電影非凡人物音樂

⑴ 所有林肯公園和Jay-Z合作的歌曲

1. Dirt Off Your Shoulder/Lying From You

2. Big Pimpin'/Papercut

3. Jigga What/Faint

4. Numb/Encore

5. Izzo/In The End

6. Points Of Authority/99 Problems/One Step Closer

專輯中文名: Collision Course

歌手: JAY-Z vs LINKIN PARK

發行時間: 2004年

他們合作的歌曲不多，但是都非常好聽。

當今樂界最厲害的搖滾團體Linkin Park與當今嘻哈界的超級巨星,東岸饒舌教主 Jay-Z (傑斯)聯手將各自的暢銷作品重新融合，顛覆再造的全新音樂作品。

DVD為2組藝人在「MTV Ultimate Mash-Ups」節目中的表演(2004/7/18在Roxy Theater),總長78分，

CD部份為將2組藝人作品在錄音室中混音的版本。

1993年，查斯特·貝南頓與友人在亞利桑那州菲尼克斯組建了灰色眩暈（Grey Daze）樂隊。

1996年，身為學校同窗的主唱麥克·信田與吉他手布萊德·德爾森在麥克的卧室兼迷你錄音室錄下第一首歌，兩人隨後結識了鼓手羅伯·巴登，他們三人均為高中校友。

高中畢業後，麥克·信田在帕莎迪納市藝術中心學院結識了DJ約瑟夫·韓；布萊德·德爾森在加州大學洛杉磯分校結識了貝斯手大衛·菲尼克斯·法雷爾以及主唱馬克·維克菲爾（Mark Wakefield），六個人初步組建為Xero樂隊（林肯公園前身） 。

1998年，查斯特·貝南頓因不滿灰色眩暈樂隊的一些人而離開了那支樂隊。此時正值Xero被各個唱片公司拒絕簽約而面臨解散，主唱馬克·維克菲爾和貝斯手菲尼克斯·法雷爾離隊（菲尼克斯·法雷爾之後重新歸隊，在離隊期間他的位置由Kyle Christner取代） 。

查斯特·貝南頓加入後，樂隊又舉辦了42場試唱會試圖贏取與唱片公司的合約，但都失敗了。樂隊賭氣把他們的一支單曲《One Step Closer》發布到了互聯網上。

結果這首歌卻意外地在網上獲得關注，Yahoo的歌迷討論區一周之內湧入了上千篇評論，更讓華納兄弟唱片公司看到了這支樂隊的潛力。終於，樂隊得以和華納兄弟正式簽約。

(1)電影非凡人物音樂擴展閱讀：

當林肯公園的靈魂人物麥可(Mike)在1995年初為音樂玩家時，他曾把傑斯首張專輯音樂中饒舌的部分，和九吋釘及非凡人物的音樂，巧妙地結合在一起，但麥可萬萬沒想到在九年後的今天，他們真的有了面對面近距離的合作機會，而且激起的音樂火花一發不可收拾！

其實之前有許多DJ都喜歡拿JAY-Z的音樂開刀，將其音樂融合在其他樂手的音樂里，像是DJ Mouse就把披頭四的專輯信態」White」和傑斯的專輯」Black」，重製出一張新專輯」Grey Album」。

這次話題性的合作，其實是由林肯公園的靈魂人物麥可先出招的，麥可先在傑斯的專輯」Black」中挑出一首歌，並加上林肯公園的音樂，產出一種全新的音樂能量

麥克·信田決定刊登廣告公開招聘主唱。1999年，查斯特·貝南頓通過面試，成功加入Xero樂隊。樂隊亦改名為「混合理論」——即他們首張專輯的名字。

但是，他們卻發現同名樂隊已經存在。恰巧此時樂團途徑芝加哥，他們決定以芝加哥的」林肯公園「（Lincoln Park）作為樂隊的名稱。當他們准備申請網站時，卻發現申請「Lincoln Park」這個域名的開支無法承受，所以他們改了拼寫，從而變成了Linkin Park 。

林肯公園認為「混合理論」就是樂隊努力的目標，樂風融入另類搖滾、嘻哈節奏、炫麗的電子樂等元素，成為了搖滾樂E世代的精神堡壘。林肯公園在世界范圍內不僅引發著混合音樂風暴，也激勵著不甘人後的年青人們發現自身力量。在他們的身後，是年青人自由、博大、包容的精神世界。

JAY-Z頗有中國儒士風范的傑俊，韜光養晦，不鳴則已，一鳴驚人。他的歌聲，來自於他切身的成長經歷。備受歧視和壓力的黑人生活，使他面對挫折和成敗時，更加圓滑，卻也更懂得珍惜。

作為一位寫詞直透人則滲心、感情強烈的說唱音樂人，JAY-Z的作品激人奮進，推動著全球說唱音樂的發展，他歌詞裡面的堅韌不拔和他的低調行事，形成一個鮮明對比，就像一個十七八歲的叛逆青年，內心炙熱，卻用冷眼看世界。深刻的禪意和人生哲理，是其歌詞的意境，也是JAY-Z的處事之道，也是他滑盯源能統領整個說唱界的魅力

⑵ 電影《教父》真正讓人記住的不是劇情，而是尼諾·羅塔的音樂

「先生，這是科波拉導演送來的劇本。」助理把一摞厚厚的紙遞給馬龍·白蘭度。白蘭度打開劇本，隨便翻了幾頁，突然臉色一變，把劇本狠狠地朝助手扔了過去，咆哮道：「告訴科波拉，我絕不扮演黑手黨！」助理被嚇得戰戰兢兢，不敢說話，匆忙將地上散落的紙張撿起來，放在桌上，便離開了。

幾天後，情緒平復下來的白蘭度又打開劇本，仔仔細細看了一遍。助理進來時，他正用眉筆給自己畫鬍子，「我看上去怎麼樣？」白蘭度得意地問。助理眼見這情形，傻眼了，隨即緩過神來，明白了白蘭度的用意。他沒想到，才過了幾天，白蘭度就徹底改變了主意。「先生，您看上去就是黑幫大佬。」白蘭度聽後，哈哈一笑，說道：「拉夫特這小子演得不錯。」

助理幾乎不敢相信自己的耳朵，自己跟了白蘭度這么多年，還從未聽過他誇誰。而他剛才誇的竟然是喬治·拉夫特，一個在銀幕上演過很多黑幫角色的傢伙。助理意識到，這位大明星徹底愛上了這個劇本。

不久後，白蘭度成功塑造了弗朗西斯·福特·科波拉鏡頭下的第一代教父——唐·科里昂。《教父》（The Godfather）也成為白蘭度從影生涯中最經典的作品。整個「教父三部曲」亦成就了許多電影人，除了科波拉和白蘭度以外，還有阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅，以及尼諾·羅塔（Nino Rota）。

為了更加貼近影片的背景和主題，科波拉特意請來義大利著名導演費里尼的御用搭檔尼諾·羅塔擔綱配樂。羅塔以典型的西西里旋律為架構，譜寫出了充滿懷舊感的動人樂章。

《教父》配樂中令人印象最深的有兩個主題，一個是電影開場和結束時出現的主題旋律，這段旋律一直貫穿於三部電影中，羅塔為其創作了不同的變奏樂段，以配合影片的情節發展。

而另一個主題則是擁有無數改編版本的西西里愛情主題，這首曲子傳遍了全球許多城市的大街小巷，堪稱世界電影音樂史上流傳度最廣的主題旋律之一。

這首美麗的西西里旋律透著濃郁的義大利風情，當熟悉的旋律一響起，溫暖的音符便直抵內心深處。聽者隨之強烈感受到一種純真無瑕的柔美 情感 ，和永世難忘的歲月情懷。

《教父》的配樂幾乎完美地印證了一個事實：優秀的電影音樂，在離開電影畫面後，將會散發出更為持久的魅力，多年後的今天，許多人也許根本沒有看過這部電影，但一定聽過尼諾·羅塔譜寫的音樂。

兩年後，羅塔以同樣的主題音樂為《教父》續集譜曲，同時為影片創作了一首新的音樂片段，在劇中不時出現，以預告悲劇的發生。這一次，奧斯卡評委會再也無法忽視這部傑作了，於是順理成章地把金像獎頒給了他。那些年裡，《教父》在全球各大電影節都顯示出咄咄逼人的姿態。

1990年，當第三部影片誕生時，羅塔已經逝世，參與了前兩部配樂的卡邁·柯波拉接替了羅塔的工作，但因為羅塔的旋律實在太深入人心，卡邁·柯波拉也不得不繼續沿用羅塔的舊作。

實際上，《教父》不過是羅塔晚年的代表作，遠遠不能涵蓋這位義大利國寶級配樂大師的藝術生涯。

羅塔出身於音樂世家，他的母親是一位鋼琴家，祖父則是十九世紀義大利一位著名作曲家。羅塔繼承了家族的音樂才華，從小就顯示出非凡的天分。11歲那年，他創作出一部清唱劇《施洗者約翰的童年時代》，於1923年首演。這部作品受到大指揮家托斯卡尼尼的贊賞，後者亦成為羅塔早年音樂道路的資助人。

即便與好萊塢黃金時代的配樂名家相比，羅塔的學院派背景也毫不遜色。他曾就讀於義大利著名音樂學府——羅馬聖切契里亞音樂學院，這所音樂學院培養出了羅塔和莫里康內這兩位義大利電影音樂的旗幟性人物。

此外，他也曾在大名鼎鼎的米蘭音樂學院和美國柯蒂斯音樂學院深造過。指揮大師弗里茲·萊納、作曲家羅薩里奧·斯卡列羅以及阿爾弗雷多·卡塞拉都曾是羅塔的導師。

在柯蒂斯音樂學院學習期間，羅塔還遇到了另一位亦師亦友的作曲家：阿蘭·柯普蘭。正是柯普蘭激發出羅塔在電影配樂領域的興趣和創造力，同時，他也給予了羅塔一些善意的忠告，比如在為電影配樂時，不要有先入為主的成見，以及投機取巧的心態。在一些作曲家眼裡，從事電影配樂工作似乎不需要像譜寫交響曲那般一絲不苟和全心投入。

