電影氣氛講的什麼

1. 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

。

影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。

比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。

其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！

標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套！

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！

分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散

建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。

當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。

例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子

2. 求一部，好看的科幻題材的電影。要求有想變形金剛哪有的氣氛，格鬥的氣氛，和配樂還有想阿凡達的

老電影看過的科幻的：《星球大戰》、《異形》、《天空上尉與明日支撐》、《星際迷航》、《星際之門》、《2001，漫遊太空》、《地心游記》、《仙履奇緣》、《第五元素》（很小的時候看過，記憶尤新）、《穿牆隱形人》、《機械公敵》、《機器人總動員》（算是科幻吧？）、《蝴蝶效應》、《回到未來》、《蝙蝠俠—黑暗騎士崛起》（叫這個名字吧？）、《最終幻想—聖子將來》、《預見未來》、《ET》
至於樓主說的，比較有覺悟的，我推薦：
《大逃殺》系列，第一步比較好
《現代啟示錄》
《猜火車》
《賓虛》，這部應該比樓主看過的之前的電影要好，是唯一一部斬獲奧斯卡七八項大獎的電影，震撼無法形容。
《勇敢的心》
《辛德勒的名單》
《完美世界》，這部電影很少推薦，但是，看完之後，沒有變形金剛的氛圍，但是，如果你還有點點的善良之心，應該會哭吧，如何判斷人的好壞，顛覆
《兵臨城下》，這部戰爭場面很不錯，也給人思考
《兵臨城下—決戰要塞》
《全金屬外殼》
《英國病人》
《教父》
《中央車站》
《黑暗中的舞者》，大學的時候，老師給推薦的
《上帝之城》，黑幫電影，講述南美黑幫
《美國往事》，也是黑幫的電影
《第九區》，人類的邪惡
《畢業生》，顛覆好萊塢傳統的電影
《忠犬八公》，要美國版的
《零下八度》，雖然有的狗拍完電影之後，還要回去拉雪橇，但是。。。。。。。薩摩、拉布拉多都是相當忠誠的
《在熊、老虎、和火山之間》，樓主家裡有家庭影院么？
建議這部電影，用電影影院，50寸以上的電視看
《帝企鵝日記》少有的一部經典紀錄片吧算是
至於樓主說的變形金剛的打鬥場景、格鬥場面和氣氛，說實話，變形金剛純粹一部商業片，3D畫面還可以吧，但是，這部電影所帶來的，也就是僅僅一次，不能看第二遍。
幾乎沒有什麼思想。

以上絕非復制黏貼，算是我看過比較好的了，分享一下。
至於樓主要求的，有變形金剛氣氛，加勒比一樣的配樂，盜夢空間一樣的劇情，還有終結者一樣奇思妙想，離奇的，還有功夫熊貓一樣的看完人有覺悟，這種電影太難了，呵呵，一部電影一種類型，一種思想，反映的東西不同，表現的東西不同，配樂也不同，場面也不同，表現手法也不同。
所以很難，很難。
看的電影越多，越挑剔。
好電影越來越少，國產片越來越商業化，有深度的也越來越少。
比如，二樓說的，《天龍特工隊》僅僅也是娛樂吧，算不上什麼經典，還有特種部隊，僅僅看一次。

國產的電影，《紫日》《紅河谷》《轉山》《陽光燦爛的日子》還算不錯吧

3. 《那天的氛圍》電影講述的什麼故事

該片講述了從首爾耐神輪到釜山的列車上偶然相遇的一對男女，在釜山一起度過24小時的瞎冊故事。體育經理人在昌信賢（柳演錫飾）是個相當玩世不恭的青年，他在釜山高速列車KTX上第一次見到了秀晶（文彩元飾）就對其一見鍾情，性格直率不羈的他提出要和秀晶談一場一天的戀愛。

