起跑線電影所有背景音樂

❶ 頭文字d電影版最後FC,E3,AE86三輛車比賽開始時的音樂叫什麼(從1:27:15開始)

我也很想找到，仔細聽了，前面一段是沒有找到，但是倒數起跑後，是「飆出夢想」這首，
單聽「飆出夢想」沒有加上開頭那段電音帶感

❷ 有一首歌不知道名字，歌詞里有一句狂奔的起跑線。。。。。

孫燕姿--奔
作詞:天天作曲:李偲菘

灰色的氣壓扭曲的臉好悶
生活顏色比天黑
不想負責的就無解愛情像潛水
氧氣剩一些無法呼吸的瞬間
開始吧狂奔的起跑線
視覺像電影剪輯著從前
心跳正在撲通天上飛拚命追
i will go this way
自由對於我是種發泄就算
愛情變成了洪水
喘了也累了攤在那邊
我就想依賴揮霍著眼淚
對錯歸零出發在了解
開啟吧狂奔的起跑線
視覺像電影剪接著從前
心跳正在撲通天上飛拚命追
心跳正在撲通天上飛
i will say
i choose this way
十二點凌晨交界
黎明前天還是黑的
自由了我的靈魂
我狂奔著拚命追不會停歇
血液里留著頹廢到哪裡都向著明天
天亮了另個起點告別從前

❸ 電影《起跑線》百度雲資源網盤共享/分享/百度網盤高清中字mkv鏈接

使用網路網盤免費分享給你，鏈接:https://pan..com/s/1wKywm-GH-o4Igof8lZlaxg

《起跑線》是薩基特·喬杜里執導的劇情片，由伊爾凡·可汗、薩巴·卡瑪爾等主演，於2017年5月19日在印度上映，2018年4月4日在中國上映。該片講述了一對中產階級夫婦為了讓孩子能夠從小就獲得最好的教育、走上人生巔峰而絞盡腦汁擇校的故事。

❹ 華晨宇、楊丞琳、方力申合唱《起跑線》，舞台的效果如何

華晨宇在晚會上跟楊丞琳合唱了一首《起跑線》，身著淡粉色衣服的花花看起來比以往成熟了許多，就像歌詞所唱的那樣：面對風的折磨，雨的氣色，讓我力量更多！而且舞台效果呈現的很不錯，非常的賞心悅目。

關於晚會

直播間采訪的時候，華晨宇說來就來，現場即興改編並清唱了《水調歌頭》，雖然只有短短幾句，卻十分悅耳動聽。不愧是實力派的唱作歌手，希望華晨宇繼續加油。

❺ 印度神片《起跑線》，為了讓孩子上名校，父母傾盡所有！

第一時間跑去影院看種草已久的《起跑線》，其中反映的教育和擇校問題簡直和國內如出一轍。

「不要讓孩子輸在起跑線上」這句話對父母來說簡直再熟悉不過，而電影中直指教育的一幕幕也帶給我內心深深的觸動。

整部劇用喜劇的手法講述了一對中產階級父母擇校的故事，他們拼盡全力不讓孩子輸在起跑線上，因為他們不想讓孩子跟他們上一樣的學校，他們希望通過選擇名校，讓孩子能上升到上層社會！

1、名校教育就是真正的贏在起跑線上嗎？

《起跑線》英文電影海報寫道：

The parents who will do anything to get their children into the right school.父母，就是那些會不遺餘力，傾其所有讓他們的孩子進入正確學校的人。

國內的現狀也是一樣，父母殫精竭慮都是為了一件事——讓孩子得到更好的教育。於是從選擇幼兒園開始，一場場沒有硝煙的擇校戰爭持續打響，真的是孩子的比賽，父母的賽場。

「讀不了好的小學，就考不進好的初中，讀不了好的初中，怎麼去重點高中？重點高中的重本率可是95%以上，那上985、211還用愁嗎？」

「農村地區的孩子，越來越難考上好學校。你像我這種，屬於中產階級家庭的孩子，衣食無憂的，而且家長也都是知識分子，而且還生在北京這種大城市。所以在教育資源上享受這種得天獨厚的條件，是很多外地的孩子或者農村的孩子完全享受不到的。」

但我們要思考一個問題，上了名校， 享受精英教育就是真正的贏在起跑線上嗎？

中文電影海報上有這樣一句話：

即使變成自己討厭的人，也要讓孩子獲得最好的教育。

片中折射出擇校的困局，影片最終落腳在到底是要「起跑線」，還是要守住做人的「底線」。

電影的最後，父親拉吉的一段演講非常煽情：「你們想盡辦法讓他們進入這所學校，不是你們幫他們，而是他們幫你們。這個時代人們只重視孩子的能力，而不是人品。」雖然有人詬病說太過雞湯，強行煽淚，但我依然覺得精彩無比。

我們常說要培養面向未來的孩子，孩子的能力非常重要，想像力、創造力、閱讀力、社會適應力、情商、逆商、財商等等。但我們卻不能忘記了美德教育，更不要忘記了，父母的一言一行，都看在孩子眼裡，對孩子來說最好的教育就是父母的言傳身教。

