20世紀後半葉著名電影音樂

① 20世紀初至1919年的經典的，帶有歷史意義的歌曲，我活動課上有急用啊！回答的好的話我加分給你

僅供參考。
1.李叔同（1880年--1942年）

本世紀中國學堂樂歌著名作者，祖籍浙江平湖，生於天津一個進士、鹽商家庭，自幼聰穎，少年時便以詩畫、篆刻聞名。1901年入上海南洋公學， 1905年--1910年就讀日本東京上野美術專科學校，研習美術、音樂，在此期間與歐陽予倩等人創立我國最早的話劇演出團體「春柳社」，並成為名噪一時的《茶花女軼事》、《黑奴籲天錄》的主角。190 6年春，以個人之力編輯出版我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。一生經歷傳奇，集新舊文化為一身。創編歌曲達70多首，對後世影響甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世紀中國近代專業音樂教育奠基人，作曲家、教育家、音樂理論家。廣東中山人。1912年赴德國學習音樂，以論文《中國17世紀前管弦樂隊之歷史研究》獲哲學博士。1927年在蔡元培等人支持下於上海創辦中國近現代音樂歷史上第一所音樂學院--國立音樂院（即後來的上海國立音樂專科學校）。中國音樂教育事業先驅，在創辦專業音樂教育機構和培養專業音樂人才方面功不可沒。

3.黎錦輝（1891年--1967年）

本世紀近代專業音樂創作兒童歌舞音樂代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾創辦「中華歌舞專科學校」、「中華歌舞劇團」等音樂團體。追隨五四運動精神，熱衷於改革普通音樂教育和推廣國語，作品極好地繼承了學堂樂歌的優秀傳統，反映出五四時代科學與民主的精神。其劇作廣泛傳唱全國，收入當時中小學音樂教科書，影響甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世紀中國現代音樂歷史中音樂學研究領域先驅。四川溫江人，自幼受到較深的封建文化熏陶。1927年入柏林大學主攻音樂學。研究范圍寬泛，傳世17 種論著。不僅是當時東亞最早實踐比較音樂學研究方法並提出頗具開創性見解的學者，更是中國近代音樂歷史上第一個以外文向世界各國介紹中國音樂的音樂學家。

5.梅蘭芳（1894年--1961年）

本世紀最富盛名的京劇表演藝術家。原籍江蘇，生於北京。承其家傳，9歲學戲，14歲搭喜連成科班。嗓音圓潤，唱腔柔婉，身段優美，表演細致，享譽全國。先後排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在擴大京劇藝術的表現力方面進行了有益的探索。繼王瑤卿後，以長期舞台實踐為基礎，將青衣、花旦、刀馬旦融為一體，鞏固並發展了「花衫」 這一行當。中年形成雍容華貴的「梅派」藝術?影響深遠。
6.劉天華（1895年--1932年）

本世紀近代專業音樂發展歷史中民族器樂大師、作曲家、音樂教育家。江蘇江陰人，文學家劉半農之弟。1909年開始接觸西洋管樂。1914年執教家鄉中學過程中先後隨江南民間音樂家周少梅等人學習二胡、琵琶；之後悉心研習多種民族樂器，記錄整理民間樂譜，並進入音樂創作領域。1922年受聘北京大學音樂傳習所，之後兼任於北京女子高等師范學校等機構。曾以五線譜准確記錄梅蘭芳唱腔，並收集珍貴民間樂譜數種，為當時民間音樂創作教學領域最活躍者。

7.賀綠汀（1903年--1999年）

本世紀抗日救亡運動專業音樂創作代表人物。作曲家、音樂教育家。湖南邵陽人。建國後任上海音樂學院院長。19 34年，學生時代的他即以《牧童短笛》和《搖籃曲》分獲「徵求中國風味的鋼琴曲」頭獎和名譽二等獎，其中《牧童短笛》較早地將中國旋律和西洋復調手法進行了成功結合，令世人矚目。1934年至1938年間，曾為16部電影配樂，其中一些歌曲如《天涯歌女》等廣為流傳。

8.黃自（1904年--1938年）

本世紀上半葉專業音樂創作的代表，作曲家、音樂教育家。江蘇川沙人。1916年北京清華學校學習，始學音樂。 1924年赴美留學，主攻心理學，兼攻音樂。1929年回國執教國立音樂專科學校，以嚴謹高質量著稱，培養出一批具有較高專業水平的作曲家，在中國近代音樂教育史上功不可沒。清唱劇《長恨歌》為我國現代音樂史第一部該類體裁的作品，音樂會序曲重詞是第一部在國外受到好評的交響性管弦樂曲。

9.聶耳（1912年--1935年）

本世紀「左翼音樂運動」的旗手，國歌曲作者，作曲家，雲南玉溪人。自幼喜愛音樂，1933年加入中國共產黨，為「左翼聯盟」主要成員。在不到三年的創作生涯中，為後輩留下了一批寶貴的財富。他的創作主要集中在群眾歌曲和抒情歌曲領域，前者以《義勇軍進行曲》、《前進歌》為最重要，後者則以《鐵蹄下的歌女》、《塞外歌女》為最突出。他是我國現代音樂發展史中第一個准確而又深刻地反映我國無產階級形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