秀晶是一個不願意給男人任何可乘之機的「鐵壁女」，面對在賢的各種無理要求她相當惱火，而在賢卻決心要在24小時內得到秀晶的心，這樣一對想法完全不合拍的兩人從此展開了一場愛情拉鋸戰。

《那天的氛圍》是由曹圭章執導，柳演錫、文彩元主演的愛情電影，於2016年1月14日在韓國上映。該片上映首周末不敵美國電影《還魂者》，排名韓國全國票房第二名，首周末在584塊銀幕放映7951次，周末觀影人數為27萬9871人，票房佔有率為14.1%，累計觀影人數為35萬4921人

4. 那天的氛圍電影講了什麼 那天的氛圍電影劇情介紹 評價怎麼樣介紹

由曹圭章編劇執導的愛情喜劇電影《那天的氛圍》由柳演錫、文彩元、趙在允、朴珉宇、李妍斗、柯得熙、李海英等加盟出演。

那天的氛圍電影講了什麼 那天的氛圍電影劇情介紹 評價怎麼樣介紹

影片主要講述了偶然於KTV中相遇的一對男女，在釜山度過了率真淡泊的24小時。以美麗的海濱城市釜山為背景，全面描述了男女主人公從相遇到相戀再到分手的愛情故事。

網友熱評： 不知道為何這部片評價不高。兩位都是我很喜歡的演員，文彩媛即使臉有點肉肉的看著也還是很美很舒服。風景美，劇情雖然略為老套，但起承轉合還是做的極為扎實的，比很多國產愛情片的做作實在好太多。晚上或者周末看還是很令人輕松愉悅的。

5. 張新成、孫千《這么多年》海邊路透，超有氛圍感，這是一部怎樣的電影

《這么多年》這是一部關於愛情題材的電影，相信播出之後應該還是能夠獲得一個很不錯的票房，因為最近幾年愛情題材的影視劇還是相當的受網友們喜歡，而且這部影視劇中的演員陣容也是非常的強大，是由張新成和孫千這兩位優秀的演員共同出演完成的，這部作品自從開拍以來還是引起了很多網友們的關注，現在網上也曝光了很多張這部影片的路透，我覺得還是非常的具有看點。照片中的張新成和孫茜兩個人在海邊同框的畫面，看起來可以說是非常的唯美，而且這兩位演員的顏值也是相當的高，相信在這部作品中，他們還是能夠擦出很大的火花，期待這部電影能夠早一點跟大家見面。

6. 有什麼恐怖電影可以推薦的嗎

以下是一些恐怖電影的推薦：
①《異形》（Alien）：這是一部科幻恐怖電影，描述了宇航員在一顆外星球上發現了一種可怕的外星生物，並被其殘忍地追殺的故事。這部電影由里德利·斯科特執導，被譽為經典的恐怖電影之一。
②《咒怨》（Ju-On）：這是一部日本恐怖電影，講述了一個被詛咒的房屋裡發生的一系列可怕事件，包括一個惡魔般的鬼魂的出現。這部電影的特點是它的恐怖氣氛非常強烈，令人毛骨悚然。
③《閃靈》（The Shining）：這是一部由斯坦利·庫布里克執導的經典恐怖電影，基於史蒂芬·金的同名小說改編。這部電影的故事講述了一個作家和他的家人在一個孤立的酒店裡度過冬天，但在那裡發生了一些可怕的事情。這部電影的恐怖氣氛和視覺效果非常出色，成為經典的恐怖電影之一。
④《死寂》（The Thing）：這是一部1982年的科幻恐怖電影，講述了一個美國南極科學站的成員們發現了一種可怕的外星備慎攔生命形態，並且被其殘忍地攻擊和殺害的故事。這部電影仿胡的特點是它的特效和場面非常恐怖和逼真，令人難以忘懷。⑤《異次元駭客》（Event Horizon）：這是一部1997年的科幻恐怖電影，講述了一艘宇宙飛船在太空中消失了七年後被找到，並且科學家們前去調查時遭遇了可怕孝辯的事件。這部電影的恐怖氣氛非常強烈，令人感到非常恐怖和緊張。這些電影都是經典的恐怖電影，都有著強烈的恐怖氣氛和場面，但不同的電影風格也不盡相同，建議根據自己的喜好選擇。

