⑴ 章子怡創立影視公司,細數她拍過的電影有哪些
章子怡拍過的電影還是很多的,最經典的就是《卧虎藏龍》、《星星點燈》等。
章子怡曾出演過《我的父親母親》、《卧虎藏龍》、《星星點燈》等電影。很多大導演都推薦她和其他大咖合作。為了不辜負導演的心願,章子怡努力磨練演技,終於成為了著名的“國際章”。章子怡覺得自己很幸運,這不僅僅是她的運氣。章子怡的眼力很毒。她立刻抓住了這個機會。再加上努力加強演技,章子怡現在在娛樂圈口碑不錯,這也是章子怡能夠成功的原因之一。
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⑵ 影片發行人、出品人、策劃、責任編輯都是干什麼的
1、影片發行人
影片發行人,為此影片做推銷工作,電影拍攝的最終目的還是要到影院去放映,發行方負責影片的宣傳、排檔期、購買廣告、跟院線簽約等,最後影片賣出票房,會分4%-6%的票房收益給發行方作為代理費用。
2、出品人
出品人負責影片前期的市場調查,看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等),通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的,那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員,開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
3、策劃(製片)
製片,就是對原有音像、圖片等作品進行製作、加工和修改整理並產出作品,進行此項操作的就是製片人(「製片人」的意義共有三種,另外兩種分別指「負責整個影片或電視劇攝制資金的策劃人、融資人」和「影片或電視劇投資者本人」),在某種意義上來說,是媒體產品的生產者和管理者。
4、責任編輯
責任編輯至少有三大責任,其一是業務責任,亦即技術層面上的觀點把握;其二是政治責任,亦即思想層面上的觀點把握;其三是經濟責任,亦即利潤層面上的創收指標。圖書的責任編輯由出版社指定,一般由初審者擔任。
關於電影的其它文化主軸:
1、監制
監制就是監督影片的製作,也相當於是製片人,監制的主要作用就是負責維護出品方的利益的,協調出品方和製片方的關系。一些很受信賴的大導演都會同時監制多部影片。
2、院線
是一個管理公司,旗下有很多加盟的電影城,院線將影片和宣傳品發放到各個影院,負責電影的排片指導和影院的廣告位銷售等。他們的收入是按全年票房的2%-5%。影片放映完了,除了交稅費,60%的票房作為影院的收入,剩餘部分作為出品方和投資人的回報。
3、外聯製片
外聯製片主要負責則尋找外景,並保證外景的使用,同時在拍攝時負責監督拍攝過程,許多外聯製片也負責攝影棚的租賃。在某一個景地,外聯製片需要負責獲得影視劇拍攝的許可,聯系溝通有關協拍單位,聘請保安員和消防員(如果需要的話)。
⑶ 2022年春節檔,電影《長津湖之水門橋》的背景是什麼
電影《長津湖之水門橋》的背景是抗美援朝的志願軍們在水門橋與敵人決戰的故事。
據《長津湖之水門橋》的製片人和導演介紹,在電影發布會上,很多人分享了幕後創作的故事。這一次的製作規模非常宏大,為了能夠還原當時的場景,還專門投入了一些道具。而且是在真正的暴風雪中拍攝的,整個戰爭場面會更加精彩。主演之一的吳京也表示,其實《長津湖》可以算是《長津湖之水門橋》的預告片,這也讓很多觀眾期待。通過發布的海報,我們可以看到這部電影的細節還是很不錯的,有些場景很宏大。《長津湖》系列的成功,一方面得益於演員們的精彩表演,另一方面也是依靠製作團隊的用心。通過高質量還原抗美援朝戰爭的場景,可以幫助更多人了解當時的那個時期。
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⑷ 電影的種類分哪幾種
1、按場景分類
犯罪片:人物出現在犯罪行為領域
黑色電影:主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域,或用這樣的手法描寫主人公。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。
歷史片:發生在過去
科幻片:人物出現在不同的現實中,通常是未來或太空
體育片:體育項目以及屬於某項運動的場所
戰爭片:戰場以及屬於某場戰爭的場所
西部片:美國西部從殖民地時期到現代
2、按情緒分類
動作片:通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗,通過暴力或物理力量進行
冒險片:包含危險、風險、以及機遇,經常含有高度幻想
喜劇片:試圖引發笑聲
劇情片:主要關注角色的發展,從故事上說,它強調古典敘事手法,就是我們常說的鋪墊發展高潮尾聲。從表現手法,它類似話劇,不採用歌舞等形式。
幻想片:現實之外的玄想虛構(例如:神話,傳奇)
恐怖片:試圖引發觀眾的恐懼
推理片:通過發現與解決一系列線索從已知到未知的前進過程
愛情片:詳述浪漫愛情的元素
驚悚片:試圖引發觀眾的興奮或緊張
3、按形式分類
動畫片:通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
傳記片:不同程度改變事實基礎,將真人的生活戲劇化的影片
紀錄片:對事件或人物的真實追蹤,用來獲得對某一觀點或問題的理解
實驗電影(先鋒電影):為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
音樂片:不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
短片:在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
4、按年齡分類
兒童片:幼兒電影,與家庭片相比,並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
家庭片:試圖吸引各年齡層人士,且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
成人片:僅為成年觀眾准備的影片,內容可能含有暴力、使人不安的主題。