偉大的人民音樂家、作曲家。原籍廣東番禺，自幼酷愛音樂。

1930年赴法國學習，先後師從丹第、杜卡斯等著名作曲家。後考入巴黎音樂學院主攻作曲和指揮，在此期間曾創作頗受好評的《風》、《遊子吟》等作品。1935年回國，積極投身抗日救亡運動。創作真實反映了本世紀三四十年代中國人民拯救民族危亡進行抗日斗爭的生活。創作有《游擊軍》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等數百首。

11.馬思聰（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，廣東海豐人。1923年赴法留學，於巴黎從奧博德菲爾學習小提琴，後考入巴黎音樂學院布舍里小提琴班。建國後出任中央音樂學院院長等職，「文革」中受迫害，1966年11月移居美國。德才兼備的藝術家，他不僅是中國近現代音樂歷史中優秀的小提琴演奏家，也是當時著名的作曲家、指揮家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中國近現代小提琴音樂的基礎。
12.王洛賓（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民間音樂收集家。北京人，1927年抗日戰爭爆發後到山西，1938年7月到蘭州，在當地開展抗日歌詠活動。1949年參加中國人民解放軍，入新疆。在甘肅、新疆等地廣泛接觸西北各少數民族音樂，記錄並譯配了大量維吾爾、哈薩克族民歌，如《達坂城的姑娘》、《半個月亮爬上來》等，由於其深入持久地紮根西北，成為開發我國西北少數民族音樂寶庫的先驅。

13.朱踐耳（1922年--）

中國當代著名作曲家。出生於天津，讀書於上海，課余隨錢仁康學習和聲並自學鋼琴。1955年留學蘇聯，師從謝 ·巴拉薩年，1960年回國。創作力旺盛，體裁多樣，與羅中釒容並稱「南朱北羅」之稱。歌曲《敲碎你的腦袋》、《唱支山歌給黨聽》等曾唱遍大江南北。大量作品如民樂合奏《翻身的日子》、《敘事詩「思凡」》、管弦樂《節日序曲》等風格獨特，語言多變，在交響音樂中擅長將歐洲傳統技法、西方現代技法和中國民族風格三者融匯之，音響效果獨特，別具一格。

14.羅中（1924年--）

中國當代著名作曲家，四川三台人。1947年以筆名普薩創作了首部作品《山那邊呦好地方》，大獲成功，從此逐漸全心轉向作曲。他的創作風格多樣，主要集中在交響音樂領域，通過各種不同題材和體裁形式的融合，在借鑒西洋傳統技法和某些現代技法並使之民族化的方面進行了有益而大膽的探索，積累了豐富寶貴的經驗。主要創作有合唱《十里長街送總理》以及民樂合奏《春江花月夜》等。

15.周廣仁（1928年--）

本世紀中國著名女鋼琴家，音樂教育家。原籍浙江寧波，出生於德國漢諾威，1935年回國。1955年隨中央音樂學院蘇聯鋼琴家塔圖良進修，1956 年在第一屆舒曼國際鋼琴比賽中獲獎，多次代表中國出訪。在其努力和倡導下，19 83年9月成立以社會廣大青少年為對象的星海青少年鋼琴學校。短短10多年的時間里，中國鋼琴教育的普及發展方興未艾，她被譽為「中國鋼琴教育之母」。

16.王酩（1934年--1997年）

本世紀中國現代輕音樂重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央樂團從事音樂創作，對中國輕音樂的發展做出重要貢獻。先後為電影《小花》、《櫻》、《被愛情遺忘的角落》、《知音》、《紅衣少女》等影片配樂，其中故事片《小花》的音樂榮獲第三屆電影百花獎最佳音樂獎。大量電影、電視劇插曲家喻戶曉，如《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金華，以歌曲創作影響廣泛，70年代初即寫有《最美的贊歌獻給黨》、《打起手鼓唱起歌》等群眾歌曲，1976年後創作了《周總理，你在哪裡》、《祝酒歌》等著名作品。1978年後到北京中央樂團，寫有《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等膾炙人口的集群眾性和藝術性為一身的歌曲。同時，留有著名歌劇《傷逝》。

18.歌劇《白毛女》創作集體

歌劇《白毛女》創作集體成員由劇本執筆賀敬之、丁毅，作曲馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等人組成。該劇在新秧歌運動和秧歌劇創作的豐富經驗基礎上，吸收和借鑒了外國歌劇的某些特點，大膽進行新的創造。是我國最早的一部較為成熟的大型新歌劇，具有劃時代意義。

② 唐人街探案中鄧麗君的歌

第一部用了《往事只能回味》，第二部用了《粉紅的回憶》。

《唐簡握老人街探案》系列電影是很火的電影之一，兩部唐人街探案都構思精巧，情節緊湊，是難得的佳作攔升。

兩部作品都皮殲用了幾十年前的老歌做插曲。

(2)20世紀後半葉著名電影音樂擴展閱讀：

在兩部電影里的插曲演唱者都是中國台灣歌手「韓寶儀」。「韓寶儀」聲音甜潤，歌曲風格明快，都市感非常強，至今仍是最火的廣場舞的伴奏樂之一。用她的歌曲來烘托鬧市背景的《唐人街探案》再合適不過了。