7. 有什麼氛圍輕松一點的歐美電影推薦

這部電影就是 《土撥鼠之日》

土撥鼠之日主要講述了氣象播報員菲爾，執行任務偶遇暴風雪後，停留在前一天卻始終無法再前進一步，開始了他重復的人生的故事。

這部電影是無限循環類電影的鼻祖，相關的電影有很多，比如《恐怖游輪》、《忌日快樂》、《源代碼》等。

土撥鼠之日與它們有很多不同，這是一部構思巧妙，笑料豐富的上乘喜劇片。

男主人公菲爾不喜歡自己的工作，也不喜歡自己的生活，更不喜歡周圍的人，甚至對自己也沒有什麼好感。

在美國傳統的土撥鼠日（2月2日）這一天，菲爾去小鎮報導土撥鼠的新聞。卻在之後發生了非常神奇的事情，就是每當他早晨醒來，都是相同的一天：永遠都是2月2日，土撥鼠日！！

不管故事內容是怎麼樣的，主人公每天都生活在同一天，像這種小成本電影，我們依然百看不厭。

畢竟很多人都想生活在同一天，永無止境的人生，永遠都不會變老，還能掌控身邊所發生的事情。

不斷的重復讓菲爾感到 疑惑、刺激、恐懼、絕望最後到釋懷 。從荒謬的開始發展到溫馨感人的結局，主題有著發人深省的教育意義。

第一階段疑惑：

第二天醒來還是星期一，我是在做夢嗎？

永遠都會出現相同的人，發生同樣的事情：每天起床都有同樣的電台廣播，有個人會和他搭訕，老太太會和他聊天詢問他早餐和天氣。

路上遇見乞丐和賣保險的舊朋友，報導節目…………等等等。

這讓菲爾感覺到詭異和疑惑。

第二階段刺激：

菲爾問一起喝酒的人

「如果你困在一個地方，每天都完全一樣，做什麼都改變不了現狀，你會怎麼辦？」

「我的人生就是這樣！」

生活可能就是這樣吧，轉圈無所作為，怎麼才能沖出這個循環呢？

區別就在於你是怎麼看待明天畢渣晌，是半空（重復的每一天）還是半滿（每天都是新的一天）。

在過了一段時間之後，菲爾發現自己擁有土撥鼠日的一切會給他帶來非常多的便利，因為他可以為所欲為，無需擔心明天會受到什麼懲罰。

瘋狂的飆車

可以無所顧慮的勾搭妹子

第二天清晨還是舒舒服服的躺在自己床上，開始又一個陽光燦爛的土撥鼠日。

第三階段絕望：

不過，沒過多久，他又開始厭煩這一切了，因為在什麼都如意的情況下，他卻發現唯一不能做到的竟然是取手鋒得女主角（他的同事）Rita的歡心。

菲爾去了解Rita的生活習慣，喜歡的東西，雖然他花了非常多的功夫去討好她，不過都功虧一簣。

他又開始對生活失去信心，並開始消極生活，沒想到更恐怖的是，他也無法殺死自己。

開車自殺

電擊自殺

跳樓自殺

還曾炸死自己、被刺殺、槍殺、毒害、凍死、火燒，每天早晨醒來卻毫發無傷。

第四階段釋懷：

人就是這樣，在經歷了許多並置之死地以後，菲爾終於大徹大悟，既然無法逃避這一切，不如好好的過這梁褲么一天吧。

於是他開始改善自己的人際關系，去努力學習一切，而不單純是為了什麼目的，只是盡情享受生活。

菲爾學習了鋼琴

學會了冰雕

幫助了街頭流浪的老人

認真的做了報道

救下了樹上掉下來的孩子

幫助別人修車

這些都是以前菲爾不願意做或者不想做的事情，經歷了這么多，菲爾脫胎換骨，水到渠成的變成了一個有內涵的人。

