1917的電影圖片頭像

⑴ 2020年第92屆奧斯卡金像獎，最佳音響效果是哪部影片

2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳音響效果獎的影片是馬克·泰勒、斯圖亞特·威爾遜主演的《1917》。該片於2020年1月10日在美國上映。影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報讓櫻的故事。

該片還斬獲最佳攝影、最佳視覺亂滑悶效果兩項大獎。為了最大程度地還原戰爭的真實殘酷，該片選擇了「一鏡到底」的拍攝手法。這樣的大場面調度和完美拍攝，耗費了導演和攝影師9個月時間籌備，演員們在拍攝前也做了高強度的訓練。

突破性的真實感和質感，讓《1917》以黑馬姿態在頒獎季多部重磅電影中脫穎而出。

(1)1917的電影圖片頭像擴展閱讀：

幕後製作：

該片主要在英國取景拍攝，導演門德斯和攝影師羅傑·迪金斯花了9個月時間籌備。由於主要是外景拍攝，受天氣影響很大，只能用自然光拍攝。

影片基本採用手持攝影，時刻處於運動狀態，沒有場景是重復的，要不斷穿梭野外嘩彎，還要保持鏡頭連貫性，有時要用鋼索吊起攝影師和攝影機，拍廣闊的場景。

票房收益：

《1917》在2020年1月9日（周四）晚在北美2900家影院起片，當晚獲票房325萬美元。影片在1月10日（周五）擴至3434家影院正式全面上映，首日含提前場（不計小范圍點映）票房達1400萬美元，上映成績遠好於其他片。

1月11日（周六）當天再收1373萬美元，比扣除提前場的首日上漲28%。1月12日（周日）下跌36%，單日再收近880萬美元，最終首周末三天票房累計3650萬美元，表現遠好於3000萬美元以下的市場預期，也成為環球影業近四個月來的首個周末冠軍。

2020年1月12日，帶著日前金球獎勝利的光環，環球影業發行的戰爭片《1917》本周末在北美大范圍上映，隨即以3天入賬3650萬美元的成績登頂周末票房榜。

⑵ 電影1917

又一部戰爭題材的影片。不同的是一戰，而非火爆的二戰題材。

眾所周知，一戰開始1914，結束於1917。本片以結束的年份命名，我自己在觀影之前先有一種歡欣在，那就是，終於要結束了，戰爭的災難終於要結束了。

影片講述的是兩個士兵，接到上級命令，愛穿越火線向另一個軍區春桐傳遞情報，這份情報關系一千六百多人的生命。

影片中有幾個片段，我很喜歡。

第一處，影片開頭結尾的方式。

我喜歡那種浪漫或者說唯美的畫面。

影片一開始，是風景區一樣優美的景色，天地各半。遠景是遠山和一排樹，從山與樹的高矮程度可知景的縱深度。中景是草原，綠，黃，白相間的寬闊的草原。最近的是一叢黃色的野花。不得不說，黃色配綠草，又素雅又清淡，實在是美不勝收。就在這時，鏡頭推移，拉近，男二號緩緩入鏡頭，他躺在草地上，鋼盔在臉，閉目休息。男一號緩緩入鏡，他背靠大樹閉目養神。一身軍大衣走過來，打破了這份寧靜。

如果不是身著軍裝的男主角入境，我會以為這是風景優美的田園片。原來，戰爭與和平毗鄰而居，咫尺之遙。

影片結尾，男一號走向草原上的一棵樹，他靠著一棵樹坐下扒悉坦來，緩緩地從上衣口袋裡抽出布雷克的遺物，一疊照片。而後，他閉上眼睛，太陽照在他的臉上。身邊是黃綠的草原，遠處是樹木，白雲，藍天。

