恐怖電影音樂的價值

㈠ 恐怖片裡面發出的樂器聲音，為什麼人們會對這種聲音產生恐懼感

聲波和次聲波的調整配合，就會形成對人腦的幸福感的控制。
恐怖片里的背景音樂聲調起伏波動很大，容易造成細胞緊張收縮，和聽覺刺激。
平時的暖音樂就完全相反，波動極小，緩緩上升下降，另外恐怖片的培啟辯背景大多是在黑灰白之間切換，色彩的局限會使得視覺出現色彩渴望，當紅色的鮮血出現，而同時觀看的人群足夠多旁嫌，那麼恐怖感覺也會成倍配缺的上升。

㈡ 驚悚音樂的特點分析、演奏驚悚音樂的器樂通常有哪些（最好有實際例子）

我來說說我的淺見——
驚悚的音樂首先在旋律上一般是用不協和音程體現，最經常地是增減四五度，大小二七度。
在節奏上我見識過的，有模擬心跳的漸快的二八節奏，我覺得漸快的前附點也可以。。。主要是描述即將到來的威脅，所以節奏一般是漸快。。。
樂器就很廣泛了，不過我覺得音域是關鍵，一般是沉重的低音托著，或是用尖銳的高音（女高音也可以）為主，或是兩者皆有，總之，一般很少會用中音區吧。。。
其實你可以多看這類的電影，去借鑒一下大師的手法，再加以思考和實踐，才能真正的學到。我們這樣「剖析」也只是我們的看法，有那麼好，那麼多的大師作品，你要去學習，自己思考才是正確的。
回答不到位之處，請諒解年齡之小。

㈢ 淺談電影音樂在影片中的作用|音樂在影片中的作用

[摘 要] 電影音樂是電影的一部分,它成為構成電影文化背景的一部分。電影中的音樂是整體聲音元素的一個組成部分,雖清搭然具有一定的獨立性,但必須融入影片的整體視聽構思之中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地存在,而是隨著劇情的發展,在需要的時候適時出現,起到抒發情感、渲染氣氛、突出主題等一系列作用。本文從電影音樂的功能、使用原則、獨立性和獨特藝術魅力的角度來探討電影音樂在電影情節發展中如何起作用、電影中為何會有音樂以及電影音樂對電影所產生的深刻影響。
[關鍵詞] 電影音樂;功能;使用原則;獨立性;獨特魅力