雖然受到柯普蘭的啟發，青年時代的羅塔便對電影音樂產生了濃厚興趣，但整個三十年代，他只為一部電影創作過配樂——義大利導演拉法洛·馬塔拉佐的《旅行列車》（Treno Popolare）。然而該片卻遭遇了滑鐵盧，這對一心想要投身電影配樂事業的羅塔打擊很大。

隨後，羅塔不得不暫時離開電影界，後來的幾年時間里，他決心成為一名「嚴肅的」作曲家，於是把精力放在了室內樂上，並在巴黎音樂學院開始了教師生涯。

二十世紀四十年代以後，身處好萊塢的同輩作曲家們已集體迎來了創作高峰期，而羅塔也決定再次投身電影音樂，他加盟了名不見經傳的盧克斯電影公司（Lux Films），並成為公司的重要作曲家。

這一時期的羅塔依舊只能為一些粗製濫造的電影服務，不過，他已經開始嘗試運用主導動機與交響化的音樂風格，並將美妙的旋律融入到人物和情節當中。事實上，羅塔並沒有受到這些劣質影片的干擾，反而在這十年中磨煉出了日益成熟的配樂技巧。

1952年，羅塔遇到了他一生最重要的搭檔——費里尼，職業生涯就此改變。

這一年，他為費里尼的《白酋長》（The White Sheik）擔綱配樂，從此開啟了兩人漫長的合作歷程。

不久後，法國「新浪潮」運動席捲歐洲，其鄰國義大利的電影藝術也開始迅速發展，費德里科·費里尼成為了其中的代表人物。他與英格瑪·伯格曼、安德烈·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，代表了自六十年代以來歐洲藝術電影難以逾越的高峰。

費里尼一生共拍攝了24部電影，其中有19部影片的配樂都出自羅塔之手。費里尼與羅塔，正如法國的特呂弗和德勒呂一樣，堪稱戰後歐洲電影界的最佳組合。

《大路》（La Strada）、《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）、《八部半》（8½）、《阿瑪柯德》（Amarcord）、《卡薩諾瓦》（Fellini's Casanova）、《羅馬風情畫》（Fellini's Roma）、《小丑》（The Clowns）、《卡比里亞之夜》（Nights of Cabiria），這些影片代表了費里尼藝術生涯最精華的部分，其音樂均出自羅塔之手。

在這些作品中，羅塔以管弦樂為基礎，廣泛運用義大利傳統曲調，偶爾融入爵士、電子、流行等風格元素，用音樂繪制出了一幅包羅萬象的亞平寧畫卷。

《大路》中華美優雅的古典樂章，《卡薩諾瓦》里晶瑩剔透的電子音效，《羅馬風情畫》和《甜蜜的生活》中略帶神秘感的爵士曲調，《阿瑪柯德》（Amarcord）中閃亮的進行曲、悠揚的華爾茲和民間小調，以及《小丑》里歡快的小軍鼓和銅管樂……在這些配樂作品裡，人們總能聽到一些耳熟能詳的著名片段。

由於費里尼電影所特有的碎片化風格，羅塔的音樂便成為將情節畫面串聯起來的關鍵因素，給這些夢幻般的影像帶來了連續性的力量。為了配合費里尼的藝術精神，羅塔從不為某個情節創作純粹的伴奏樂段，他的音樂只表現特定的 情感 或者某個戲劇性的瞬間。

費里尼那充滿個人風格的電影藝術非常依賴羅塔的音樂，他對羅塔的才華十分欣賞，這也使得羅塔在創作過程中享有充分的自由度。通常情況下，費里尼會簡單地提出一個想法或者建議，然後羅塔會很自然地創作一些樂曲來反映和表達費里尼的意圖。

在兩人長達28年的合作歷程中，已然形成了心有靈犀般的默契，費里尼曾經這樣回憶道：

然而，盡管費里尼時期的作品具有很高的欣賞價值，但羅塔最著名的兩部作品卻與費里尼無關。除了《教父》以外，另一部則來自弗朗哥·澤菲雷里於1968年拍攝的《羅密歐與朱麗葉》。

以莎翁戲劇題材創作的同名電影， 歷史 上有四個版本，澤菲雷里的這部影片被公認為是最經典的版本。

澤菲雷里是一名擅長執導歌劇的電影導演，在拍攝這部由偉大悲劇作品改編的電影時，澤菲雷里與羅塔共同確定了歌劇音樂的創作手法，澤菲雷里希望通過這種方式，讓觀眾感受到英國戲劇的偉大篇章與義大利歌劇的美妙旋律碰撞出的獨特美感。

羅塔為影片譜寫的主題音樂堪稱電影音樂史上最膾炙人口的一段旋律，而澤菲雷里對這段音樂的使用方式也十分巧妙：影片進行到中段的時候，一位民間的「游吟詩人」站在舞會院子中間的空地上，滿懷深情地吟唱出了這首曲子。其情形就好像《蒂凡尼的早餐》中，奧黛麗·赫本坐在窗前唱出那首《月亮河》一樣。影史上最經典的兩首歌曲都是通過片中角色之口傳唱出來的。

隨著情節的推進，這首原本出現在畫面中的主題旋律開始變成畫面外的背景音樂，而後又在兩種形態間來回切換，讓這段旋律與主人公的內心活動以及情節發展緊密貼合。

《教父》和《羅密歐與朱麗葉》中的經典樂段，如今早已傳遍全世界，它們不斷被後人改編和演繹，並出現在了各種唱片里。而許多費里尼時期的配樂作品卻只有粗糙的錄音版本留傳下來。

義大利人從來不缺少旋律天賦，而尼諾·羅塔毫無疑問是電影音樂界最頂尖的旋律大師。因此，要想找到一個迅速愛上電影音樂的方法，聆聽尼諾·羅塔也許是最好的選擇。

⑶ 阿爾圖羅·托斯卡尼尼的主要作品

中文名稱：《貝多芬第七、第八交響曲》
英文名稱：Beethoven-SymphonyNo.7&No.8
版本：「現代指揮藝術的鼻祖」托斯卡尼尼最佳錄音UV22版本
發行時間：1998年專輯歌手：阿爾圖羅·托斯卡尼尼ArturoToscanini
地區：美國
專輯介紹
·路德維希·凡·貝多芬（LudwigVanBeethoven，1770－1827），德國最偉大的音樂家之一。他信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展塵譽改有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。·阿爾圖羅·托斯卡尼尼（ArturoToscanini，1867－1957），義大利指揮家，大提琴演奏家。九歲入帕爾馬音樂院學大提琴和作曲，1886年成為里約熱內盧歌劇院的大提琴演奏者，代理指揮演出了《阿伊達》博得好評，從此就任正式指揮。同年返回義大利，在特里諾和米蘭以指揮歌劇新作和瓦格納的歌劇而著名。1903-1906年任布宜諾斯艾利斯歌劇院指揮，1908-1915年任紐約大都會歌劇院主任指揮。1915年回國，重任斯卡拉歌劇院音樂指導。1928-1936年任紐約交響樂團常任指揮。1937年任紐約交響樂團常任指揮。1937年美國音樂界為他挑選優秀演奏員組成NBC（國家廣播公司）交響樂團，由他任指揮達十七年，直到1954年退休。
·在20世紀現代指揮藝術當中，如果說一定要推舉出一位首領式的人物的話，那麼這位首領恐怕是非托斯卡尼尼而莫屬了，在現代指揮藝術蓬勃發展的近一百多年裡，這個非凡人物所具有的特虛碼殊意義，是任何其他人都取代不了的，有人曾經說過這樣的話:「托斯卡尼尼是我們這個時代中最具有傳奇色彩的偉大人物之一，他可以當之無愧的被譽為20世紀現代指揮藝術的鼻祖」。這樣的評價在今天看來也是毫不過分的。
·托斯卡尼尼的指揮風格主要是嚴謹、精湛、精確、質朴和熱情。他的指揮棒技巧說來並不十分高超，但他卻以一種特殊的魅力派判和手勢引導著樂隊，這些手勢既簡潔又洗練，非常富有表現力，在音樂內容需要時，它既能表達變化細微的表情，又能體現出激烈熱情的戲劇性效果。由於他對作曲家的作品有著精確的理解，因此他的演釋就總使人感到恰到好處，這也正像朱塞佩·塔羅齊在托斯卡尼尼的傳記中所說得那樣「托斯卡尼尼的偉大就在於他能極其忠實地把原作的意境傳達給聽眾，既不添枝加葉，也不偷工減料」。

⑷ 求一個音樂電影名字（英文的），14-19年

《再次出發之紐約遇見你》

《再次出發之紐約遇見你》是由美國韋恩斯坦國際影業公司發行，由約翰·卡尼執導，凱拉·奈特莉、馬克·魯法洛、亞當·李維等聯合主演的愛情音樂片。

該片講述了來自英國的傲嬌才女和美國的落魄大叔在紐約相遇，共同踏上一段浪漫而激情旅程的故事。

該片於2014年7月11日在美國上映，2015年6月26日在中國內地上映。

格雷塔（凱拉·奈特莉飾）拋棄了一切跟隨著男友戴夫（亞當·李維飾）來到美國紐約實現他們的音樂和愛情夢想，沒想到曾經幻想過的美好一切化作泡影，在獲得了更好的工作機會後，戴夫果斷拋棄了格雷塔，留下她一人苦苦在底層掙扎。

丹（馬克·魯法洛飾）最近的生活也不好過，他發現自己無法從思念前妻馬瑞安（凱瑟琳·基納飾）的感情中走出來，與此同時，他的女兒維奧萊特（海莉·斯坦菲爾德飾）正處於一生中最叛逆的階段。命運讓這失意的丹和格雷塔於一間小小的酒吧里相遇，丹看到了她的希望，也似乎找到了自己的新方向。

⑸ 影片《東邪西毒》的電影配樂分析

影片《東邪西毒》的電影配樂分析

影視音樂的成功,主要在於它有助於表現影視的主題。音樂響起,一段或悠揚或凄美或火熱的配樂夾雜在影視之中,伴隨著劇情的發展、跟隨著人物的命運起伏飄揚開來。因為影視,音樂被賦予了別樣的意義;因為音樂,影視讓受眾有了更廣闊的想像空間。