這一幕再現，然而我的心卻啊在輕松愉悅。或許，因為逝去的布雷克，或許，因為在威爾不遠處的軍隊和戰爭。

和平，是上帝給人們的饋贈。

戰爭，是人類對自己的懲罰。

第二處，威爾位阻止麥肯齊上校而再戰壕上奔跑的鏡頭。

我不止想說，勇者無畏。我更想說的是，你的信心和勇氣，來自強大的內心，而內心的強大，則來自愛，對戰友對生命的愛。

第三處，一望無際的綠色草原上，一座院落廢墟里，許多被砍倒的櫻花樹，盛放美麗的櫻花。

布雷克有一個幸福的家，母親有一片果園，滿是櫻花樹，櫻花開放的季節，布雷克兄弟倆就在雪花般的櫻花樹下玩耍。

前線廢棄得院落，被砍倒的櫻花樹，也象徵可和平幸福的生活被毀滅的殘酷。

布雷克就是倒在了這一片櫻花盛開的廢墟上，而 他的死竟然是為了挽留一個敵方飛行員士兵的性命。

不得不說，這是一個單純，善良而又對生活充滿熱情得生命。然而，邪惡的戰爭之火，又豈容善良之花綻放！

櫻花第二次出現在影片中時，是威爾被河水沖刷了一個晚上以後的事了。當他蘇醒過來，櫻花漫天飛舞，飄落湖面。此時的他五味雜陳。第一，命令必須在天亮前傳到，而他醒來時已經天亮了，可以想像他內心的沮喪。第二，櫻花讓他想起犧牲了的戰友布雷克，他臨死前的囑托正是完成情報傳遞任務。布雷克的死驅使他振作起來。或許，睜開眼的一瞬間，曾有幾分僥幸，至少還活著，然而，這種心情瞬間被現實沖淡，驅散。繼之而起的，是愧疚，沮喪，難過，還有布雷克給予的振作。

總之，櫻花在影片中的出現，作用不只是季節的象徵。

第四，除了影片主人公出場的方式很特別，本片對主人公的表現設置也很用心。

說實話，我一開始以為主人公是布雷克，等觀完全片，我才意識到，主人公是威爾。或者說，他們同為主人公，只不過分一個男一號，男二號。那麼，威爾才是這個男一號。

這樣，也就能夠理解影片一開始威爾作為近景靠在樹上的鏡頭了。片尾，仍舊以威爾靠在樹上結束。在文學作品中，這種手法叫首尾呼應，不得不說，本陸談手法在本片中應用非常成功！

影片開始一等兵布雷克的積極與下士威爾的猶豫形成鮮明對比，布雷克接到命令刻不容緩，威爾無奈緊隨其後。然而隨著劇情的鋪展，我們才發現威爾的經驗，勇敢和智慧，我們才知道他的擔心不是多餘的。總之，這兩個人物合二為一，完成了這次使命。這或許才是影片所要褒揚得精神。

我很喜歡這部影片——1917。

精彩對白摘錄：

無論是下到地獄還是登上天堂，獨自行走的人走得最快。

我本希望今天是個好日子。

希望是一種危險的東西。

    __ 麥肯齊上校

⑶ 《1917》的一鏡到底，對故事和情緒的呈現加分了嗎

電影《1917》由薩姆-門德斯執導，喬治-麥凱、迪恩-查爾斯-查普曼領銜主演。劇本的靈感源於導演祖父——一位參與過一戰的作家的回憶錄。故事聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了他們為拯救上千名戰友的生命，而在戰場逆行、穿越敵境傳遞重要首告情報的故事，呈現出一副悲壯而動人的史詩級戰爭畫卷。

總之，《1917》是一部值得細細品味的電影作品，這部視頻在豆瓣的評分是8.5分，86%的網友給予的好評。悄空這樣的戰爭片，還是更適合在大銀幕上觀看。

⑷ 1917電影演員表 1917電影主演的介紹

1、1917電影演員表：喬治·麥凱 飾 斯科菲爾德，迪恩-查爾斯·查普曼 飾 布萊克，理查德·麥登 飾 Lieutenant Blake，本尼迪克特·康伯巴奇 飾 Colonel MacKenzie，科林·費斯 飾 General Erinmore，馬克·斯特朗 飾 Captain Smith。

2、主角斯科菲爾德由演員喬治·麥凱飾演。英國士兵，布雷克的戰友，是一個有點笨拙的男孩，和戰友一起被選去完成一項艱難的任務。因為前面是寸步難行的敵人鋒線、戰壕，和不到24小時的時間，斯科菲爾德從開始的抱怨，到出於友情的應承，最後決定負重前行，最終歷經磨難，穿越重重障礙，完成了不可能完成的任務。