③ 史上100首世界電影音樂之最

世界之最

注意：所有紀錄截至:2007年6月27日，因為世界之最涉及多個層次，因此只列入部分紀錄。

山
海拔最高的山峰：珠穆朗瑪峰 （海拔8,844.43米）
從結構體底部到頂部的最高峰：冒納凱亞火山 （Mauna Kea，夏威夷島，海拔4,205米，海下5,998米，總高達10,203米）
地球上體積最大的山及火山：冒納羅亞火山 （Mauna Loa，夏威夷島，海拔4,169米，火山體積達7萬5,000立方公里）
地球上最高的火山及死火山：阿空加瓜山 （海拔6,962米，是西、南半球的最高峰）
地球上最高的活火山：奧霍斯德爾薩拉多山 （Ojos del Salado，海拔6,893米）
最高的島上山峰：查亞峰 （Puncak Jaya，紐幾內亞島，海拔4,884米）
太陽系內已知的最高、體積最大的山及火山：奧林帕斯火山 （火星，高達27公里）
最長的陸上山脈：安地斯山脈 （長達7,500公里）
最長的海底山脈：中洋脊 （Mid-ocean ridge，長達80,000公里）
最低的火山：笠山（笠山，日本，標高112米）

島嶼
最大的島嶼：格陵蘭島 （面積達2,166,086平方公里）
最大的河中島：巴納納爾島 （Bananal Island，巴西托坎廷斯，面積達20,000平方公里）
最大的湖中島：馬尼圖林島 （Manitoulin Island，休倫湖，面積達2,766平方公里）
最大的島中湖中島：沙摩西島 （Samosir，蘇門答臘島多巴湖（Lake Toba），面積達520平方公里）
最大的隕石坑類湖中島：連尼尼華撤拉島（René-Levasseur Island，加拿大魁北克省，面積達2,020平方公里）
最大的沙質島：芬瑟島 （澳大利亞昆士蘭州，面積達1,630平方公里）
最大的完全被淡水包圍的島：馬拉若島 （巴西亞馬孫河口，面積達40,100平方公里）
最大的河口沖積島：崇明島 ‎（面積達1,041平方公里）
地勢最高的島嶼：紐幾內亞島 （島上的查亞峰海拔4,884米）
人口最多的島嶼：爪哇島 （人口達1億2,400萬）
人口密度最高的島嶼：鴨脷洲 （人口密度達每平方公里68,200人）
最大的群島：南洋群島 （由印度尼西亞的13,000多個島嶼及菲律賓的7,000多個島嶼組成）

湖泊
最大的湖泊及鹹水湖：裏海 （面積達371,000平方公里）
最大的淡水湖：蘇必略湖 （面積達82,100平方公里）
最大的人工湖及水庫：沃爾特水庫 （迦納，面積達8,502平方公里）
最大的湖中島中湖：馬尼圖湖 （休倫湖，面積達104平方公里）
最深的湖泊及淡水湖：貝加爾湖 （水深達1,940米）
最深的鹹水湖：死海 （水深達330米）
最高的湖泊及鹹水湖：納木錯 （湖面海拔4,718米）
最高的淡水湖：瑪法木錯湖 （湖面海拔4,585米）
海拔最低的湖泊：死海 （湖面海拔負418米，是已露出陸地的最低點）
海拔最高有航線的湖泊及淡水湖：的的喀喀湖（湖面海拔3,821米）
最鹹的湖泊：死海 （湖水鹽度達300‰，為一般海水的8.6倍）
最古老的湖泊：貝加爾湖 （已經在地球上存在超過2,500萬年）
蓄水量最多的湖泊、內陸湖及鹹水湖：裏海 （體積達78,200立方公里）
蓄水量最多的淡水湖：貝加爾湖 （體積達23,600立方公里）
蓄水量最多的人工湖：布拉茨克水庫 （俄羅斯，體積達169立方公里）
蓄瀝青量最多的瀝青湖：彼奇湖 （千里達及托巴哥，面積0.4平方公里，瀝青量達1200萬公噸。)

河流
最長的河流：尼羅河 （全長6,695公里）
最長的內流河：窩瓦河 （歐洲，全長3,690公里）
最短的河流：美國蒙大拿州羅伊河（Roe River，全長僅61米）（有爭議，2006年《金氏世界紀錄大全》不承認有關紀錄）
流域面積最大的河流: 亞馬遜河 （面積達6,915,000平方公里）
流量最大的河流：亞馬遜河 （流量達每秒222,440立方米，佔世界河流流量的20%）
含沙最多的河流：黃河 （1977年錄得最高含沙量達每立方米920千克沙）
流經最多國家的河流：多瑙河 （流經西歐至東歐共18個國家）
最長的運河：京杭運\河 （全長1,794公里）
最早的運河：古蘇伊士運\河（建於公元前19世紀，完成於前500年，於8世紀被毀棄，19世紀重建。）

海洋
最大的洋：太平洋（面積1億5,555萬7千平方公里）
最深的洋：太平洋（最深處馬利亞納海溝深達11034米）
最小的洋：北冰洋（面積1,405萬6千平方公里）
最大的海：珊瑚海（面積479萬1千平方公里）
最深的海：新赫布裏海溝（最深處深達9175米）
最小的海：馬摩拉海（面積1萬1,350平方公里）
最淺的海：亞速海（平均深度只有13米，最深處僅15.3米）
最鹹的海：紅海（北部鹽度有42‰，比起世界海水準均鹽度35‰高得多）
最淡的海：波羅的海（海水鹽度只有7-8‰，各個海灣鹽度更低，只有2‰）
最多島嶼的海：愛琴海（擁有七個群島，總共有2,500個大小島嶼）