1994年,王家衛經典影片《東邪西毒》橫空出世,震驚華語影壇。電影改編自金庸的武俠小說《射鵰英雄傳》,但是影片完全脫離了金庸的武俠故事。片中講述的是幾位主人公一段關於愛情、背叛與孤獨的江湖紅塵往事。影片用靈動的音樂、匪夷所思的攝影角度以及沙漠冷峻孤獨的氣氛,對傳統意義的武俠電影進行了顛覆。《東邪西毒》一部顛覆了武俠類型片種種既有游戲規則的武俠片,它前無古人後無來者,它的出現讓人驚奇。原來,武俠片還可以這樣拍。片中的俠客更像是一個個滿懷憂慮的文學青年,滿口哲理,行為失常,醉生夢死。這張大碟的電影原聲由早期王家衛的御用音樂人陳勛奇打造。陳勛奇15歲開始學習電影配樂,在20世紀的八九十年代包攬了香港影壇大部分作品的配樂工作。他為王家衛執導的《重慶森林》《墮落天使》及《東邪西毒》三部影片譜寫配樂,這三部影片分別獲得了香港電影金像獎及台灣金馬獎的最佳電影配樂提名,可以說是一位傳奇人物。陳勛奇憑借對《東邪西毒》的獨到見解,用充滿個性的音樂手法,詮釋了影片所要表達的深厚含義。他細致地選用了真實樂器和MIDI音樂相配合,為配樂增添了深遠的意境。全片音樂以磅礴氣勢、精緻的配器,直抵人們的內心,營造出奇異的江湖世界。劇中每個人物都有專屬他自己的一段音樂,訴說著人物性格、不可預估的命運以及人性的本色。

孤獨的心境

20世紀90年代的香港電影樂壇,有這樣一段具有深遠意境的音樂,它曾被多部電影數次引用。井然有序的鼓點敲打在昂揚悲壯的主旋律中,給人一種蒼茫與落寞的意蘊,令無數的觀眾陷入深深的思考與回味之中。它就是電影《東邪西毒》的主題曲——《天地孤影任我行》。在這首蒼涼雄渾的樂曲的映襯下,94版《東邪西毒》的配樂成為香港電影音樂史上的經典之筆。

音樂是怎樣做到導引觀眾的注意力呢?音樂是怎樣活化動作呢?音樂和聲音怎樣扮演一個言談的角色呢?視聽契約允許了這種可能——這是很難在敘事性電影中所講到的——音樂使影像無效化,即借著一些不是主要以視覺渠道所獲得的反應,而去享受音樂的自主性。因為電影音樂是作為一個混雜的聲音影像而存在,音樂可以改變、淡化或強化觀眾的主觀感覺。於是,音樂就能根據對觀眾聆聽形態的不同要求,進而創作自己的話語。簡單來說,音樂可以改變電影的空間,音樂有一個保持距離和隱藏目的的“銀幕”功能,音樂可以有一個很強的、用來形容精神狀態的指示功能。

序幕歌曲《天地孤影任我行》,幾乎所有的電影都採用的手法,在《東邪西毒》中也沒有例外,影片剛一拉開序幕,音樂聲已經撲面而來,惟一不同的是,《東邪西毒》音樂的震撼力遠遠超過想像,用MIDI製造出來的簫聲承接頓挫有致的鼓聲,宣示影片的與眾不同。而且,不僅僅是音樂聲,單就“天地孤影任我行”的歌曲名字,就足以讓人聯想到江湖的自由與紛爭。此曲是影片的'序曲,有力的鼓聲預示著的是一個豪邁、充滿曲折的江湖故事開場。當隱忍鋪陳的鼓點所引導的節奏加入厚重的打擊樂音,旋律完全舒展開來那一刻,就好像千萬道光從密雲中迸發出來一樣,神秘詭異卻又明亮庄嚴,有種教人大氣不敢喘的莫名的聽覺喜悅。聽者頓覺揚眉吐氣,醍醐灌頂,精神猛地為之一振。

作為《東邪西毒》的序曲,這首音樂無疑最能體現本片的風格,緊湊的鼓聲點綴,表現出一種緊張的氛圍,好似蒼茫天地下,准備決斗的兩位高手佇立著蓄勢待發,曲調低沉,而接著音樂風格突然一變,變得生動而精美,給人一種如泣如歌的悲涼的感覺。遼遠、悲情、黃沙、大漠、風、馬、劍客,從音樂中聽到的情與無情的糾纏,都會在你回憶本片的時候一一浮現。

影片實質上講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣。仍然沿襲著王家衛一貫的風格,整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。片中幾乎所有的人都害怕遭到拒絕,但偏偏都遭到拒絕。幾乎所有的人都孤獨而自閉,渴望愛情的同時也渴望交流,但又在選擇與逃避之間永恆性地動搖不定。序曲,急促的鼓聲和打點的鼓聲在音樂中協調著整首音樂的輕重緩急。表現了人物內心的抉擇與焦急,而後音樂一轉,變為哀怨悠遠,圍繞著百無聊賴的孤獨角色,而伴隨他們的往往是哀怨纏綿的音樂。

時間的遺憾

《東邪西毒》的音樂創作者陳勛奇,在電影原聲中嘗試了東西結合的元素,選擇了中國傳統樂器諸如洞簫與高胡,並輔以吉他模仿琵琶音。陳勛奇說:“如果說洞簫完美刻畫了孤獨劍客的浪跡江湖,那麼高音調的高胡則展現了人類命運和野性的不可預知性,在時間面前,一切命運與生物都是渺小的。”

這部電影脫離了金庸武俠的套路,不再謳歌非凡一世的江湖英雄,不再刻意展示克敵制勝的高強武功,不再大肆渲染刀光劍影的冤冤相報,而是不動聲色地講述了一張以時空為坐標、以慾望為軸線的生命圖表,正如影片的英文譯名一樣——?Ashes of Times?(?《時間的遺跡》),影片人物間的較量最終都輸在時間的面前,時間既是影片公開的命題,又悄悄定義著影片所展示的愛情、慾望、理智,甚至武功,用時間來講故事、來詮釋人物是王家衛的拿手好戲。

《東邪西毒》中發生了很多愛情,而歐陽峰與大嫂之間苦澀的愛情卻是最難忘的,因為痛徹心扉。歐陽鋒,一心打天下,以為可以拋下自己的女人,誰知道回到家才發覺,她做了他的嫂子。而那個女人因為歐陽峰不肯說出那句話,最終選擇了他的哥哥,她要他嘗嘗得不到的痛苦。在這樣的一場愛情中,誰都不是勝者,因為在他們最美好的時候,最喜歡的人卻不在自己的身邊,最終在絕望和希望之間的徘徊中逝去。音樂《昔情難追》恰如其分地表達出這種孤獨與無助,還有一絲不甘心的倔強。哀怨的聲音緩緩傳來,尤其是吉他拉出來的那幾聲海鷗的叫聲,更是平添了幾分幽怨的感覺,將大嫂將死之前的遺憾刻畫得極為生動,令人驚艷。其間還殘留著屬於兩個人的美好回憶,只是一切都過去了,不可能再重來。世間最痛苦的不是不愛,而是輸給時間,讓生命空空等待。

故事在多個人物、多種情感、多樣關系中流轉,殺手生涯的悠遠、寧靜,也不能掩飾寧靜背後的血腥。歐陽峰一開始就自述是一個掮客,專門為殺手介紹生意,可是,誰知道他自己,也是一個殺手呢?《情慾流轉》和《昔情難追》,兩首音樂又似乎講述的是一個女人被兩個男人拋棄的故事。盲劍客不知道家鄉的桃花開了沒有,黃葯師只想忘記過去的一切;可是誰又曾想過,一個女人等待男人時哀怨的心緒,冰一樣幻變色彩的溪水、高頭大馬來象徵渴望中的男人。最後,在這一曲《昔情難追》中,女人騎馬涉水而過,明白自己的丈夫已經死亡,自己的情人再不會來。

《昔情難追》是最為出色的曲子之一了。4分12秒的曲子被分割成了4段,結構驚人地嚴謹,配器大氣。這首音樂正如其名字,充滿著婉嘆和悲傷。劇中的每個人物都經歷著同樣的情傷——得不到自己的所愛,只能生活在自己的回憶之中。

音樂出現在歐陽鋒的大嫂凝望海邊歐陽克的時候,波濤沖上沙灘,遠遠的影子,一個中年女子痛苦地回憶自己的抉擇:“以前我認為那句話很重要,因為我覺得有些話說出來就是一生一世,現在想一想,說不說也沒有什麼分別,有些事會變的。我一直以為是我自己贏了,直到有一天看著鏡子,才知道自己輸了,在我最美好的時候,我最喜歡的人都不在我身邊。”製片者將西毒的棲身處安置在沙漠山腳,滾滾流動的黃沙喻寓著時間、歷史的流變,風雨飄搖中的茅舍象徵著江湖世界的漂浮不定和千變萬化。大漠荒沙既體現人世的浩瀚無際又預示著人生的不可把握和無法琢磨。正如西毒在影片的結尾處自言自語一樣:“我在沙漠住了這么久,始終沒看清這片沙漠。”西毒的角色意義是一個(江湖)歷史的見證人,他的表層媒介功能是聯系故事裡的人物,讓這個故事能講下去,他的深層媒介功能卻是穿梭歷史,讓每一個沙漠角落裡發生的時間都匯入歷史的長河。沙漠,作為影片的主要場景,為電影營造出蒼茫荒涼的意蘊。影片深邃的配樂,更是凸顯了這種氣質。

《東邪西毒》的主旋律是《幻影交疊》,在影片中多次出現,在痴纏中烘托出時間交錯的哀怨氣氛。最為經典的場面就是在草簾的光影之中,醉酒的慕容嫣撫摸著榻上的歐陽鋒,可憐兩個人,都彼此把對方幻想當做情人慰藉。凄婉的音樂很好地烘託了氣氛,讓人聽了有流淚的沖動,空靈與滄桑感表露無遺。