這些人不缺能力，缺的是做人的底線。 作為父母，我們在教育孩子的這件事情上，一定要時刻提醒自己，到底什麼才是最重要的。

3、贏在起跑線上的孩子，就能贏得人生嗎？

曾看過這樣一個報道：一對大學教授父母，兒子4歲半上小學，19歲拿到博士學位。畢業後，兒子卻終日在家吃爆米花和零食，什麼事都不想干，終日悶悶不樂。父母現在整天發愁怎樣才能讓孩子振作並快樂起來。

他們的孩子贏在了起跑線上，卻沒有贏得人生。童年缺失了爆米花和零食，埋頭學習，而今學位拿到了，父母給的任務完成了，人生卻再也沒有了方向和動力，爆米花就成了唯一的樂趣。

當然舉這個例子，並不是說所有的神童長大都會出現問題，孩子的成長之路會受到很多因素的影響，沒有那麼多的必然。

但我卻想藉此告訴父母，每個孩子是有個體差異的。

盧梭說：「在人生的秩序中，童年有它的地位，即應把成人當作成人，把孩子當作孩子。」

不要怕孩子輸在起跑線上，讓孩子像孩子一樣生活。 我們應該允許他們用自己的節奏生長，積累實力，蓄勢待發，方能贏得人生的長跑。

4、起跑線折射出我們到底愛的是什麼？

《起跑線》帶給父母很多啟迪，更給予一場心靈的洗禮。 我們到底愛的是孩子的未來，還是望子成龍的虛榮心。

回憶我的童年，在我小升初的時候，媽媽想提前把我的戶口轉入舅舅家，這樣就可以就近上學，直接升入重點初中。當我得知這個消息的時候，我特別不開心，我問媽媽，為什麼要去那個學校。

媽媽說，那個學校教學質量好，校風好，你以後上重點高中的機會多啊！這樣你就有機會上重點大學，畢業有個好工作。

可我卻總覺得哪裡不對勁，我不想入校後被人指指點點，說我是走後門來的。於是最終我不讓媽媽轉戶口，毅然決然地去了家門口的普通初中。

學校里同學們會嘲笑老師，上課不守紀律，下課拉幫結派，打架斗毆……但在這里，我卻一直很清楚地知道我應該做什麼，因為我心裡有一個目標，那就是通過我的努力，考上那所重點高中。

對於重點高中的無限嚮往激發了我學習的鬥志，於是我成了這個初中里為數不多的佼佼者，老師對我青睞有加，常給開小灶，最終我參加重點高中的提前招生考試，如願以償地考入了那所重點高中。

現在想來，父母給我傳遞了正確的價值觀，他們尊重我的選擇，但我回想起來不由得為我的父母捏把汗。如果是果果要做出這樣的選擇，我的內心是否能強大到允許他去一個如此校風的學校，我可能會無比擔心他學會抽煙喝酒打架。

而父母對我的無比信任讓我順利地在那所學校成長，我沒有沾染任何不良習氣，遇到任何的事情，他們都會告訴我，有他們在，一切都不怕。現在想想，好感恩他們的理解和支持，我也要向他們學習，把這份信任給到我的孩子。

5、父母的格局和視野才是孩子的起跑線

那到底什麼才是起跑線呢？在我看來，父母的格局和視野才是孩子真正的起跑線。

明年果果也會面臨擇校，到底是在家門口上一個普通的公立小學，還是買學區房進入一所重點小學，亦或者耗費巨資選擇一所國際學校。

當選擇擺在我面前的時候，幾年前的我也會無比焦慮，我生怕因為自己的錯誤選擇導致孩子一生的不幸，那時候我無限地放大了學校教育的影響力。

在幾年的自我成長之後，我現在全然放下了，或許我會選擇公立小學，讓果果去參加國內的高考，或許我們不會選擇學區房，而會順其自然。

因為學校教育、社會教育和家庭教育這個三角當中， 我不能改變社會教育，但我可以在我能力范圍之內選擇合適的學校教育，我會盡我所能做好家庭教育，那孩子的未來之路該怎麼走就交給他自己。

作為母親，我會努力地生活，用我自己的實際行動影響他。至於階層，其實我從來沒有考慮過，因為我並不認為這是阻礙人發展的障礙，正如影片中的孩子們所唱：

「生命只有一次，可我有百種渴望，沒有什麼能阻止我前行！」

是的，我堅信： 我們的命運就把握在自己的手中。

作為一直在家庭教育領域奮戰的創業者，我無力去改變社會的大環境，但我可以藉由書籍，把人生智慧傳遞給父母。

我相信，無論我們的孩子選擇什麼樣的學校， 家庭教育都是最重要的。 成為智慧的父母，懂孩子的父母，是為人父母一生的職責！

❻ butterfly 裡面的背景音樂、是田原的歌么名字是什麼

姓 名：田 原
原名：趙田原
出生日期:1985年3月30日
血 型：A
身 高:165cm
體 重:46kg
星 座：白羊座
出生地：武漢
喜歡的顏色：紅
喜歡的電影： 《Fight club》(搏擊俱樂部)、 《Mulholland Drive》（穆荷蘭道）
喜歡的樂隊：Smashing Pumpkins
喜歡的歌手：Sam Philips（女）
高中：武漢二中
大學：北京語言大學 英語系
【主要經歷】