最後，在經歷了無數的2月2日後，他發現他的生活已完全不一樣，一年才去一次的小鎮上他認識了所有的人，並且和他們都發生了各種故事，也變成了一個廣受歡迎的好人。

在最後，改變後的菲爾終於在一天之內打動了女主角Rita的心，並且共度良宵。

而在第二天起床以後，菲爾發現Rita並沒有消失，而是還在他身邊，而時間也變成了2月3日。那無休止的土撥鼠日總算過去了

你好

8. 《愛樂之城》好多人都看哭了，這部影片主要講了什麼

《愛樂之城》是一部喜劇歌舞片，但是相比以往的喜劇歌舞片，《愛樂之城》更像是科幻電影，是從未有過的，全片除了有感動人心的故事，幾乎沒有歡快的氣氛可言。

片尾也沒有揭示他們最後的結局，只是說，兩個人做好了心理准備，會繼續開車的旅程，說回電影本身，每一個人都以為自己是英雄，最後卻不過成為失敗者，現實中，一切都在往不可控制的地方發展，到底能不能在影片的最後回到家人身邊，這是一個問題，個人見解，供參考，喜歡請點贊。

9. 在電影中，氛圍是指什麼

電影中氛圍有很多，就那恐怖片來說，它的背景音樂就是一種氛圍，有那種令人毛骨悚然的感覺，會讓人情不自禁有種毛毛的感覺。推薦電影《午夜凶鈴》、《咒怨》！

10. 《閃靈》丨分析影片中 「鏡子」的氛圍營造，細思恐極！

《閃靈》能被冠以電影史最偉大的恐怖片，是因為它的拍攝手法和剪輯方式開創了恐怖電影的新紀元。 近些年能記起的比較優秀的恐怖片，《第六感》、《寂靜嶺》、《死寂》、《小島驚魂》等等，彷彿都能在這些影片中看到《閃靈》的影子。

庫布里克沒有刻意地製造那種一驚一乍的驚嚇，而是在影片中不斷營造一種底層壓抑的氣氛，讓觀眾產生不舒服的心理壓力，再加上影片中極具驚悚的背景音樂，很容易讓代入感特別強的觀眾走向奔潰。

網路上關於《閃靈》的解讀很多，雖人雲亦雲，但也有不少自成一派的觀點。我發現庫布里克的電影隱喻的內容很泛、很深，是屬於那種觀眾能從各個角度去解讀都能形成觀點的影片。

我想這也是為什麼他的影片總是贊揚和咒罵一樣多的原因吧，因為他只憑著自己的意願在拍攝影片，將問題拋給觀眾。他不像庫斯圖里卡那樣，不管是諷刺戰爭，諷刺社會，還是諷刺人性，他都直面地表達，讓觀眾一眼就鬧鬧御能明白他所表達的主題。

《閃靈》到底講了什麼樣的故事？到底又有哪些隱喻？ 這些問題在網路上各抒己見，有不少精彩的解讀。既然那麼多優秀的觀點，我就講點電影中很少有人提及的東西，那就是庫布里克鍾愛的物品—— 鏡子。

我比較認可影片中的父親傑克、丹尼其實都出現了 雙重人格障礙 的說法： 傑克幻想出了一個的角色，戴博特·格蘭蒂 （這里注意，歷史上真實存在，1970年看守酒店精神奔潰殺了全家人的名字名字叫查爾斯·格蘭蒂，所以網路上說傑克遇到了過去的人物，是錯誤的觀點。）； 丹尼出現的雙重角色則是托尼 ，這個托尼其實是在他小時候父親傷害過他後產生的心理創傷，從而內心塑造出的一個形象。（在影片中，傑克面對酒吧服務員時回憶三年前的事情，語言和表情的誇張，其實可以看出這次傷害對丹尼的傷害非常嚴重。）