《塵歸塵土歸土》,這個名字應該取自佛經,和聲部相當完美,激昂中帶著纏綿。此曲為點題之作。迎風招搖的破旗、迂迴落魄的天涯孤旅都淡化到極致,被收攏到此曲之中,在一抹簫聲里,慢慢過濾、滲開,最後,那一陣刺骨的蒼涼,變得雲淡風輕。摯愛,追憶,一些悱惻的往事,表現在歐陽峰大嫂憑欄凝眸中。最後,從高處墜落的燈台,把黑暗化一道燦爛弧線、撞擊地面時的聲音,也預示著她將在自我幽閉中死去。

盲劍客去殺馬賊前吻了那個可憐的女子,背景音樂也為《塵歸塵土歸土》。從歌名以及男聲的低吟悲壯有力,可以感受得出有“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還”的氣勢和蒼涼感。所有的往事最終都以人物的離去作為終結,所有的愛恨情仇都將一筆勾銷,最後也只能隨著時間的流逝,塵歸塵,土歸土。

而在影片的終結部分,一曲《終曲:世事蒼茫成雲煙》,解析了歐陽鋒離開大漠的原因。音樂中帶著曠古的平淡,是歐陽鋒、黃葯師、慕容嫣江湖生涯的延續,音色低沉表現出歐陽鋒無限的哀傷,強烈表現了世事蒼茫如雲煙的整部劇中每個人物的宿命。音樂放在此處,一來是和開始時的天地孤影任我行相呼應,二來也是歐陽峰離開大漠時真相的延續,更是導演的一種態度,一種源自佛教傳統的態度——世事皆如過眼雲煙。

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⑹ 有關《將進酒》 十萬火急

【簡介】
《將進酒》（其中「將」讀qiāng，陰平，意思為請），一作《惜空酒樽》，原是漢樂府短簫鐃歌的曲調,題目意繹即「勸酒歌」。《宋書》：漢鼓吹鐃歌十八曲，有《將進酒》曲。《樂府詩集》：《將進酒》古詞雲：將進酒，乘大白。大略以飲酒放歌為言。宋何承天《將進酒》篇曰：將進酒，慶三朝。備繁體，薦佳餚。則言朝會進酒，且以濡首荒志為戒。若梁昭明太子雲，洛陽輕薄子，但敘游樂飲酒而已。唐代李白沿用樂府古體寫的《將進酒》，影響最大。繼李白之後李賀也是同題詩歌。
【作者簡介】
李白 (701—762年)，生於公元701年2月8日，漢族，字太白，號青蓮居士，唐代最偉大的浪漫主義詩人。在我國歷史上，被稱為"詩仙"。其詩風豪放飄逸，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善於從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰，與杜甫並稱「李杜」，是華夏史上最偉大的詩人之一。
李白的詩歌的題材是多種多樣的。代表作有：七言古詩（《蜀道難》，《行路難》，《夢游天姥吟留別》，《將進酒》，《梁甫吟》等，五言古詩（《古風》59首）;有句漢魏六朝樂府民歌風味的《長干行》，《子夜吳歌》等，七言絕句《望廬山瀑布》，《望天門山》，《早發白帝城》等都成為盛唐的名篇。李白在唐代已經享有盛名。他的詩作「集無定卷，家家有之」。為中華詩壇第一人。 李白祖籍隴西成紀（今甘肅省靜寧縣成紀鄉），隋朝末年，遷徙到中亞碎葉城（今吉爾吉斯斯坦北部托克馬克附近），李白即誕生於此。五歲時，其家遷入綿州彰明縣（今四川 江油）。二十歲時隻身出蜀，開始了廣泛漫遊，南到洞庭湘江，東至吳、越，寓居在安陸（今湖北省安陸市）。他到處游歷，希望結交朋友，干謁社會名流，從而得到引薦，一舉登困唯賣上高位，去實現政治理想和抱負。可是，十年漫遊，卻一事無成。他又繼續北上太原、長安，東到齊、魯各地，並寓居山東任城（今山東濟寧）。這時他已結交了不少名流，創作了大量優秀詩篇，詩名滿天下。天寶初年，由道士吳人筠推薦，唐玄宗召他進京，命他供奉翰林。不久，因權貴的讒悔，於天寶三、四年間（公元 744或745年），被排擠出京。此後，他在江、淮一帶盤桓，思想極度煩悶。
天寶十四年（公元755年）冬，安祿山叛亂，他這時正隱居廬山，適逢永王李遴的大軍東下， 邀李白下山入幕府。後來李遴反叛肅宗，被消滅，李白受牽連，被判處流放夜郎（今貴州省境內），中途遇赦放還，往來於潯陽（今江西九江）、宣城（今安徽宣城）等地。代宗寶應元年（公元762年），病死於安徽當塗縣。
李白生活在唐代極盛時期，具有「濟蒼生」、「安黎元」的進步理想，畢生為實現這一理想而奮斗。他的大量詩篇，既反映了那個時代的繁榮氣象，也揭露和批判了統治集團的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。在藝術上，他的詩想像新奇，感情強烈，意境奇偉瑰麗，語言清新明快，形成豪放、超邁的藝術風格，達到了我國古代積極浪山前漫主義詩歌藝術的高峰。存詩900餘首，有《李太白集》。
其詩想像豐富，構思奇特，氣勢雄渾瑰麗，風格豪邁瀟灑，是盛唐浪漫主義詩歌的代表人物。
李白汪逗，隴西成紀（甘肅秦安西北）人，其先祖於隋末戰亂逃至碎葉（今吉而吉斯共和國托克馬克附近），李白即出生於此。李白少年時代就「觀奇書」，「游神仙」，「好劍術」，有多方面的才能和興趣，唐中宗神龍元年（705）舉家遷居四川綿州，曾任翰林供奉。因稱「李翰林」。賀之張譽為「天上謫仙人」，後人又稱「李謫仙」。然而唐玄宗只讓李白待詔翰林，作文學侍從之臣，李白的大志無法實現。李白性格傲岸不，也不能忍受「摧眉折腰事權貴」的生活。三年後李白因遭讒毀，自請還山，離開長安。他只能游山訪仙，痛飲狂歌，以排遣懷才不遇的憂憤。但他始終沒有放棄建立偉業，成為非凡人物的理想。安史之亂爆發後，李白曾應邀入永王李璘幕府，又以為獲得了建功立業的機會。，詠出「但用東山謝安石，為君談笑靜胡沙」的豪邁詩句。永王軍隊為唐肅宗消滅後，李白也受牽連入獄，後來在流放夜郎的途中遇赦。直到六十一歲時，李白還請求從軍入幕，希望能有「一割之用」，卻因病在途中折回，未能如願，六十二歲時在他的族叔當塗縣（安徽馬鞍山）令的李陽冰家。
李白的詩歌今存990多首。有大量的政治抒情詩，充分表現了詩人非凡的抱負，奔放的激情，豪俠的氣概，也集中代表了盛唐詩歌昂陽奮發的典型音調。李白有強烈的自我意識，多次以大鵬自比，「大鵬一日同風起，博搖直上九萬里」《上李邕》。但李白在長安三年失意而歸，使他激昂的政治熱情，再受到現實的沖撞時，便轉化為懷才不遇的悲憤狂歌，從胸中噴涌而出：「大道如青天， 我獨不得出， 羞逐長安社中兒， 赤雞白狗賭梨栗， 彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情」。李白還以痛快淋漓的飲酒詩，來排遣懷才不遇的憂愁。《將進酒》：「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月，天生我材必有用，千金散盡還復來，烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯」與這種豪放奔涌，無所掩抑的感情氣勢相適應，李白的詩歌在藝術手法方面的顯著特點是：想像神奇，變化無端，結構縱橫跳躍，句式長短錯落，形成了雄奇飄逸的風格。《夢游天姥吟留別》：
「天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。湖月照我影， 送我至剡溪。謝公宿處今尚在，淥水盪漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。千岩萬壑路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷岩泉，栗深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，邱巒崩摧，洞天石扇，訇然中開。青冥浩盪不見底，日月照耀金銀台。霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下，虎鼓瑟兮鸞回車。仙之人兮列如麻。」而當大夢初醒來，幻境消失，又引出了對人生世事的感慨：「世間行樂亦如此，古來萬事東流水」，「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」。李白這種想落天外的特點，大大發展了莊子寓言，屈原初次的浪漫精神和表現手法，也融匯了道教的神仙意象，具有令人驚嘆不已的藝術魅力，贏得了一代「詩仙」的贊譽。

