美國電影里的白少婦圖片

❶ 怎麼評價電影《亂世佳人》

愛與被愛的關系，不應該是比賽輸贏，誰更愛誰就輸了。而是愛的人心甘情願，被愛的人給予回饋。

白瑞德認為只要自己先說愛，就一定會被驕傲的郝思嘉看不上，可他不正是喜歡郝思嘉勇敢表達愛么，為何他就不敢了呢？

兩個人可以更幸福的相守在一起，卻因為一個人更願意用行動表達，另一個人更喜歡言行一致的表達而錯過了。

❷ 電影中有一個女人是一半白發一半黑發的美國電影

該影片是《101忠狗》。

《101忠狗》是由斯蒂芬·赫瑞克執導，格倫·克洛斯主演的喜劇電影，該片於1996年11月27日在美國上映。

該片講述了游戲設計師羅傑與服裝設計師安妮塔和動物朋友們從時尚達人庫伊拉手中營救101隻斑點狗的故事。

影片評價

《101忠狗》的場面華麗、充滿活力，動物們的表演令人驚嘆，盡管該片中大部分時刻都屬於那些自我營救的動物們，但是飾演反派庫伊拉的格倫·克洛斯仍然搶盡了風頭。花哨的服裝與瘋狂的表演讓庫伊拉成為全片的亮點。

❸ 一個少婦出軌後回家的路上還颳起了大風美國電影是什麼名字

unfaithful不忠，美國2002年電影，略冷門，但是相當不錯

❹ 女主白頭發，穿著一個白色的西裝外套裡面是黑色的，還帶了一副黑手套，是什麼電影!!!

電影《極寒之城》

是由美國焦點電影公司出品的動作驚悚片，由大衛·雷奇執導，查理茲·塞隆、詹姆斯·麥卡沃伊、約翰·古德曼、索菲亞·寶特拉聯合主演。該片於2017年7月28日在美國上映[1]。

❺ 西西里的美麗傳說講的什麼為什麼它評價那麼高

《西西里的美麗傳說》講的是二戰時期的義大利西西里島上的美麗少婦瑪琳娜的故事，評價之所以高，主要是因為電影本身具有整齊而又華麗的強大氣場。

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劇情簡介

1941年春末的一天，雷納多·阿莫魯索初次見到瑪蓮娜。她留著波浪狀黑亮的秀發，穿著時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。

年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。

她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想。然而，透過雷納多的眼，人們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦。

❻ 女性經典犯罪題材電影

女性經典犯罪題材電影有：《末路狂花》、《科菲》、《狂暴少婦》等。

1、《末路狂花》

《狂暴少婦》（Femmine in fuga），又名《美國女子監獄》，由米歇爾·馬西莫·塔蘭蒂尼執導的義大利動作犯罪片，由Suzane Carvalho和Rossana Ghessa等主演，該片講述了年輕美麗的Angela因謀殺罪名被關入某個拉丁美洲國家的監獄，在監獄里她受到非人的虐待，被逼之下她們策劃越獄，並引發一系列殘酷的追殺。

❼ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影

1、《窈窕淑女》（My Fair Lady）是華納兄弟影業於1964年出品的歌舞片，由喬治·庫克執導，奧黛麗·赫本、雷克斯·哈里森、傑瑞米·布雷特等主演。

2、《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

3、《蒂凡尼的早餐》是由布萊克·愛德華茲執導，奧黛麗·赫本、喬治·佩帕德、帕德里夏·妮爾、巴迪·艾布森、馬丁·鮑爾薩姆等主演喜劇片。該片於1961年10月5日在美國上映。

4、《修女傳》是由弗雷德·金尼曼執導，奧黛麗·赫本，彼得·芬奇主演的電影。該片於1959年6月18日在美國上映。

5、《盲女驚魂記》是由特倫斯·楊導演，由奧黛麗·赫本、艾倫·阿金等主演的美國劇情驚悚犯罪片，於1967年上映。

拓展資料

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），出生於比利時布魯塞爾，英國電影、舞台劇女演員。

1948年，赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出鏡，開始電影生涯。

1953年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。同年，她因在舞台劇《美人魚》中的表演，獲得托尼獎的最佳女主角。

