拍電影的東西圖片_我想拍攝一部電影需要的流程有哪些

❶ 拍電影的時候攝像機下面掛著的東西叫什麼

這個器材被稱為「斯坦尼康」

目的是在攝像機移動拍攝時，讓畫面穩定。

它的工作方式是掛在攝像師的腰上。你說的方塊是監視器，用來看攝像機拍攝畫面的。

操作斯坦尼康是電影製作過程中最困難的工作之一，但同時也是一項最有成就感的工作。使用普通的斯坦尼康鏡頭時，攝影師必須按照預設程序來操作，一邊調整相機以避免鏡頭中出現任何障礙物，一邊還要支撐一個重達27公斤的相機設備。

具體關於斯坦尼康的使用，你可以參考我網路空間的「攝像機」區，有相關介紹

❷ 在電影院內拍攝電影正片、彩蛋均屬盜攝！那看電影可以拍什麼

網路上有一則新聞引起了很多網友的注意，就是現在呢，如果你在電影院內拍攝電影正片或者彩蛋均屬於盜攝。有網友就問那看電影可以拍什麼？我覺得看電影可以拍電影院，可以拍爆米花，可以開電影票，但是就是不可以拍電影，這是非常正常的一件事情。

我相信大家都知道，也相信大家都經常去電影院看電影，有很多人去電影院看電影的時候喜歡看一下正在看電影的畫面，告訴大家自己已經去支持了這樣的片子。我覺得這種行為也是不好的，因為這種行為確實屬於盜攝的行為。

如果大家都去拍電影的話，只會讓一些人在進行牟利，讓一些人有利可圖。所以我覺得無論拍正片和拍彩蛋都不要有這樣的行為，你要拍的話可以拍電影票。

而且我希望大家看電影的時候盡量不要帶什麼攝像設備，手機可以，但是盡量不要打開，畢竟你拍攝的話也會影響當時在電影院里觀看的人。希望大家都能夠做到這一點。

❸ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
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前期製作
在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

❹ 拍電影用的那種攝像機。和我們拍照時候用的那個數碼相機有何區別

拍電影用膠片攝影機，不是攝像機，目前僅有個別電影用攝像機拍片。膠片攝影機圖像存儲介質是攝影膠片，常用35mm膠片，也有用較小的8mm膠片的。拍電視劇才用攝像機，那種專業攝像機是廣播級的，記錄的影像層次豐富（圖像細節完美），絕非家用攝像機可比，更不用說數碼相機的短片了。倒是全幅單反短片拍攝能力有一定特色，在某種程度上可以與廣播級攝像機媲美。

❺ 鄧超分享自己鏡頭下的《五哈》成員，他的拍攝水平如何

引言：鄧超分享自己鏡頭下的《五哈》成員，說實話鄧超的拍攝水平也就一般吧，但是就是這種很隨心的拍攝，也讓我們看得津津有味，不知道大家有沒有看過《五哈》這個綜藝，有時間的話其實可以看一看，而且現在有很多綜藝都是非常不錯的，很多人的綜藝感也很好。
三、這部綜藝大家有時間可以看一看
鄧超他是小編比較喜歡的一個綜藝演員，而且他還拍攝過電影，不知道大家都有沒有看過鄧超拍攝的電影，有機會的話其實可以去看一看，當然了，閑暇時間去看而五哈這部綜藝也是不錯的，大家有時間的話也可以拿出來看一看，除了這部綜藝以外，大家可以看一下同名明星拍攝過的其他綜藝節目。

❻ 為什麼在拍攝電影時，都喜歡用綠色屏幕做背景

如果你是漫威的粉絲，你一定知道漫威的大部分鏡頭都是在“綠布”前拍攝的。演員在綠色布景前拍攝，然後添加特殊效果，這是我們在電影院看到的壯觀場景。
你知道你為什麼在拍電影時使用綠色背景嗎？
視覺效果和動畫
電影中超級英雄的奔跑、飛行和戰斗場景都不是真實的，只有添加了特效後，他們才能擁有如此酷的畫面。
以這種方式拍攝視頻後，背景中的綠色可以被後期製作中的任何圖像或視頻所代替，色度關鍵技術可以用來模擬超級英雄的飛行和戰斗。

人們的膚色和衣服都不是綠色的，所以它可以在主體和背景之間提供更好的對比，並且可以很容易地調整，而不影響圖片的其他元素。

使用綠色的另一個原因是：綠色的亮度很高，這使得綠色屏幕非常亮，為照明工程師節省了照明。

綠屏的使用和普及幾乎涉及到與虛擬媒體相關的所有領域，從教育到任何需要更多沉浸感和吸引力的信息領域。

沒有這些巨大的綠色屏幕，像《鋼鐵俠》和《蜘蛛俠》這樣的英雄就不會如此酷。

❼ 拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機

中低端電影的拍攝普遍應用ARRI系列機器進行拍攝，特別是ARRI的ALEXA，真2.8K的畫面，高寬容度使其得到了許多電影工作者的認可。主流的電影攝影機還包括SONY家的F-35 F-55 F-65等等。至於高端大投資電影的拍攝，特別是用65mm膠片或者70mm膠片拍攝的IMAX電影。

❽ 拍電影之前需要准備的東西都有哪些

劇本—--出分鏡頭腳本——確定攝制組人員（導演，攝影師，化妝師，燈光師，錄音師，器材設備人員等等）——確定拍攝日程——確定拍攝地點——正式開拍——拍攝完畢整理拍攝鏡頭——粗剪——配樂——配音——音像合成——出片——審片——定稿——出成片。

H.動作指導，如果沒有動作戲則沒有這個職務，主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度；
I.演員指導，指導演員的表演，一般由導演兼任；
J.燈光組，和導演、攝影一起制定機位及打光等問題（也可以並入道具組，微電影嘛，燈光估計很難搞到，不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西：手電筒、反光板，勉強打光吧）；
K.剪輯師，一般由導演或者攝影來做，不過導演來做的話很可能捨不得剪，導致片長過長，在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~

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❾ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

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