① 電影鏡頭的角度主要有哪些變化急需答案
電影影像的角度
巴拉茲講： 「每一個物體本身（不管它是人還是動物，自然現象還是人為現象），都有許許多多不同的形狀，這決定於我們從什麼角度去觀看它和描繪下它的輪廓……每一個形狀都代表一種不同的視角，一種不同的解釋，一種不同的心情。一個視角代表著一種內心狀態。因此，再也沒有比鏡頭再主觀的東西了。」
第三節、電影影像的角度
思考題：
叢遲①、電影鏡頭的角度主要有哪些變化？
②、舉例說明，不同的角度會產生什麼不同的藝術效果？
一、鏡頭角度的劃分
兩大類：垂直變化和水平變化。
1、垂直變化：
①平角；②仰角；③俯角。 （示意圖）：
平角：
電影中絕大部分鏡頭的角度是平角。
注意：電影中的平角是指成年人視力水平線的平角。有些影片為了達到特殊的藝術效果，便採取壓低平角，即變成兒童的視力水平線的平角，甚至是動物的視力水平線的平角：
兒童：《城南舊事》、《錫鼓》；
動物：《庫車》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：
仰角、俯角是電影鏡頭的特殊角度。
2、水平變化：
正面（0度 ），側面（90度 ），背面（180度 ）。
正面角度：顯得莊重、正規，如拍領袖作報告。另外，正面角度易於較准確、較客觀、較全面地表現人或物的本來面貌。
側面角度：顯得活潑、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：顯得含蓄、豐富。
在一部影片中，所謂的正面角度、側面角度、背面角度不是絕對的0度 ，90度，或者180度 。它們應該是0度 〉90度 〉180度。
二、角度在電影中的作用：
角度在電影中異常重要。
巴拉茲講：
「每一個物體本身（不管它是人還是動物，自然現象還是人為現象），都有許許多多不同的形狀，這決定於我們從什麼角度去觀看它和描繪下它的輪廓……每一個形狀都代表一種不同的視角，一種不同的解釋，一種不同的心情。一個視角代表著一種內心狀態。因此，再也沒有比鏡頭再主觀的東西了。」
巴拉茲講：
「影片里每一個物體的外形都是由兩種外形構成的：一種是物體本身的外形，它是脫離觀眾而獨立存在的；另一種是以觀眾的視角和畫面的透視法為轉移的外形……」
巴拉茲講：
「電影藝術中的基本信條之一就是：任何一個畫面都不允許有絲毫中性的地方，它必須富有表現力，必須有姿勢、有形狀。」
每個鏡頭都有它的角度，而鏡頭的角度將會引導觀眾的視角，並導致觀眾對鏡頭中被攝對象的評價。
我認為：角度在電影中的具體作用如下：
1、表現劇中人物的主觀視線，表現劇中人物的心理感受。主觀鏡頭。
（「單視線」：劇中人）
《後窗》
2、表現製作者的視線，表達製作者的主觀評價：
（「單視線」：製作者）
《鳥人》：「鳥人出場」。
3、劇中人物視線與觀眾的視點合一。取得觀眾的心理認同。
（「雙視線」：劇中人、觀眾。其實也是「三視線」包括製作者）
祥鄭余《法國中尉的女人》：「安娜離去」
《陽光燦爛的日子》：「窺視跳舞」
《美國往事》「與莫胖子重逢」
《風櫃來的人》「海邊起舞」。
4、刻劃人物：
《黃土地》拍翠巧幾次挑水，開始是俯角，後來是仰角。
5、劇作作用：
《一個男人與一個女人》「心在手上」。
《法國中尉的女人》「謹滾海邊相遇」。
《一個與八個》老煙鬼。
《花邊女工》結尾。
6、表現獨到的生命體驗：
侯孝賢的電影。
《陽光燦爛的日子》：「扔書包」
《陽光燦爛的日子》：「遭遇畫中人」
「遭遇『畫中人』」：