高原
面積最大的高原：巴西高原（面積約400萬平方公里）
海拔最高的高原：青藏高原（平均海拔4000米）

峽谷
地球上最長的峽谷雅魯藏布江大峽谷（亞洲雅魯藏布江，長達496.3公里）
地球上最深的峽谷：雅魯藏布江大峽谷（平均深度5000米）
太陽系已知的最大峽谷：水手號峽谷（Valles Marineris，火星，長達4,500公里，闊200公里，深11公里）

海峽
最窄的海峽：土淵海峽 （土渕海峽，日本，相距只有9.93米）
最寬的海峽：德雷克海峽 （Drake Passage，南極洋，寬達965公里）
最長的海峽：韃靼海峽 （俄羅斯，800公里）
最窄的可航行海峽：位於艾浦亞島和歐洲大陸之間，希臘，40公尺。

瀑布
落差最大的瀑布：安赫爾瀑布（落差達979.6米）
最寬的瀑布：伊瓜蘇瀑布（總寬度長達4公里）

人文地理

國家
面積最大的國家：俄羅斯聯邦 （總面積約17,075,200平方公里）
面積最小的國家：梵蒂岡 （總面積0.44平方公里）
人口最多的國家：中華人民共和國 （全國人口約13億人）
人口最少的國家：梵蒂岡 （2005年時約有900人）
人口密度最高的國家：摩納哥（面積1.95平方公里，共居住32,409人，人口密度達每平方公里16,620人）
人口密度最低的國家：蒙古國（面積1,564,000平方公里，共居住2,800,000人，人口密度每平方公里只有1人）
海岸線最長的國家：加拿大（海岸線長達202,080公里）
死亡率最高的國家：波札那（2005年時平均每一千人就有29.36人死亡）
死亡率最低的國家：科威特（2005年時平均每一千人只有2.42人死亡）
出生率最高的國家：尼日（2005年時為千分之51.33）
出生率最低的國家：德國（2005年時為千分之8.33）
嬰兒死亡率最高的國家：安哥拉（平均每一千名嬰兒出生就有187.49名死亡）
嬰兒死亡率最低的國家：新加坡（平均每一千名嬰兒出生只有2.29名死亡）
婦女生育率最高的國家：尼日（平均每一名婦女就生育7.46名嬰兒）
婦女生育率最低的國家：新加坡（平均每一名婦女只生育1.06名嬰兒）
自殺率最高的國家：立陶宛（2003年時平均每年十萬人當中就有42.1人自殺，男性平均每年十萬人當中有74.3人，女性則平均每年十萬人當中有13.9人）
國內生產總值最高的國家：美國 （2005年約有12兆332億美元）
人均國內生產總值最高的國家：盧森堡（2004年據國際貨幣基金統計約有75,130美元）
國民預期壽命最長的國家：安道爾 （2006年平均壽命有83.51歲）
國民預期壽命最短的國家：史瓦濟蘭 （2006年平均壽命有33.22歲）
最長的國歌：希臘國歌 - Imnos eis tin Eleftherian《自由頌》（共有158段）
最短的國歌：巴林國歌 - Bahrainona 《我們的巴林》（只有7小節）
歌詞最短的國歌：日本國歌 - 君之代 （只有32個字）
最長的邊境：美國與加拿大之間的邊境（長6,416公里）
一天最早開始的國家：吉里巴斯（也是唯一跨過國際換日線的國家）

④ 20世紀經典音樂,歌曲

我覺得不管它的排名有多麼多麼「權威」也是沒有多大意義的，因為音樂本身是最廣袤的藝術形式，每一個音符都有它存在的理由。不過既然樓主這么問了，我也只好這么回答了，其實這些連九牛一毛都不能算。
史上最偉大500首歌曲前20位
1 Like a Rolling Stone Bob Dylan 1965
2 (I Can't Get No) Satisfaction The Rolling Stones 1965
3 Imagine John Lennon 1971
4 What's Going On Marvin Gaye 1971
5 Respect Aretha Franklin 1967
6 Good Vibrations The Beach Boys 1966
7 Johnny B. Goode Chuck Berry 1958
8 Hey Jude The Beatles 1968
9 Smells Like Teen Spirit Nirvana 1991
10 What'd I Say Ray Charles 1959
11 My Generation The Who 1965
12 A Change Is Gonna Come Sam Cooke 1964
13 Yesterday The Beatles 1965
14 Blowin' in the Wind Bob Dylan 1963
15 London Calling The Clash 1980
16 I Want to Hold Your Hand The Beatles 1963
17 Purple Haze Jimi Hendrix 1967
18 Maybellene Chuck Berry 1955
19 Hound Dog Elvis Presley 1956
20 Let It Be The Beatles 1970

最偉大專輯前二十位

20.the Clash/CBS/1979/嘩陵悄London Calling
19.the Beatles/EMI/1967/Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
18.the Beach boys/Capitol/1966/Pet Sounds
17.the Beatles/Apple/1968/The Beatles
16.the Verve/HUT/1977/Urban Hymns
15.Pink Floyd/EMI,Harvest/1973/The Dark Side of the Moon
14.the Beatles/Apple/1969/Abbey Road
13.Jeff Buckley/Columbia/1994/Grace
12.the Smiths/Rough trade/1986/The Queen is Dead
11.U2/Island/1987/The Joshua Tree
10.Radiohead/Parlophone/2000/Kid A
9.U2/Island/1991/Achtung Baby
8.Oasis/Creation/1995/(What's the story)Mourning Glory?
7.R.E.M./Warners/1992/Automatic for the People
6.the Stone Roses/Silvertone/1989/the Stone Roses
5.Oasis/亂渣Creation/1994/Definitely Maybe
4.the Beatles/Parlophone/汪團1966/Revolver
3.Nirvana/Geffen/1991/Nevermind
2.Radiohead/Parlophone/1995/The Bends
1.Radiohead/Parlophone/1997/OKComputer