音樂是用神奇的音符在時間的鏈條上展現的藝術,它通過有組織的樂音產生的藝術形象,表現人們的思想感情,反映社會現實生活,被稱為人類心靈的語言。音樂在感情上的概括力是任何其他藝術所不及的。電影中的音樂是整體聲音元素的一個組成部分,雖然具有一定的獨立性,但必須融入影片的整體視聽構思之中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地存在,而是隨著劇情的發展,在需要的時候適時出現,起到抒發情感、渲染氣氛、突出主題等一系列作用。
一、電影音樂的功能
經典電影音樂在技巧上、美學上以及影片的情緒上具有以下功能:情感表現、連貫性、敘事提示以及完整性。
(一)情感表現
音樂可以催眠我們,使我們相信影片中虛構的世界,使所有似是而非的影片類型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建構。在所有這些影片類型當中,音樂不只是支持銀幕上真實的畫面,更多的是使我們感受到看不見的和聽不到的所表現人物的精神過程和情感過程。
(二)連貫性
當聲音或畫面有間斷的時候,音樂可以填補這個缺口。音樂通過使這類較為粗糙的地方變得連貫,隱藏了電影中技術層面的東西,以免觀眾出戲。當配上音樂時,空間上不連續的鏡頭也能保持一種連貫的感覺。
(三)敘事提示
音樂可以幫助觀眾確定背景、人物以及敘事事件,讓你有一個特定的視角。通過給畫面提供情緒闡釋,音樂能夠提示敘事,如提示危險的到來或搞笑的場面。
(四)敘事完整性
正如作曲有它自身的結構一樣,音樂通過運用重復、變奏、對位等手段,能夠幫助形成影片的形式統一,這也是對敘事的支持。
優秀電影配樂的反諷是那種不想被聽出來,或至少不是有意讓你聽出來的音樂,通常對於作為主要敘事載體的語言和畫面來說保持從屬的關系。如果音樂不大合適或不太可信,以致吸引了我們的注意力,那麼此時音樂很可能從敘事情節上吸引了注意力。如果音樂太復雜或過於裝飾,那麼音樂很可能會失去情緒表現的功能,從而起不到強化故事的心理效果。音樂的目的是聯系場景中的感情,引導觀眾共鳴或認同。
(五)標題性的音樂
這種特殊形式的音樂用於表現某些故事當中的情節或事件,會更像「米老鼠」之類的視覺形象結合。其中一個例子是羅伯特•朱丹做了大量的研究《粉紅豹》的主題音樂,就像貓輕知正閉輕地往上爬,然後下來,然後再往上爬一樣。音樂節奏和動物的動作節奏一樣,根據身體上的緊張和放鬆來調整和聲,同時,旋律也跟隨著身體動作。通常,對於戲劇性電影來說標題性音樂被認為是老套的,但對於喜劇片來說效果相當不錯。
(六)情緒音樂
大多數電影音樂都是伴隨畫面上任務的情緒來進行的,情緒音樂有意採取發生的戲劇和感情無關的立場。當音樂與所發生的事情無關時,反諷能夠形成一種強烈的對位讓觀眾更深刻地理解所發生的事情。這種情況能夠產生強烈的效果,當表現大悲劇或大災難時,使用會喜慶的音樂形成對位,只會讓我們更明確地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《發條橙子》。
二、電影音樂的使用原則
電影音樂的創作又稱為配樂,這個名稱隱含著電影音樂的使用原則,它絕不能游離於影片之外獨立存在,而是要緊密配合影片的主題和風格,保證和影片的具體場景情節在情緒上的一致性。在電影藝術中,音樂的作用極為重要。
電影音樂可以突出影片主題,成為影片風格化的主要手段之一。
美國影片《泰坦尼克號》以20世紀初發生的一場海難為題材,以凄涼哀婉的音樂拉開回憶的序幕,讓觀眾不由自主地潛入大西洋那深深的海水中,探尋當年在這里上演的驚世戀歌。�My Heart Will Go On�這段主題音樂在影片中出現多次,尤其在生離死別的關鍵時刻成為凸顯主題的最佳手段,賺取了無數觀眾的眼淚。這首曲子至今仍留在許多人的心中,成為至死不渝的永恆愛情的象徵。
雅克•貝漢執導的《喜馬拉雅》也是以音樂突出主題的典範,那寂寥、空靈、富有地方特色的宗教音樂作為主題音樂,在影片中反復出現,頗具象徵意味。藏族民歌與西方弦樂的完美演繹,彷彿象徵著中西方文化的交流和對話。在這里,影片的主題音樂呈現出交響樂式的結構布局。當兩代領袖帶領商隊前進時,音樂是兩股洶涌的潮水,呈現出一種強弱對比的節奏:伴隨著年青人有力的步伐,音樂總是剛勁有力,還跳動著一些零亂的音符,彷彿年輕人不安分的性格;伴隨著老年運鹽隊的音樂,低沉穩健,彷彿老當益壯的宣言。
在《貧民窟的百萬富翁》中,傑瑪對拉提卡的純真愛情貫穿始終,那既是傑瑪參加比賽、挑戰難題的原動力,也是影片最打動人的地方。所以每次傑瑪排除萬難、竭盡全力尋找拉提卡的時候,總會響起一段溫馨、柔和而舒緩的音樂,象徵著傑瑪對拉提卡無比純潔和真誠的愛。影片結尾,贏得了千萬獎金的傑瑪呆坐在牆角,巨額獎金並不能令他興奮,他多希望能與心愛的人重逢啊!茫然中,他的腦海里飄過那個站台――那個他們曾經相約見面的地方。果然,一個裹著明黃色頭巾的女子正在焦急地尋找他。轉身、回眸、相見,歷經坎坷之後的拉提卡與傑瑪終於幸福地擁抱在了一起。此時,溫馨、柔和而舒緩的音樂再次響起。這幾段溫馨的音樂很好地詮釋了影片的主題――傑瑪從未放棄過對拉提卡的愛,拉提卡是他―生的夢,他願意用生命、用那兩千萬盧比換取和拉提卡在一起的機會。