2001年6月 加入跳房子樂隊擔任主唱，並兼詞曲創作
2001年7月 首張全英文專輯錄制完成
2002年6月 單曲「Animal Fazenda」 收錄於合輯《摩登天空4》
2002年6月 應邀赴瑞典參加「global city, global youth」國際音樂節，並受到瑞典公主接見
2002年6月 MUSIC VIDEO 「A Wishful Way」與「When I think of you」分別在瑞典和丹麥拍攝
2002年8月 英國Channel4電視台赴中國製作田原專題片
2002年10月 跳房子樂隊發布首張全英文專輯《a wishful way》及田原個人首部長篇小說《斑馬森林》在中國大陸地區發行
2002年11月 跳房子樂隊新聞發布會繼北京之後又在上海舉辦
2002年12月 田原赴成都進行唱片及書的宣傳活動與簽售
2002年12月 田原參加CCTV「第二起跑線」專題節目錄制
2003年1月 田原個人首部長篇小說《斑馬森林》在台灣出版
2003年1月 田原獲中國歌曲排行榜「未來主人翁獎」
2003年2月 跳房子作為嘉賓樂隊在suede(山羊皮)樂隊的北京演唱會中演出。
2003年2月 跳房子樂隊第一張專輯《a wishful way》在中國台灣、香港地區發行。
2003年3月 長篇小說《斑馬森林》在法國發行。
2003年3月 全球TOP5攝影師Bettina Rheimes赴上海為田原的新的攝影集拍照，主題是「在上海的有意思的美麗女性。」
2003年3月 田原獲「《通俗歌曲》2002年度中國搖滾總評獎」的最佳女藝人獎
2003年11月 錄制CCTV希望英語朋友會節目
2004年2-3月 應邀出演由香港星皓投資，香港導演麥婉欣執導的故事片《蝴蝶》。
2004年7月 參加『中、港、台，遊走電音空間夜』(electronic wondering night)演唱會的演出。
2004年10月 應邀赴日本參加『東京國際電影節』。
2004年11月 獲得台灣金馬獎『最佳新人獎』提名。 （41屆）
2004年12月 《蝴蝶》在香港開始全面公映
2005年2月 客串李嘉強新專輯「ROLE PLAY」中的「？」和「延續」
2005年2月 獲得香港金紫荊獎『最佳女配角』提名 （10屆）
2005年2月 出演電影《詛咒》 （導演：李虹）
2005年3月 獲得香港金像獎『最佳新演員』獎 （24屆）
2005年07月30日 晚20：30 田原和田鵬參加「電子 798a節」
2005年11月 網路中國年度新人獎 名列第二
2005年12月04日 田原將參加北京法國文化中心讀書節座談會
2006年01月 出演純美愛情短片《八月的故事》 （導演：麥婉欣）
2006年05月 出演電影《江城夏日》並入圍戛納電影節「關注」單元獎（導演：王超）
2006年05月 出演電影《青春期》著名作家趙趙編劇（導演：唐大年）
2006年06月 助陣世界盃 拍攝組圖「足球寶貝」
2006年08月 出演的短片《八月的故事》在香港上映
2006年08月 出演電影《我把初吻獻給誰—條形碼》飾演 顧旗（導演：韓延）
2006年10月 第19屆東京國際電影節 田原出演的影片《青春期》、《八月的故事》同時入圍「亞洲風」單元
2006年11月 出演電影《左右》 （導演：王小帥）
2006年11月 出演短片《我們的十年》 （導演：賈樟柯）
2006年12月 田原正式簽約張亞東個人開辦的東樂唱片公司
2006年12月 與麥婉欣三度合作拍攝《So Poetic》MV收錄於陳輝陽《十二金釵眾生花》（主旨是以女性的心事為主題，音樂元素介乎電影配樂和流行音樂之間，古今中外融匯貫通，獨特而且細膩）
2006年12月15日 參加山西汾陽電影青年狂歡節
2007年01月 出演電影《怒放》（導演：辛巨擘）
2007年04月06日 第二部長篇小說《雙生水莽》出版
2007年04月16日《雙生水莽》簽售（北京西單圖書廣場）
2007年04月23日《雙生水莽》武漢簽售（武漢崇文書局）
2007年04月28日 出席大學生電影節（CCTV6）
2007年05月 出演《Shanghai Trance》 《海上夢境》 又名（迷樂上海）中荷合拍 （荷蘭導演David Verbeek)
呂玉來 飾演 許宇
田 原 飾演 蘋果Apple
程皓楓 飾演 凱文Calvin
肖 涵 飾演 詹妮Jenny
張 恆 飾演 張儀
葛南德 飾演 尤鴻Jochum
2007年05月13日 《雙生水莽》南京簽售（南京新華書店）
2007年05月19日 《雙生水莽》上海簽售（上海書城）
2007年06月 出席第10屆上海國際電影節
2007年06月17日 《雙生水莽》簽售（北京單向街書店）
2007年07月04日 畢業於北京語言大學
2007年07月17日 出演MySpace音樂劇 飾演女主角V
2007年07月21日《雙生水莽》山東青島簽售
2007年07月28日 《雙生水莽》北京百萬庄簽售
2007年08月12日 赴山東濟南宣傳電影《青春期》及《雙生水莽》簽售
2007年08月12日 進入山東知名電台節目——《小鳳直播室》錄制訪談節目
2007年08月16日 出演東樂旗下張石荻《白色呼吸》MV收錄於合輯《東樂園》
2007年10月14日 出演電影《跟你沒完》飾演一樂隊主唱（導演：安戰軍）
2007年11月 演繹《玉蘭油20周年紀念藝術片》之《中國式美麗》《水》單元（導演：賈樟柯）
2007年12月10日 參演的影片《左右》入圍第58屆柏林電影節主競賽單元
2007年12月 出演電影《六樓後座2》(導演：黃真真)
2008年01月23日 出演的影片《迷樂上海》入圍了第37屆鹿特丹國際電影節的展映環節
2008年01月 為女友雜志國際版撰寫每月專欄——田原脫口秀
2008年03月月27日 出席電影《左右》的北京發布會
2008年04月 出席電影《六樓後座2》的香港發布會
2008年05月 參加公益歌曲《愛把愛傳遞》的錄制
2008年05月 月輪新京報與豆瓣月設的文青組委會主席，推薦心水作品
2008年06月 為周迅發起的「星星之火，傳愛四川」活動撰寫愛心主題曲
2008年06月 出演的影片《迷樂上海》（又名《海上夢境》）參展11屆上海國際電影節
2008年06月 出演電影《高興》（導演：阿甘）
2008年07月 個人長篇小說《雙生水莽》繁文版香港上市
2008年07月25日 繁文版《雙生水莽》香港簽售（香港會議展覽中心）
2008年09月08日 出席第五屆中國獨立影像年度展（CIFF）擔任評委（南京）
2008年9月23日 出席賀歲電影《高興》關機發布會，並演唱該片主題曲
2008年9月25日 錄制《零點鋒雲》——80邊文藝女青年系列節目，與音樂製作人張亞東，時尚攝影師陳曼，共談文藝新生的先鋒路線
2008年10月17日 出席第五屆東京亞洲音樂節（Tokyo Asia Music Market）擔任演出嘉賓
2008年10月25日 參加由龍寬發起的素食俱樂部活動，是短短五期活動中現身的第二位藝人
2008年10月29日 出席電影《海上夢境》首映禮（上海影城）
2008年10月30日 出席賀歲電影《高興》海報揭幕發布會
2008年11月3日 出席第三屆華語青年影像論壇開幕式
2008年10月31日 《海上夢境》在全國數字院線及數字影院同步上映
2008年11月05日 18：30 出席單向街《青春期》觀影+主創交流會
2009年02月05日 《高興》全國公映
【參加的電影節】
「威尼斯影展——國際影評人雙周」開幕電影
韓國「斧山電影節」參展電影
日本「東京國際電影節」
瑞典「斯德哥爾摩電影節」競賽電影 en