1961年，她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。

晚年時，奧黛麗·赫本投身慈善事業，是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物，為第三世界婦女與孩童爭取權益。1992年被授予美國「總統自由勛章」，1993年獲奧斯卡人道主義獎。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因患癌，病逝於瑞士，享年63歲。

赫本一生中共獲得五次奧斯卡最佳女主角提名。1999年，她被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第三位。2002年5月，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為奧黛麗精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。

❽ 戰火愛情片《亂世佳人》讓人唏噓，亂世的愛情是否值得珍惜

一.從時代背景的變遷看郝思嘉性格的發展
通篇看來，郝思嘉彷彿是一個倔強，桀驁不馴，甚至堪稱野蠻的女子。她有些時候不分好壞，不辨善惡，為達目的不擇手段。因此，雖然郝思嘉魅力四射，她的一些所做作為卻令人不恥甚至厭惡。然而，當我們把她人格的成長和變化放在南北戰爭的時代巨變的背景下，就會發現，郝思嘉的性格是隨著生活和環境的變化而轉變的。作者密西爾把郝思嘉的個人命運融會到美國重大的歷史變革中，表現了郝思嘉性格隨著時間的推移和空間的轉換合乎邏輯的發展。
南北戰爭前夕，郝思嘉是一個任性而不諳世事的16歲的小姑娘，生活在遠離塵囂，粗獷而富有詩情畫意的陶樂墾植場。她出身於富有的庄園主家庭，母親有法蘭西望族的血統，要求她恪守大家閨秀的傳統。可她從小「偏偏喜歡跟田裡的小黑炭和鄰居家的男孩子玩，而且她會爬樹，會扔石頭，跟那些野孩子一模一樣。」她的父親是暴發的愛爾蘭移民，他希望她能與臨近的任何一個富家子弟結婚。可她敢於違抗父命，像北佬似的為戀愛而結婚，她還嘲笑父親的政治觀點迂腐。
南北戰爭爆發，郝思嘉在不到兩個星期的時間里由少女變成少婦；又在不到兩個月的時間里由少婦變成寡婦。她敢於沖破舊傳統的束縛，從寡婦的繭子里咬出來。她不守婦道，不肯守節，儼然是「一個火熱的叛徒」。戰爭期間，南方軍節節敗退，她因為對衛希禮的承諾，照顧著媚蘭並幫助她順利產下嬰兒。並在白瑞德的幫助下，冒著生命的危險，帶著她們回到了因為戰爭而變得一片荒涼的陶樂。
這時，經歷了郝思嘉人生的轉折點，戰爭帶來的貧困和家庭創傷給了她沉重地打擊，她突然發現原先受到萬千寵愛的自己一下子被拋到了一個完全陌生和殘酷的世界，她突然發現貧困原來是這么猙獰恐怖，她茫然無助並且手足無措。不是每個人都會面臨郝思嘉同樣的困境，沒有遭遇過貧窮的人也許永遠無法理解貧窮的真正滋味，所以也就無法理解為何有人要用出賣肉體或出賣靈魂這些方式來逃避它。當郝思嘉在荒蕪的農田裡瘋狂地找尋食物並飢不擇食的時候，當郝思嘉面對蒼天發出呼告決不屈服於命運的時候，相信沒有一個觀眾不會因她的堅強而動容。面對凄慘境遇，她沒有氣餒，沒有退縮，她沒有懦弱地接受一切，而是在沉默中爆發，堅決地向前邁進。曾經象孩童般天真無知的郝思嘉成熟了，以她自己的方式。