寫作背景

這首「填之以申己意」的名篇，約作於天寶十一年（752），他當時與友人岑勛在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居做客，三人登高宴飲。當時距是人被唐玄宗「賜金放還」已達八年之久，人生快事莫若置酒會友，作者又正值「抱用世之才而不遇合」之際，於是滿腔不合時宜借酒詩情，來了一次淋漓盡致的抒發。
時光流逝，如江河入海一去無回；人生苦短，看朝暮間青絲白雪；生命的渺小似乎是個無法挽救的悲劇，能夠解憂的惟有金樽美酒。這便是李白式的悲哀：悲而能壯，哀而不傷，極憤慨而又極豪放。表是在感嘆人生易老，里則在感嘆懷才不遇。理想的破滅是黑暗的社會造成的，詩人無力改變，於是把沖天的激憤之情化做豪放的行樂之舉，發泄不滿，排遣憂愁，反抗現實。
[編輯本段]【原文】
將（qiāng）進酒 （李白）〖唐〗{樂府詩集}
君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑(cén)夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鍾鼓饌（zhuàn）玉何足貴（註：此處也可作「不足貴」），但願長醉不復醒。
古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂（lè），斗酒十千恣(zì)歡謔（xuè）。
主人何為言少錢，徑(jìng)須沽(gū)取對君酌(zhuó)。（徑須：直截了當。）
五花馬，千金裘(qiú)，呼兒將(jiāng)出換美酒，與爾同銷萬古愁。
[編輯本段]【詞語解釋】
青絲：喻指黑發。
雪：指白發。
會須：正應當。
岑夫子：指岑勛，李白之友。 夫子是尊稱。
丹丘生：元丹丘，李白好友。 生，是對平輩朋友的稱呼。
杯莫停：又作「君莫停」。
鍾鼓饌玉：泛指豪門貴族的奢華生活。鍾鼓，指富貴人家宴會時用的樂器。饌(zhuàn)玉：精美的飯食。
高堂：有時可指父母，在此指高高的廳堂。
沽：通「酤」買。
銷：同「消」。
姿：縱情任意。
[編輯本段]【詩文解釋】
[泛指]你（或我）沒有看到洶涌的黃河之水是從天上傾覆而下，滾滾東去，奔騰至海，永不復還。
[泛指]你（或我）沒有看到正直和邪惡得到公正的對待而慷慨悲憤白了頭發，晨曦還恰似青絲，入暮便已如皓然霜雪。
人生得意之時既需縱情歡樂，莫讓金樽空淌一波月色。
蒼天造就我雄才偉略就必有用武之地，千金散盡亦有失而復得之日。
烹羊宰牛聊以享樂，只一豪飲便應當是三百杯。
岑夫子，丹丘生，繼續喝啊，切莫停下。
我要為你們唱一曲，請你為我傾耳細細聽：
鍾鳴鼎食有何富足，只但願長久沉醉下去再也不復清醒。
自古以來聖人賢子皆被世人冷落，唯有寄情於酒的飲者才能留下美名。
陳王曹植曾在平樂觀大擺酒宴，暢飲名貴好酒，盡情歡樂。
主人啊，為什麼說錢已經不多了呢，那就應當買了酒來讓我們恣意暢飲啊!
牽來名貴的五花馬，取出豪奢的千金裘，叫孩子們拿去統統換了美酒，
我要與你們一起借這千杯美酒，消融那無窮無盡的萬古長愁！
[編輯本段]【詩文賞析】
『一』
置酒會友，乃人生快事，又恰值「懷才不遇」之際，於是乎對酒詩情，揮灑個淋漓盡致。詩人的情感與文思在這一刻如同狂風暴雨勢不可擋；又如江河入海一瀉千里。
時光流逝，如江河入海一去無回；人生苦短，看朝暮間青絲白雪；生命的渺小似乎是個無法挽救的悲劇，能夠解憂的惟有金樽美酒。這便是李白式的悲哀：悲而能壯，哀而不傷，極憤慨而又極豪放。表是在感嘆人生易老，里則在感嘆懷才不遇。理想的破滅是黑暗的社會造成的，詩人無力改變，於是把沖天的激憤之情化做豪放的行樂之舉，發泄不滿，排遣憂愁，反抗現實。
全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉喜、轉狂放、轉激憤、轉癲狂，最後歸結於「萬古愁」，回應篇首，如大河奔流，縱橫捭闔，力能扛鼎。全詩五音繁會，句式長短參差，氣象不凡。此篇如鬼斧神工，足以驚天地、泣鬼神，是詩仙李白的巔峰之作。
李白詠酒的詩篇極能表現他的個性，這類詩固然數長安放還以後所作思想內容更為深沉，藝術表現更為成熟。《將進酒》即其代表作。《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即「勸酒歌」，故古詞有「將進酒，乘大白」雲。作者這首「填之以申己意」（蕭士贇《分類補注李太白詩》）的名篇
『二』
《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即「勸酒歌」，故古詞有「將進酒，乘大白」雲。作者這首「填之以申己意」（蕭士贇《分類補注李太白詩》）的名篇，約作於天寶十一載（752），他當時與友人岑勛在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人嘗登高飲宴《酬岑勛見尋就元丹丘對酒相待以詩見招》：「不以千里遙，命駕來相招。中逢元丹丘，登嶺宴碧霄。對酒忽思我，長嘯臨清飆。」）。人生快事莫若置酒會友，作者又正值「抱用世之才而不遇合」（蕭士贇）之際，於是滿腔不合時宜借酒興詩情，來了一次淋漓盡致的發抒。
詩篇發端就是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回」，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故藉以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。如此壯浪景象，定非肉眼可以窮極，作者是想落天外，「自道所得」，語帶誇張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，形成舒捲往復的詠嘆味，是短促的單句（如「黃河落天走東海」）所沒有的。緊接著，「君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪」，恰似一波未平、一波又起。如果說前二句為空間范疇的誇張，這二句則是時間范疇的誇張。悲嘆人生短促，而不直言自傷老大，卻說「高堂明鏡悲白發」，一種搔首顧影、徒呼奈何的情態宛如畫出。將人生由青春至衰老的全過程說成「朝」「暮」間事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是「反向」的誇張。於是，開篇的這組排比長句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用——以黃河的偉大永恆形出生命的渺小脆弱。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如「棄我去者，咋日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂」（《宣城謝朓樓餞別校書叔雲》），沈德潛說：「此種格調，太白從心化出」，可見其頗具創造性。此詩兩作「君不見」的呼告（一般樂府詩只於篇首或篇末偶一用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。
「夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也」（《春夜宴從弟桃李園序》），悲感雖然不免，但悲觀卻非李白性分之所近。在他看來，只要「人生得意」便無所遺憾，當縱情歡樂。五六兩句便是一個逆轉，由「悲」而翻作「歡」「樂」。從此直到「杯莫停」，詩情漸趨狂放。「人生達命豈暇愁，且飲美酒登高樓」（《梁園吟》），行樂不可無酒，這就入題。但句中未直寫杯中之物，而用「金樽」「對月」的形象語言出之，不特生動，更將飲酒詩意化了；未直寫應該痛飲狂歡，而以「莫使」「空」的雙重否定句式代替直陳，語氣更為強調。「人生得意須盡歡」，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現象而已。詩人「得意」過沒有？「鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵」（《玉壺吟》）——似乎得意過；然而那不過是一場幻影，「彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情」——又似乎並沒有得意，有的是失望與憤慨。但就此消沉么？否。詩人於是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：「天生我材必有用」，這是一個令人擊節贊嘆的句子。「有用」而「必」，一何自信！簡直象是人的價值宣言，而這個人——「我」——是須大寫的。於此，從貌似消極的現象中露出了深藏其內的一種懷才不遇而又渴望用世的積極的本質內容來。正是「長風破浪會有時」，為什麼不為這樣的未來痛飲高歌呢！破費又算得了什麼——「千金散盡還復來！」這又是一個高度自信的驚人之句，能驅使金錢而不為金錢所使，真足令一切凡夫俗子們咋舌。詩如其人，想詩人「曩者游維揚，不逾一年，散金三十餘萬」（《上安州裴長史書》），是何等豪舉。故此句深蘊在骨子裡的豪情，絕非裝腔作勢者可得其萬一。與此氣派相當，作者描繪了一場盛筵，那決不是「菜要一碟乎，兩碟乎？酒要一壺乎，兩壺乎？」而是整頭整頭地「烹羊宰牛」，不喝上「三百杯」決不甘休。多痛快的筵宴，又是多麼豪壯的詩句！
至此，狂放之情趨於高潮，詩的旋律加快。詩人那眼花耳熱的醉態躍然紙上，恍然使人如聞其高聲勸酒：「岑夫了，丹丘生，將進酒，杯莫停！」幾個短句忽然加入，不但使詩歌節奏富於變化，而且寫來逼肖席上聲口。既是生逢知己，又是酒逢對手，不但「忘形到爾汝」，詩人甚而忘卻是在寫詩，筆下之詩似乎還原為生活，他還要「與君歌一曲，請君為我傾耳聽」。以下八句就是詩中之歌了。這著想奇之又奇，純系神來之筆。
「鍾鼓饌玉」意即富貴生活（富貴人家吃飯時鳴鍾列鼎，食物精美如玉），可詩人以為「不足貴」，並放言「但願長醉不復醒」。詩情至此，便分明由狂放轉而為憤激。這里不僅是酒後吐狂言，而且是酒後吐真言了。以「我」天生有用之才，本當位至卿相，飛黃騰達，然而「大道如青天，我獨不得出」（《行路難》）。說富貴「不足貴」，乃出於憤慨。以下「古來聖賢皆寂寞」二句亦屬憤語。詩人曾喟嘆「自言管葛竟誰許」，所以說古人「寂寞」，也表現出自己「寂寞」。因此才願長醉不醒了。這里，詩人已是用古人酒杯，澆自己塊壘了。說到「唯有飲者留其名」，便舉出「陳王」曹植作代表。並化用其《名都篇》「歸來宴平樂，美酒斗十千」之句。古來酒徒歷歷，何以偏舉「陳王」？這與李白一向自命不凡分不開，他心目中樹為榜樣的是謝安之類高級人物，而這類人物中，「陳王」與酒聯系較多。這樣寫便有氣派，與前文極度自信的口吻一貫。再者，「陳王」曹植於丕、睿兩朝備受猜忌，有志難展，亦激起詩人的同情。一提「古來聖賢」，二提「陳王」曹植，滿紙不平之氣。此詩開始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其實全篇飽含一種深廣的憂憤和對自我的信念。詩情所以悲而不傷，悲而能壯，即根源於此。
剛露一點深衷，又回到說酒了，而且看起來酒興更高。以下詩情再入狂放，而且愈來愈狂。「主人何為言少錢」，既照應「千金散盡」句，又故作跌宕，引出最後一番豪言壯語：即便千金散盡，也當不惜將出名貴寶物——「五花馬」（毛色作五花紋的良馬）、「千金裘」來換取美酒，圖個一醉方休。這結尾之妙，不僅在於「呼兒」「與爾」，口氣甚大；而且具有一種作者一時可能覺察不到的將賓作主的任誕情態。須知詩人不過是被友招飲的客人，此刻他卻高踞一席，氣使頤指，提議典裘當馬，幾令人不知誰是「主人」。浪漫色彩極濃。快人快語，非不拘形跡的豪邁知交斷不能出此。詩情至此狂放至極，令人嗟嘆詠歌，直欲「手之舞之，足之蹈之」。情猶未已，詩已告終，突然又迸出一句「與爾同銷萬古愁」，與開篇之「悲」關合，而「萬古愁」的含義更其深沉。這「白雲從空，隨風變滅」的結尾，顯見詩人奔涌跌宕的感情激流。通觀全篇，真是大起大落，非如椽巨筆不辦。
《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與誇張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字（「千金」、「三百杯」、「斗酒十千」、「千金裘」、「萬古愁」等等）表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮誇感，其根源就在於它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最後結穴於「萬古愁」，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、「絕去筆墨畦徑」之妙，既非�刻能學，又非率爾可到。通篇以七言為主，而以三、五十言句「破」之，極參差錯綜之致；詩句以散行為主，又以短小的對仗語點染（如「岑夫子，丹丘生」，「五花馬，千金裘」），節奏疾徐盡變，奔放而不流易。《唐詩別裁》謂「讀李詩者於雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目」，此篇足以當之。
[編輯本段]【千古名句】
1.君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
2.人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
3天生我材必有用，千金散盡還復來。
(出自小學六年級北師大版《黃河之水天上來》