最偉大hiphop專輯前20
1. Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back [1988]
02. Run D.M.C - Raising Hell [1986]
03. Beastie Boys - Paul's Boutique [1989]
04. Eric B. and Rakim - Paid In Full [1987]
05. De La Soul - 3 Feet High and Rising [1989]
06. Lauryn Hill - The Misecation Of Lauryn Hill [1997]
07. A Tribe Called Quest - The Low End Theory [1991]
08. N.W.A. - Straight Outta Compton [1988]
09. Boogie Down Proctions - Criminal Minded [1987]
10. Nas - Illmatic [1994]
11. 2Pac - All Eyez On Me [1996]
12. Dr. Dre - The Chronic [1993]
13. Queen Latifah - All Hail The Queen [1989]
14. The Notorious B.I.G. - Ready To Die [1994]
15. Outkast - Aquemini [1998]
16. Run DMC - King Of Rock [1985]
17. LL Cool J - Radio [1985]
18. Jay-Z - The Blueprint [2001]
19. Eminem - The Marshall Mathers LP [2000]
20. The Fugees - The Score [1996]

經典搖滾吉他曲前十
第1 披頭士樂隊——《左輪手槍》（Revolver）
經典搖滾這個概念是從披頭士樂隊開始的。是他們的音樂首先讓人們知道，搖滾樂也能成為永恆、也能意義深遠。60年代中期，披頭士樂隊開始製作的專輯已經遠遠超越了當時流行的觀念：一張密紋唱片只有很少的幾首熱門歌曲，其它都是作為襯墊的"補白"。在披頭士成員靈巧的雙手中，搖滾專輯成為了一種音樂旅程，一首歌曲緊接地提出另一首歌曲，一路下來各種風格像萬花筒一樣豐富且富於變化。《左輪手槍》是經典搖滾專輯之革命中的里程碑，對搖滾吉他來說尤其如此。除了使用Rickenbacker/Vox以外，哈里森、列農、麥卡特尼（《Taxman》中的solo由他演奏）還開始了一次富有創造力的探索，他們繼續從自己的樂器中汲取新的聲音，並將當時全新的發明如反手吉他、開創性的搖滾吉他和其它弦樂器如小提琴、印度錫塔爾琴結合在一起。如果沒有《左輪手槍》，那麼披頭士隨後的經典作品《Sgt.Road》、《Abbey》簡直是難以想像的。

第2滾石樂隊——《放逐》（Exile On Main Street）
這是滾石樂隊的第二個--有些人認為也是最好的一個陣容取得的最高成就：專輯融Keith Richard的美輪美煥的五弦節奏吉他和英國布魯斯大師Mick Taylor的極具穿透力的連復段為一體。專輯包含兩張CD，它是在Keef的法國小別墅的潮濕地下室里錄制的，其中彌漫著頹廢、放盪、迷幻的氣息。結果，《放逐》中的許多單曲如《幸福》（Happy）、《搖》（Rocks Off）、《擲骰子》（Tumbling Dice）、《可愛的黑色天使》（Sweet Black Angel）都有一種狂暴的急迫感。專輯自然、適時地總結了滾石樂隊經典的四部曲。其它三部作品包括《乞丐的宴會》（Beggars Banquet）、《讓它流血》（Let It Bleed）、《小偷》（Sticky Fingers）。

第3誰人樂隊（The Who）——《誰是下一個》（Who's Next）
在創造過強力流行樂和搖滾歌劇之後，The Who在他們的第五張專輯中繼續創造著舞台搖滾。《誰是下一個》中的第九首歌曲是從Pete Townshend野心勃勃的大製作《Lifehouse》（至今仍未完成）中解救出的一首作品，或許這就是為什麼歌曲中包含如此氣勢庄嚴的強力和弦的原因。作為馬歇爾音架的發明人以及砸吉他的始作俑者，Townshend還是那個將狂暴的搖滾吉他演奏和內省的木吉他演奏（如《Bargain》、《Song is Over》）、創新的電子合成器節拍（《Baba O'Riley》）、和給後人以啟示的原始嚎叫（《Won't Get Fooled Again》）緊密結合在一起的人。
第4門樂隊（The Doors）——《門》
他們沒有貝司手，領唱是一位詩人，吉他手不用撥片，雖然如此，門樂隊仍然是歷史上最偉大的搖滾樂隊之一。他們的首張專輯將Jim Morrison郁積的薩滿教精神和樂隊催眠似的韻律、波瀾起伏的吉他-歌聲（阿拉伯）花式樂曲緊密地結合在一起。吉他手Robby Krieger是60年代最具有新意的原創者之一，他以自己特殊的方式吸收著嬉皮士時代我們耳聽能詳的風尚，如布魯斯和印度拉格樂，同時將弗拉門科和拉丁爵士等非主流的音樂風格融入到自己的音樂中。

