇三部曲」的第二部，依然延續了前一部為摯愛的人而復仇的主題，但是在影像的處理上導演卻作了一個極大的變動。情節的曲折和沖突的刺激，加上大量的攝影機運動段落以及人物動作，配之以高亢激昂的交響樂，較之上一部作品《我要復仇》增添了更多的娛樂元素。這部影片改編自日本同名漫畫，然而通過真實影像表現出來的影片，不僅從視覺上更從道德上挑戰著觀眾的心理極限。

『伍』 影視劇中，哪對cp是你的意難平

《幻城》裡面的櫻空釋和艷炟是我的意難平。下面我先來簡單的介紹一下這對cp

櫻空釋：冰族二皇子

結局

我覺得這部電視劇挺好看的，尤其是這兩對CP的戲份很有看點，回答問題之餘，順便推薦大家看一下

『陸』 電影《夜宴》：以愛情至上為主題，用華麗絢爛的畫面吸引觀眾，為何評分不理想

電影《夜宴》之所以評分很低，最大原因在於影片華麗的外表下，卻有一顆空洞的心，雖意講中國歷史之事，卻格外生出日劇之風味，馮導本想製作一桌美味佳餚，奈何有些「多鹽少醋」了。總之電影雖眾星雲集，畫面美輪美奐，卻因形式大於內涵，使得觀眾不知所雲。

總之，電影《夜宴》評分低的確有很多因素，將一部單薄劇情拍攝出文藝片的感覺，本身便存在著一定難度，加之電影主旨也並未鮮明表露，被人吐槽也在所難免了，不過始終不可否認其藝術美感的貢獻。

『柒』 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

『捌』 給人影響最深的日本倫理電影是哪一部，哪些地方讓人深刻

我覺得《白夜行》看著很讓人揪心！《白夜行》是日本作家東野圭吾的代表作，該小說於1997年1月至1999年1月間連載於期刊，單行本1999年8月在日本發行。故事圍繞著一對有著不同尋常情愫的小學生展開。1973年，大阪的一棟廢棄建築內發現了一具男屍。

最終桐原亮司為了讓警察不追查到雪穗，用剪刀自盡，而雪穗面對桐原亮司的屍體，一次也沒有回頭，令人印象深刻！

『玖』 求電影，人物一開始劉死了，但不知道自己死了，還在正常生活到結尾才知道死了！

很多電影都是這樣的情節，比較經典和著名的是：小島驚魂

電影《小島驚魂》是由亞歷桑德羅·阿曼巴執導，脊洞螞妮可·基德曼、伊蓮·卡西迪、基櫻埋思·艾倫顫殲主演的一部驚悚懸疑劇情片。

該片講述了二戰結束後，在英倫的小島上獨自撫養著一對兒女，等待著丈夫歸來的格蕾絲，迎來了三個古怪的新僕人，一系列怪事發生，格蕾絲逐漸感到這座房屋被詭異神秘的氣氛包圍著，一切都變得撲朔迷離。

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『拾』 《狗神》是一部怎樣的影視作品

影片《狗神》中沒有多少純生理刺激的視覺上的恐怖成分，但其血親亂倫的主題所具有的內在悲劇性，卻能對觀眾產生極大的震撼與沖擊。如果僅僅將美希與晃的型豎悲劇看作是一般娛樂片常見的惡鬼作祟，或將影片視為宣傳卜團大迷信，那未免太簡單了。我們這里要提出一個問題：為什麼古今中外世界文學中不乏亂倫主題？除了本文所提到的俄狄浦斯王外，著名的還有《百年孤獨》中最後姑侄亂倫生下有豬尾巴的嬰兒、20世紀俄羅斯作家納博科夫的《洛麗塔》中後父與繼女的戀情（電影中譯名為《一樹梨花壓海棠》），中國曹禺的《雷雨》更是眾所周知，等等。無疑因為這種主題包含深刻著悲劇性。
首先，在形而下的層次上，無論或穗美希還是晃，他們對自己犯下的「罪」都是無知的，無辜的。在道德上他們是無罪的。相反，美希的命運令人同情，她有權追求自己的幸福，她與晃的愛是真誠的，年齡的差別不能成為判別道德與否的標准。而晃在知道真相後，也沒有拋棄美希，而是勇敢地承擔起命運加於自己的責任。就其現實性來說，毀滅他們的是以隆基、味元為代表的舊的社會習俗與迷信偏見。影片以對主人公的同情表達了一種現代性的社會批判。
其次，在形而上的層次上，影片蘊含的哲理具有全人類文化的普遍性與共性。美希與晃也象俄狄浦斯王一樣，成為殘酷命運的犧牲品。這個命運在俄狄浦斯王的故事裡是以神諭為象徵的，在影片中則是以「狗神」為象徵的。命運將他們——及整個人類——如同玩物一樣任意擺布，違反他們的意志與尊嚴，使他們完成最可怕的罪行。亂倫，就是命運對人類的嘲弄，是人類不自由的生存悲劇之寫照。弗洛伊德將亂倫禁忌視為整個人類文明的起源。如果按弗洛伊德的說法，那麼可以說，亂倫是被壓制的情慾之發泄，或者在另一方面，是人的生命沖動對道德的反叛。這里，人類的道德與情慾——靈與肉——發生了最為尖銳的沖突，這個沖突並不因人類道德的進步、婚姻制度的建立而得到緩解，毋寧說，越到現代，這個矛盾越是尖銳。一方面，人類追求純潔高尚的道德生活，另一方面，道德生活愈純潔高尚，愈可能壓制了人的生命沖動與肉體本能。人類怎樣解決這個二律背反，怎樣找到兩者之間的平衡點？看來並不樂觀，中國古代的宋明理學要「存天理，滅人慾」，現代西方社會有福柯放縱自己的情慾作為對現代文明的反叛，他最終死於艾滋病，「以身殉職」。兩者都走了極端。 如果從符號學的角度來看，亂倫作為一種符號，則象徵著人類一種原始的、野蠻的生存方式。人類從自身的野蠻中進化出來，必然會伴隨著痛苦與罪惡，因此也可以說，亂倫之罪正是人類向文明進化的一種代價。這個代價是如此沉重、痛苦與恐怖，顯示了人類自身及其道德的脆弱性。 從技術角度看，影片拍得很有詩情畫意，展示了日本美麗的自然風光與濃郁的文化風情。影片女主角天海佑希是當今日本正冉冉上升的一顆新星，演技不錯。
總之，《狗神》超出了一般同類恐怖片，很值得一看。