在本段落中，馬小軍一個人在米蘭的房間中看米蘭的照片時，米蘭突然回來換衣服。馬小軍見到了米蘭，「畫中人」突然變成了真人。連馬小軍都沒有想到：真實的米蘭與「畫中人」米蘭，現實與想像之間存在著如此大的落差。
核心：現實與想像之間的巨大落差。
製作風格：渲染、強調。
如何表現這種落差？
1、米蘭的行為：
米蘭回來之後，米蘭所作的事情不是吟詩、作畫、彈琴、唱歌等浪漫之事。米蘭現實地脫衣服、脫鞋、踢鞋。
2、真實的音響：
前兩次馬小軍到米蘭家，出現的是浪漫的音樂。這次則是真實的音響。
值得注意的是：這里的真實的音響，並不是為了營造本段落的客觀真實的效果。真實音響的目的主要在於：通過對比，表現現實和想像之間的巨大差距。特別是米蘭出門後的「砰」的一聲關門聲，馬小軍渾身不由一震。
3、攝影機角度：
米蘭突然回家，馬小軍急忙躲到床下。攝影機在床下採用低角度從馬小軍的主觀視線來拍攝外面的米蘭。作用如下：
①、動作誇張：
攝影機的低角度使米蘭的動作更加誇張。
②、形體變形：
同時，攝影機的異常角度使米蘭的形體發生變形。米蘭的臀部異常豐滿，米蘭的大腿粗碩有力。從行為動作到體型特徵，這些都與一個漂亮女孩的浪漫、美感格格不入。
③、少年視角：
二十一、米蘭家
鏡頭354、全景（低角度） 從床下看到一雙腿進來，腿來到床邊。
鏡頭355、近景 馬小軍在床下，馬小軍緊張的表情。
鏡頭356、特寫－全景（低角度） 腿坐在床上，腳上戴著腳環。又站起來，裙子落到腿下，腳踢起裙子。
鏡頭357、近景 馬小軍在床下，一隻手伸進來拿鞋。馬小軍後退。
鏡頭358、全景 腳穿上了鞋。
鏡頭359、近景 馬小軍緊張的表情。
鏡頭360、全景 女孩走向門口。
鏡頭361、近景 馬小軍緊張的表情。畫外傳來巨大的關門聲。馬小軍出了口氣，馬小軍癱在地上。
鏡頭354到鏡頭361，8個鏡頭均採用低角度拍攝，機位在床下，畫格構圖的邊框為床腿和床的橫框。馬小軍趴在床下，因為畫格的邊框（床）的限制，馬小軍只能看到窗的外面米蘭走來走去的腿，米蘭的其它動作和米蘭身體的其它部分則靠馬小軍和觀眾來聯想。
應該指出：這個角度，這個視點異常重要。
A、 少年看異性：不忍看到全部。
首先，從視覺角度講，馬小軍因為攝影機低角度和床的橫框的限制，馬小軍只能看到米蘭身體的局部。
其次，從心理學角度講：這是少年馬小軍第一次看一個女孩更衣，第一次面對一個曾給每一個少年人帶來無限憧憬、無限幻想的異性的隱秘世界。此時此刻，馬小軍「意外」又有些「緊張」，「渴望」又有些「不敢，「激動」又有些「恐懼」，想全部看到，可是，又不忍全部看到。總之，此時此刻，馬小軍似乎無法接受這樣一個事實：倏然間，自己便看到了一個女孩子身體的全部秘密。
B、少年看世界：片面性。
這是少年馬小軍第一次看異性的目光，同樣，這也是少年馬小軍第一次看世界的目光。
因為少年人的社會生活、社會閱歷的限制，還有因為少年人的生理和心理的特點，導致少年人看世界的片面性。如：
首先，少年看世界，帶有強烈的選擇性。與閱歷豐富的成年人不同，看什麼，不看什麼，少年人選擇性很強，不會什麼都看。
其次，少年看世界，因為自己的性格、愛好的不同，會帶有強烈的主觀色彩。
第三，與久經生活磨難的、事故的成年人不同，少年看世界往往是浪漫的、理想主義的。
而這一切，影片製作者通過攝影機的低角度，和床的邊框，表現得如此淋漓盡致和激動人心
② 電影里經常有一些像快放的鏡頭，又像是很模糊，是什麼手法