第5吉米·亨德里克斯及Experience樂隊——《Electric Ladyland》
這張傑作是由基米·亨德里克斯和Experience樂隊在錄音室錄制的第三張專輯。雖然《Ladyland》只有兩張碟，但已足夠折射出這名吉他手豐富想像力的多面性：經放大器放大的靈魂樂的美妙片段、歌曲創作技巧閃動的靈光、強烈的搖滾即興和聲音上的幻景，它們像是從另一個世界發出的微妙的、華麗的微微光芒。

第6平克·佛洛伊德——《月之暗面》（Dark Side of The Moon）
對時間、戰爭和金錢的深入思考鑄就了他們最著名的作品--激光搖滾秀外加大學宿舍似的無休止的討論。Roger Waters對生命的悲觀看法在David Gilmour渴望的、充滿希望的吉他演奏和樂隊猶豫動搖的氣氛中得到了完美的烘托。

第7齊柏林飛艇樂隊——《齊柏林飛艇Ⅳ》
這張專輯有《通往天堂的樓梯》。還用我們多費口舌嗎？有些人將《樓梯》尊為歷史上最棒的搖滾solo寶庫，有些人對Jimmy Page在吉他配樂方面的天賦佩服得五體投地，他的天賦不只是表現在這一首歌曲，整張專輯你都感受得到他的才華。從民謠到激進搖滾樂，專輯包含非常廣泛的音樂風格，正是這一點使Zep進入經典搖滾樂的萬聖殿。

第8深紫樂隊——《機器頭》（Machine Head）
除了包含他們引以為豪的、最能讓你搖頭晃腦的連復段之外，《Smoke on the Water》還記錄了一次幾乎毀滅這張專輯的火災。但深紫戰勝了困境，創造了經典硬搖滾中的里程碑。Blackmore的連奏小調吉他手法給《高速公路明星》（Highway Star）和《懶散》（Lazy）等歌曲賦予一種時髦的歐洲感覺。

第9史密斯飛船樂隊——《閣樓里的玩具》（Toys in the Attic）
這是美國最厲害的連復段機器取得的一次分水嶺似的成功。波士頓的本地樂隊埃爾史密斯在他們的第三張專輯里將Stonsey的昂首闊步和重金屬的轟鳴聲完美地融合起來。吉他手Joe Perry和Brad Whitford在不朽的作品《走這條路》（Walk This Way）和《美好的情感》（Sweet Emotion）中配合得非常緊密。主唱Stevem Tyler的大嘴唇和Perry的火暴樂句使他們成為最具有活力的組合之一。

第10范·海倫——《范·海倫》
自從Sunset Strip唱片公司向硬搖滾樂壇貢獻出范·海倫的首部傑作以來，重金屬吉他就再也不是老樣子了。David Lee Roth滑稽的演出技巧和流行重金屬樂意識完美地烘托著愛德華·范·海倫的各種俯沖效果和搖把的嘶叫聲。這張專輯仍然激勵著那些速彈吉他手。

四大小提琴協奏曲
柴科夫斯基D大調 貝多芬的D大調 門德爾松的e小調 勃拉姆斯的D大調

十大鋼琴協奏曲
1、柴可夫斯基降B小調第一鋼琴協奏曲
2、貝多芬降E大調第五鋼琴協奏曲
3、拉赫瑪尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲
4、肖邦f小調第二鋼琴協奏曲
5、格里格a小調鋼琴協奏曲
6、李斯特降E大調第一鋼琴協奏曲
7、肖邦e小調第一鋼琴協奏曲
8、勃拉姆斯d小調第一鋼琴協奏曲
9、格什溫F大調鋼琴協奏曲
10、巴托克第三鋼琴協奏曲

中國20大經典名曲
1 高山流水
2 廣陵散琴曲
3 平沙落雁
4 梅花三弄
5 十面埋伏
6 夕陽蕭鼓
7 胡笳十八拍
8 漢宮秋月
9 陽春白雪
10 漁樵問答
11 錦上添花
12 梁祝
13 牧羊曲
14 春江花月夜
15 漁舟唱晚
16 平湖秋月
17 高山流水
18 雪山春曉
19 出水蓮
20 廣陵散

自由爵士十大經典專輯
1、Ornette Coleman --《Free Jazz》
半個世紀過去了，再回首這張為一個流派定名的專輯依然能感到一股新潮的氣味。也許，一群樂手僅僅是出於娛樂或者標榜自己與眾不同，但不管怎樣，藝術的極致就這樣誕生了。在1960年，OrnetteColeman召集了兩組四重奏編制一起錄音簡直是玩笑，但恰恰是奇跡!所有的人從未排練過，事先也不知道演奏什麼。Coleman就是要的這種效果：一位樂手在Solo時，後面的樂手根本不考慮和聲與結構上的問題，而是我行我素。於是，《FreeJazz》成了一幅混亂的音樂拼貼畫。
2、Archie Shepp --《On This Night》
帶有深厚的種族情感和覺醒意識，自由爵士到了ArchieShepp那裡才徹徹底底地是黑人的抗爭。Shepp的影響力也絕不在音樂本身，他曾像馬爾考姆．X一樣到處演說，以詩人與劇作家名義發表藝術宣言。《OnThisNight》是ArchieShepp最精彩的兩張專輯之一，另一張是《FourForTrane》。雖然Shepp總是會發出最原始、最受壓迫的仇恨，但他的音樂是經得起推敲的，他有很優越的天份，一般認為他也是60年代最重要的樂手之一。
3、John Coltrane --《OM》
只有一首曲子的兩個錄音版本。夠絕了!聽了《OM》，你就會明白一個炸彈爆炸兩次是怎麼回事，而且一次持續十四、五分鍾。JohnColtrane的革命性只有兩年左右的時間，否則他自己也會躲到一個遠離塵世的叢林里。我始終懷疑1967年JohnColtrane的離開人世不只是死於肺癌。憑心而論Coltrane在爵士樂界簡直是不給人生路，宗教情感無人能超越，而噪音實驗又是最徹底的。有時，你或許更願意在「India」(出自專輯《Impressions》，這類曲子中找到寧靜，但你仍然不可否認《OM》是一個里程碑。