關於多重人格障礙的形成，前幾個月我剛看過一本書《24重人格》，主人公韋斯特因幼年時受到外婆、母親和陌生男人的性侵經歷，所以產生了人格分裂，內心有24種不同年齡段的人格。所以丹尼性格的造成，也許和三年前的這件事有莫大的關系。

我們再說回到「鏡子」的話題上。

鏡子在電影藝術中除了營造恐怖氛圍的作用，還有就是反射人內心的（人格分裂）。 它能提醒觀眾，對鏡子內外的人需要進行二次的判斷，雖然內外的角色是一模一樣的，但內與外存在著真與假、虛與實的對照關系，許多和心理相關的電影都會用鏡子作為精神病患者的暗示。例如我前段時間看的楊德昌的《恐怖分子》，精神奔潰的醫生李立中就不斷地在廁所鏡子前出現；再比如李玉的《二次曝光》，她也多次利用鏡子來作為雙重人格的暗示。

那在《閃靈》中，庫布里克是怎麼運用鏡子的呢？我找出了九個和鏡子相關和鏡頭，一一分析庫布里克是如何通過鏡子，來把人物的精神和心理慢慢地扭曲。

1、 首先是他兒子丹尼，這個不在酒店，而是在丹尼的家中的鏡子。 在面對鏡子的對話中，丹尼的二重人格托尼很害怕去酒店，但他拒絕告訴丹尼原因，在丹尼的一再懇求下，托尼讓丹尼看到了一個畫面：酒店樓道噴瀉而出的血流，丹尼露出了恐怖的表情。（其實注意，「閃靈「的能力丹尼和托尼應該是同時都擁有的，托尼能預知父親面試成功，而丹尼也能知道吃冰淇淋、237房間的事情。）

這個鏡頭主要引導觀眾從直觀上明白丹尼存在的雙重的人格，為影片後續的發展做到鋪墊。

2、 到酒店後，男主傑克的人物性格變化非常多。 這是第一個鏡頭（整個段落都是在鏡子中拍攝完成），在酒店的第一個早晨，女主送來早飯，男主吃早飯，期間傑克表現出的都是非常溫文爾雅的丈夫形象。這個時候的傑克是表面上正常，但庫布里克卻全程利用鏡子中的畫面來呈現，目的就是告訴觀眾，傑克所表現出來的樣子其實和內心的陰暗面不符合，此時的傑克已經因為寫作事業的不順臨近了內心扭曲，只是沒有表液岩現出來而已。他說：寫作靈感很多，但是沒有一個好的。

對話結束後，鏡頭硬切到打字機的畫面，傳來傑克用網球宣洩心情的敲擊聲，恐怖感開始出現。

3、這個鏡頭出現在Monday，在之前的Saturday，傑克精神奔潰的問題已經出現了，他和妻子發生了一次嚴重的爭吵。

鏡子不但能反射出角色的多重性格，也能達到扭曲性格的效果。這個鏡頭搭配音樂，非常的讓人毛栗，通過鏡子可以看到傑克扭曲的表情，從而感覺到他此時扭曲的內心，從這個鏡頭開始，丹尼也發現父親傑克心理出現了問題。

在這次談話中彎森，丹尼問出了一個觸動父親底線的問題：你絕對不會傷害媽媽和我，對吧？

4、這個畫面來自237房間，庫布里克在這個鏡頭設計上用了兩面鏡子，除了營造恐怖的氛圍外，我想是否在表達三種空間：現實、靈界和多重人格呢？我總想會不會突然出現一個人來驚嚇觀眾，但庫布里克並沒有這樣設計。

5、在妻子溫蒂毀謗是傑克傷害了丹尼後，傑克在「the gold room「的酒吧台前，產生了幻覺，出現了服務員勞埃德。

這個鏡頭是吧台前的三面鏡子，鏡子中的丹尼開始從前面的扭曲變成了邪惡，這種邪惡開始變得有攻擊性和傷害性的。後面他說過一句：為了啤酒，我什麼都做的出來，甚至可以出賣靈魂。可想，為了一杯啤酒可以出賣靈魂，那什麼事情還做不出？這個時候的傑克已經完全露出了本性。