3、主角布雷克由演員迪恩-查爾斯·查普曼飾演。英國士兵，在戰斗進入最激烈之際，布雷克被布置緊急任務，傳遞重要情報，任務相當艱巨，要穿到德軍防線後方，向英軍傳達一條緊急命令，取消原定對德軍興登堡防線攻擊計劃，原因是德軍已經設計了陷阱。這關繫到幾千名英軍士兵的生命，還包括在前線的哥哥。

⑸ 電影1917故事原型 1917是真實故事嗎講的是哪次戰役

電影《1917》即將在國內上映。網傳，這部作品改編自真實故事，兩位男主角斯科菲爾德、布雷克有人物原型。這是真的還是假的？作為一部拍攝手法獨特的戰爭片，《1917》有很多長鏡頭。斯科菲爾德橫穿戰場，向指揮官傳遞情報，使得宏胡劇情達到高潮。根據導演留下的線索，《1917》講的是哪次戰役，大家猜到沒有？

簡單介紹一下阿拉斯地道戰，它發生在法國北部，是第一次世界大戰規模最大的地道戰，作戰雙方為英法聯軍、德軍。1917年4月蔽者攔9日清晨，英法聯軍突襲德軍，打得德軍措手不及，有的德國士兵來不及換掉睡衣就變成俘虜。最終，英法聯軍大獲全勝，將戰線向前推進。

值得一提的是，雖然《1917》改編自歷史戰役，很多台詞都經得起推敲，但是影片的角色不一定有原型。

⑹ 一戰高分電影《1917》，一鏡到底的戰爭場面，令人窒息

1917年4月6號，布雷克和斯科費爾德在戰斗的間歇躺在一棵大樹下。一名軍官走來，要帶他們見將軍，兩個小夥子跟在軍官後面走入戰壕。

在一戰期間的英軍，戰壕修得非常精緻，有兩米多高，士兵在戰壕里不用彎曲身體行走。戰壕的走向是左右彎曲，就算炮彈落入戰壕，左右牆體可以遮擋大量彈片，兩邊有整齊的擋土板，上面有沙包堆高。他們來到將軍的指揮室，將軍告訴他們送一封信到前方部隊，命令部隊四月七日停止對德軍進攻。因為德軍故意後退九公里，埋伏在那裡，要殲滅英軍，如果德軍計劃得逞，英軍將有1600名士兵喪命。這個部隊還有布雷克的兄弟。

他們拿到信馬上出發，他們要穿過無人區，德軍的佔領區，穿過一條大河才能到達那支部隊，給他們的時間只有一天。

他們爬出戰壕，來到無人區，看到戰馬的死屍，到處都是蒼蠅，還有沒有清理戰友屍體，鐵絲網，以及巨大的彈坑。斯科費爾德的手被鐵絲網刺破，沒有時間包紮，他們到了德軍的戰壕他才包紮好。德軍的戰壕都是混凝土澆築，沙袋堆得非常高。他們搜尋德軍的營地，鐵床，還看到非常大的老鼠在偷吃食物。他們還找到了狗肉罐頭，狗肉罐頭的另一端是絆雷，一聲巨響，斯特費爾德埋在了破碎的混凝土裡。

布雷格把他的夥伴拖了出來，還好斯特費爾德沒有大礙，就是眼睛裡有很多塵土。他們走出戰壕，看到一大片的櫻桃樹砍了，這都是德軍臨走時乾的。他們來到一個小村莊，一個在前門進入，一個在後門進入，布雷克發現一桶牛奶，他嘗了兩口，還灌了一壺。

外面的天空有兩架飛機對戰一架德軍飛機，德軍飛機被擊中，飛機朝他們的方向墜毀。飛行員著火，他們救出飛行員，斯特費爾德去打水給飛行員降溫，沒想到德軍飛行員刺殺了布雷克，斯特費爾德兩槍打死飛行員。布雷克失血過多死亡，斯特費爾德摘下了好兄弟的戒指和軍牌。