4、Alice Coltrane - 《Journey In Satchidananda》
這是推薦的10張專輯中最騰雲駕霧的一張，可能是因為出自女性之手，更應該是JohnColtrane的遺孀Alice追思的結果。豎琴在專輯中佔了很大的比例，讓人感到一種與自然貼得很近的閑暇與暢游。誰也不可否認這是一次對印度的造訪，自由爵士這一流派中有一部分成份是屬於東方精神的。AliceColtrane如果沒有女性特有的愛情驅使(當然是最沉痛的傷害)，不可能有這般領悟力。
補充的是，另一位自由爵士大師PharoahSanders也在樂隊陣營中，為專輯添彩的還有幾位印度的樂手。

5、Albert Ayler --《In Greenwich Village》
你能對一個只有9年不到錄音時間的天才樂手說什麼呢?他是否離去得太快?但他卻為自由爵士「送終」了。AlbertAyler出道很晚，1962年才第一次進錄音棚，但他在次中音薩克斯演奏上的原創性是無人能企及的，至少在Coltrane這一代自由爵士樂手那裡是如此。相反，Ayler那種現代精神的搖擺感是受了SidneyBechet的影響。在《InGreenwichVillage》中，AlbertAyler式的軍樂隊風格的自由爵士令人耳目一新，他粗暴的薩克斯演奏也達到了極限。

6、Cecil Taylor --《Conquistador》
要挑選一張CecilTaylor自由爵士風格的代表作很難，他有好幾張專輯實力都很平均。至少同年發表的專輯《UnitStructures》與《Conquistador》是不分高下的。另外，1966年也並非是這位怪異鋼琴魔才的創作頂峰時期，早在50年代還沒有自由爵士這玩意兒時，Taylor在鋼琴上就很自由了。他高傲而又神經質地向世人宣戰，他使用自己的半音演奏方式，「以成串的右手演奏伴隨在左手的敲擊式的引導中」。CecilTaylor也是在自由爵士陣營中獨樹一幟的，後來前衛的爵士鋼琴手都受過他的影響。

7、John Coltrane - 《A Love Supreme》
幾乎沒有人不羨慕60年代的自由爵士的，那時爵士達到的高峰和同時代的搖滾差不多，這與觸及的精神層面有關。JohnColtrane遠非自由爵士的開創者，但他卻是這種集精神體驗與噪音實驗於一體的爵士的集大成者。《至高無上的愛》誕生於1964年，它歷來極受好評的原因在於：JohnColtrane找到了與上帝溝通的方式。而Coltrane的演奏技巧又達到了爐火純青的程度。不像接下來幾張爆炸性的無調性專輯，《至高無上的愛》至少清晰地表達了一種宗教般的情感。
8、Eric Dolphy --《Out To Lunch》
EricDolphy成為爭論的焦點在於他是否是自由爵士樂之父。他至少有兩次被另一位大師的光芒所覆蓋，可以說是他的才思使CharlesMingus的音樂更有擴張力，而下一次又是Dolphy對印度音樂的熱衷推了前進中的JohnColtrane一把。至於EricDolphy自己的音樂是比較注重旋律感的，這與他身上的仙氣有關。《OutToLunch》錄音於Dolphy逝世前4個月，在這張專輯里Dolphy一如既往地用
長笛和低音單簧管的飄逸挑起人們對純粹生命的嚮往。EricDolphy似乎是自由爵士的彼岸。
9、Don Cherry --《Symphony For Improvisers》
DonCherry在自由爵士中的地位總是被其他幾位大師撼動著，一部分原因可能是他一直是OrnetteColeman的樂手。但是這位愉快又充滿幻想的自由爵士大師又一直被認為是最重要的小號手之一，他對東方神秘精神的探尋和藍調式的吶喊也被認為是Cherry式音樂的標志。1966年發表的《SymphonyForImprovisers》無疑是DonCherry最出色的專輯，他將4人編制擴充到七重奏，其中有雙貝司和兩位次中音薩克斯手。對於Cherry來說，擺脫OrnetteColeman的影子一直是件不怎麼令人愉快的事。

10、Charles Mingus - 《Mingus,Mingus,Mingus,Mingus》

如果光從前衛的角度看，CharlesMingus要先於自由爵士眾多領頭人物。從50年代開始，Mingus就率領著很大的爵士班底，走著一條爵士的斯特拉文斯基之路。加上他低音貝司發出的低渾的聲音，Mingus給人一種絕對的深厚感。事實上，Mingus音樂中的敘事性與強烈的宗教情緒相撞擊，其帶來的嚴謹與放縱也成倍地放大。這是一張被評論了一遍又一遍的專輯，里頭那首「霍拉女神的卧姿」已被認為是新舊樂思碰撞的典範。CharlesMingus一直是爵士樂界最有沖擊力的音樂家。