❼ 中央電視台第二起跑線主持人賀斌演唱的一首歌

主題】

（Theme）樂曲中具有特徵的、並處於顯著地位的旋律。它表現完整的或相對完整的樂思，為樂曲的核心。其形象鮮明、結構短小，是音樂發展的種子，它表達著一定的思想、性格、風格特徵，是樂曲結構與發展的基本要素。它還具備一定的概括性，多半富於歌唱性，容易為人們所理解和記憶。優秀的音樂主題都蘊藏著十分豐富的內橘銷數涵。有的作品只有一個主題，更多的作品中有兩個或兩個以上的主題，代表不同性格並形成對比。主題常在樂曲開頭出現，但有時它的全貌要在整個作品不斷展開中才能顯示出來。

【曲式】
（Form，musical）樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性，而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結構及一部曲式：樂段通常由兩個樂句或四個樂句構成。由兩個各有四小節（或八小節）的樂句組成的"樂段"（專稱為"方整性的樂段"）在器樂曲中最為常見。其特點是平衡、均稱感強。一首樂曲僅由一個樂段構成的稱"一部曲式"。

【二部曲式】
由兩個明顯的樂段組成，前後兩段互相對稱或對比。其通圓首常圖式為A＋B。這是樂曲的基本形式之一。

【三部曲式】
由三個段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對比性質，第三段帶有再現性質。其圖式為A＋B＋A。

【復三部曲式】
三段式曲體的復雜化。其中有一段以上本
身就是由二段體或三段體等構成。其圖式有：A＋B（a＋+A等等。器樂曲中常採用此種曲式。

【變奏曲式】
（Variation form）先奏出一自成段落的主題，然後以一系列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。其圖式為：主題－變奏1－變奏2－變奏3……，少則三五次，多則數十次。變奏的主題，大都較優美動人。常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲，也有用於奏鳴曲等大型樂曲中（通常用於慢樂意中），如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。