在《南京!南京!》中,曾經的風塵女子在目睹了日軍對中國人的凌辱後,逐漸意識到這場戰爭的殘酷。為了換回難民營的安全,為了其他婦女不再受日軍的姦淫,她毅然第一個站出來去當慰安婦。伴隨著那隻緩緩高舉的手,影片出現了難得的溫暖、深情又不失纏綿的音樂,帶著深深的哀怨和無奈,既是對同胞的真情流露,也是與同胞的無奈告別。曾經的妓女,曾經被人不恥的女人,在此刻卻彰顯了人格中偉大的一面。
三、電影音樂的獨立性
電影的主題歌和插曲最能體現電影音樂的獨立性。許多歌曲,本來只是電影音樂的一個組成部分,它的作用相當於對影片的一種註解,後來卻脫離了電影的母體,成了膾炙人口的流行曲目。電影史上,有的影片本身已被人們淡忘,但其中的歌曲卻依然在傳唱。電影歌曲在中國有著特殊的歷史意義,許多中國觀眾是聽著電影歌曲長大的。
如果說電影中的配樂在烘托環境、渲染氣氛、表情達意方面是間接的、委婉的、側面的,那麼電影中的歌曲則是直接的、強烈的、正面的。因為相對於配樂,歌曲不但有音樂旋律,還有可以直接傳情達意的歌詞,更能直抒胸臆,體現劇中人的所思所想所感。因而在許多電影中,當主人公遇到難以言說的情境或者簡單的言語不足以表達熾烈的情感時,往往會採用歌曲的方式。《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》《酒神曲》,無不彰顯著生命的張揚和熱血沸騰的原始沖動。《小武》《站台》《任逍遙》等片中的流行歌曲,猶如一本音樂檔案,記錄著時代的變遷和人們心靈的變化,喚起無數人對那個特定時代的記憶。而《重慶森林》里貫穿全片的歌曲�California Dreaming�與王菲飾演的女店員夢境般的心態和行為相契合,鏡頭也呈現出夢幻般的朦朧與曖昧。《魂斷藍橋》中那首古老的蘇格蘭民歌《友誼地久天長》不僅旋律優美流暢,還把有情人的生離死別刻畫得肝腸寸斷。
在某些影片中,音樂可以起到結構影片、揭示主旨的作用。《城南舊事》的導演吳貽弓透過小英子的眼睛,帶領觀眾踏上了回歸童年,回歸傳統的懷舊之旅。人生的美麗、無奈和傷感,通過「一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒」的《送別》歌曲,緩緩地流淌到觀眾心間,產生了含蓄、雋永的美感。在「離別」中成長是影片的鮮明主題。《送別》的歌詞述說著「人生難得是歡聚,唯有離別多」的傷感,用這首歌來闡釋影片的主題是非常恰當的。因為音樂的每一次出現都是一個故事的結束和一個人物的離去,同時也伴隨著英子對人生離別的體驗和成長。
在影片《黃土地》中,富有民間特色的信天游出現多次,它們既是顧青下鄉采風的主要目的,也是影片敘事的有機組成部分。一段段「酸曲」不僅宣洩了黃土地的民生疾苦,還成為刻畫人物的有力手段。如翠巧在不同場合吟唱的信天游有五六段,每一個唱段都絲絲入扣地道出了她的心聲,表現了她孤立無援的悲慘處境。
四、電影音樂的獨特藝術魅力
《莫扎特》是著名導演米洛斯•福爾曼的一部傑作。影片敘述了莫扎特與維也納宮廷樂隊御用作曲家薩列里之間的矛盾和沖突。電影告訴我們,作為肉身的莫扎特在反抗中失敗了,但他的音樂卻獲得了永久的勝利。該片曾獲1984年第57屆奧斯卡金像獎最佳電影獎。片中最吸引人的無疑是莫扎特那些美妙與感人的音樂,如《費加羅的婚禮》《魔笛》等著名歌劇,還有協奏曲和《安魂曲》的片段。音樂與敘事完美融合,推動著劇情的發展。
音樂在這部電影中是當之無愧的主角。從開頭的第25交響樂,到結尾第20鋼琴協奏曲,以及中間精彩的歌劇片斷《魔笛》《唐•喬萬尼》《後宮誘逃》,等等,莫扎特的音樂無處不在,時而柔和優美,時而雄渾高亢,與劇情結合得恰到好處,極大地觸動了人的靈魂。在這部電影中,音樂已然不能叫配樂,而是絕對的主角。許多人喜歡這部電影,就是迷戀於莫扎特的天才音樂。
陳可辛導演的《甜蜜蜜》將音樂作為一種重要結構元素融入敘事之中。在這部影片中,鄧麗君的歌曲成為推動影片情節發展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》這首歌,不僅貫穿了影片的始終,還成為男女主人公情感的見證者和成全者。影片的成功既得益於導演對愛情題材的獨特處理方式,更得益於鄧麗君歌曲的時代記憶和情感魅力。
在影片開頭的1986年,黎小軍和李翹各自搭乘火車從內地到香港打拚,雖然命運為他們創造了一次相識的機會,但僅僅是背背相靠之緣,還沒來得及注意對方,命運就將他們引向了不同的道路。幸好兩人都喜歡鄧麗君,喜歡聽她的歌,這歌聲總能在不同的時間、地點,令兩顆隱隱相吸的心迸射出愛的火苗。
由於鄧麗君本身有著廣泛的受眾,觀眾總能很快找到共鳴,在她悠揚的歌聲里,兩人的感情也顯得格外動人。影片藉助鄧麗君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人們的特定心理狀態。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能詳的愛情歌曲,更是聯結主人公命運和串聯故事的關鍵元素,它是一個特定的文化符號,點出了男女主角相似的身份。而《再見,我的愛人》《月亮代表我的心》等歌曲總能恰到好處地出現,既彰顯了男女主角的復雜心情,又推動著劇情的發展,也展現出了電影音樂的獨特魅力。