這個時候有一隊友軍經過，友軍的軍官問了斯特費爾德一些情況後，他允許斯特費爾德搭乘他們的軍車。

在一座炸毀的鐵橋前斯特費爾德下了車，他從鐵橋上攀登過去。他受到對面狙擊槍的射擊，斯特費爾德調整位置，向對面射擊，壓制對面火力，向那個掩體沖過去，在關鍵時刻射殺了敵軍。

夜晚降臨，他在這個小鎮上前行，忽明忽暗的探照燈，德軍也發現了他，不停地向他射擊。他躲進了一處教堂，教堂正在燃燒，只剩下一個巨大的十字架。遠處的一個人影朝他射擊，斯特費爾德趕快逃離，他躲進了一個地下室。他看到了一個女人，那個女人抱著一個嬰兒，經他們交談，這個嬰兒是棄嬰，他需要牛奶，他把牛奶倒給了那個女人，嬰兒抓住斯特費爾德的手，女人告訴他，這個孩子喜歡你。

斯特費爾德要盡快完成任務，他沖出教堂。大批的德軍發現了他，他左沖右突，子彈就在身邊飛過。他縱身一躍跳去冰冷的河裡，他隨著河水向下游飄去，一個巨大的瀑布把他沖下去，他抓到了一個大木頭。他慢慢有了意識，他爬過發漲腐爛的屍體來到岸邊。

岸邊有人在唱歌，他循著歌聲走到樹林，樹林里很多軍人，他們馬上就要上前線。他打聽這些軍人，這就是他要找的部隊，然後一路打聽終於找到這里的最高軍官，還有一分鍾他們就要發起總攻，最後時刻，軍官終止了總攻，也保住了這1600名軍人的性命。

完成使命，斯特費爾德去找尋布雷克的兄弟，在戰地醫院找到了他的兄弟，斯特費爾德告訴哥哥布雷克的死訊，哥哥情緒一下子就奔潰了。斯特費爾德把布雷克的戒指歸還給他的哥哥，一個人走到一棵大樹下，四月的陽光照在斯特費爾德的身上，燦爛輝煌。

這是一部一戰電影，一鏡到底，觀眾跟隨主角的視角前行，非常有帶入感，有時候會有窒息感。影片的細節非常到位，給我印象最深刻的就是1917年英軍德軍的戰壕非常完善完美，感覺非常現代感。戰場上的泥濘，深深的彈坑，鐵絲網，烏鴉，巨大的老鼠，每個細節都非常有還原感。值得觀看的一部好電影。

⑺ 1917講的什麼故事

《1917》聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。是由美國夢工廠出品的戰爭片，由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼領銜主演。
獲得了第92屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本等十項提名。對於喜愛戰爭片的影迷，這樣是一頓豐富的熒幕盛宴。它的整體風格類似於「拯救大兵瑞恩」，是一種電影技術與藝術的完美結合。達到了一種浸入式的戰場體驗。

⑻ 電影《1917》一鏡到底是如何實現的

時隔四年，薩姆·門德斯攜最新力作《1917》席捲而來，斬獲了金球獎最佳劇情片、最佳導演獎，並在剛剛結束不久的奧斯卡頒獎典禮上「十提三中」，成為年度最熱門電影之一。是的，曾執導《美國麗人》《007：大破天幕危機》的他，這次將目光聚焦於第一次世界大戰期間，並如願以償地完成了一部史詩級的戰爭電影。

1.一鏡到底的想法

《1917》這部電影，講述的是兩個年輕的英國士兵，斯科菲爾德和布萊克，他們需要盡快將放棄對德進攻的命令文件傳遞給前方的英軍作戰部隊，因為這是一個圈套，關繫到數千人的存亡——而布萊克的兄弟正是這支部隊的其中一員。但他們卻只有一天的時間完成任務，與時間的緊迫相比，更大的問題還在於，他們將穿越大片的敵占區，才能到達這個主力團所處的方位。