【迴旋曲式】
（Rondo form）起源於歐洲民間的輪舞曲，十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反復的基本主題與若干各不相同的"插段"交替出現為原則。其圖式為：A（基本主題）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。這種曲式適於表現活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結束音樂。

【奏鳴曲式】
（Sonata form）樂曲的結構形式之一。它歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的、也是最重要的一種曲式。大多數交響曲的第一樂章都運用"奏鳴曲式"寫成，其結構大致如下：
奏鳴曲式總是用"快板"寫的，所以在"奏鳴曲"（套曲）中的奏鳴曲式樂章，常被稱為"快板樂章"。關於奏鳴曲式的三大部分（呈示部、展開部、再現斗薯部），有人譬喻說：它的呈示部好象提出矛盾的、可爭論的問題；展開部是進行討論、甚至矛盾間互相鬥爭，再現部則急統一認識，作初步的結論；"結尾"（尾聲）是總結。奏鳴曲式的這種"對比－發展－統一"的結構布局，很適用於用來表現復雜的、甚至戲劇性的內容，所以奏鳴曲式不但是"奏鳴曲"、"交響曲"和"協奏曲"中不可缺少的一個樂章，而且管弦樂"序曲"與"交響詩"也常採用此曲式寫成。

「奏鳴曲」（Sonata）這個字最早出現在16世紀中期，原本的意思是指「聲音的片段」。當時的「奏鳴曲」沒有明確的組合形式，只要是器樂曲都可以稱為「奏鳴曲」。到了18世紀古典樂派時期，作曲家開始重視樂曲動機的轉化，發展出明確的「奏鳴曲」形式，其中包含三個或四個速度不同的樂章。

由於「奏鳴曲」的結構簡單明了而容易使用，很多樂曲的形式，都以「奏鳴曲」作為譜曲的藍本。像是：交響曲、協奏曲以及室內樂，都可以看成是另一種形式的「奏鳴曲」。隨著時代變遷，「奏鳴曲」已經由單純的器樂曲演變成具有主題、發展與再現的復雜曲式了。

（Sonata）原是義大利文，它是從拉丁文「Sonare」（鳴響）而來，而與「Cantata」（康塔搭，大合唱）一詞相對立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為「用聲樂演唱」，一個是「響著的」，一個是「唱著的」。起初奏鳴曲是泛指各種結構的器樂曲，到十七世紀後期在義大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀方定型為三個樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的。）後來「奏鳴－交響套曲」又增加了一個「小步舞曲」樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個樂章的「奏鳴－交響套曲」。到貝多芬又用「諧謔曲」代替「小步舞曲」，後來的作曲家還有用「圓舞曲」作為第三樂章的。奏鳴曲在結構上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。

【迴旋奏鳴曲式】
（Rondo sonata form）樂曲的結構形式之一。它屬於奏鳴曲式的一種變體，主要用於大型器樂套曲（奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協奏曲）的最後樂章，有時也用於獨立的器樂作品。其結構如下：

【華彩樂段】
（Cadenza）音樂術語。原指義大利正歌劇中詠嘆調未尾處由獨唱者即興發揮的段落。後來在協奏曲的樂章末尾處也常插用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮表演技巧。這部分演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨奏即興創作，後來，作曲者也開始寫作，成為作品中的有機部分和獨具特點的段落。

【三聲中部】
（Trio）音樂術語，是指用三部曲式創作的圓舞曲、進行曲、諧謔曲或小步舞曲等的中部。其主要特點為：旋律流暢、風格柔美、換用新調，井與前後兩部分形成對比。三聲中部的名稱由義大利文Trio（三重奏）演化而成。西歐古代器樂曲及舞曲的中間部分，常有Trio標記， 由三件樂器演奏，藉以與前後兩個由全體樂隊演奏的音量相對比。
II.音樂體裁簡介

【前奏曲】
（Pre1ude）原文是「序」、「引子」之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。它源自十五、十六世紀某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準、活動手指及准備後邊樂曲進入的作用。不少作曲家均有獨立的鋼琴前奏曲。十九世紀後，西洋歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂亦有稱作"前奏曲"者，其含義與上述獨立體裁的前奏曲有所不同。

【序曲】
（Overture）樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀的歌劇序曲分為「法國序曲」及「義大利序曲」兩類。前者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；後者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後世交響曲即由此演變而成。十九世紀以來，從貝多芬開始，作曲家常採用這種體裁寫成獨立的器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式並有標題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

【套曲】
（Divertimento）包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內在聯系和聯貫發展的關系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。

【小步舞曲】
（Menuet）一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，後又被諧謔曲所代替。

【諧謔曲】
（Scherzo）諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點是節奏活躍、速度較快，常出現突發的強弱對比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。

【賦格】
（Fuga）西洋復調音樂中主要曲式和體裁之一，又稱「遁走曲」，意為追逐、遁走。它是復調音樂中最為復雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次（呈示部）；然後進入以主題中部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現（展開部）；直至最後主題再度回到原調（再現部），並常以尾聲結束。

【卡農】
（Canon）復調音樂的一種，其原意為「規律」。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。