[作者簡介] 王鐵梅(1969― ),女,河北滄州人,牡丹江師范學院講師,主要研究方向:舞蹈理論。

㈣ 音效在恐怖電影中重要嗎

音效對於絕大部分電影來說都很重要。對於恐怖片來說，音效通常會幫助托恐怖的氣氛，更有代入感。不過我個人覺得主要還是看導演和編劇的能力還有演員的演技，水平高的不用弄那些一驚一乍的聲兒或者突然蹦出來血嗤呼啦的東西，人家隨便沖鏡頭笑一下也能嚇死你。恐怖片老大希區柯克就很會用音效。至今難忘驚魂記里頭諾曼·貝茨把刀舉起來的時候那個動靜，以至於後來有一次去玩密室出來這個音效嚇得我沒尿出來。但是，這些恐怖片經典之所以成為經典就是它們不是靠光音效嚇人，音效就像是佐料，加上之後更好吃，但是有一些恐怖片光靠聲音大把你當小心臟折騰的撲撲的，其實真沒有多嚇人。

㈤ 為什麼人們聽到恐怖電影配音立刻緊張這些聲音有什麼特性

先說說產生恐怖的原因：我們的大腦有存儲信息和分析信息的能力，其中存儲信息的部分在大腦的邊緣部分，我們稱之為「邊緣區域」，這部分區域平時存儲我們在日常生活所看到的和聽的信息，當我們在看到和聽到我們平時沒有或很少看到和聽到的圖象或聲音時，我們大腦會把我們很少看到和聽到的圖象和聲音與我們大腦里在平時存儲的信息做比較，因為不一樣，從而使我們的大腦得出所謂「不安定因素」。這種「不安定因素」會影響我我們的大腦而發出一系列指令，如身體會不自覺的發抖起來，緊張，甚至還有可能呼吸急促，等等；因此每當我們聽到很鬼疑的音樂時，我們就會覺得很恐怖！
這一類的音樂有一定的共性，如若有若無，還有的聽起來人很空曠的感覺，也有的給人的感覺悠長，總之是我們生活中很少聽到的聲音！

㈥ 靈異音樂為什麼讓人感到恐怖

就但單純的樂理知識說,能給人叢數恐怖情緒的音樂的確有些不同.它們有些加入了不和諧音符,如RE和FA是經常用的,還有降XI,也就是是鋼琴中的黑鍵,和某些音搭配起來是不和諧的,在心理上人們不認可它,排斥它,會讓人感到詭異的氣氛.
另外除了音樂外,電影鏡頭也會給人心理上的壓抑.當人感到恐懼時,音樂恰好進入,升華詭異氣氛.其實電影給了你心理暗示,音樂也隨之恐怖.
最後,音樂畢竟是相通的彎仔,無國界的,可以傳埋鄭汪遞很多信息,讓人興奮或壓抑,這也是音樂的魅力之所在!