好像是「化入化出」，也稱「溶出宏早滑溶入」。電影中表現時間和空間轉換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時後一個畫面漸漸顯現（化入）。兩者隱蔽臘顯的時間相等，並在銀幕上呈現一個短時間的重疊，即經過「溶」的狀態實現交替。也常用於表現現實與夢幻、回憶、聯想場面銜接。睜亂 化」的方法，比較含蓄、委婉，並往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要，「化」的時間可長可短，一般在1－3秒之間。
③ 電影中360°長鏡頭有什麼好處
長鏡頭就是更能把握遠近的虛實變化，加強空間力度。
長鏡頭好還有個特點是可表現事件的真實過程，真實性強，所以長鏡頭的話一般用在紀錄片里比較多。
我記憶中比較經典的長鏡頭的話是著名的黑幫電影【好傢伙(Goodfellas）】裡面雷·利奧塔飾演的Henry Hill帶女朋友從後門進飯店的那個場景，一段鏡頭從內景轉換到外景，男女豬腳明悶穿過七彎八拐的巷子，期間不斷的有人物出現，離開或從鏡頭穿過，但演員多而不雜，
導真是超級棒（啊哈哈手消哈我特別喜歡所以說的比較多）馬馬丁斯科塞斯的這段鏡頭沒有絲毫畢槐知斧鑿的痕跡，看上去極為自然，算得上長鏡頭運用的最佳
④ 在影視拍攝手法中<畫實畫虛>鏡頭拍攝叫什麼
長焦距鏡頭產生的虛化畫面可分為虛出、虛入兩種。畫面形象由實到虛的叫虛出，由虛到芹弊實的叫虛入。當把虛出運用在上一個鏡頭的結尾，把虛入運用在下一個鏡頭的開並毀始，兩個鏡頭的轉換就有一個形象從實到虛又從虛到實的過程。這種畫面效果比較接近淡出淡入的畫面效果。用於鏡頭轉換處使得畫面轉換流暢而不跳躍，並由於虛出、虛入本身所佔用一絕首備定的時間，給人一種時空轉換的感覺。因此，我們可以利用這些虛出、虛入畫面作為節目中的轉場鏡頭。
⑤ 大光圈的虛化和長焦鏡頭的虛化有什麼區別
鏡頭成像虛實變化規律是焦距越長、光圈越大、攝距越近、背景越遠則虛實變化越明顯；焦距越短、光圈越小、攝距越遠則景深越長，虛實變化也越不明顯。為了獲得較明顯的虛實變化，攝影者還應該在選擇長焦基礎上在結合大光圈，盡可能的靠近拍攝對象。
實際上長鏡頭只有配合大光圈才更可能充分顯示其虛化背景的威力。此外，取景的焦點選擇對背景虛實變化也有重要作用，背景距離焦點越遠，越容易虛化，反之亦然。如果要獲得較明顯的虛實變化，即使用長焦鏡頭拍攝，也應多多將焦點控制在遠離背景的位置。
看完上面的基本原理後，您應該了解了怎樣使用光圈獲得滿意的虛化背景的效果了吧。
⑥ 長焦的虛化和大光圈的虛化有什麼不同
長焦的虛化和大光圈的虛化的不同之處在於，中焦大光圈，攝距近，景深淺，近背景虛化強，遠背景虛化一般；長焦大光圈，攝距遠，景深大，近背悉謹寬景虛化可能一般，遠背景虛化強。具體要看虛化彌散圓直徑的曲線圖。
拿85L來說，拍攝距離在3-5米虛化非常強，中焦135L優勢在於拍攝距離在5-8米，能帶來非常不錯的效果，長焦200L
優勢在8-13米的范睜亮圍，對背景虛化非常強，具有明顯的空間壓縮感，測試表明，同樣的畫面，要保持拍攝視角和畫面內容一致，218L拍出來的主體在畫面中比135L的要大。也就是說每一隻鏡晌兄頭都會有最佳數據區域。
⑦ 電視中的虛實更替鏡頭是怎麼拍攝的
這種拍攝手法叫做虛鏡頭，是用手動聚焦把鏡頭中原來清楚的物體變模糊，模糊的物體變清楚，從而表數讓現一些細膩的感情色彩。用廣播級、專業級攝像培培機很容易做這種效果，因為有方便的聚焦環；而家用數碼DV則比較難，拍攝時注意縮小景深，用薯中局長焦拍攝。
⑧ 什麼是人像攝影動靜虛實
動、靜 應該分的很明顯，