卡農和賦格

卡農的基本點是一個單一的主題與它自己相伴而奏。由加入的各個不同聲部分別唱出主題的「副本」。但做這種事可以有許多種方式。卡農中最簡單的是輪唱，像《保衛黃河》，第一個聲部先唱出主題，相隔規定的某段時間之後，這一主題的「副本」在完全一樣的調上進入。在這第二個聲部進行到規定的同樣長的時間之後，第三個聲部進入，唱出這個主題，以此類推。對大部分的主題來說，這樣演唱是無法與它本身相和諧的。為了使一個主題能成為一支卡農的主題，它的每個音符必須能起兩種（三種
，或四種）作用：首先它得是旋律的一部分，其次它必須是這同一旋律的和聲的一個部分。比如說，在包含有三個卡農式聲部的曲子里，主題的每一個音符除了要構成曲調，還必須在兩種不同的方式上構成和聲。這樣，在卡農曲中，每個音符都有著一個以上的音樂意義，而聽者的耳朵和大腦根據前後的音調自動地領會其確切的意義。

當然還有更復雜的卡農。按由簡入繁的順序，第一種更復雜的卡農是：主題的種種「副本」不僅在時間上，而且在音高上互相交錯。也就是說，第一聲部可能是在C調上唱出主題，同第一聲部相交錯的第二聲部可能是在比C調高五度的G調上唱出同一主題。與前兩個聲部相交錯的第三聲部可能在比G調高五度的D調上唱出，以此類推。下一種更復雜的卡農是：各個聲部的速度不同，比如說，第二個聲部的速度可能是第一聲部的二倍或一半。前者叫做減值，後者叫做增值（因為主題好像是在收縮或者擴展）。

這還不算完。卡農構成中下一個更復雜的階段是主題轉位，意思是產生這樣一個旋律，每當原來的主題跳上時，它就跳下，兩者所越過的半音數目相同。這是種相當奇特的旋律轉換，但是，如果一個人聽過很多轉位的主題，就會覺得這種事挺自然了。巴赫就特別喜歡轉位，井經常在他的作品中使用——《音樂的奉獻》也不例外。作為轉位的一個簡單例子，可以試著唱唱《好國王溫賽拉斯》〔Good King Wenceslas〕這支曲子。當它的原主題和轉位主題一起唱出時，高低相差八度，前後相差兩拍，這就是一支相當悅耳的卡農曲了。最後，這些「副本」中最玄奧的是逆行—一主題依一定時間從後往前奏出。使用了這種技巧的卡農，俗稱為「螃蟹卡農」，這是因為螃蟹那奇特的運動方式。不用說，巴赫《音樂的奉獻》中也包含有一支螃蟹卡農。注意，不論是哪一種「副本」，都保持有原主題的所有信息，也就是說，從任何一種副本中都可以完全恢復原主題。這種保存信息的轉換經常被稱作同構。在本書中，我們將經常談到同構。

有時候需要放鬆這種很嚴格的卡農形式。一種辦法是允許稍稍偏離完全的反復，以取得更流暢的和聲。也有的卡農有「自由」聲部——這種聲部不使用該卡農的主題，只是和該卡農中的各個聲部和諧一致。

《音樂的奉獻》中的每一支卡農都以國王主題的某個變奏作為自已的主題。上面所說的每一種使卡農復雜化的手法在《音樂的奉獻》中都被充分使用了。事實上，這些方法有的時候是結合起來使用的。比如，其中有一首三部卡農被稱做《反向增值的卡農》。它的中間聲部是自由聲部（實際上，它唱的是國王主題），而其它兩個聲部用增值和轉位的手法以卡農形式在其上下跳躍。另外一個聲部則僅僅是用一句神秘的「quaerendo invenietis」（「覓之，自有所獲」）標示著。所有的卡農謎題都解決了，典範的解決是由巴赫的一個學生約翰·菲利普，科恩伯格給出的。但是人們仍然可以設想還有更多的解決有待發現呢！

我還應該簡單解釋一下什麼是賦格。賦格在下述這一點上象卡農一樣：它通常也是建立在一個主題上，以不同的聲部、不同的調子、偶爾也用不同的速度或上下顛倒或從後往前地進行演奏。然而，賦格的概念遠不如卡農那麼嚴格，因而允許有更多的情感或藝術的表現。賦格的識別標志的是它的開始方式：單獨的一個聲部唱出它的主題，唱完後，第二個聲部或移高五度或降低四度進入。與此同時，第一個聲部繼續唱「對應主題」，也叫第二主題，用來在節奏、和聲、及旋律方面與主題形成對比。每個聲部依次唱出主題，常常是另一個聲部伴唱對應主題，其它的聲部所起的作用隨作曲家的想像而定。當所有的聲部都「到齊」了，就不再有什麼規則了。當然，還是有一些標準的手法，但它沒有嚴格到只能夠按照某個公式去創作賦格。《音樂的奉獻》中的兩首賦格曲就是傑出例子，它們決不可能「照公式創造出來」。這兩首曲子都具有遠比賦格的性質更為深刻的東西。