顯而易見，這個故事的情節發展是一直處於行動之中的，而薩姆·門德斯也想用一鏡到底的拍攝手法製作這部電影。門德斯說，有一次他看到自己的孩子在玩戰爭類的電子游戲，這使他產生了一鏡到底的想法。《1917》這部片子跟隨了兩名士兵的腳步，而薩姆·門德斯正是想讓觀眾體驗到那種與主角們同呼吸，共進退的身臨其境。

歷史題材的電影，對電影製作的每一個部門來說都是挑戰，尤其是藝術概念設計、布景、服化道等細微處。為了實現這一幾乎無法完成的巨制，薩姆·門德斯第四次邀請世界頂級DP羅傑·迪金斯先生出山掌機。

2.大量的前期准備工作

製作一部在觀眾看來連續兩個小時一直拍攝、未曾剪輯的故事片，這無異於說笑。電影製作方細致入微地大量前期設計，精益求精地完善了技術上的每一個細節，才完成了這項不可能的任務。

如你所見，拍攝一部像《1917》這樣的史詩電影，需要大量的前期准備工作。美術指導丹尼斯·加斯納(Dennis Gassner)在拍攝前首先製作了整個置景地的模型，這樣能使團隊中的每個人都與薩姆·門德斯和羅傑·迪金斯保持一致的設想。這無疑是很有用的，工作人員可以清楚地了解到演員的位置，也可以知道攝影機的運動軌跡和燈光角度。這樣，整個攝制組才可以在拍攝前行之有效地調整畫面中每條街道和戰壕的長度。在價值數百萬美元的電影置景地，你不可能總想著即興發揮——除非你不折不扣地按計劃去做了，然後才能有足夠的時間與預算去「隨心所欲」。

3.攝影機運動與鏡頭

如果你曾經製作過一鏡到底的項目，那麼你一定意識到排練是多麼的重要。你需要片場里的每一個因素都能在攝影機鏡頭前完美地同步演繹，這包括了演員、攝影機運動、現場爆破特技等等。為了實現這樣的拍攝，羅傑·迪金斯和他的團隊使用了兩種穩定器：一種是傳統的三軸穩定器，另一種則是五軸穩定器——ARRI Trinity。對於那些無法人為操作的大范圍調度鏡頭，他們會接力般地將穩定器安裝在各種索道、伸縮搖臂以及車輛等移動設備上。

也是為了能靈活地進行運動設計，他們選用ARRI Alexa Mini LF拍攝《1917》。這是ARRI Alexa Mini的全畫幅版，羅傑·迪金斯描述說，這是「他使用過的最小巧的數字攝影機之一。」在鏡頭使用方面，整部電影都是使用ARRI Signature Primes系列鏡頭拍攝的，具體包括了35mm、40mm和47mm這三枚鏡頭在內。

4.布光和剪輯

羅傑·迪金斯在攝制早期面臨的最大難題，就是怎樣在如此大的置景場地上進行布光，同時還要兼顧到幾乎是360°移動的攝影機。是的，在有太陽的情況下，這根本做不到。所以他們只能依靠照度相對穩定的陰天來拍攝白天的外景——如果你想要場景之間的視覺連續性，天氣肯定是要保持一致的。這也意味著，在足夠方便拍攝的大片雲朵到來前，劇組將會有數天無法開工。

但對於夜間的外景布光來說，那就是另一個故事了。小鎮部分的夜景戲，整個場景基調是昏暗的，整場戲要給人在噩夢與現實之間不斷穿梭的感覺。為了對該場景進行布光，迪金斯使用了一些看起來像是附著在線上的煙花類型的燃燒物。這樣，光會在天空中持續的散射，照亮演員與場景。

說到後期製作，剪輯師李·史密斯(Lee Smith)會出現在每一個需要剪輯的鏡頭的拍攝場地。相關鏡頭的拍攝期間，他一直在片場，然後在晚上剪輯場景之間的連接鏡頭，以便團隊第二天決定是否可以繼續下一場次的拍攝。

在拍攝現場定剪是非常具有挑戰性的，因為你必須在現場，堅決果斷地判斷出最完美的鏡頭，直接做出選用的決定。事實上，你所選擇的鏡頭會直接影響到接下來的拍攝。剪輯點看起來會很不尋常，因為我們通過道具等手法隱藏了剪切痕跡。說真的，我很好奇，想去電影院看一下成片來了解最終呈現的效果。