[編輯本段]【補充《將進酒》（李賀）】
將進酒
作者：李賀
琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴珍珠紅。
烹龍炮鳳玉脂泣，羅緯綉幕圍香風。
吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。
況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。
勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土!
[編輯本段]【《將進酒》（李賀）詩文賞析】
李賀這首詩以精湛的藝術技巧表現了詩人對人生的深切體驗。其藝術特色主要可分以下三點來談。
一、多用精美名物，辭采瑰麗，且有豐富的形象暗示性，詩歌形式富於繪畫美。
此詩用大量篇幅烘托及時行樂情景，作者似乎不遺餘力地搬出華艷詞藻、精美名物。前五句寫筵宴之華貴豐盛：杯是「琉璃鍾」，酒是「琥珀濃」、「真珠紅」，廚中餚饌是「烹龍炮鳳」，宴庭陳設為「羅幃綉幕」。其物象之華美，色澤之瑰麗，令人心醉，無以復加。它們分別屬於形容（「琉璃鍾」形容杯之名貴）、誇張（「烹龍炮鳳」是對廚餚珍異的誇張說法）、借喻（「琥珀濃」「真珠紅」借喻酒色）等修辭手法，對渲染宴席上歡樂沉醉氣氛效果極強。妙菜油爆的聲音氣息本難入詩，也被「玉脂泣」、「香風」等華艷詞藻詩化了。運用這么多詞藻，卻又令人不覺堆砌、累贅，只覺五彩繽紛，興會淋漓，奧妙何在？乃是因詩人懷著對人生的深深眷戀，詩中聲、色、香、味無不出自「真的神往的心」（魯迅），故詞藻能為作者所使而不覺繁復了。
以下四個三字句寫宴上歌舞音樂，在遣詞造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作「吹龍笛」，形象地狀出笛聲之悠揚有如瑞龍長吟——乃非人世間的音樂；擊鼓就擊鼓，偏作「擊鼉鼓」，蓋鼉皮堅厚可蒙鼓，著一「鼉」字，則鼓聲宏亮如聞。繼而，將歌女唱歌寫作「皓齒歌」，也許受到「誰為發皓齒」（曹植）句的啟發，但效果大不同，曹詩「皓齒」只是「皓齒」，而此句「皓齒」借代佳人，又使人由形體美見歌聲美，或者說將聽覺美通轉為視覺美。將舞女起舞寫作「細腰舞」，「細腰」同樣代美人，又能具體生動顯示出舞姿的曲線美，一舉兩得。「皓齒」「細腰」各與歌唱、舞蹈特徵相關，用來均有形象暗示功用，能化陳辭為新語。僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態極妍。
「行樂須及春」（李白），如果說前面寫的是行樂，下兩句則意味「須及春」。鑄詞造境愈出愈奇：「桃花亂落如紅雨」，這是用形象的語言說明「青春將暮」，生命沒有給人們多少歡樂的日子，須要及時行樂。在桃花之落與雨落這兩種很不相同的景象中達成聯想，從而創出紅雨亂落這樣一種比任何寫風雨送春之句更新奇、更為驚心動魄的境界，這是需要多麼活躍的想像力和多麼敏捷的表現力！想像與聯想活躍到匪夷所思的程度，正是李賀形象思維的一個最大特色。他如「黑雲壓城城欲摧」、「銀浦流雲學水聲」、「羲和敲日玻璃聲」等等例子不勝枚舉。真是「時花美女，不足為其色也；牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也」（杜牧《李長吉歌詩敘》）。
由於詩人稱引精美名物，運用華艷詞藻，同時又綜合運用多種修辭手法，使詩歌具有了色彩、線條等繪畫形式美。
二、筆下形象在空間內作感性顯現，一般不用敘寫語言聯絡，不作理性說明，而自成完整意境。
詩中寫宴席的詩句，也許使人想到前人名句如「葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催」（王翰《涼州詞》），「蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光」（李白《客中作》），「紫駝之峰出翠釜，水晶之盤行素鱗。犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸」（杜甫《麗人行》），相互比較一下，能更好認識李賀的特點。它們雖然都在稱引精美名物，但李賀「不屑作經人道過語」（王琦《李長吉歌詩匯解序》），他不用「琥珀光」形容「蘭陵美酒」——如李白所作那樣，而用「琥珀濃」取代「美酒」一辭，自有獨到面目。更重要的區別還在於，名物與名物間，絕少「欲飲」、「盛來」、「厭飫久未下」等等敘寫語言，只是在空間內把物象一一感性呈現（即有作和理性說明）。然而，「琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅」，諸物象並不給人脫節的感覺，而自有「盛來」、「欲飲」、「厭飫」之意，即能形成一個宴樂的場面。
這手法與電影「蒙太奇」（鏡頭剪輯）語言相近。電影不能靠話語敘述，而是通過一些基本視象、具體畫面、鏡頭的銜接來「造句謀篇」。雖純是感性顯現，而畫面與畫面間又有內在邏輯聯系。如前舉詩句，杯、酒、滴酒的槽床……相繼出現，就給人酒宴進行著的意念。
省略敘寫語言，不但大大增加形象的密度，同時也能啟迪讀者活躍的聯想，使之能動地去填補、豐富那物象之間的空白。
三、結構奇突，有力表現了主題。
此詩前一部分是大段關於人間樂事的瑰麗誇大的描寫，結尾二句猛作翻轉，出現了死的意念和「墳上土」的慘淡形象。前後似不協調而正具有機聯系。前段以人間樂事極力反襯死的可悲，後段以終日醉酒和暮春之愁思又回過來表露了生的無聊，這樣，就十分生動而真實地將詩人內心深處所隱藏的死既可悲而生亦無聊的最大的矛盾和苦悶揭示出來了。總之，這個樂極生悲、龍身蛇尾式的奇突結構，有力表現了詩歌的主題。這又表現了李賀藝術構思上不落窠臼的特點。
[編輯本段]【詞語另解（現代歌詞）】
歌曲：將進酒 歌手：羅大佑
歌詞:

潮來
潮來潮去,日落日出
黃河也變成了一條陌生的流水
江山如畫,時光流轉
秦時的明月漢時關
雙手擁抱是一片國土的沉默
少年的我迷惑
攤開地圖,飛出了一條龍
故國回首明月中
music
風花雪月,自古依然
祖先的青春刻在竹板上
愛情如新,愛情不在
聖賢也擋不詛流的情懷
多愁善感的你已離我遠去
酒入愁腸成相思淚
漠然回首,想起我倆的從前
一個斷了翅的諾言
music
光陰似箭,日月如梭
童年的文章如此做
青春不再,往日情懷
我未曾珍惜的我不再擁有
親愛的朋友,你的心事重重
何處是往日的笑容
莫再提起那人世間的是非
今宵有酒今宵醉
莫再提起那人世間的是非
今宵有酒今霄醉

⑺ 在2008年9月27日下午鳳凰衛士電影頻道放的電影

http://www.tvmao.com/program/PHOENIX-PHOENIX1-w5.html

09-26 星期五 中午 晚間
06:25 世說心語-(49)
06:35 鏘鏘三人行-(2684)
07:00 鳳凰早班車(26/09/08)
07:48 匯源啟明鳳凰氣象站
08:00 鳳凰早班車(26/09/08)(RP)
08:48 匯源鳳凰氣象站
09:00 濰柴動力鳳凰大視野
09:40 雙喜鳳凰全球連線(25/09/08)
10:00 全球通鳳凰快報
10:02 雙喜鳳凰全球連線
10:10 康寶特約之魯豫有約:說出你的故事-(957)
10:55 橡果國際廣告雜志-(167)
11:00 全球通鳳凰快報
11:02 紅雲時事開講(25/09/08)
11:25 金龍魚奧運健康新概念-(451)
11:30 大明宮開卷八分鍾-(437)
11:40 音樂中國風-(185)
11:50 點睛TODAY-(444)
11:57 五糧液地球宣言-(441)
12:00 都寶特約之鳳凰午間特快(26/09/08)
12:25 匯源鳳凰氣象站
12:30 鏘鏘三人行-(2684)
13:00 有報天天讀(26/09/08)
13:25 中國電信特約之騰飛中國-(161)
13:30 娛樂大風暴-(425)
14:00 全球通鳳凰快報
14:02 娛樂大風暴
14:05 世說心語-(49)
14:15 美的凈水機中國江河水-(190)
14:30 鳳凰劇場:別巡檢調查隊-(17/40)
15:00 全球通鳳凰快報
15:02 嬌子名言啟示錄-(432)
15:05 康明斯動力鳳凰沖擊播:社會能見度-(192)
15:45 點睛TODAY-(444)
15:55 完全時尚手冊:品味點-(91)
16:00 全球通鳳凰快報
16:02 完全時尚手冊飢者（續）
16:15 貝因美非凡人物論成功-(452)
16:20 濰柴動力鳳凰大視野
17:00 全球通鳳凰快報
17:02 五糧液地球宣言-(441)
17:05 大明宮開卷八分鍾-(438)
17:15 音樂中國風-(186)
17:25 橡果國際廣告雜志-(169)
17:30 有報天天讀(26/09/08)
18:00 全球通鳳凰快報
18:02 娛樂大風暴-(426)
18:40 金龍魚奧運健康新概念-(452)
18:45 世說心語-(50)
18:55 好日子時事快報