總的來說。《音樂的奉獻》是能代表巴赫在對位法方面最高成就的作品之一。它本身就是一部大型的、高度理智化的賦格，其中許多概念和形式彼此交織，游戲式的雙重意義和微妙的影射隨處可見。這是一部令人百聽不厭的人類智能的優美絕倫的創作。

漢。西。大衛 巴赫《音樂的奉獻》

【練習曲】
（Etude）用於提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數種特定技術課題。肖邦為其創始人。這種樂器練習曲除用以練習技巧外，同時具有高度的藝術性和舞台效果。李斯特、德彪西等都創作有此類練習曲。

【浪漫曲】
（Romance）泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點為：曲調表情細致與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富。

【狂想曲】
（Rhapsodie）一種技術艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特徵是富於民族特色或直接採用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

【幻想曲】
（Fantasia）一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一種管風琴或古鋼琴的即興獨奏曲。十八世紀末葉起，幻想曲遂成為獨立的器樂曲，如格林卡運用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲。

【創意曲】
（Invention）它是以模仿為主的復調音樂的體裁名稱，是一種復調結構的鋼琴小曲，根據某一音樂動機即興發展而成，類似小賦格曲等。

【托卡塔】
（Toccata）又稱「觸技曲」，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。

【薩拉班德】
（Sarabande）舞曲的一種。據情起源於波斯，十六世紀初傳入西班牙。由於情調熱烈奔放而被教會禁止。十六世紀未傳入法國後，逐漸演變為速度緩慢、音調莊重的舞曲，常用於貴族社會和舞劇中。其結構為二部曲式，節奏為三拍子；第二拍的音，時值較長而突出。

【塔蘭台拉】
（Tanantella）塔蘭台拉原為義大利南部的一種民間舞曲。據傳：被一種毒蜘蛛「塔蘭圖拉」（Tarantula）咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，塔蘭台拉舞即起源於此說，另一說此舞因產生於塔蘭多城而得名。其特點：速度極快，6／8或3/4拍子，主要節奏為連續不斷的三連音，情緒熱烈。

【即興曲】
（Impromptu）它原是鋼琴獨奏曲的體裁名稱，後也用於其它樂器的獨奏樂曲。它是即興創作的器樂小品，常由激動的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數是復三部曲式的。

【夜曲】
（Nocturne）原指十八世紀所流行的西洋貴族社會中的器樂套曲，風格明快典雅，常在夜間露天演奏，與「小夜曲」類似。

【小夜曲】
（Serenade）原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調常是親切抒情的。在十八世紀末開始出現多樂章的重奏或合奏曲的小夜曲，則是為當時的達官貴族餐宴時助樂用的，曲調較輕快活潑，而與愛情無關，屬於室內樂體裁。

【無言歌】
（Song without Words）（無詞歌）它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創。

【搖籃曲】
(Lullaby）又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節奏型常帶搖籃的動盪感。

【隨想曲】
（Caprice）又稱奇想曲、異想曲，其性質近似幻想曲，也是結構自由、大小不定，指一種富於幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。

【圓舞曲】
（Waltz）又稱「華爾茲」，起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時兩人成對旋轉。十七、十八世紀流行於維也納宮廷後，速度漸快，並始用於城市社交舞會。十九世紀起風行於歐洲各國。現在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節秦明快，旋律流暢；伴奏中每小節常用一個和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多淄河》、韋伯的《邀舞》等。

【瑪祖卡】
（Mazurka）波蘭的一種民間舞曲，其動作有滑步、成對旋轉、女人圍繞男子作輕快跑步等。瑪祖卡的音樂特點為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。

【波洛乃茲】
（Polonaise）也稱「波蘭舞曲」一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍子舞曲，源於波蘭民間。

【波爾卡】
（Polka）捷克的一種民間舞曲，以男女對舞為主，其基本動作由兩個踏步組成，一般為二拍子。

【協奏曲】
（Concerto）指一種由獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏的大型器樂作品。它的特點是獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。在音樂進行中，獨奏與樂隊常常輪流出現，相互對答、呼應和競奏。獨奏時，樂隊處於伴奏地位，會奏時，獨奏樂器休止，完全由樂隊演奏。古典協奏曲的奠基人是莫扎特。協奏曲一般分為三個樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴曲式，音樂充滿生氣；第二樂章是優美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風格；第三樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。在第二樂章結束前往往加有獨奏樂器單獨演奏的華彩樂段，以表現高度的演奏技巧。
在現代協奏曲創作中，也有以花腔女高音獨唱（無詞）與樂隊的協奏的聲樂協奏曲。

【組曲】
（Suite）它是「繼續」、「連續」之意，由若干器樂曲組成的套曲，其中各曲有相對的獨立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱"舞蹈組曲"，興起於十七到十八世紀之間，它採用同一調子的各種舞曲連接而成，但在速度和節拍等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱"情節組曲"，興起於十九世紀，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若干樂曲編成。有的組曲系根據特定標題內容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、俄國作曲家裡姆斯基的《舍赫拉查達》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。

【交響詩】
（Symphonic poem）一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的管弦樂曲，屬標題音樂的范疇。匈牙利作曲家李斯特於1850年首創這一體裁，後來發展了它。交響詩的題材多取自文學、詩歌，戲劇，繪畫及歷史傳說，內容富有詩意；樂曲形式不拘一格，常根據奏鳴曲式的原則自由發揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。
另有音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質相類似。