㈦ 鬼片中的音樂為什麼會讓人產生恐懼心理

影片都是視聽來接受的，視，本來就恐怖當然對你有影響，聽，恐怖片中的音樂，大多掐著嚇人的點爆發出來，就像有人在背後突然嚇你一樣，另外，裡面的音樂大多採用不協和音程來寫，小二度，小七度，增四減五等，本來這些音程在沒事時候聽就覺得難受，再搭配上配器和編曲，自然達到效果。

㈧ 恐怖片中驚悚的聲音屬於音樂還是音響

屬於音響

音響，運用多種專用器具和技法，模擬或再現各種聲響（如風聲、雨聲、槍炮聲等），創造舞台真實感，以烘托環境氣氛，增強藝術感染力。

電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

大意就是：音響是背景聲音，音樂是歌曲。

望樓主滿意。

㈨ 為什麼恐怖音樂可以起到讓人害怕的效果

這個東西，應該是平時積累的吧！因為以前看過恐怖片，所以大腦潛意識會記住這種音樂，再說了，這種音樂基本上是千篇一律了。所以你聽到了大腦潛意識就會提醒一般這是鬼片里才有的音樂

㈩ 恐怖片音樂的特點

恐怖片音樂的特點

首先說的是----香港。 其是我個人是比較喜歡一些拍的比較好的港產鬼片， 雖說畫面比起日韓，歐美的要差一些， 但劇情上很有懸念，很吸引人！結局有的也讓人很意外！ 比如山村老屍，七月十四不見不散。
其實我覺得香港恐怖片是最不崇尚視覺沖擊的，他們比較在意心裡懸疑，但也因此很多人不喜歡香港恐怖片，說它畫面效果太差！ 當然香港的垃圾鬼片也多的數不勝數。 其實老式港產鬼片還有一大特點， 就是搞笑和恐怖結合的恰到好處。
日韓。。。我個人覺得日韓鬼片是不適合混為一談的， 他們各自有自己的特點，所以我喜歡把他們分開。
日本 日本鬼片水平也是參差不齊， 他們的劇情一般很復雜或人物繁多，很容易就忽視了重點， 所以一般的日本恐怖片看一遍根本不可能完全看懂， 這也導致有些人會覺得日本鬼片很復雜很好看，但有的又會覺得沒有劇情，看不懂
而且看日本的鬼片需要有耐心，他們的故事開始前就會有一些鋪訴，沒有耐力的，這時候就可能會覺得看不下去了。 日本恐怖片有一個我很佩服的地方，就是他們的創意無限！ 他們的思維真的很。。。。 以前看伊騰潤二的漫畫時，就有這種感覺，有時候覺得他的想法很變態，但有時候有真的很佩服他的那種創意。感覺中國人就不會有那樣的 念頭和想法。雖說有的貌有的有些變態，但有時也讓我感覺到自己思維的狹窄。
韓國 我不太欣賞韓國的鬼片，總覺得韓國鬼片裡面優秀的太少。 他們要不就是純粹模範歐美的血腥，比如老師的恩惠， 要不就是太過劇情化，算是劇情片，比如四人餐桌。 說實話，經常看著就會想睡覺的！ 所以看的不多，也沒有太大的發言權。
歐美 歐美恐怖片是我最不喜歡的類型，他們太過崇尚視覺沖擊，暴力和血腥。其實恐怖片這個片名類型，其實應該是為歐美的量身定做的名詞！ 日韓香港的恐怖片大多都可以用鬼片來概括，但歐美的還是更加適合用恐怖片來命名！這方面比較典型的就是驚心食人族，群屍玩過界，人皮客棧 等等的，多的數不過來啊！ 歐美也有一些相對比較適合我口味的恐怖片，比如死寂和叛逆女巫那種相對較為注重心裡懸疑的！ 其實近年來，歐美的某些恐怖片有模仿日本的趨勢，比如美國咒怨， 亡靈咒怨等，其實我個人還比較喜歡這種新類型的歐美恐怖片，美國 的技術，加上亞洲的劇情和故事講述方式 ，真的不錯，如果在增加一點 懸念和創意，就堪稱完美，如果歐美這種類型的恐怖片可是繼續良性發展 下去，一定會成為不少恐怖片愛好者的新寵！ 泰國 這是近些年新興的的恐怖片產地，以前泰國的恐怖片總是和佛教倫理 牽連在一起，所以受到的關注不多，但是近幾年有了改變，
像是下死鬼 鬼影，已經成為很多恐怖片愛好者津津樂道的新寵。 我覺得泰國的恐怖片，畫面還是相當不錯，只不過在劇情上如果可以 更加充實和懸疑一些可能會更好，其實泰國有的恐怖片也在注重懸疑的刻畫，但是不是很成功，總是很容易被觀影者猜測到，一般看恐怖片比較多的人，就會覺得缺乏懸念，比如那個連體陰。而且泰國話真的不是很好聽 呵呵，我看恐怖片的地區也差不多就這些了。

總的來說就是
大部分使用鋼琴和提琴製造出來的，他們的聲音鬼魅，讓人震撼

望採納