6、 這個鏡頭是全片最讓人毛骨悚然一段，曼妙的女人在鏡子里變成了腐爛的老女人，也是全片為數不多嚇到觀眾的鏡頭。

鏡子是超時間的，也是超空間的，我們常看到鏡子有攝取功能，比如古代的照妖鏡，因此他能看到現實中看不到的東西，或者暴露出現實中黑暗的一面。

所以庫布里克在處理這個問題上，也運用了甩鏡頭，快速地切到鏡子中的畫面，這有個小技巧，剪輯師用的是搖鏡頭，而不是硬切，這種方式可能沒有突兀的硬切帶來的視覺驚嚇，但卻讓觀眾感覺真實的恐怖。

7、 這是傑克去237房間，吻完腐爛的老太婆回來後的鏡頭 。通過鏡子，來表現一種人說話時的心理，鏡子中的傑克是虛偽的，他明明在237遇到了那個老女人，可是鏡子外的傑克卻說什麼也沒有看見。

此時的傑克因為做了對不起妻子的事情，所以內心有愧意，表現出了溫柔的一面。但沒過多久，因為聽到妻子說要離開酒店，又變得惱羞成怒。

8、這是傑克在幻覺中的舞會上遇到的人物，戴博特·格蘭蒂，他們在廁所里進行了一段非常長的對話。

這時候畫面中的鏡子變得更多了，從而表現出傑克的內心已經扭曲到了極限，多重人格開始出現，並產生了傷害妻子和孩子的想法。

前面我說了，歷史上真實存在，1970年看守酒店精神奔潰殺了全家人的名字名字叫查爾斯•格蘭蒂，而這個時候傑克認為的那個人物叫戴博特·格蘭蒂，其實這是傑克自己憑空塑造出來的一個多重人格形象，這個人物其實和丹尼的多重人格托尼一樣，在不斷指引著傑克做出極端的行為。

9、在影片的高潮階段，托尼出現了非常長的一個時間，口裡念著「redrum「，並在門上寫了下來。而妻子溫蒂通過鏡子，看到的是「murder「，謀殺。我好奇，為什麼托尼要寫的是redrum，而不是直接寫murder呢？我比較淺的感覺是，托尼不斷看到的是」red rum」（紅色的蘭姆酒），所以他寫了這個，而反射到現實，其實是想告訴觀眾這是一場謀殺吧。

這就是《閃靈》全片中關於鏡子的畫面設計，庫布里克利用鏡子的內和外，來表現了故事中的虛與實，從而不斷強化和深入傑克在影片的人物心理變化，讓觀影者不斷地產生心理上的恐懼。

另外，不得不提一下《閃靈》里背景音樂的設計，如果這部電影沒有這么出彩的音效，可能會失色不少。 他和我們現在所看到的恐怖片背景音樂不同，目前大多數恐怖片的背景音樂一般是尖銳、陰沉的旋律，而在閃靈中，除了暴風雪的呼嘯聲作為環境音外，其其它的聲音都好像是噪音一樣，時而瘋狂時而陰森，各種不協調的旋律營造出恐怖的氣氛，高頻音讓人感覺不適，鼓點什麼的給人緊張感，讓人對影片產生好奇。目前我看過的恐怖片中，音效製作非常出彩的是溫子仁的《招魂》和《潛伏》。

這部恐怖片能成為歷史上最偉大的恐怖電影之一，是有它本質上的價值所在的。可能隨著技術和技巧的提升，現在很多恐怖電影不論在畫面還是特效上都更甚一籌，但能真正能刺激人心理底線，讓觀影者從視覺上的恐怖轉移到內心深處的恐怖，也只有像庫布里克這樣的大師才能做到。