【奏鳴曲】
（Sonata）原是義大利文，它是從拉丁文「Sonare」（鳴響）而來，而與「Cantata」（康塔搭，大合唱）一詞相對立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為「用聲樂演唱」，一個是「響著的」，一個是「唱著的」。起初奏鳴曲是泛指各種結構的器樂曲，到十七世紀後期在義大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀方定型為三個樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的。）後來「奏鳴－交響套曲」又增加了一個「小步舞曲」樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個樂章的「奏鳴－交響套曲」。到貝多芬又用「諧謔曲」代替「小步舞曲」，後來的作曲家還有用「圓舞曲」作為第三樂章的。奏鳴曲在結構上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。

【康塔塔】
（Cantata）大型聲樂套曲體裁的一種。原意為「用聲樂演唱」。最初是一種獨唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調和宣敘調交替組成，到十七世紀中期傳入德國，遂發展成為一種包括獨唱、重唱、會唱的聲樂套曲，以世俗或《聖經》故事為題材。"康塔塔"在形式上與"清唱劇"有相似之處，唯規模較小；其內容偏重於抒情，故事內容亦較簡單。

【清唱劇】
（Oratorio）譯為「神劇」、「聖劇」。它是大型聲樂套曲體裁的一種。包括獨唱（詠嘆凋，宣敘調），重唱合唱及管弦樂等，十六世紀末起源於羅馬，初以《聖經》故拿為題材，化妝演出，其後亦採用世俗題材。十七世紀中期始發展為不化妝的音樂會作品，其中合唱處於主要地位。

【交響曲】
（Symphony）源於希臘語「一齊響」，是大型器樂曲體裁，亦稱「交響樂」，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產生同十七、十八世紀法國、義大利歌劇的序曲以及當時流行於各國的管弦樂組曲、大型協奏曲等體裁有直接的聯系。
交響曲的結構，一般分四個樂章（也有隻用兩個樂章或五個樂章以上的），各樂章的特點如下：

第一樂章：奏鳴曲式結構，其音樂特點是快速、活潑，主調具有戲劇性，表現人們的斗爭和創造性的活動。它強調不同形象的對比和戲劇性的發展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二樂章：曲調緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。採用大調的下屬調或小調的關系大調。它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開部），單、復三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現哲學思想，人道主義精神，愛情生活，自然風光等，其內容與深刻的內心感受及哲學思考有聯系。這里突出人們的情感和內心體驗。

第三樂章：中速、快速，可回到主調，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，採用復三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。
在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。

第四樂章：非常快速，主凋多採用迴旋曲式、迴旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結構，它常常表現出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現出生活、風俗和斗爭的勝利，節日狂歡場 面等。它是全曲的結局，具有肯定的性質。

因此，交響曲是音樂作品中思想內容最深刻、結構最完美、寫作技術最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現社會重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變萬化、富於哲理的思維以及人們為之奮斗的崇高理想等為見長；它總帶是有一定程度的戲劇性。

交響曲雖在十六、十七世紀已形成了規范的基本格局，但十八到十九世紀維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻，因而使歐洲的器樂創作發展到了一個重要階段，成了維也納古典樂派的前驅。

海頓確立了四個樂章的交響曲的規范形式，採用了編制理想的樂隊組合方式，展示了多樣的主題發展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫了一百零四部交響曲，被譽為「交響曲之父」。

莫扎特的交響曲，清麗流暢、結構工整，吸收了德奧歌劇的創作經驗和民間素材，採用帶有復調因素的主調風格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現力。他一生共 創作交響曲四十九部，由於他創作的早熟，人們稱他為「天才中的天才」。

海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創作中的「珍品」。

貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命先進思想和戰斗熱情。他用廣闊發展的動機，自己以富於動力性的和聲，擴大了展開部的內容，給結束部以充分抒發的餘地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧（諧謔）曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創中的「極品」。

自十九世紀開始，經浪漫樂派、民族樂派、後期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發展。

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❿ 孫燕姿有首歌的歌詞是什麼起跑線 全新想念什麼的 又誰知道是什麼歌

孫燕姿《奔》灰色的氣壓 扭曲的臉好悶
生活顏色比天黑 不想負責的就無解
愛情像潛水 氧氣剩一些
無法呼吸的瞬間 開始吧 狂奔的起跑線
視覺像電影剪輯著從前
心跳正在撲通天上飛 拚命追
I will go this way
自由對於我 是帆悉謹種發泄 就酸愛情變成了洪水 喘了也累了攤在那邊 我就想依賴揮霍著眼淚 對錯歸零態基出發在了解 開啟吧 狂奔的起跑線 視覺像電影剪接著從前 心跳正在撲通天上飛

I will say I choose this way

十二點 凌晨交界 黎明前 天還是黑的 自由了 我的靈魂 我狂奔著 拚命追不會停歇 血液里留著頹廢 到哪裡都向著明陸鋒天 天亮了另個起點告別從前