5、按內容分類
動作片、劇情片、喜劇片、愛情片、驚悚片、科幻片、魔幻片、動畫片、懸念片、
犯罪片、冒險片、紀錄片、奇幻片、恐怖片、災難片、艷情片、教育片、倫理片、
武俠片、音樂片、歌舞片、超短片、戰爭片、西部片、鬼片、賀歲片、自傳片、成人片、
家庭片、故事片、黑色片。
⑸ 電影製作的五個階段
電影製作的五個階段
電影的傳統任命方式已經變得過於專業化,對責任進行了劃分,對工作界限有明確的界定,因此每個人都有自己的局限性。以下是我整理的關於電影製作完整流程,希望大家認真閱讀!
電影的製作流程基本分為五個階段:
1.發展階段:撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
2.前期製作:為實際拍攝作準備工作,過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點,以及搭建場景。
3.中期製作:拍攝錄制電影內容的原始片段
4.後期製作:剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌,之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。
5.銷售和發行:針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片,發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段,第2年開始前期製作和正式拍攝,第3年則進行後期製作和發行。
發展階段
在這個階段,製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事,來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後,製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱,將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene),這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後,製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導,而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。
如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受,這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後,電影就會正式進入前期製作階段。接下來,編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度敬氏、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。
然而,許多製作人會略過上述的所有步驟,而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本,其中這個分析、審核劇本的'過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式,他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢,因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。
前期製作
在前期製作(又稱「前制」)時,必須將電影設計並規劃完成,成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化,並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。
助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝,例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就帆茄必須出外景。
製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室,向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍態稿察攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
美術指導(簡稱「美指」) Art Director - 負責管理美術部門,要進行拍攝場景的搭設、服裝設計,以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作配樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。
拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員:
導演
助理導演
場記
場景經理
製片經理
攝影指導
美術指導
編劇
混音製作
音效製作
作曲人
動作編導
後期製作
後期製作(經常簡稱「後制」,post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程:全程使用傳統電影底片(film),或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。
在傳統電影底片的工作流程中,首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint),以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。
⑹ 2015年以來, 每個觀眾都喜歡的漫威電影, 不接受反駁 有沒有相關的影視百度網盤資源
漫威全集網路雲資源