郝思嘉的性格里充盈的父親一輩南方的種植園主的那種大氣和粗獷，她好像並沒有遺傳自己母親的一點性格――一個典型的矜持的為家族操勞一生的女性。在美國的那個時代，一個女人如果缺少了這些，就會被視為一個不合格的人，一個叛逆的人，一個為禮教不能容的人。但是，郝思嘉恰恰如此。她的性格決定了她不會默默無聞，不會像其他的女性一樣過完平凡的一生。所以她在失去家園的片刻絕望後沒有一蹶不振，而是對天發誓一定要度過難關。在失去了母親，失去了父親，失去了伺候他們的奴隸，她最終還是憑著自己的那股不肯低頭的倔勁爬了起來，走到了社會的上層，得到了最初的金錢和地位。但同樣的，由於在別人看來她過於鋒芒畢露的性格，她所經歷的艱難也是其他人無法想像的，無論是她的事業，還是她的愛情。郝思嘉具有那種不論在任何困境下都不放棄的精神，任何困難都不會打倒她。哪怕是除了塔拉什麽都沒有了，只要站在那片紅土上，也會有力量。
作者馬格麗特·密西爾並沒有一味給郝思嘉帖金，她同時也寫出了郝思嘉骯臟的一面。就象白瑞德所說，她不擇手段，有時候甚至像個卑鄙的流氓。她殺過人，搶別人的丈夫，直到巧取豪奪...不過，我們應當看到，她並不是存心要做流氓，她從小也想像母親那樣曳著幽雅的長裙子，不住忙碌著替別人服務，以次博得別人的愛戴和尊敬，做一個上等女人。郝思嘉生逢亂世，她為了自身的安全而槍殺逃兵；她不殺人，別人就殺她。她深深知道「世界上惟有土地這東西是天長地久的！」她不搶妹妹的情人，就要失去陶樂；陶樂失去，十幾口人賴以生存的條件就會喪失…郝思嘉經歷過憂患，困苦，深知錢是生存的基礎，所以，為了求生，只得把自尊，自傲，誠實，和氣之類好禮貌好道德這些「無關重要的東西」拋開。她說：「等到我有了很多的錢，我也什麼好人都會得做了，我也會規規矩矩起來了。」米歇爾曾說：「我的這本小說如果有主題的話，那就是生存。」郝思嘉的形象有力的體現了這種生存意識。她走出閨房，親自經商，她的膽識、勇氣和才幹，不啻給上流社會扔了一顆炸彈。
郝思嘉，這個曾經是嬌慣了的闊小姐，在1861-1873年短短的12年中，經歷了戰爭的磨難，嘗遍了生活的艱辛，終於成為一個干練的，事業上的強者。她的工作和生活方式適應重建時期的社會需要，代表了新的資本主義南方。她的主導性格閃耀著堅韌不屈，才華出眾，力挽頹勢的光芒。而自私，卑劣，冷酷，狠毒等等，也是戰爭背景下，適者生存的競爭法則在她身上烙下的印記。
二． 郝思嘉的愛情
雖然郝思嘉最終成為了事業上的強者，在戀愛婚姻上，她的命運卻非常坎坷：她結婚三次，都無愛情可言，正當青春年華，卻兩次做了寡婦。第三個丈夫給她帶來了財富和深情，又因為沒有珍惜而失去。爭強好勝的郝思嘉直到28歲孤身一人時才懂得人生的真諦。
郝思嘉的愛常常是錯位的。她一直認為自己深愛的衛希禮，不僅碌碌無為，而且並不愛她；郝思嘉14歲那年，衛希禮從歐洲留學回來，衛希禮的朦朧的充滿笑意的灰色的眼睛，像音樂似的聲音，深沉的性格，對人淡淡的的不即不離的態度都使她著了迷。詩意的初戀往往刻骨銘心，影響終身，這就為郝思嘉執著追求衛希禮埋下了伏筆。她對衛希禮並不了解，惟其不了解，才有一種引起好奇的神秘性，就像一重沒有鎖也沒有鑰匙的門。郝思嘉「天真得像火，像風，像野生的東西」，她總是坦率地向衛希禮表白愛情，無所顧忌地一再要和他私奔。該怎麼分析郝思嘉的的感情呢？她的內心似乎不能容忍半點懷疑，她不能刻意掩飾內心任何真實的想法，因為那對她意味著莫大的痛苦。正是由於這一點，從她確信自己愛上了衛希禮之後，不管周遭出現了如何的困擾，不管他們隔了多遠的距離，甚至他已經娶她人為妻，她都不曾想過就此妥協和放棄。因為這在她看來，是背棄了自己，背棄了自己活著的理由。