晚間節目
19:00 鳳凰劇場:別巡檢調查隊-(18/40)
19:30 點睛TODAY-(445)
19:40 美的凈水機中國江河水-(191)
20:00 全球通鳳凰快報
20:02 濰柴動力鳳凰大視野
20:30 中國電信特約之騰飛中國-(162)
20:35 完全時尚手冊:吉利遠景車元素(2)-(344)
20:55 嬌子名言啟示錄-(433)
21:00 時事直通車(26/09/08)
21:43 匯源鳳凰氣象站
21:47 五糧液地球宣言-(442)
21:50 康明斯動力鳳凰沖擊播:德爾惠特約之攜手2008-(86)
22:27 創維2008夢想任我行-(427)
22:30 雙喜鳳凰全球連線(26/09/08)
23:00 全球通鳳凰快報
23:02 紅雲時事開講(26/09/08)
23:30 貝因美非凡人物論成功-(453)
23:35 鏘鏘爛旁薯三人行-(2685)
00:00 鳳凰子夜快車(27/09/08)
00:20 鳳凰子夜財經(27/09/08)
00:25 美的凈水機中國江河水-(191)
00:35 橡果國際廣告雜志-(167)
00:40 子夜劇場:死亡區域-(46)
01:30 康寶特約之魯豫有約:說出你的故事-(957)
02:10 金曲點播-(495)
02:15 有報天天讀(26/09/08)
02:40 音樂中國風-(186)
02:50 大明宮開卷八分鍾-(438)
03:00 娛樂大風暴-(426)
03:40 完全時尚手冊:吉利遠景車元素(2)-(344)
04:00 康明斯動力鳳凰沖擊播:德爾惠特約之攜手2008-(86)
04:35 金龍魚奧運健康新概念-(452)
04:40 雙喜鳳凰全球連線(26/09/08)
05:05 紅雲時事開講(26/09/08)
05:30 子夜劇場:死亡區域-(46)

⑻ 哈利波特主演和指環王一樣么

不是。
《指環王》主演：伊利亞·伍德
【英文名】 Elijah Jordan Wood
【出生日期】 1981年1月28日
【出生地點】 美國愛荷華州
【國家或地區】 美國
【身高】 168 厘米
【體重】 72 公斤
【居住地】Santa Monica, California, USA
【星座】水瓶座
【眼睛顏色】藍色
【頭發顏色】深咖啡色
【宗教信仰】基督教

【家庭狀況】父、母、一兄扎克·伍德（27歲）、一妹漢納·伍德（19歲）
【飼養寵物】狗（Rascal & Levonne）
【興趣】游泳、攝影、看書、上網、打籃球、烹飪、唱歌、打曲棍球、擊劍、溜冰
【所用車輛】紅色法拉利
【收集物品】電影 《星球大戰》物品
【喜歡的男演員】添羅夫 Tim Roth
【喜歡的女演員】愛瑪湯遜 Emma Thompson
【喜歡的樂隊】披頭四Beatles、非凡人物Smashing Pumpkins
【喜歡的唱片】Mellon Collie and the Infinite Sadness(Smashing Pumpkins)
【喜歡的電影】 《星球大戰》Star Wars Trilogy、《罪孽天使》Heavenly Creatures、《驚世未了緣》Braveheart
【喜歡的電視】Entertainment Weekly and Extra
【喜歡的書籍】 《魔戒前傳-哈比人的故事》The hobbit、《鍾樓怪人》Victor Hugo's The Hunchback of Norte Dame
【喜歡的食物】家制馬鈴薯沙拉
【喜歡的科目】英語、歷史
【喜歡的顏色】藍色
【學歷】大學
【人物介紹】
生平介紹：伊利亞·喬丹·伍德(Elijah Jordan Wood)，1981年1月28日出生於美國愛荷華州的錫達拉皮茲，父親沃倫·伍德，母親黛比·伍德。他在家中排行老二，上邊有一個哥哥扎克，下面有一個妹妹漢納·伍德。年幼時候，表現欲極強的伊利亞就表現出取悅別人的才能，母親決定帶他到洛杉磯，參加一年一度的國際模特人材協會大會，尋找發展機會。很快，他在好萊塢令人眼花繚亂的表演世界找到了一份工作。不久，他開始涉足商業表演，在電視表演界得到一些小的角色。1990年，他參加了影片《適者生存》(Avalon)的拍攝，這是他第一次扮演主角，從此揭開了他表演生涯的序幕。此後，他一口氣參演了《溫馨赤子情》(Paradise)，《海闊天空》(Radio Flyer)和《今生有約》(Forever Young)等影片。
1993年，和麥考利·卡爾金共同主演過《危險小天使》(The Good Son)之後，伊利亞又參加了影片《浪子保鏢》(North)的拍攝。雖然《浪子保鏢》的票房收入十分慘淡，但伊利亞的表現卻受到人們的稱贊，成為該片惟一一個亮點。此後2年間，他在演藝方面表現平平。1996年，伊利亞參加了由舊電視節目翻拍的影片《飛寶》(Flipper)，立即重新獲得觀眾的認可。之後，他先後參加了無數影片的拍攝，增加了自己在好萊塢電影界的影響力。這時，有不少電影評論家懷疑，他那種博得觀眾喜歡的孩子氣的表演才華是否會重蹈很多兒童演員的覆轍，逐漸江郎才盡，但伊利亞用事實證明，這種表演才華只會使他變得更加有力。
1998年，他先後出演《慧星撞地球(又譯深度撞擊)》(Deep Impact)和《老師不是人》(The Faculty)，贏得觀眾廣泛支持。1999年，伊利亞參加了3部影片的拍攝：《記憶的旅人》(The Bumblebee Flies Anyway)，《縱橫黑白道》(Black and White)和《傻瓜一族》(Chain of Fools)，但這幾部影片都從來沒有在更為大的范圍內發行。接著，伊利亞參加了由J·R·R·Tolkien原著改編的《魔戒三部曲》的拍攝，這三部影片被稱為電影史上最大的一項工程。

《哈利波特》主演：：丹尼爾·雷德克里夫（ Daniel Radcliffe ）
昵稱：Dan，,Danny,Daniel,丹
飾演過的人物：哈利·波特（Harry Potter) 年幼時的大衛.科波菲爾,邁普斯（《十二月男孩》），「戀馬少年」（《Equus》)
生日：1989年7月23日
身高： 5 feet 5.5 inches / 166.37 centimeters
體重：52-54 Kgs / 114.64-119.05 lbs
眼睛顏色：碧藍
出生地：倫敦的Fulham
星座：獅子座
音樂:Rem，U2，Stereophonics，Dido，JJ72，theSexPistols，theUndertones，theNewYorkDolls，theStranglers.
最喜歡的科目:科學,體操
最喜歡的體育項目:
喜歡的體育活動:Fulham足球(英超),世界摔跤【特別喜歡Rocks,moony注:中文譯名為「岩石」, 在今年的荷里活/好萊塢的新電影「蠍子王」里充當男主角】，一級方程式賽車，英國富勒姆球隊的鐵桿球迷
拿手項目：田徑和體操
哈利波特系列中喜歡的角色:海格和韋斯萊一家
哈利波特系列中最喜歡的書:哈利·波特和密室
最喜歡的魔法工具:隱身衣
喜歡哈利波特中哪個劇情:下巫師象棋
將來：打算從事音樂,寫作或者體育方面的工作
哈利波特系列中最喜歡的電影場景:《哈利·波特與魔法石》——最後的棋盤,對抗伏地魔,魔鬼網
《哈利·波特與密室》——與馬爾福的對話，決斗俱樂部
除《哈利波特》以外最喜歡的書:LouisSachar's《Holes》
最喜歡的電影:Moulin Rouge(紅磨坊/夢斷花都/情陷紅磨坊),12 Angry Men(12個憤怒的男人), Shakespeare in love(戀愛中的莎士比亞/莎翁情史),Apollo13(阿波羅13/太陽神13號)What's Eating Gilbert Grape(不一樣的天空 這是丹尼爾在奧斯卡里說過的),Shawshank Redemption(肖申克的救贖),The Dish(天線)
最喜歡的電視劇:Simpsons(辛普森一家)
最喜歡的糖果:Marsbar(一種巧克力)
最喜歡的飲料:DietCoke(健怡可樂)
最喜歡的食物:麥當勞
最喜歡的顏色:綠、紅、金
最喜歡的數字:9
愛好:電影、寫作、讀書、跑步、運動、音樂
最喜歡的女演員:Julia Roberts(朱莉婭·羅伯茨),Kate Winslet(凱特·溫斯蕾特),Catherine Zeta-Jones(凱瑟琳·澤塔--瓊斯),Kate Hudson(凱特·哈德森) Renee Zellweger(蕾妮·澤爾維格),Kirsten Dunst（克斯汀·鄧斯特）
最喜歡的男演員:Tom Hanks(湯姆·漢克斯),Ben Stiller(本·斯蒂勒),Jude Law(裘德·洛) 、Ed Harrie（艾德·哈里斯）,Robert Deniro(羅伯特·德尼羅)
偶像:蜘蛛俠
T恤設計:Mambo
小機械:隨身聽CD機
哈利的品質:忠心,支持自己,有好奇心
不喜歡的食物:蛋糕
不喜歡的學校科目:數學和法語
曾去過的國家:中國、西班牙、瑞典、法國、義大利、巴拿馬、美國,
[編輯本段]【個人履歷】
丹的爸爸是劇組工作人員。一次偶然的機會，他爸爸帶著他來到劇組見一個人，然後就被劇組導演哥倫布看中了。當時他們都很驚訝有這樣符合的人，瘦弱，眼睛很純凈，什麼都像。後來，他們讓丹和其他海選上來的人一起參加了一次又一次的試鏡，當然這不過是走形式而已，以示公平，丹早就成為了最佳人選。得知被選中時，丹正在洗澡（據說是滿身的泡泡），是他父母接的電話，告訴丹時他興奮得不得了。丹的父母不贊同兒子演戲，怕影響學業，後來經過導演多次交涉後總算成功了，當然，從始至終，丹一直是很想演的。之前丹曾經有過演藝經歷，出演過《巴拿馬裁縫》，也算是小童星了。盡管他說自己演的東西，自己都沒看過全部。他從未想過能夠出演哈利波特這樣的角色。
終於，11歲的丹尼爾·雷德克里夫擊敗了上萬名躊躇滿志的對手，贏得了這個命中註定就該他來出演的角色。正如導演克里斯-哥倫布所言：「丹尼爾走進了我們的視野，我們一下子就知道已經找到了這位哈利。」
1989年7月23日出生於英國倫敦富勒姆(Fulham)。小學時就有過演出經歷，第一次登上銀幕是在1999年，在根據狄更斯同名小說改編的電視劇大衛·科波菲爾(David Copperfield)中扮演幼年的大衛，在這部由西蒙·科蒂斯執導的電視劇中，同時擔任主演的還有瑪吉·史密斯夫人以及左伊·瓦納梅克。這兩人目前在《哈利·波特》中與丹尼爾再次合作，分別飾演麥格教授與霍琦夫人。 兩年後，又出演了由前007布魯斯·皮爾斯南主演的巴拿馬裁縫(The Tailor of Panama)。同年被哈利波特的導演Chris Columbus選中作為第一部哈利波特的扮演者，隨後又出演了第二部跟第三部一直到第七部的拍攝。