⑼ 有人看過電影《1917》嗎，是否值得推薦

時長的限制逼迫電影的每一幀畫面都必須擁有存在的意義。小到使情節連續，大至“一葉知秋”。電影《1917》的細節處理真是太可以了，我認為絕對值得一看。

很厲害的電影，戰場的細節，主旨的深刻，技術的選擇，有些畫面也是美的。不止流於觀看時情緒的追隨，也在於之後一次又一次的突然理解吧。

為《1917》打call，余韻十足，值得一杯奶茶的錢來換取一種身臨其境的警醒。人是需要時不時被敲敲的，一本著作，一部電影，配上一個一心一意的人，就夠了。然後是沉溺的歡愉，何樂而不為？

⑽ 獲得三項奧斯卡獎的《1917》為什麼要用「一鏡到底」

戰爭片對於電影來說，真是個奇特的類型。

導演們似乎非常喜歡在自己功成但名不就的時候拍一部戰爭片，讓自己最終拿到能證明自己的獎項。科波拉憑借《現代啟示錄》拿到了金棕櫚，庫布里克用《全金屬外殼》拿到了自己生命中的最後一次奧斯卡提名，斯皮爾伯格以《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》獲得了到目前為止的兩座奧斯卡獎杯。

本次奧斯卡獎的大熱門《1917》，也是導薩姆·門德斯憑借戰爭片首次斬獲奧斯卡獎。獲得三大技術獎項的《1917》，也代表了戰爭片未來的發展方向。

一、戰爭片最能凸顯導演們的藝術水準

對於戰爭片來說，它不僅可以擁有內涵豐富、直面人性的故事，讓導演彰顯自己思想的深度，還能提供足夠的視覺場面來考驗導演的鏡頭和特效的布置，這也許就是導演們紛紛藉此凸顯水準的原因。

相對於上世紀的幾部經典，近年來的戰爭片對於戰爭的宏觀反思在慢慢減少，對於戰爭的還原和個人故事在慢慢增多。一是不存在戰後不久、戰爭的淋漓傷口還在的藝術創作環境；二是隨著技術的發展，導演們可以更寫實地表現戰爭場面。 這種「浸入式」戰爭片，在慢慢成為這種類型片的主流 。

諾蘭的《敦刻爾克》便不同尋常地用時空切換、聲音、第一人稱手法來增強壓迫性與緊張性，增強觀眾對於電影的代入感。

而在今年的奧斯卡頒獎季，作為黑馬殺出的戰爭片《1917》，也獲得了極大的關注度，而這部電影則是提供了一種新的手法去表現戰爭的真實，這就是所謂的———一鏡到底。用長鏡頭，減少剪輯的方式來體現這一點。

一鏡到底的手法對導演的布景，演員的演技都有極高的要求，在沒有蒙太奇變化的電影鏡頭中，這就意味著故事的發展只能單純靠攝像與導局肆此演的布置來推進。在剛剛結束的奧斯卡頒獎季中，《1917》也理所當然的獲得了最佳攝影，最佳音響效果，最佳視覺效果這三大技術類大獎，足以證明這部電影對於戰爭片的深厚影響。

二、反類型 探索 者：薩姆·門德斯

全片一鏡到底這種獨特的風格，與這部電影的導演薩姆·門德斯、攝影羅傑·迪金斯都有密不可分的關系。

說起薩姆·門德斯，我們可能一時間想不起這位導演的作品，也對他了解不多。其實門德斯是好萊塢為數不多精通藝術與商業兩方面的電影導演。

畢業於劍橋的他深受傳統的英式戲劇影響，拍電影之前，門德斯擔任過倫敦和紐約百老匯的舞台劇導演，曾以音樂劇《卡巴萊》獲得美國戲劇界的最高榮譽「托尼獎」。

近年來，已經投身於電影的他依舊在監制一批優秀的莎翁 歷史 劇，譬如由抖森出演的《亨利四世》、《亨利五世》，而與此同時，他也指導了電影史上最長盛的商業動作電影系列——《007》系列。作為英國導桐迅演，能親自打造「007」是他的夢想，在他的處女作《美國麗人》中，就有不少對於「007」系列的致敬。