所謂的虛實是由光圈的敗褲大小來決定的 ：光圈大小的變化，不僅可以改變透光量，還可以控制景深。特別是景深的要求在人像拍攝中特別被強調。由於光圈孔徑的最大直徑主要受到鏡頭的鏡片大小影響，也因此森枯行如要造大光圈，在標准規格下鏡片就必須加大，鏡片加大，連帶著成本和製造費用就愈昂貴。在傳統相機的世界中，光圈大上一級得，往往價格也會成等比級數升高。所以沒有一支現世鏡頭，在制此嘩造時能擁有所有的光圈。一般用途的35mm相機鏡頭，光圈大多從f/1.4到f/22，大型相機（4X5）的專用鏡頭，才有光圈小到f/64，但卻也限制其光圈最大值只能到f/5.6。
⑨ 電影《智取威虎山》中用了哪些轉場方式
電影、電視劇、宣傳片、片頭等視頻作品經常需要進行場面轉換，為了使轉換的邏輯性、條理性、藝術性、視覺性方面更好更強，在場面與場面之間的轉換中，需要一定的手法。轉場的方法多種多樣，但通常可以分為兩類：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。
技巧轉場的方法
技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法有數百種之多，但歸納起來不外乎以下幾種形式：
1.淡出與淡入
淡出是指上一段落最後一個鏡頭的畫面逐漸隱去直至黑場，淡入是指下一段落第一個鏡頭的畫面逐漸顯現直至正常的亮度，淡出與淡入畫面的長度，一般各為2秒，但實際編輯時，應根據電視片的情節、情緒、節奏的要求來決定。有些影片中淡出與淡入之間還有一段黑場，給人一種間歇感，適用於自然段落的轉換。
2.掃換
掃換也稱劃像，可分為劃出與劃入。前一畫面從某一方向退出熒屏稱為劃出，下一個畫面從 某一方向進入熒屏稱為劃入。劃出與劃入的形式多種多樣，根據畫面進、出熒屏的方向不同，可分為橫劃、豎劃、對角線劃等。劃像一般用於兩個內容意義差別較大的段落轉換時。
3.疊化
疊化指前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面相疊加，前一個鏡頭的畫面逐漸隱去，後一個鏡頭的畫面逐漸顯現的過程。在電視編輯中，疊化主要有以下幾種功能：一是用於時間的轉換，表示時間的消逝；二是用於空間的轉換，表示空間已發生變化；三是用疊化表現夢境、 想像、回憶等插敘、回敘場合；四是表現景物變幻莫測、琳琅滿目、目不暇接。
4.翻頁
翻頁是指第一個畫面像翻書一樣翻過去，第二個畫面隨之顯露出來。現在由於三維特技效果的發展，翻頁已不再是某一單純的模式。
5.停幀
前一段落結尾畫面的最後一幀作停幀處理，使人產生視覺的停頓，接著出現下一個畫面，這比較適合於不同主題段落間的轉換。
6.運用空鏡頭
運用空鏡頭轉場的方式在影視作品中經常看到，特別是早一些的電影中，當某一位英雄人物壯烈犧牲之後，經常接轉蒼松翠柏、高山大海等空鏡頭，主要是為了讓觀眾在情緒發展到高潮之後能夠回味作品的情節和意境。空鏡頭畫面轉場可以增加作品的藝術感染力。
除以上常見的轉場方法，技巧轉場還有正負像互換、焦點虛實變化等其它一些方式。
無技巧轉場的方法
無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內容的，主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同，無技巧轉換強調的是視覺的連續性。並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法，運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。無技巧轉場的方法主要有以下幾種：
1.相同主體轉換