⑼ 威力斯在那個「舞林爭霸」里蒙古舞蹈《尋》里的歌詞大意

歌名：迷路的羊羔

歌手：黛青塔娜 / HAYA樂團

所屬專輯：遷徙

發行年代：2011

風格：世界音樂

那天多晴朗，那地廣闊而蒼茫

那是微風啊，依戀的地做簡方

那心多善良，那歌動聽而悠揚

那是牧人那古老的歌謠

是誰在天邊呼喚，呼喚遠去故鄉

留下迷路的羔羊，那片草原那在何方純仿褲

那山多延綿，那水清澈又甘甜

那是陽光啊，普照的地方

那雲多純凈，那花多彩又鮮艷

那是蒼天啊，賜予的家鄉

是誰含著淚歌唱，歌唱往日天堂

漫天飛舞的黃沙，那片草原那在何方

(9)電影非凡人物音樂擴展閱讀：

2006年，哈雅樂團正式成立。2007年，推出樂團首張音樂專輯《狼圖騰》。

2008年，憑借專輯《狼圖騰》獲得"第19屆台灣傳藝金曲獎"最佳跨界音樂獎 。

2009年，推出樂團第二張音樂專輯《寂靜的天空》 。

2010年，推出樂團第三張音樂專輯《燈》。

2012年，憑借專輯《遷徙》獲得"第23屆台灣傳藝金曲獎"最佳跨界音樂獎 。

2013年，獲得"非凡時尚人物頒獎盛典"非凡時尚人物獎 。

2014年，獲得"中國流行音樂超級聯賽"組合類金獎 ;同年，參加貴州衛視音樂真人秀節目《讓世界聽見》的比賽，最終獲得全國總決賽總冠軍 。

2015年，憑借專輯《瘋馬》獲得"第26屆台灣傳藝金曲獎"最佳跨界大梁音樂專輯獎 。

2016年1月，參加湖南衛視歌唱真人秀《我是歌手第四季》，作為首發陣容參加競演 。2018年開啟美國巡演 ，深入美國流行音樂文化的發源地，進入美國劇院系統宣傳售票 ，真正進入美國主流市場的中國樂隊 。

⑽ 緝毒警匪電影《非凡任務》台詞

精選緝毒警匪電影《非凡任務》台詞

《非凡任務》由庄文強編劇，麥兆輝、潘耀明執導。下面精選緝毒警匪電影《非凡任務》台詞是我為大家整理的，在這里跟大家分享一下。

精選緝毒警匪電影《非凡任務》台詞

1.下一次頂著槍口的會是誰的腦袋?

2.我可以遍體鱗傷，願天下沒有傷痛

3.當最後的盛宴結束，誰將上路?

4.跟我做生意，聽老天爺怎麼講。

5.明天陽光依然燦爛，誰將墜入黑暗

6.從此身份歸零，做一個孤獨的毒販

7.我曾經最信任的人，沒想到，最後出賣了我

8.我最信任的人出賣我

9.這是一個極其危險的任務，如果你一旦接受，你將以一個毒販的身份活著

10.我當然不能讓他死

11.我們這樣分不清什麼時候清醒，醒來的時候，其實是走進另一個夢

12.前輩說，就算醒在噩夢里，也不用怕，只要記住自己是誰，我要記住我是一個毒販

13.或許直到死去，也沒有人知道我的名字

14.咄咄逼人的目光里，誰的心在顫抖?

《非凡任務》：淺見非凡人物之內心

我這次是二刷，在知道大致劇情的時候其實我的緊張感已經降低了，但是內心還跟著劇情起起伏伏，我之前因為遲到沒看到開頭部分，這回也看全了，有了一個大的時空感觀，故事中高線很清晰，也很明確，這是一個關於卧底的故事，也是一個獵人與老鷹周旋的故事，段奕宏飾演的老鷹既是被狩獵的那隻鷹也是一個製造誘餌的鷹，林凱或故意或無意闖進了他的網，不管這是不是一個新的誘餌，老鷹都會抓住機會去通過他找到當年那個背叛者，畢竟10年了，人生又有幾個十年呢?

林凱一出場就有點驚艷，因為習慣了黃軒文藝小生的造型，同賣碰尺事一看到他出場，聽到他的第一句話就說他很man，確實，這部戲滿滿的荷爾蒙，激情四射，黃軒那場注射毒品治療的戲，燈光明暗交替就如同他自己在夢中內心掙扎，最後堅定了他叫林凱，他是一個毒販的身份，以這樣的信念才可以堅持下去!只有讓自己相信自己的身份，才可以讓別人相信他!林凱毒癮發作那場戲，腦海中人物交替，開始一瞬間想要去碰毒品緩解自己，一瞬間又理智回歸把自己綁住，所有記憶中的人物匯聚到腦海中，為了活著，他在苦苦掙扎，尤其是他親眼目睹吸毒致死的母親幻想中的安撫，可見童年陰影，可見他對毒品的憎恨，也可見他內心的那一絲無力，童年的陰影經常會影響人的一輩子，使得成年後要麼在影響下惶惶不可終日，要麼戰勝它但在內心深處還留有它的一席之地，也因此在毒品發作時彷徨的林凱才更為生動。

而李建國則又不同，他有信念，也有傷痛，祖峰老師一直說他這部戲里演的是一個基層幹部，我倒是看到這個幹部不一樣的側面，他堅定，他深恨毒品，他派出卧底林凱的時候的堅定，到林凱差點被抓時的安慰，到發覺林凱自己吸毒時想要終止任務的決定，都從側面展現了李建國的內心，在他開車送林凱的時候腦海中一閃而過的那張合照，以及那個墓碑，都讓他更為立體，他堅定禁毒的決心，他對戰友對下屬的關懷，他內心的傷痛，一一挖掘了出來，當他知道當年的宿敵還沒死，當年以為犧牲的戰友還活著，那一剎那的震驚，那掀開桌椅的爆發，都體現這個人物的內心!他明明可以繼續計劃，和國際刑警合作去端了老鷹的老窩，可他卻執意單刀赴會，一切的一切都是他的升華，這一回再也不拋棄戰友了!

段奕宏呢，極具爆發力和張力，他是毒梟，也是陰狠的獵人，他獵來了卧底林凱，我覺得他未必不知道林凱的卧底身份，但是他卻繼續了計劃，他的一切是為了替妻子報仇，也為了他自己的仇!當年的爆炸他的左耳燒傷，妻兒盡喪，生意被毀，還是被身邊最親的人出賣，吵胡此情此仇怎能不報?他已經有點瘋魔了，終於等來了林凱，又怎麼會不把握這個機會，這就像溺水之人會牢牢抓住的那根稻草那樣!老鷹當然瘋狂，他看似對孩子們友好，卻讓他們生活在毒品之下，他的養子養女都是可以隨便割捨的物件，他陰狠的處置異見者，這些都是老鷹性格的.側面，第一幕見老鷹時，周邊的圍欄就有一種監獄的壓抑感，這也是整個毒販集團的整體氛圍，老鷹是一個高壓式的領導，對他來說值得他注意的只有利益和仇恨。馬克思說:“資本如果有百分之五十的利潤，它就會鋌而走險，如果有百分之百的利潤，它就敢踐踏人間一切法律，如果有百分之三百的利潤，它就敢犯下任何罪行，甚至冒著被絞死的危險”。而這個集團恰恰如此，為了利益可以踐踏一切。這一切之下，清水內心的那種彷徨就能明白了，幼年時目睹父親被殺，家破人亡。只有華生告訴他世界很大，只有花生給了她希望，人只要有了那麼一點嚮往光明的心，就算身處黑暗也會抓住那一絲光明，所以最後她把槍對准老鷹也就容易理解了!

至於張海濤，他重要也不重要，如果他死於十年前，那他便只是李建國內心中的遺憾，是他記憶中曾經並肩作戰的戰友，人總是對曾經擁有的東西記憶更深刻，那些悔恨總會伴隨歲月留下不可磨滅的印記。但是，他沒有死，就算全身燒傷，讓老鷹折磨了十年他也還活著，這變成了李建國和老鷹共同的執念，一個要救回戰友，一個要報仇，他才是串聯故事後半程的重點。全程只有一句十年前的台詞，折磨了十年，他無疑是虛弱的，也是極度無力的。角色的塑造，正如演員本身所說的：卑微。初見李建國時他有震驚有無顏面對戰友的恐懼，我已如此，又如何能與你並肩?老鷹讓他殺李建國，他做不到，只想了結自己不拖累戰友，他把自己放在很低的地方，只怕拖累戰友，這樣的卑微無疑又是高貴的。但盡管如此，一旦拿起槍，他還是十年前的他，盡管已不能言，他的眼神，他的動作卻詮釋了他的所有，此生還可以與你並肩作戰，幸甚!當李建國執意斷後，他看後視鏡的那一眼，一眼萬年，便知道了李建國的決心，只是男兒淚不輕彈，只是未到傷心處。這回李建國用他的死換來了戰友的生，為這這個跨越十年的非凡任務畫上了句號，只是故事遠遠沒有了解而已，又一個任務即將開啟，這便是緝毒警察的日常，也是電影真心通過刻畫那麼人物要告訴我們的故事!

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