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漫威公司的電影有:《鋼鐵俠》、《蟻人2:黃蜂女現身》、《無敵浩克》、《鋼鐵俠2》、《雷神》、《美國隊長:復仇者先鋒》、《復仇者聯盟》、《銀河護衛隊》、《蟻人》、《奇異博士》等等。
1、《鋼鐵俠》
《鋼鐵俠》(Iron Man)是由美國漫威電影工作室出品的一部科幻冒險電影,改編自同名系列漫畫,由喬恩·費儒執導,小羅伯特·唐尼及格溫妮斯·帕特洛、傑夫·布里吉斯等主演。該作也是「漫威電影宇宙」系列的首部電影。影片講述了托尼·斯塔克在遇難後改進了盔甲的功能,化身「鋼鐵俠」,以一個義務警察的身份保護了這個世界和平的故事。2、《雷神》
《雷神》(Thor)是漫威影業出品的一部科幻動作電影,取材自漫威漫畫,是漫威電影宇宙的第四部電影。由肯尼思·布拉納執導,克里斯·海姆斯沃斯,湯姆·希德勒斯頓,娜塔麗·波特曼等主演。影片講述了被放逐到地球的雷神托爾學習銀襪如何成為一個真正英雄的故事。
3、《銀河護衛隊》
《銀河護衛隊》(Guardians of the Galaxy)是漫威影業出品的一部科幻動作電影,取材自漫威漫畫,是漫威電影宇宙的第十部電影。由迪士尼影業出品、漫威影業製作,詹姆斯旁兆·古恩執導,克里斯·帕拉特、范·迪塞爾、布萊德利·庫珀、佐伊·索爾達娜、戴夫·巴蒂斯塔、李·佩斯等主演。
4、《美國隊長:復仇者先鋒》
《美國隊長:復仇者先鋒》是由美國漫威影業製作的124分鍾科幻動作影片。該片由喬·庄斯頓執導,克里斯·埃文斯、海莉·阿特維爾、塞巴斯蒂安·斯坦、雨果·維文等主演。該片改編自同名漫畫作品,以二戰時期為背景,講述了一個叫做史蒂夫·羅傑斯的年輕人參加美軍秘密試驗,在被注射了超級士兵的血清後成為「美國隊長」,與納粹展開對抗的故事 。
5、《奇異博士》
《奇異博士》是由美國漫威影業製作,迪士尼影業公司出品的奇幻動作電影,由斯科特·德瑞克森執導,,本尼迪克特·康伯巴奇、蒂爾達·斯文頓、切瓦特·埃加福特、本尼迪特·王聯合主演。該片講述了神經外科醫生史蒂芬·斯特蘭奇在一次車禍中失去了雙手的能力,最後在神秘的至尊魔法師的幫助下讓他成為了擁有超凡魔力的奇異博士。
⑺ 您認為哪部小說改編的電影最成功
有很多小說都成功地被改編成了電影或電視劇,但我認為其中最成功的一部是J.K.羅琳的《哈利·波特》系列。
這個系列小說非常受歡迎,它在全球范圍內暢銷,並且吸引了大量的粉絲。當電影公司宣布要將這個系列改編成電影時,很多人都非常興奮。
電影製作方在製作電影時非常用心,他們盡力保持了小說的原汁原味。電影在視覺上非常出色,而且演員的表演也非常到位。頃猜這些電影的音樂也很好聽,更加深了觀眾對這個系列的喜愛。
這個系列電影的成功主要得益於原著小說的優秀和電影製作方的用心製作。這些電影在雀兆型全球范圍內都取得了很大的成功,成為了一代人的經典電影。
那我來具體說說從細節上是猜枝如何將《哈利·波特》小說成功地影視化的。
首先,電影中的角色造型非常符合原著小說中的描述。比如,哈利·波特在電影中的眼睛是綠色的,與小說中一致;赫敏·格蘭傑的頭發和牙齒在電影中也得到了很好的還原;羅恩·韋斯萊的毛衣也是電影中的一大亮點,呈現出原著中的顏色和圖案。
其次,電影中的細節和小道具也很貼近原著。比如,在電影《哈利·波特與密室》中,哈利用魔咒把一隻石膏石像變成了真正的石像,這一場景與小說中的描述非常一致。此外,電影中的各種魔法道具、魔法咒語等等都得到了很好的還原,讓觀眾更加身臨其境地感受到了這個魔法世界的存在感。
最後,電影中的劇情也基本保持了原著的完整性,雖然為了符合電影語言的表現形式進行了一些刪減和調整,但是整體的故事情節仍然能夠讓觀眾完整地感受到原著小說中的情感和思想。
因此,《哈利·波特》電影系列成功地將小說中的精髓和特點呈現在了觀眾面前,成為了一部經典的影視作品。
圖片來源於網路截圖
⑻ 我想拍攝一部電影,需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用),國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用),好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元,不含宣傳費用) 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演,最重要的是有大牌明星的參與,明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(8)青海省電影公司圖片擴展閱讀
前期製作
在前期製作(又稱「前制」)時,必須將電影設計並規劃完成,成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化,並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。
助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝,例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室,向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門,要進行拍攝場景的搭設、服裝設計,以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立,製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝
⑼ 電影《心花怒放》中是在大理哪裡拍的拍了哪些地方
故事情節發生在大理,其中有一家叫「梧桐」的客棧,還有一家叫「色夜」的酒吧,.蒼山索道,影視城、洱海、蝴蝶泉,以上三個都是在大理,蝴蝶泉在喜洲周城村,有點距離。蝴蝶泉就有一塘碧綠的水,湖底有蓮座一樣的石台,硬幣丟准了意義美好,每次去就愛玩這個。蝴蝶以前只有標本,現在有溫室,蝴蝶會偶爾飛來幾只,溫室里倒還可以。 拓展資料 《心花路放》講述了兩個哥們(黃渤與徐崢)為了忘記被老婆劈腿的痛苦而開始一段獵艷之旅的故事。