相同主體的轉換包含幾個層面的意思：一是上下兩個相接鏡頭中的主體相同，通過主體的運動、主體的出畫入畫，或者是攝像機跟隨主體移動，從一個場合進入另一個場合，以完成空間的轉換；二是上下兩個鏡頭之間的主體是同一類物體，但並不是同一個，假如上一個鏡頭主體是一隻書包，下一個鏡頭的主體是一隻公文包，這兩個鏡頭相接，可以實現時間或者是空間的轉換，也可以同時實現時空的轉換；三是利用上下鏡頭中主體在外形上的相似完成轉場的任務。
2.遮擋鏡頭轉場
遮擋鏡頭轉場是指在上一個鏡頭接近結束時，被攝主體挪近以至擋黑攝像機的鏡頭，下一個畫面主體又從攝像機鏡頭前走開，以實現場合的轉換。上下兩個相接鏡頭的主體可以相同，也可以不同。用這種方法轉場，能給觀眾視覺上較強的沖擊，還可以造成視覺上的懸念，同時也使畫面的節奏緊湊。如果上下兩個畫面的主體是同一個，還能使主體本身得到強調和突出。
3.主觀鏡頭轉場
上一個鏡頭拍攝主體在觀看的畫面，下一個鏡頭接轉主體觀看的對象，這就是主觀鏡頭轉場 。主觀鏡頭轉場是按照前、後兩鏡頭之間的邏輯關系來處理轉場的手法，主觀鏡頭轉場既顯得自然，同時也可以引起觀眾的探究心理。
4.特寫轉場
特寫轉場指不論上一個鏡頭拍攝的是什麼，下一個鏡頭都由特寫開始。由於特寫能集中人的注意力，因此即使上下兩個鏡頭的內容不相稱，場面突然轉換，觀眾也不至於感覺到太大的視覺跳動。
5.承接式轉場
承接式轉場也是按邏輯關系進行的轉場，它是利用影視節目兩段之間在情節上的承接關系，甚至利用懸念、兩鏡頭在內容上的某些一致性來達到順利轉場的目的。
6.動勢轉場
動勢轉場是指利用人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性完成時空轉換的一種方法。
除了上述六種較為常用的無技巧轉場方式之外，無技巧轉場方式還有隱喻式轉場、運動鏡頭 轉場、聲音轉場、兩極鏡頭轉場等其它幾種形式。
⑩ 影響長焦鏡頭虛實對比的因素
使用長焦距鏡頭拍攝具有以下幾個方面的特點：
一是視角小。所以，拍攝的景物空間范圍也小，在相同的拍攝距離處，所拍 攝的影像大於標准鏡頭，適用於拍攝遠處景物的細部和拍攝不易接近的被攝體。
二是景深短。所以，能使處於雜亂環境中的被攝主體得到突出。但給精確調 焦帶來了一定的困難，如果在拍攝時調焦稍微不精確，就會造成主體虛糊。
三是透視效果差。這種鏡頭具有明顯地壓縮空間縱深距離和誇大後景的特點。
長焦距鏡頭在使用時，一般都是用來拍攝較遠的景物。由於空氣的吸收及漫 散射光線的影響。所以，拍攝的影像反差較小，加之塵粒消光較嚴重，要達到十
分精確的調焦是不容易的。使用300毫米以上的超遠攝鏡頭拍攝，還難以將各 色光聚於一點，因而產生副光譜問題。基於上述情況，所以，有時所拍攝的作品
的成像質量不高。
雖然使用長焦距鏡頭要受到不少因素的影響，但其優點卻是主要的。在遠距 離拍攝風光人物、旅遊攝影、人物肖像攝影（在拍攝貼證件用的標准照片山枝時，應
用100毫米左右的普通讓嘩遠攝鏡頭拍攝，以減少影像畸變，如果用105毫米的 鏡頭其效果最好）逗滑敏，在看台拍攝舞台、體育比賽等照片，在動物園拍攝動物，在
野外拍攝禽獸，加輔助鏡進行近拍……等等，在這些眾多的領域中，無處不是它 的用武之地。
使用長焦距鏡頭拍攝，一般應用快速感光膠片及快速快門，如使用200毫 米的長焦距鏡頭拍攝，其快門速度應在1／250秒以上，不然在中鵬看來會影響清晰度，以防止手持相機拍攝
時照相機震動而造成影像虛糊。在一般情況下拍攝，為了保持照相機的穩定，最 好將照相機固定在三腳架上，無三腳架固定時，可采有如圖1－2中的幾種姿勢 拍攝。