好了先來這些吧，實在是太多太多了，根本說不完的。

⑤ 19世紀至20世紀產生了哪些偉大的音樂作品20世紀流行音樂的發展有什麼特點

解析： ①作品：19世紀至20世紀代表性的音樂作品有德意志音樂家貝多芬的《英雄交響曲》《命運交響曲好梁》《田園交響曲》《合唱交響曲》和瓦格納的歌劇《尼貝龍根的指環》；奧地利音樂家舒伯特的《小夜曲》和小約翰·施特勞斯的《藍色的多瑙河》；法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》和作曲家比才的歌劇作品《卡門》；義大利威爾第的《茶花女》，普契尼的《蝴蝶夫人》和未完成稿《圖蘭朵》；俄國柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》和格林卡的民族歌劇《伊萬·蘇高爛薩寧》；美國福斯特的歌曲《淡褐色頭發的珍妮》、蘇薩的進行曲《星條旗永不落》。 ②特點：一是多樣性。有爵士樂、藍戚襪漏調和搖滾樂等。二是時代性。第一次世界大戰後，爵士樂一度成為都市流行音樂的主流；第二次世界大戰後，搖滾樂引起20世紀50年代歐美國家青少年的強烈共鳴，成為他們追求的時尚和潮流；20世紀70年代以後，歐美國家人們的音樂興趣迅速變化，追求更多的風格。三是音樂的商業化傾向也日趨明顯。四是音樂發展呈現出大眾化趨勢。

⑥ 20世紀的世界音樂著作及音樂家

1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介紹：
舒柏特 （1797-1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納。童年時代就接觸音樂。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒柏特在傳統的室內樂中注廳辯入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
（2）代表作品
舒柏特最廣為流傳的是他那由感而發的六百多首歌曲。 我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介紹：
肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼 琴協奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多傑出的扮雀缺藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨 果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。在與聞名於世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時歲笑間長度的持續音的主要局限。對於現代鋼琴風格的形成，功不可漠。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜 的柔情。肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情神秘莫測、令人銷魂。
（2）代表作品：
《f小調鋼琴協奏曲》、C小調練習曲《革命》等。
3：韋伯
（1）名家介紹：
韋伯（1786一1826）德國作曲家。出生於一個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以後的音樂創作具有重要的意義。韋伯十歲學鋼琴，以後又學作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以後，他先後任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。
4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介紹：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他1840年5月7日出生於烏拉爾的伏特金斯克城一個充滿音樂氣氛的家庭。他自幼便已顯示出非凡的音樂才能，1862年，柴科夫斯基進彼得堡音樂學院學習，踏上接受真正的專業音樂教育的決定性道路。1866年就任莫斯科音樂學院教授，歷時十一年之久。他創作出各種各樣的優秀作品。1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。柴科夫斯基是總結全歐洲音樂發展的整個時代的一位偉大的世界規模的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體系，成為交響音樂方面登峰造極的人物之一。 柴科夫斯基一生共寫了七部交響曲，其中《g小調第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特徵是著重於心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的人門階梯和"門徑"。
（2）代表作品：
1866，他創作出最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協奏曲》等。這是柴科夫斯基創作的第一個時期。柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。1888－1889年他訪問了德國、捷克、法國 和英國，與勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結下了友誼。 1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。他開始創作兩部天才的作品--歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響曲》。 柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。在這期間，他除了創作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創作了《第五交響曲》、 《曼弗里德交響曲》，歌劇《黑桃皇後》、《約蘭塔》，舞劇《睡舅人》、《胡桃夾子》；還 有《暴風雨》、《義大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、大提琴 《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾平涉及所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六（悲愴）交響曲》，是他的絕筆之作。
5：羅伯特·舒曼
（1）名家介紹：
羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考城，從小喜愛音樂和文學。舒曼生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等 1840年寫了138首歌曲，被稱為"歌曲文萃"， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
6：卓阿基諾·羅西尼
（1）名家介紹：
卓阿基諾·羅西尼〔1792－1868〕十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後學習作歌劇。所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。
（2）代表作品：
羅西尼創作了近四十部歌劇，代表作有《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。
7：里姆斯基－柯薩科夫
（1）名家介紹：
里姆斯基－柯薩科夫〔1844－1908〕俄國作曲家、音樂教育家。他被公認為是最好的"海的風景畫"大師。但他首先是一位著名的俄羅斯作曲家，特別是俄羅斯歌劇藝術的巨匠。他出生於一個貴族家庭，從小受到家庭音樂氣氛的熏陶，六歲開始學鋼琴，十一歲嘗試寫作音樂。186512月首演他的《第一交響曲》獲得成功。1871年正式成為專業音樂家。他從事教學工作三十年，學生都相當優秀，其中有：阿連斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、李亞多夫，伊波里托夫·伊凡諾夫、朱亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他一生中最後的二十年間，他幾乎沒有採用過純粹的交響音樂的形式來寫作。他的交響音樂創作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯系。他的交響音樂作品，具有強烈的民族特點和濃厚的東方色彩。他還著有《和聲學實用教程》、《管弦樂配器法》以及傳記《我的音樂生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌劇十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《聖誕節前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩旦王的故事》等。他的最後一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺作品。 他的交響音樂作品數量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等；八十年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查達》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等