對於「007」系列，門德斯所做的最大貢獻是：讓這部屬於男性的動作電影注入了更多屬於戲劇般的人文氣息，從《007：天幕危機》到《007：幽靈黨》，這兩部電影里的邦德雹鉛都減弱了特工工作賦予他的冷酷，電影支線也不單單是美艷的邦女郎與他的感情之路，而是更多地充實了個人的背景，似乎還在幽靈黨中擁有了些許家庭化的氣息。

這種人文關懷在以往的邦德電影上是不多見的，這也是門德斯在脫離戲劇後，他自己指導電影的一個顯著風格——打破類型片去探討個人境遇。

於是，在《1917》上，我們看到了在整個一戰背景下兩位士兵的獨角戲。其實門德斯的這種思想在他早年拍攝的另一部戰爭片《鍋蓋頭》上面就初見端倪。

《鍋蓋頭》沒有像大部分戰爭片將戰爭場面的表現作為重頭戲，而是以戰爭的背景透過親歷者的身心感受來描寫戰爭的無意義。

和美國電影中「二戰」、「越戰」為背景的戰爭片的不同在於：影片注入了現代人對戰爭的態度，這場美國在新世紀發動的戰爭既不出於正義，也不出於愛國，只是成為發泄青春剩餘經歷的訓練場，影片描述的戰爭竟然沒有一個敵人真正出現過，所有的場景都由主人公——一位20歲的狙擊手的生活貫穿，和他的戰友訓練、沙漠中等待作戰任務，直到最後也沒成功地發射一顆子彈，殺一個「敵人」。

這就是一種反類型，與以往富有沖擊的戰爭片大不一樣。 但在《1917》上尋求新突破的門德斯絕對不會陷於故事表達，因為《鍋蓋頭》的反響並不是很好，就像我們前面所說的那樣，鏡頭語言對於戰爭片的影響是巨大的，就像《現代啟示錄》中科波拉賦予的藝術性的油畫色彩去渲染「啟示錄」的風格一樣。

《1917》選擇了不同以往地用長鏡頭去講述影片故事，而這對於攝影是個巨大的考驗。好在，這部電影的攝影師是大名鼎鼎的羅傑·狄金斯。

三、攝影大師：羅傑·狄金斯

就《1917》這部電影本身來看，擁有戲劇基礎的導演和高深功力的攝影是完全必要的。電影的劇情簡單到「兩位士兵穿梭戰地送情報」這一句話就可以說清楚的情況下，強大的技術支撐就顯得非常重要了。

為了達到沉浸式的戰場需求，從第一個鏡頭開始，當兩名年輕的英國士兵在樹下被喚醒，在電影剩下的兩個小時里，門德斯和狄金斯跟蹤這些年輕人，在地堡和農舍里連續不斷地挖戰壕，穿過敵方領土，用攝像機一直跟隨拍攝。

影片全程的跟蹤鏡頭，攝影機隨著主角圍繞和旋轉，機位景別隨著場景的切換，主角的走位變化著全景中景特寫，平拍俯拍仰拍，總之不管是拍攝距離還是角度，導演都試圖打破觀影的平面空間，給觀眾呈現出一個立體式的自由的戰爭空間。並且，影片的聲效和光效應用都相當出色，尤其在兩位士兵穿越幾乎無人的戰場線時營造的緊張聲音和兩人在塌陷的地洞中的燈光布設都增強了體驗感。

所以，電影人看待這部 《1917》，算是在今年頒獎季最有藝術含量的片子了 ，對於普通觀眾來說，觀賞這部電影的最佳方式是去IMAX影院，畢竟你需要去感受這裡面畫面與音效帶給你的沖擊。

結合與《1917》有著類似風格的《敦刻爾克》來看，對戰爭的還原和對觀眾越來越真實的布設將是未來戰爭片的一個方向，讓我們拭目以待。