所以，郝思嘉對白瑞德始終表現出一種出自內心的抗拒。她一直嚮往著向母親一樣做一個淑女，因此她才會被衛希里身上的紳士風度吸引，如果說她對艾希利的愛是熱烈的、純潔的、執著的，那麼她對白瑞德的勾引則是源於佔有，利用和操縱欲，盡管他們曾經約會過，曾經在炮聲和戰火中共同出生入死，盡管他們其實是如此的相象：一樣的自私，一樣的為達目的不擇手段，就像白瑞德所說，「我們倆太像了，我們都是叛逆者，自私、狡猾、能把事情看透，該怎麼辦就怎麼辦，絕不虛偽。只要有利可圖，可以不擇手段，名譽是一文不值的。」然而，郝思嘉卻對這一切視而不見，始終不知道自己內心的真正所愛。
由於郝思嘉對這段感情的長久漠視，也因為白瑞德不適當的冷嘲熱諷和謹慎怯懦，這段真愛終因營養不良而日漸凋萎，回天乏力。是郝思嘉的盲目執著，也是他們彼此性格的缺陷共同導致了感情的破裂。郝思嘉爭強、好勝，即使在愛情中也有很強的控制欲。而白瑞德則不能勇敢地表白愛情，用他自己的說法，就是，對郝斯佳的表白會變成她手裡的皮鞭，用來無情的抽打他。而這，其實也正是白瑞德對自己怯懦性格的掩飾之辭。女人需要男人的表白和許諾，哪怕是虛情假意的。白瑞德卻反其道而行之，在與郝斯佳交往中，不斷強調自己的獨身主義，來掩蓋對郝斯佳的真實感情。甚至結婚後，也妄想僅僅通過金錢、物慾的刺激來籠絡郝斯佳的心。而這顯然適得其反。於是在郝思嘉的眼中，她始終斗不過他，他總是那麼冷靜，那麼深不可測，她永遠猜不透他在想什麼；而在白瑞德的心裡卻是：為什麼所有的人都知道我想要的是什麼只有她不明白？影片結尾處，白瑞德久歷人世滄桑後發自肺腑的嘆息縈人心懷：他愛郝思嘉，最了解她的強處和缺點，然而，他在人生路上已走得太疲勞、太乏味了。他就像一個長跑運動員，在抵達終點的最後關頭，卻選擇了放棄。而此時的郝思嘉卻突然明白她丟掉的靈魂不是衛希禮，而是白瑞德，她才開始明白，瑞德才是她的真愛，才是與她心有靈犀的人，她苦苦追求冥想著的愛情，殊不知一生的真愛一直就在身邊。面對白瑞德的離去，她想留住他，可又是那麼地無可奈何、力不從心。盲目的追求虛幻的人，卻不懂得珍惜真實的情感，郝思嘉的悲劇就在於此。假如白瑞德不曾離去，《飄》就不會成為經典。
總結
《亂世佳人》場景豪華、戰爭場面宏大逼真，人物性格鮮明強烈，人物心理刻畫細膩而層次分明，加上大時代動亂背景對女主人公的成長歷程烘托得宜，這部史詩般的巨著自始至終都能緊緊地控制著觀眾的情緒，隨著劇中人的關系變化而起伏。
《飄》把美國人奮斗於逆境，追求個人獨立、尊嚴、愛情，永遠樂觀進取的民族精神表現得淋漓盡致。郝思嘉，這個中產階級家庭出身的弱小女子，歷經了情場失意、內亂戰火、家園重建、愛女夭折、丈夫出走等一連串巨大的困難和挫折，卻始終沒有向命運低頭，她從不膽怯，一次次重新把生活的主動權奪回到自己手中。
"After all tomorrow is another day.」
——"不管怎樣，明天就是新的一天了！"這是郝思嘉留給讀者的最後一句話，也是最耐人回味的話,這句話總結了她對生活對愛情的態度，是她樂觀自強人生的最好表白，也是她對命運的生生不息的詮釋。